关于美术课堂中剪纸教学的有效性探讨

第一篇：关于美术课堂中剪纸教学的有效性探讨

关于美术课堂中剪纸教学的有效性探讨

面对日益拓宽的现代美术，身为基础教育的小学美术教师有责任通过不断提高自身的审美素养，力求以充实的现代教学理念去引领学生进行美的创造。因而我认为美术课本中的剪纸教学目标应该是：具体通过课堂延续和发展剪纸的知识和技巧及营造良好的剪纸学习环境两方面来实施完成对学生素质的整体提高。剪纸教学的最终目的是：丰富现代小学美术教学内容,增强小学生热爱传统文化意识。

一、延续和发展剪纸的知识和技巧

1、在教学中应培养学生的剪纸语言

剪纸语言指剪纸造型艺术的基本构成因素,作为剪纸表现媒介,由造型要素按一定的组织原理所构成的可视化的符号系统。如：月牙形、锯齿形、迂回纹等，以及将造型元素组成一件完整的剪纸作品，也包括对称、均衡、多样统一、和谐等。在剪纸教学中，教给学生必备的剪纸基本知识和技能是教学的基本要求，也是培养学生想象力和创造力的重要基础。

因此，我感到在美术课堂中小学生应该掌握基础的剪纸知识和技能目标是：（1）、认识剪纸工具、材料的名称，性能和使用方法。（2）、学会简单的剪纸造型方法，及一般剪纸图形的装饰手法。（3）、认识并学会初步使用单色剪纸。（4）、初步学习合理的剪纸画面安排。（5）、学会剪、折、贴、裱等手工技能和组合作品的能力。（6）、学生简单分析和评价自己与同伴的剪纸作品。学生如果不知道如何造型和表现，不会剪刻，不会正确使用工具和材料，不会剪、不会折叠，学生的想象就无法得到表现，实际上就等于取消了剪纸教学。没有这些方面的基本训练，一味让学生去表现是不符合小学生的实际情况。例如课例：《对称剪纸》一课，根据学生年龄特点设计轴对称图案，先让学生掌握简单的对称物品的剪制方法，继而从外形到内部饰纹的剪制就敢于剪了，剪纸语言也能由易到难地深入表现。

2、教学过程中应注重学生的剪纸表现

首先剪纸表现是通过剪纸创作传递观念、情感和意义的过程。剪纸教学的根本目标是全面发展学生素质，其中重要的素质之一是学生作品的表现能力和创新精神。表现和创造的培养，不但要教授学生掌握一定的剪纸艺术的基本语言，而且还要培养学生的观察能力，认识和理解事物的能力，以及发挥学生想象的能力。从美术学科角度来看,剪纸教学属于民间工艺活动，是一种通过动手能力的提高来丰富学生高尚的情感和审美导向的艺术活动。教师在教学中，激发学生学习传统文化的积极性、主动性和创造性。况且，学科之间的相互渗透与综合，也让学生从多元的角度，运用多种能力和方法，分析和解决实际问题。例如在《下雪了》一课中，通过静静欣赏课件中的雪景画面后,出示三个小问题：你喜欢下雪吗？下雪的景色是怎样的？你知道雪是怎样形成的？学生小组交流讨论后明白了一些科学道理，如：雪花是由空中的水蒸汽遇冷凝结在一起形成的冰晶、雪花有两万多种造型以及雪为什么看上去是白色等等。然后学生再学习雪花的剪制方法时，会认真学习六面对称图形的折叠手法，尝试剪出线条和花纹的细微变化，打开得到不同造型的雪花。当每个孩子看着自己手里每一个大大小小不同的美丽雪花，会真心体会到一种快乐和满足。其次,就学生剪纸表现而言，它是学生一种内心状态的外部展示。学生的作品是他感知事物，同时对某一事物的认识和理解留在作品上的痕迹，这种痕迹都有具体形象和可视的特征。例如学生对雪花形象的学习，是其新知能力的提高。同时学生又利用已有的技法剪制各种小雪人来组织安排画面，则体现他们对事物的认识和理解，不仅反映了学生的内心世界和情感，还反映了他们个人的画面组织、色彩运用、想象力、创造力等剪纸表现能力。

再次,小学生剪纸的表现过程，又是他们集体活动的过程，培养他们和谐的人际交流。如学生剪的《下雪了》的集体作业，作品虽简单，但通过小组成员的分工合作、协调画面，可以更好地展示作品，使学生小组合作的表现能力进一步加强，他们的心理活动和表现能力越能得到锻炼和发展。这都将有助于他们剪纸表现才能的发展。

二、营造良好的剪纸学习环境

1、尊重学龄差异 合理选择教学内容

作为以审美教育为核心的剪纸教学，在教学的内容上不仅欣赏教学占有一定的比例，同时还将审美情感的培养渗透到每一个教学具体内容中。因此,我根据学生年龄的不同和学生能力的不同来决定教学内容的深浅。即便同一内容的安排上，因人而异，考虑到学生的兴趣性和实际能力。例如《十二生肖剪纸——牛》中让学生选择适合于自己的表达形式,发展剪纸构思与创作的能力,传递出自己的思想和情感；可以让每个学生有选择地用对称手法剪制各种牛头；也可以使用老师提供的牛形模板描出外形后用不同的剪纸饰纹及色彩装饰一头牛；或只用黑白两色剪贴装饰自己喜欢的卡通牛等等。通过教师提供的多种制作手法及纸质材料的提供，尊重学生个体的差异，让每个学生对物体的基础形状和主要特征有所了解，以使他们的想象力和创造力得到充分和自由的发挥。总之剪纸教学都应根据小学生学龄差异和接受能力的不同，由易到难，逐步提高学生的剪纸技能技巧，丰富他们的学习生活、培养学生的审美能力、又能发挥美术课教学特有的美育功能，从而促进学生的全面发展。

2、关注剪纸教学中的环境和作品

学校环境是学生学剪纸的良好场所，它直接影响学生的情绪。经过我们精心的规划和布置，一个整洁有序且充满生机的教学环境，可使学生从中受到优秀的传统文化熏陶和感染。教师应当充分利用人文环境这一教学资源，唤起学生传统美的感受，这不仅能使学生欣赏优美、和谐的剪纸教学环境,，激发学生热爱生活的美好情感，同时还可通过人文环境的作用，启发学生逐步了解创设怎样的环境才是美的，怎样去创造，激发学生创设优美环境的愿望。所以对一些年龄大的或有天赋的学生，我鼓励让他们一起用自己的剪纸作品美化环境，使他们不仅会欣赏美、感受美、更会创造美，这对他们的健康成长具有十分重要的教育意义。例如：学校开展丰富多彩的阅读活动，我就在组织学生的剪纸教学时，启发学生观察、回忆生活中有关阅读的画面，回味老师和学生、家长和学生、学生与学生之间关于阅读的心灵感应，引导他们对这些美好事物的剪刻，并从中激发他们健康向上的美好情感，从而使他的心灵得到陶冶，并渗入到美感的剪纸作品里，不仅使他们处处感到生活的美好，也激发他们创造未来美好生活的热情。最终达到剪纸教学的目标：提高小学生的审美能力、丰富学习生活、从而促进学生的全面发展。

综上所述，我个人觉得作为一名美术教师，在学校的支持下开发了剪纸特色课程，就有责任上好这一课程，尤其是美术课程中的剪纸课。剪纸作为我国传统的民间艺术，历史悠久，风格独特，题材广泛，深受国内外艺术爱好者的喜爱。而当代小学生可以说是在迪斯尼卡通、日本漫画的熏陶下长大的，对日本和美国的动漫文化知之甚多，而对于本民族的传统艺术却知之甚少。因此，如何承传和发展民间艺术，上好美术课，让学生认识并初步掌握其中的剪纸艺术技巧，是小学美术教学的一个重要课题。剪纸的特点是单纯、朴实、线条简练、粗健，线条块面高度结合，富有装饰性，有很强的生命力和很高的艺术价值。通过剪纸课教学，可以丰富和扩大小学生对客观世界各种事物的认识，既了解制作剪纸作品的全部过程，使学生从中受到美的熏陶，净化心灵，又充分发挥了美术课教学的授业、传技、育人的作用。

总之，剪纸艺术因为简单易学的制作方法，集审美与实用于一身的艺术形式，深受大众的喜爱，也是小学美术课程的主要补充。我们全校的孩子们学习了这一艺术形式后，取得了较好的课堂效果。通过实践，我将在今后的教学中继续落实以下两项内容：

1.继续激发孩子的学习热情

小学生好奇心强，玩性大，有意注意的时间又很短暂，沉闷不变的课堂只会令他们失去学习的兴趣。因此如遇比较平淡的教学内容时，就要在教学的形式上求变，从实际出发创设情境，使学生在学习活动中对学习充满乐趣。例如我在教授《剪纸藏书票》一课时，结合学校开展的阅读活动引发学生对制作藏书票的浓厚兴趣，根据学生实际能力，采用小组形式进行剪纸藏书票的设计，学习形式上体现灵活性和注重个性的发展。在制作过程中，学生可以互帮互助，根据实际能力剪出图形，可以剪对称的、不对称的、花边、团花„„，甚至可以是文字，作为教师，对每个学生的表现给与肯定，同时教师对那些想法与众不同，制作方法有独到之处的作品重点表扬，进一步激发学生的学习兴趣。

2.深入探索新的教学方法

剪纸教学既要考虑剪纸自身的规律、特点，又要考虑小学生的可接受性，这是实施现代剪纸教学的有效途径。我在上剪纸课时，始终力求体现素质教育的要求，用学生乐于接受的学习活动方式来加强学生学习剪纸的探索性，注重剪纸教学与小学生活经验紧密联系，如：学生根据神州七号升空创作了剪纸作品，结合世博会吉祥物设计了有趣的剪纸“小海宝”，甚至用纸张折叠特点创造了立体剪纸作品等。教师和学生在积极的情感体验中一起提高想象力、创造力、表现力，和学生一同探索，才能不断从中获得更好的教学方法，创造更美的作品。二期课改提倡“以艺术能力和人文素养的整合发展”为目标的艺术课程就必须重视引导学生通过艺术感知、艺术实践、艺术鉴赏和艺术创作等过程去全面提高学生的艺术素养。剪纸作为美术课程中的基础型课程部分，就是让学生在实践、体验、领悟等学习过程中，在获得丰富审美体验的同时，传承我国优秀的民族文化，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，不断开拓艺术视野，理解与尊重多元的世界文化。剪纸艺术又来源于生活，作为一种指尖上的艺术，我愿帮助孩子们的小手变得如魔术师一般灵巧，变幻出他们心中美丽的新世界。

参考文献：《小学美术新课程标准》

小学美术《教学中学生想象力培养的研究》结题报告

一、课题提出的背景： 想象力是人类独有的宝贵财富。人的本性中都有想象力，只是开发与否。据网上报道，人类对想象力的开发是微乎其微的，在美术教学中培养学生的想象力是最好的办法之一。人类社会的每一个发展，都离不开想象。

小学美术教育是基础教育，其性质是教育取向的美术教育，其着眼点在教育，即由教育价值的角度看待美术教育，它以美术为媒介，在培养学生的本学科知识能力的同时更注重培养学生的各方面素质和能力。美术教学过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐，纵观儿童美术作品，其表现形式的自由是我们成人所达不到的。但是，我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后，随着年级的升高，他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣，缺少自己的想象。我每次上完课批改作业时，发现大多是临摹的，有的只是改变一下原画的构图、色彩。有时上美术课学生也会尝试自己想象创作，当拿掉任何的参照图画，学生进行自由创作时，只有少数学生能较好完成作业，大部分学生画面十分简单，不能深入想象创作。培养想象力是美术教育教学的一项重要任务，学生的这种现象告诉我们，他们是缺乏一种美术的想象能力。

国内外目前还没有此类课题研究的专著，查阅电脑虽然有一些教师撰写的论文或心得体会，如《浅谈小学美术教学中如何培养学生的想象力》(佚名)、《想象画教学在美术教学中的作用》(冯志萍)、《乘着想象的翅膀飞翔》(朱瑞晓)、《让孩子在绘画中放飞自己想象》(魏红)等等，这些论文或心得体会只提出一些各自做法或例子，很少提出能够真正帮助一线美术教师提高培养学生想象力的发展建议，不能联系我校具体情况而提供有针对性的、有重点的、有系统的以及可操作性的指导。

为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术想象能力的现状，分析影响学生想象能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术想象能力的提高，真正实现美术教育的价值。

二、课题的理论依据：

1、联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书中指出：“一个人的想象力必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。

2、爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要。”有了想象力，人们就可以发明创造出千姿百态的物品，有了想象力，人类就会有更好的明天。如果没有想象力，人类还在刀耕火种，吮毛吸血，人和动物还有什么区别？

著名的儿童美术教育家杨景芝认为：“想象只是超出人们真实生活，具有浪漫色彩的艺术创作，有时显得神秘、虚幻甚至荒诞，然而想象和幻想是人类创造活动的集中体现”。

3、美术新课程标准提出：“要通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望”;“要使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力”。

儿童想象力是儿童美术综合能力的体现，许多心理学家、美术教育家对儿童美术想象创作及辅导作了大量的探索和研究，总结了很多经验，为我们的课题研究提供了大量的理论基础。

上述这些就为小学美术教学中学生想象力培养的研究，提供了坚实的理论依据并体现了其实践价值。

三、课题研究的目的意义：

目前，我们在中小学进行的美术教育只是一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的教育。因此，对小学美术教学中培养学生的想象为就显得尤为重要。

儿童的想象力是一种积极的学习过程，又为成人后的创造作准备。正如罗恩菲德所说的“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是目标，艺术教育的目的使人在创造的过程中，变得更富有创造力。而不管这种创造力将施用于何处，假如孩子长大了，而由他的美感获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”同时，培养学生美术想象能力是美术教学的重点，想象能力是一种综合性的能力，良好的想象力的形成离不开教师和学生共同努力。

四、课题研究的目标；

1、通过本研究，教师达到了以新的观念指导教学，使用科学的教学方法，开发学生的想象思维。

2、通过本研究，教师在课堂教学中做到了合理的“扶”与“放”，创设了轻松的想象学习环境。

3、通过本研究，教师做到了合理评价学生的想象作业，对不同的学生用不同的辅导方法。

4、通过本研究，学生可以用敏锐的眼光观察事物，增强了对事物的记忆能力，以积极的态度面对生活，养成了积累美术素材和想象的好习惯。

6、通过本研究，学生能达到用身边容易找到的材料和美术工具进行美术想象创作，大部分学生比较熟练地运用几种技巧。

7、通过本研究，学生的想象作业质量要明显提高，部分学生要拿出构思新颖、画面完整的作品，做到合理评价别人的作品，谈谈自己的感受。

五、课题研究的主要内容、方法和措施：

本课题研究的主要内容是针对学生美术想象能力的培养进行研究，通过调查分析、观察比较等方法找到影响学生想象能力发展的因素，找出教学上的弊端，采用文献研究法、行动研究法、实验法等切实有效的方法，加强美术课堂教学改革和学生美术想象训练，营造良好的美术想象环境，使学生从美术想象中找到乐趣。

（一）、加强美术教学改革，合理处理美术教材

根据《义务教育美术课程标准（实验稿）》各学段的阶段目标，美术课程应重视对学生想象能力的培养，采取多种方法使学生思维想象的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度开发学生的创造潜能。想象能力是学生美术创作趋于多样化和成功的关键，我们通过调查发现，现在的美术教学限于条件等各方面的制约，大多放在教室里完成，且上课模式比较单一，教材中要求的工具和材料学生无法备齐，因此对落实《标准》的一些目标和任务有一定的困难。鉴于上述情况，本组结合了课题方案和新《标准》要求，针对我校实际对美术教学教材采取了以下几点措施：

1、根据学生年龄、智力、素质和兴趣的差异，对高、低段采用不同的教学模式。小学学习时间比较长，从一年级到六年级年龄跨度比较大，我们采用灵活多样的教学模式和方法。三年级以下学生的心智尚未完全分化，注意力不持久，我们主要通过造型游戏方式进行无主题或有主题的想象、创作（如课例《各种各样的汽车》），一年级学生刚从幼儿园进入小学，在美术学习上是比较自由的，他们不知道主题，常常把不相关的内容画在一起，作画凭着自己的兴趣，因此，我们在教学中常插入自由想象作画的课时，很多学生边作画边把自己的想法念出来。我们还要求教师不断变换教学模式和方法，在教学设计中加入画画、玩玩、说说等环节，根据教学内容安排座位等来活跃课堂气氛，引发学生的兴趣和创作热情，如二年级有几课画玩具的内容，我们从玩玩具到画玩具，学生八人四桌并起来为一组，把自己的玩具拿出来，先自己玩再介绍给别人玩，然后挑出几个介绍得不错的学生把自己的玩具介绍给大家听，学生带着玩时的愉悦心情去描绘现实和想象中的玩具，收到了良好的效果。三年级以后，学生的理性思维发展了，客观认识能力增强了，我们在教学上加强实现智力价值，此阶段的学生由于自身的发展、学业负担的加重等因素，形成了两极现象，部分学生对美术特别喜欢，还有部分学生放弃了美术学习机会，把兴趣转移到别的科目上，形成了美术“差生”。在教学中我们对素质好、兴趣浓的学生加强了美术想象技能的训练，组织课余辅导，加强美术知识的传授，鼓励参加美术比赛等；对兴趣淡的学生我们加强美术的实用性想象教学，如图案装饰教学、黑板报设计、教室的布置、制作贺卡等，教学过程则改变以往的讲授式教学为活动式教学，提高了他们的想象兴趣，树立学习的信心。

2、处理好教师的角色。教师在教学中的角色对学生的美术想象有很大的影响，有资料表明，教师的友好、温和与学生的想象力成正比关系。1960年，里皮特和怀特对权威、民主和放任三种类型研究后发现，民主型教师的学生个性差异最大，并很少出现急躁和对同伴的侵略性。权威型教师虽对学生能力的形成有一定的作用，但很容易压抑学生的创造的情感。美术教学有其自身的特点，虽然强调教师的主导作用，但更应注意学生主体意识的发挥，在教学中学生是进行美术创作的主体，他们是在自发、自愿的心态之下想象创作的，所以，在美术创作中，学生自己摸索出来的路是难得的，教师给学生带路是不可取的，因此，在课题研究中，我们结合新《课标》，不但要求教师在思想上转变观念，还要求根据不同课题和内容在课堂上经常变换角色，有时对学生讲解指导；有时帮助学生，当学生的助手；有时当学生的听众；有时成为学生的合作伙伴„„同时学生角色也在不停的变换，如在小学美术教学中想象画创作贯穿整个学习过程的，我们在评价他们的想象作品时，不是直接予以评分，而是先充当听众，让学生充分介绍自己的作品，在提出意见时以商量的语气，减少学生对老师的惧怕。

3、延长创作时间。现行课时安排比较适合语文、数学等科目的教学，而给美术教学时间的安排带来了不便，一节课往往要经过导入、讲解、欣赏、作画、作业评价等环节，结果给学生创作的时间最多只有20分钟，这样的时间远远不够，很熟练的学生只能勉强完成，但画面的细节没有，这样对学生的想象创作能力的形成极为不利。在课题研究期间，我们借鉴了语文作文课的安排，对课时作了调整，一般两节美术课完成一张作品，对于提前完成的学生，要求其尽量使画面丰富。由于两节美术课不安排在同一天，我们在上完一节课后先收回画纸，以免学生弄丢画纸，第二节课重新发回去作画。

4、积极利用电教媒体。电教媒体是教学的得力助手，它信息量大，教学中能让学生充分接触相关内容，如图片、范画作品等，运用得当会收到良好的效果，我们利用音像店的想象画教学光盘，在VCD上进行放映，让学生接触更多的想象画法，在欣赏这块内容中我们把作品图片刻录到光盘中，并且自制课件，利用学校的电脑、视频转换卡连接到电视上进行教学，并对教学中电脑的参与进行了初步研究。

5、合理进行美术思维想象训练。由于各方面的影响，学生形成了思维想象上的惰性，对于简单的问题尚能解决，遇到难题就不想动脑筋，遇到可模仿或可照搬的东西，会毫不思索地加以利用，这种情况在美术课中最为常见，对学生想象思维的开发极为不利。针对这些情况，本组对学生作适当的思维想象训练研究，主要有以下几条：

（1）图式的各种训练。图式，拉丁语原意指轮廓。轮廓是图形区分最基本的手段，相同功能的物体都有一个共同的基本图式。在教学中我们利用教材的相应内容进行了这种训练： a一物与另一物的基本图式近似，只需略加修饰就可完成形象创造，如《在石块上画画》一课，根据这块的形状，想象出新的形象；《芋艿雕刻》一课，根根据芋艿的自然形状刻成各种有趣的小玩具。b一些物体与另一物体的局部图式近似，按一定的方式组构起来，完成形象创造，如《蔬果的联想》根据蔬果的形状与一些小动物的局部形象相似，通过适当的削、剪、拼、插等方法制作有趣的动物。另外我们还利用图式的接近和重叠现象，进行图式的变通和视觉隐喻，如《撕纸拼帖》通过撕出的偶然形，重新组合、添加获得新形象，通过以上训练启发了学生的联想能力和视觉的敏感性，也丰富了他们的创作内容。

（2）对形的夸张训练。物体都有存在的一个常态，常态给人的是一种静止之感，视觉和心理都不会为之紧张和兴奋，偏离常态则会引起人的紧张和兴奋，并竭力使之往返常态。形体的夸张有运动夸张、形状夸张和形式夸张，其中形状夸张在儿童作品中最为常见，因此，我们在教学中加强对物体的变形、过分扩大形状等训练，如《大西瓜》一课，要求学生从“大”字着手，想象大西瓜的各种可能性，有的想到西瓜房子，有的想到西瓜飞船。另外，我们还在各册增加教学内容，如《蚂蚁》，有些学生扩大蚂蚁的形状，在头、身、脚等处画上小蚂蚁，有的用各种线和形来装饰蚂蚁的身体。

（3）造型因素的局部夸张运用。一般美术将造型因素，如形态、色彩、质量感、肌理都是有机地揉合在一起，各自特征都在共性之中，在儿童美术想象创作中可将各种造型因素分解后加以夸张训练，使人更深层次地理解视觉形象，发展和丰富了造型语言，给儿童美术的表现力和形式的发展开启了新的空间和层面。A色彩：儿童美术不以模仿客观对象为目的，所以其作品更注重了色彩的主观表现性。对色彩的表现，低段的学生不受任何限制，用自己喜爱的颜色描绘事物，如《太阳》一课中，学生用上各种各样的颜色，描绘的形象各不相同；高段学生在训练中加强了色彩的要素——明度、冷暖和纯度要求，并能考虑到色调的表现，学会调配颜色。B线条：线条是儿童最初的表现形式，也是儿童美术的主要表现手段，线条的粗细、长短和曲直的组合能产生丰富的效果，线条的训练不需准备太多工具，所以最适合学生练习，在教学中我们要求注意线条的流畅、肯定和清楚。避免用尺子、圆规等工具。C色块：这也是儿童画重要表现手段，图案设计中常用表现方式，块面的形状有变化，色彩力求均匀中有变化。

6、单元化处理教材，确定单元目标。利用美术教学内容的连续性，我们对教材作单元化处理，主要有以下几种方法：（1）以内容为标准归类，这种归类使内容更系统化，一般从具象到想象，从简单到复杂，有利于学生进行系统想象创作，如的树叶、树皮、蛋壳、瓦棱纸贴画和图案教学，《立方体和圆柱体的透视现象》、《立方体的包装盒》、《圆柱体的生活用品》、《各种各样的房屋》归为透视知识的落实这一单元。（2）以技法、工具材料归类，这种归类有利于技法的训练和掌握，更有利于学生工具材料的准备。如五年级的国画教学，贯穿于每一册的水彩画教学，我们都把它们归为单元。处理后教师制定单元教学目标，明确教学任务。

7、加强作品欣赏。通过欣赏提高审美能力，从而指导实践想象创作。欣赏的内容主要是同龄儿童的优秀作品，通过投影仪让学生欣赏，激发儿童在形式上追求创新，让他们明白即使是同一画种也有不同的表现效果，就如线描的表现有着纷繁与简约、粗犷与细腻等差别。欣赏图片体现出来的新异表现形式，用于激发学生的表现欲，可在很大程度上促进儿童美术想象创作的更新与发展。选择的作品接近学生生活，激发学生对生活的感受，在欣赏这些作品时要求学生谈谈自己的想法，或者指出作品的不足之处，并且结合改临、意临、补画等想象练习。

（二）、探索不同的材料，运用不同的技法

一件优秀的作品告诉我们：新颖、独特的想象创作构思需要良好的材料和熟练的技法来表现，小学生创作的材料应不受限制，只要能表现出效果都应加以运用。在技法的探索上我们根据不同材料进行了扩展，如水粉颜料可直接涂在画纸上作画，也可和吹塑纸结合制作粉印版画；油画棒可以直接平涂填色，可描绘色彩的过渡效果，也可制作藏色刮画，并可和水彩颜料结合使用。

（三）、不同角度认识事物，注重素材的积累

美术课程“造型-表现”要求学生记录或表现所见所闻，所感所想的事物，见闻是感想的前提，学生在积累了大量的素材后才会有内容可创作，同时学生对一事物的熟悉程度对想象创作也至关重要，教学中如果只采用临摹或引入的素材太少，都会造成学生对事物的片面认识，从而使作品想象空洞，因此教师在教学中除了培养学生积累素材的良好习惯，还应让学生用不同的途径、不同的眼光认识事物，为了增强学生对事物的认识能力，养成积累素材的好习惯，我们在研究中采取美术日记形式，从记录内容的不同可分以下三种方式：A、写生式美术日记：儿童有意识地带着记录本直接面对生活场景，通过仔细地观察、分析、比较、综合，最后以取舍性的描绘及感悟性的叙述完成的美术日记。该形式的优点使学生对生活的观察从无意走向有意，对绘画符号、描述词汇的表达由共性走向个性。B、想象式美术日记：儿童对现在和未来的生活展开联想，通过夸张、迁移、重组等艺术手法，创造性地绘录自己大胆设想的一种美术日记。C、梦境式美术日记：“日有思来夜有梦，梦中自有惊人作”。儿童的梦是儿童心理的一面镜子，梦中奇异怪诞的境界给儿童的想象添上了翅膀。儿童根据回忆把这种梦的感觉，形象描绘下来，便成了梦境式的美术日记。除此之外，从表现形式分还可分线描型美术日记、彩绘型美术日记、剪纸型美术日记等多种形式。美术日记的辅导方法。A、引导观察，丰富经历。不同的生活经历是丰富儿童美术日记内容的有效途径之一。经历广、见识多的儿童，头脑中贮存的视觉形象丰富，描绘时很快呼之欲出；那些生活经历一般的儿童，视觉形象显得贫乏，苦思冥想不见其效。我国著名美术特级教师候令认为：“特殊经历对儿童的创造至少有二个意义：一是在情感上给予儿童以创作的要求；二是向儿童提供了新鲜的视觉形象”。为了丰富儿童的经历，我们主要通过创设的情境或提供的现场，引导儿童观察，培植其新的视觉形象，使其热爱观察，并在此过程中掌握新的观察方法。其次，我们还引导儿童要充分利用双休日与家长一同出去旅游或在家活动的机会，多加观察，多作绘录，在通过有意的观察来丰富儿童的经历。B、注重比较，激发创新。儿童有了丰富的经历之后，是否具备去粗存精，舍旧求新的分析比较能力，将直接影响着儿童美术日记描绘的水准。我们首先让学生了解发生在我们周围的事总是存在着新奇与陈旧、进步与落后、有趣与平淡的差别，而好的美术日记体现出新意来。因此，我们对当天经历的事，通过比较分析以求发现这些事中体现出来的新感觉和新思想。

（四）、开展丰富的美术活动，营造良好的想象氛围

美术教学展示作为素质教育成果展示的重要组成部分，学校每年都要进行各种美术活动，这给我们的课题研究带来良好的想象氛围，因此我们结合学校和教导处开展各项美术活动：

1、美术比赛：结合各重大节日举行美术比赛，内容包括绘画、制作、编小报等形式，学生参赛面广，积极性高；

2、作业作品展出：画展是学生展示才能的好机会，学生的想象创作能力在此得到充分肯定，展出每月定期，有新作品时不定期展出；

3、建学生画廊：我们利用教学楼的走廊，选择优秀作品，装上画框，贴上作者照片。

六、课题研究的实施步骤和主要过程：

第一阶段：准备阶段(07.3~07.8)

基本情况的调查、分析研究并制定课题方案。本阶段主要调查各教师教学现状，学生对美术的兴趣及家庭的情况，确定实验班和对照班，明确各教师的研究任务，根据实际适当改变教学方法，结合部分欣赏课探索激发学生想象创造性思维训练方法，并对学生进行了初步训练。课堂中加强学生多角度感知事物的研究，学生初步达到根据范画进行变一变、加一加、减一减创作，改变以往作业内容单一的情况。同时根据调查、分析的情况制定课题方案。

第二阶段：实施阶段(07.9~09.1)

收集整理资料、分析理论体系对想象力的培养的方法以及方式要点进行研究；课堂教学活动、想象创作技法的研究。这一阶段，各教师对学生的基本情况及美术创作情况有了进一步的了解，并掌握了基本的科研方法，主要开始解决实际问题，进一步作针对性的训练，师生共同探索美术想象创作的新技法。根据课程对美术教学提出的目标和要求，课堂教学结合课外美术活动，进一步激发了学生的学习兴趣和想象创作热情，营造良好的想象学习氛围。

第三阶段：总结评价阶段(09.2~09.6)

撰写研究报告、进行工作总结和成果鉴定。总结研究探索过程中的成果；开展学生美术创作的综合练习，完成几幅质量较好的想象作品参加比赛；建学生画廊；开展美术与各学科互相渗透初步尝试；撰写论文，推广经验。

七、课题研究的成果

成立课题组以来，我们选择1—6年级各一班进行实验，其余各班为对照班，通过比较，我们的课题研究取得了一定的效果：

1、通过本研究，教师达到了以新的观念指导教学，使用科学的教学方法，开发学生的想象思维。

2、通过本研究，教师在课堂教学中做到了合理的“扶”与“放”，创设了轻松的想象学习环境。

3、通过本研究，教师做到了合理评价学生的想象作业，对不同的学生用不同的辅导方法。

4、通过本研究，学生可以用敏锐的眼光观察事物，增强了对事物的记忆能力，以积极的态度面对生活，养成了积累美术素材和想象的好习惯。

6、通过本研究，学生能达到用身边容易找到的材料和美术工具进行美术想象创作，大部分学生比较熟练地运用几种技巧。

7、通过本研究，学生的想象作业质量要明显提高，部分学生要拿出构思新颖、画面完整的作品，做到合理评价别人的作品，谈谈自己的感受。

8、营造了良好的学习氛围，学生学习想象兴趣明显提高。

9、学生的想象作业质量明显提高。实验班的学生发散性思维想象、创造实践能力明显增强。从比赛中，实验班的学生获奖率明显高于对照班。如在省青少年科技创新大赛中，实验班的学生有多人获奖，有的还被选送到全国参加比赛。

八、课题研究存在的问题

1、课堂教学改革难度很大，延长作画时间虽然能提高想象创作作品的质量，但两节课不同一天，给学生创作的连续性带来一些问题，学生创作的热情受到影响。课业负担还很重，学生在课余没有时间想象创作。

2、学校家庭的条件限制，学校没有专用的美术教室，大部分家长对美术教育的重要性认识很肤浅，对子女学习美术不太支持。

3、欣赏学生创作的优秀想象画作品的机会不多，学生的审美能力还较差。评价作品的能力还需提高。

4、由于我们的水平有限，深入研究较难，而且各教师的任务比较繁重，对研究的深入也有一定的难度。

参考文献：

1、（英）摩伊·凯特莉：《少儿绘画辅导探索》，湖南美术出版社，1998；

2、（美）鲁斯·斯特劳斯·盖纳、伊莱恩·皮尔·科汉：《美术，另一种学习的语言》，湖南美术出版社，1992

3、尹少淳：《美术及其教育》，湖南美术出版社，1995；

4、李眉云：《小学大美术教育研究》，山东教育出版社，1999；

5、柳 斌：《教学思想录—中小学美术卷》，江苏教育出版社，1996；

6、王小宝：《家庭美术教育》，华中理工大学出版社，1999。

美术小课题研究实施方案

一．研究的课题

在初中美术教学中如何培养学生有效的合作学习二．研究的背景

随着２１世纪人才培养模式的多元化发展趋势，随着教育观念的不断更新，“合作学习”方式正日益受人们的关注，成为教育教学研究与探讨的热点。《美术课程标准》中也明确指出：“自主、探究与合作是学生学习美术的重要方式。”因此，引导学生合作学习，培养学生合作意识已是教学改革的大势所趋。自2000年进入新课改以来，合作学习已成为中小学美术课堂上的一大亮点，越来越多的教师在教学中设计并运用了合作学习这一教学策略，使课堂讨论甚热烈，气氛相当活跃，教师教得愉快，学生学习有趣。课堂上出现了师生互动、生生互动的可喜局面。三．研究的目的

小组合作学习是指学生在小组或团体中的为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。它有助培养学生合作精神，团队意识和集体观念，有助培养学生正确的竞争意识和能力。通过小组成员间的互相帮助，实现每个学生都得到发展的目标。作为合作学习的组织者——教师，如何让学生走出误区，使学生有效地进行合作学习，真正在集体中获得个人生动活动的发展，我想这是每个教师必须要考虑并解决的问题。四．研究的主要内容

1．让学生积极的相互支持、配合，特别是面对面的促进性的互动； 2．让学生积极承担在完成共同任务中个人的责任；

3．使所有的学生能进行有效的沟通，建立并维护小组成员之间的互相信任，有效地解决小组内冲突；

4．对于个人完成的任务进行小组合作。五．课题研究的实施计划

1．制定研究计划，课题组会议，交流个人课题思路，学习课题资料 2．课题组会议，学习合作学习资料，交流学习心得和课题研究得失 3．课题组会议，学习合作学习资料，交流课题研究得失，汇报课题研究课 4．课题研究会议，学习资料，听课题组研究课，写听课反思 5．上交课题研究论文及各项资料

浅谈范画在小学美术课堂中的运用与意义

2010-12-22 13:02:58| 分类： 教学研究 | 标签： |字号大 中

小 订阅

作者：蓝铺中学教师

钦建军

毕业于 黄

冈

师

范

学

院

美术专业

1、课堂教学中范画的形式

鉴于笔者在实习的过程中，对这一领域非常感兴趣，且有实践经验，以此笔者把课堂教学中的范画分为以下几类：

1.1 步骤范画

通过实习探究观察，笔者发现小学美术课中（新课改）“步骤图”很少，即使有也是画面太小不够清晰，不利于小学生学习。因此，若教师在课前做好“成品”，把作画的方法步骤呈现给学生，上课时再以语言稍作解释。我认为既直观，又简练生动，定会事半功倍。

1.2 引导范画

它是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画(命题画、想象画、设计创作)。例如一年级上册美术课本中就有《我在空中飞》一课，就要充分认识到“导”的作用，教师应该结合自己所做的范画将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，并逐步使学生学会独立思考，进行自己的创作。

1.3 比较范画

它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如:上三年级构图知识课时，教师仅展示出几种正确的构图范画是不够的，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，让学生自己观察 发现思考，得出结论；此法也常用于课堂作业评价中，即把学生的作品一一挂在黑板上，充分发挥学生的自主性，教师做适当的指点；使学生自己认识到一些容易犯的错误，以及对何为“优”、何为“劣”有一个比较肯定的明确的鉴别，使学生从“知其然”的感性认识上升到“知其所以然”的理性认识。

1.4课中范画

它是相对前三种范画形式而言的（前三种都是课前准备好了的“成品”或“半成品”），是最直接、最具体、最直观的且最容易吸引学生注意力的教学方法。它有着许多可取之处：如教师在教中国画时，如没有老师亲自在学生面前对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法和色彩的配置等作具体的示范指导。这时候学生学习美术是有困惑的，因为他们有着强烈的求知心理，而这种求知欲又没有从老师那学得相应的技能表达出来，势必会减少学生对美术学习的兴趣。因此，在小学美术教学中，范画教学成为广大美术教师必不可少的教学手段。它不仅将美术的相关知识和绘画的技能技巧最直观地、完整地展示给学生，而且还大大增加了学生学习美术课的兴趣。

在实习期间，笔者发现，实验小学的优秀美术老师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中使用了范画。他们以范画为主线，展开了多种形式的课堂活动，课堂气氛活泼，学生兴趣浓厚不衰。因此，在小学美术教学中，提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断提高范画教学的教学质量，是每个美术教师义不容辞的责任。

2、小学美术范画的合理运用

在中国传统的绘画教学中，主张“画从谱出”，凡是学画的人，无论山水、花鸟，还是人物，对画谱或老师传授的每一技、每一法都要反复模仿、推敲，循序甚严。在现代美术教育中，“范画”也已成为一种有效的教学媒介，在美术课堂教学中发挥出了重要的作用。鉴于我实习过程中使用了不同类型的范画，在指导老师的指导下，我的课堂教学效果不断提高（学生作品附后）。在与指导老师讨论“如何”更好的发挥范画的作用时，以老师多年的经验和笔者实习的亲历发现：最为普遍的是，因“范画”使用不当造成学生只会“依葫芦画瓢”、“照本宣科”，一旦离开范画样本，面对事物写生和进行记忆画创作时，就一筹莫展。这极大的限制了学生的思维活动。为人之师，就不可误人子弟，我们应该清晰理性地认识到这些问题。在向学生提供范画的同时，要充分考虑可能产生的负面影响。因此，美术教师应该学习美术界的优秀教学成果，要认真思考、分析和认识范画教学的优劣。把这一传统的教学方式赋予新的内涵，发挥它的正面作用，克服它的负面影响。下面，笔者结合自己实习的经历对“合理使用范画”发表自己的浅见。

2.1 制作范画时，要多角度、多方位

小学生的思维和思考时受到一定的限制的，他们还没有完全形成自己独立思考、分析、解决事物中问题的能力。如：在小学一年级上册美术课《鱼儿游游》范画制作中；发现：学生所画的鱼都是超一个方向游的（或向左或向右或向上），是由于老师在呈现范画时，没有考虑到学生的思维特点且老师的范画单一。要改变这一局面就要求我们的老师在制作范画时要多角度、多方位，让学生游选择和思考的空间。

2.2 不能把“范画”当作学生素材的来源

美术教育不同于其他学科教育，美术创作没有、也不可能有一个统一的、标准的答案。在美术教学中所使用的“范画”是用来开拓学生的思维，而且是引导学生发挥创造才智的有效方式。在美术教学中，面对“范画”，学生作为观赏者，由于“审美观点、审美标准、审美能力的不同，对审美对象产生的审美感受就会产生差异” ①。老师作为学生走进艺术殿堂的启蒙者和引路人，一个重要的责任，就是因材施教，引导鼓励他们作画时要表现个性，寻找自己的独特的艺术语言，这样才能促进学生创造力的培养和发挥。如果老师启发不当，“范画”会在学生的潜意识里形成一个“模式”，这样必然严重束缚学生的创新思维，使学生的作品“千篇一律”，这无疑与美术教育的大方向是背道而驰的。所以面对“范画”，老师必须客观地向学生指明: 提供“范画”，不是提供“唯一的素材”和“结论”，“范画”也有它客观的局限性，对“范画”中的一些表现技法，也要讲清楚哪些地方是运用了普遍的艺术规律，哪些部分是作者独特的个性处理，使学生能够有借鉴地选择，有分析地接收，在学习“范画”的长处的同时，也要注意珍视自己独特的感受。

2.3 在选择“范画”时教师不能以自己的审美取向替学生做判断

记得在实习期间，我把自己认为比较经典的范画出示给学生欣赏，学生却不喜欢。在这个时候，我意识到我们作为老师，尤其是还没有多少经验的老师更应该注意，不能以自己的审美标准和喜恶偏好对作品做出评价，更不能武断地要求学生按照“范画”或自己示范的画法作画，否则可能导致学生对某一件作品的审美欣赏产生偏差，严重的就可能把事情完全搞颠倒了，在审美观上给学生带来严重误导。我们要清楚我们所面对的是一群小学生，他们的求知欲以及对老师的尊重，都可能导致他们对老师的引导毫不怀疑，甚至盲从（这是深有体会的，虽然一个班也有那么几个很有“个性”的学生）。尤其是老师推荐的“范画”，或者目睹老师作“范画”，他们更是崇拜有加。如果老师个人的审美观出现问题，其带来的后果是不堪设想的。鉴于这个原因，我认为在美术课堂教学中，在给学生提供“范画”时，要明确把选取“范画”的标准界定在课程的基本要求上。而且向学生展示“范画”时，都反复地向学生讲清楚，根据本课程的教学要求，这幅作品有哪些可借鉴之处。我们对“范画”应尽量给予客观地评价，让学生用自己的审美眼光参与鉴赏，减少和避免因老师个人的原因给学生带来的不良后果。

2.4 要把“范画”临摹和写生创作结合起来

在美术课基础教学中，临摹和写生是两种最基本的方式。在教学中，如果老师完全把“范画”当作学生模仿的样板，用“范画”临摹代替了对实物的观察与写生，这种单一地用临摹“范画”代替写生、记忆、想象和创作，将不利于美术教育的健康发展。因为在临摹中，学生是通过“范画”来认识形体，他们没有直接观察和触摸物体的体验，认识不到其真实的结构和物体的质感、量感和空间感；也不需要对画面中构图、图形、色彩、线条等造型

① 李范 《论美育》教育科学出版社 1989年7月第一版

元素作出自己的审美选择，他们只是从平面到平面，间接地感知形体，使学

生思维活动受到了极大的限制。所以，美术教学应该“创造条件，还原生活” ②即: 根据“范画”的构图样式，尽可能的把实物出示给学生看，把实物与“范画”形象进行参照对比，让学生发现艺术与生活的区别和差异，感悟“范画”作者创作中的独特处理技巧，这样从临摹中可以学到更多的东西。

2.5 出示“范画”是应该“适时而止”

实习时，我们实习生不仅要互相听课，而且还得听各年级美术老师的课，所以从中学到不少知识，同时也发现了不少问题。一些同学和老师一整堂课就把那范画挂在黑板上“炫耀”，殊不知学生可“乐”坏了，在练习当中，一个班级的大半学生专注黑板„„所以，我认为在教师把“范画”讲解透切之后，它就不能在黑板上久留；若如此，如何培养学生的独立思考能力？如何培养学生的记忆力？如何培养学生的创造能力？如何体现美术教育的功能？因此，出示“范画”是让学生产生兴趣，理解所学内容，从中获得灵感而进行独立的完成作业，而不是把老师的“成品”复制一遍，要“适时而止”，留给学生思考和想象的空间。

2.6 提供的“范画”要符合学生的身心发展

笔者在实习中深切体会到，老师在给学生提供“范画”时，要根据学生不同年龄、不同阶段的心理特点和接受能力来科学、合理地选择“范画”。如果无视学生的接受心理和艺术教育阶段的发展规律，让学生临摹一些所谓“经典”的“范画”，强使一些几岁大的孩子，“循成年人之规，蹈成年人之矩来作画” ③，用成年人的审美观来取代学生的审美观，尽管用心良苦，但实际上是在“拔苗助长”。只能给学生心灵上带来了极大的扭曲，作画时学生完全没有自己内心的体验和感悟。所以，在美术课堂教学中提供“范画”，要遵循先易后难、逐步过渡的原则，要有针对性，并能准确反映出教学要求。临摹“范画”时，要指导学生更多地领会作品的内涵，而不要学其表面。有位老前辈

说的好：“似我者亡，学我者倡”。所以，要注意保护和发展学生的个性和天

性，使他们逐步在掌握表现技巧的同时，也成为具有想象力、创造力的人。

②

杜卫《美育学概论》高等教育出版社 1997年7月第一版

③蔡元培著 张圣华主编 《 蔡元培教育名篇》教育科学出版社2007年11第一版

3、范画教学的意义

纵观古今，一代又一代的著名画家，无不经过“进谱出谱”的艰难历程，从“ 谱” 中吸取精华继承之，加上自身不懈努力，从而孕酿出为世人所称道的美术作品。范画是美术这门视觉艺术的可视的、直观的、有效的教学工具之一，能使学生了解传统，了解美术基础知识，形象直观地感受技法等。由此可见，范画在美术课堂教学中有重要作用。

范画有助于学生对美术作品的欣赏，产生较强感受与共鸣；可以激发小学生学习美术的兴趣，增强其学习美术的信心。欣赏范画是提高学生审美能力的有效途径，《美术课程标准》强调：“美术课程要培养学生的审美能力，提高他们的艺术的鉴赏能力” ④。范画可以向学生传授技能技巧，提高课堂效益。每一张示范作品、每一次教师的示范都是具有指导意义的优秀的范品和楷模，具有学科的辅助效应。在美术教学中，技能技巧的传授与训练不容忽视，因为艺术表现是需要一定的技巧的，受过技法的训练，才具有实际应用能力，才能缓解表现上的困难，从而更、好地表现美、创造美。范画可以启发学生思维，培养创造力。创造性是美术学科所具有的显著特征，新课标也强调要培养学生的创新精神。

范画是使学生更好地掌握绘画语汇的有效工具之一。它能使学生直接获得直观视觉信息，让学生在一目了然的情景中接受新的知识和新的技术，从而启发学生的思维，激发其表现、创作的欲望，有了创作的欲望便去实践。范画有助于小学生有步骤、高效率、融会贯通地掌握所学知识。课本上的绘画作品限于篇幅安排，不可能每一节内容都有详细的步骤图，如中学课本第六册工笔花鸟画这部分内容，它仅用三张图来示意荷花的绘画过程，其渲染、罩色的过程交代的很简单，并且牵牛花和一篮花也只有成品，这样既难以使教师讲得很明白清晰，结果也不能令人满意。如果教师预先准备几幅具启发性、构思巧妙、题裁新颖、线条富于力度的优秀范图与若干构图死板、线条生硬的较差的范图出示于课上，学生通过观察、比较之后，各抒己见，教师在学生争先恐后的讨论中，引导他们分析原因、明确鉴别、汰劣择优，从而

④

尹少淳著 《美术新课程标准》人民教育出版社 2001年7月第一版

达到理性的飞跃

范画还有益于学生全面、透彻地了解绘画中水、墨、色的变化过程，并且可以通过教师的当堂演示激发学生对美术的热情。随着信息技术的发展，借助多媒体出示范画使教学更直观、形象，比如：在水墨画的教学中，无论

教师的基本功怎样好，用笔怎样洒脱，也不可能很透彻地让学生看清用笔用墨的正确方法，真正体会水墨的韵味，因为学生对其中细微处的转变仍不能很好把握。但如果教师事先制成了投影片、多媒体软件或用摄像机拍好作画步骤，则上课时只需边放边讲就了，重点、难点部分还可以通过重播、慢放、定格等技术处理来加以突出。这样，学生不仅清楚地了解了作画的全过程，而且很容易地学会了作画的正确方法。

4、结语

综上所述，范画教学，集审美、直观、趣味、创造和实践性于一身，作为一个美术教师，要善于运用范画，精心绘制范画，提倡范画教学，不断探讨范画教学，不断提高美术教学的质量。范画值得引起重视，它是小学美术教学中不可缺少的工具，是课堂美术教学中别的任何形式的教学手段无法代替的中坚柱石，有难以抹灭的价值。教师更要充分认识到范画的优越性和合理应用的方法，以期在教学中最大限度地发挥范画的作用，提高教学成效。综观许多优秀的美术教师，无不广泛利用了范画去补充其课堂教学。教师既教得轻松，学生又学得轻松，学生在有限的时间内获得极大的收获，无形中提高了课堂教学效果和质量。范画在教学中的作用还有许多，只有充分合理地去发挥它的作用，才能根本有效地完成教学任务。我们必须津津乐于此道，勤于此道，精地此道，努力做到让教师范画为课堂教学增效添彩，提高教学质量。

谈美术课堂“讲解范画”的重要作用

泉州市鲤城区通政中心小学，福建 泉州 362000

美术教学要让学生在直观的形象教学中感受美术，认识色彩美、线条美、图形美、造型美，学会观察、捕捉、表现美的事物，培养学生对美的创造力。而美术课堂上老师用“讲解范画”的教学方法，最能发挥其重要作用。因为这种直观的教学方法让学生看后不仅容易理解，也容易学到。其操作性、可行性较强，更主要的是这种教学方法能在有限的教学时间内，让师生都解决课程的教学目的、重点与难点，真可谓是一举多得的好方法。

一、“讲解范画”教学的必要性

当前在新课程标准的推动下，美术课堂和以往的传统注入式教学明显不同了，好多老师在上“造型·表现”课时，连粉笔都不用动，只依靠一张“巧舌如簧”的嘴。如：他们在课堂上将如何画好本课内容讲得非常精彩，时而提问，时而欣赏，时而讨论，时而分析„„整堂课看似气氛活跃，实则学生对课本中的范画是如何绘制出来的一脸茫然。其实，如果老师当堂为学生示范一下绘画的过程，在示范中有通俗易懂的语言加以总结概括作画的步骤和方法及注意的事项，学生就能在直观的学习和老师的语言提示中掌握到绘画的技巧。不过，这里必须说明的是，老师要当场作画，自己事先一定要备好课，练好作画的形象及作画的步骤，避免一时画不出，或画出的形象不佳让学生挑毛病，而在现场范画过程中，教师应当说把它看成是艺术创作，投入激情，争取在激情中产生更多的富有启示性的语言，以此来激发授课灵感的导火线和催化剂。

二、“讲解范画”教学的多样性

“讲解范画”的形式说起来很简单，其实它却具有多样性。我这里列举四种形式。第一种是在黑板上为学生提供一些范图，然后，老师用教鞭对着范图中的具体形象边画边作描述，这种方法一般用在时间不太充足的情况；第二种则是在时间充裕的情况下，教师用粉笔现场作画，示范通常根据教材的要求进行。1.步骤范画：老师按照教材的步骤图，边讲解边画在黑板上；2.启示范画：教师将事先设计好的创作图画在黑板上，作画时将构思的方法、作画的步骤及过程和技法详细讲授给学生，引导学生举一反三，触类旁通，最终扩散成新的思维；3.对比范画：老师把学生常见的错误画法和正确画法都绘制在黑板上，让学生比较，这种方法可以让学生有一个明确的鉴别，使学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识；4.录像范画：有时老师当场作画要准备大量的工具和材料，很麻烦，如上国画课。针对这类课程，老师可以事先用录像机把自己的作画过程拍摄下来，并加入音乐，这种具有生动、直观、声象互补的美感效应，能让学生在视频中感受到老师的真情传授，提高了课堂的教学效率。

三、“讲解范画”教学的优越性

有一个美术教育专家说过：低级的美术老师既不能讲也不能画，初级的美术老师能讲不能画，中级的美术老师能画不能讲，高级的美术老师能讲能画。在这里，我想对这四种美术老师不同的教学形式进行一下具体的分析：

1.低级的美术老师既不能讲也不能画。这类老师多为半路出家，一般是由担任其它学科教学转到美术科教学，他们本身对美术不感兴趣，但由于学校缺少美术教师，领导让他们转岗而来，他们对美术专业不甚了解，也无从下手，故抱着得过且过的心态，又不想进取，便马虎应付了事，这种老师的课堂教学就没有效果可言，当然，这种现象目前正在逐渐减少。2.初级的美术老师能讲不能画。这类老师的形成有两个可能性，一种是从其它学科转岗而来，一种是学美术专业但专业不怎么过硬的老师，不过他们都具有语言上的天赋，善长表达、讲解。因此，他们的课堂缺乏专业的支撑，难以将学科知识与技能正确地传授给学生，只好充分发挥善言的优势，尽量把嘴说破，也不会去示范给学生看，总想用语言来弥补自己专业不足的缺陷。

3.中级的美术老师能画不能讲。这类老师具有扎实的专业基础，性格又属于内向型的，他们可以通过娴熟的技艺在课堂上直观地为学生传授作画的步骤，就是不善于言辞，不知如何向学生讲述作画的技艺及注意的事项，不过这类老师依然是不可多得的好老师，因为，他们可以用正确的绘画方法步骤及准确的造型描绘使学生直观地感受到美术的魅力，进而喜欢上美术学科，并从长期观察老师的作画中掌握到一定的绘画技艺与技巧。

4.高级的美术老师能讲能画。这类老师是优秀的，他们必须具有较强的综合素质，不仅专业功底好，而且语言表达能力强，可以把扎实的绘画功底与准确的语言表达有机地结合在一起，突出“讲解范画”教学形式的特点，如果他们再凭借幽默的语言和生动的肢体语言充实到自己的教学中，就具有了独特的教学艺术风格，为学生营造出可听、可视的感官刺激，唤起学生的学习欲望。这种课堂，你见到的是每一个学生都全神贯注，眼睛里闪烁出对知识的渴望和对学到知识的喜悦；这种“讲解范画”的课堂也具有直观美、形象美、趣味美，它在课堂中的效果就显而易见；这种“讲解范画”的课堂也就区别于上述的另外三种老师的三种课堂，充分体现出其优越性。所以我们呼吁所有的美术老师要勤学苦练，平常加强专业学习，提高综合素养，修练好“讲解范画”的功夫，升华自己的教学水平，把讲授与示范技巧变成一种教学的自觉行为，并使这变为一种习惯，进而形成一种特色，一种教学艺术和教学风格，把“讲解范画”教学形式的优越性发挥到极至。

总之，“讲解范画”教学形式在小学美术课堂中具有重要的作用，我们教师要根据《课程标准》的要求，对待具体课程具体分析，该示范就示范，不要怕老师的示范会束缚学生的思想。因为学生没有基础，如果老师不在范画中为学生打“地基”，就无从谈起让学生自由创作起“高楼”。让我们从现在做起，从“讲解范画”做起，传授给学生必要的美术基础知识，最终达到美术新课程标准的要求，为培养祖国的新一代作贡献。

第二篇：浅谈美术课堂中有效性教学的几个策略

浅谈美术课堂中有效性教学的几个策略

南昌十中

薛征

作为一名教师，轻负优质，提高课堂教学的有效性一直是我们不断追求的目标。但是，何为有效性呢？余文森教授认为：“课堂教学的有效性虽然表现在不同层次上，但学生是否有进步或发展是衡量教学有效性的唯一指标。学生的进步不能仅限于知识的掌握，学生对专业知识的理解绝不能靠训练，而要靠思维过程，要靠个性化的思维。任何一个有效教学必定要促进学生当下发展，同时对学生长远发展也会有影响。”也就是说教学的效果最终从学生身上体现出来，学生的发展是衡量课堂教学有效性的最终标准。

美术教学的最终目标是促进学生的发展，作为美术教师,最重要的就是在美术课堂中运用各种策略和方法，提高课堂教学的有效性，从而使学生更好地得到发展。

一、采用“先学后教”的策略来提高教学有效性

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《美术课程标准》）建议：教师应注重对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。在美术课中，我们可以让学生自己实践、归纳、总结临摹、创作的方法和步骤，在交流中提出实践中的经验和疑问，先由学生互相解答，然后由教师对学生互相不能解决的问题进行引导、指点、解答，同时对没有提到的问题进行补充。

笔者在上校本课程中关于泥塑的第一节课时，在学生对泥没有任何了解前先让他们自己玩泥，使他们初步建立起对泥的感受，然后请他们说说泥的特性以及在玩的过程中出现的问题和泥塑制作过程中应该注意的事项。在学生们相互间充分交流后，教师针对学生刚才在玩泥过程中出现的问题一起进行讨论，随后归纳出泥的特性以及要注意的若干要点。至于泥塑中的技法学习，教师可以先采纳学生们一起归纳的方法来示范一只最简单的泥塑作品，然后学生们在此基本上小组合作完成一组有主题的泥塑作品。

归纳起来，“先学后教”的策略主要有以下二种步骤：一是学生们通过接触泥，初步了解泥的特性和最简单的泥塑技能；二是学生们进行小组合作，运用泥的特性和个别泥塑方法制作一组有主题的泥塑作品。在这个教学过程中，学生们通过自己的亲身实践和互相交流，轻松了解了泥的相关知识和应该注意的问题、及简单的泥塑方法。这一策略同时也有利于学生养成的自主学习与合作交流的学习方法，培养探究能力，激发学习兴趣。

二、运用“生成性教学”策略来提高教学有效性

课堂教学是师生共同完成的双边活动。在这个活动过程之前，教师在备课环节通常有预设的教学设计。但在实际的课堂教学中，伴随着教学过程的展开和延伸通常会有新的生成。这就需要教师灵活的做出调整，千万不能死搬教案，对课堂上产生的动态生成不闻不问。有时课堂的生成既是对课堂内容的补充，又能在一定程度上提高学生想象力，从而提高了教学的有效性。

有位老师安排的课堂内容是以刺孔的瓶为笔，滴水为线，洒水成画，目标之一是让学生们体验用“瓶”作画的乐趣。但是当教师准备上课的时候，却发现大部分的学生作画工具“瓶子”没带。这时，教师沉默了。一位学生的话马上打破了这片沉默：“老师，我有一支毛笔。”于是，教师顺着孩子的思路往下问：“除了毛笔、铅笔、圆珠笔，我们现在还能找到什么东西来画画呢？”学生们热闹起来，“拖把”、“抹布”、“浇花的水壶”、“我的鞋子”、“„„”课堂内容不再局限于人手一个瓶子滴水成画，而是利用身边容易找到的各种材料自由地发挥。由于学生的工具多样，因而得出了丰富有趣的效果：有的学生用水瓶滴出粗细不一的线条，还不时用脚涂抹一下；有的学生拉着拖把在操场上跑，画出了长城；有几个学生用自己的脚印、手印合作创作„„如果说，这位教师当时按照老思路去对待，也许这堂课就没法上下去，更没有上面学生们丰富的想象和精彩的表现了。学生的思维是活跃的，所以他们在课堂上的表现是无法预测的。教师要不断锤炼自己，通过各种途径提升自身素质和驾驭课堂的能力，把预设当机动，以生成作补充，处理好预设和生成的关系，使生成活化课堂资源，从而达到课堂有效地最大化。

三、设计“游戏教学”策略来提高教学的有效性

爱因斯坦说：“对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。” 我们就要在美术课堂中运用学生感兴趣的活动，培养学生的兴趣，最大限度的开发学生的创造潜能，激发学生的创新意识，培养创新精神，最后转化为实践能力。儿童最爱做的事便是玩，我们教师就可以设计各种游戏，创设宽松的学习环境，把课堂中所要学的内容和方法寓于游戏中，同时给孩子以鼓励，放手让他们学习、探索和成长。如让学生去玩，玩笔、玩纸、玩泥、玩颜料，甚至是玩石头、玩叶子等，让学生在玩中自觉自愿地接纳课堂中需要了解的知识和提出的要求，真正做到大教育家陶行知先生说的手脑并用。

如笔者在上三年级《色彩斑斓》一课时，要教学生了解、掌握三原色和三间色。上课时笔者准备了三个装有三原色颜料的透明的一次性杯子和几个空的透明杯子。在课堂中，在了解了三原色的基础后笔者问道：“那我如果把红色和黄色两种颜色互相调和的话会出现什么颜色呢？”孩子们有的表示不知道，有的则开始乱猜。笔者把红色的颜料和黄色的颜料同时倒向一只空杯子，“变了！变了！”“变橙色了！”同学们都觉得很新奇。笔者接着说：“是啊，红色和黄色调和出了橙色，像橙色这样由两种三原色调和的叫三间色。那你想不想知道其他两种颜色调和会变成什么颜色吗？”孩子们纷纷表示：“想！”趁着学生高兴的劲儿，笔者说：“那么我们来做一个游戏，我们分成四人小组比赛，看看哪组同学迅速地把三间色调出来，并且快速地记住。”于是，孩子们开始玩起了颜料，一边玩一边记下发现的色彩。有的学生很快把三间色调出来了，并且记住了三原色和三间色，有的学生发现两种颜色加的比例不一样，颜色就不一样。

游戏教学策略的一个作用在于营造良好的课堂学习气氛，让学生获得一种开放的学习心态，促进他们的大脑进行充分的动作，实现快乐学习的目标，进而提高教学有效性。

四、实施“多元评价”策略来提高教学的有效性 美术教学中的评价是美术教学活动必不可少的一个部分。他可以是对学生该节课表现的评价、对学生作业的评价，对学生能力的评价等。好的评价能激发学生的学习兴趣，增强他们的自信心，甚至于可以挖掘出学生的潜能。而学生对同学作品的评价更是陶冶他们审美情操、提高审美能力的一个重要过程。《美术课程标准》中就指出：“在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。所以，在平时的美术教学中，我们可以采用集体评价、小组评价、自我评价、教师评价，甚至是与家长评价相结合。特别是自我评价，一方面有利于提高学生的学习积极性和主动性，另一方面也有利于提高他们的自我反思。

如笔者在教学六年级《街市新貌》一课的教学中，最后的作业是要求学生以四人小组为单位将自己设计的小店落户在街市上同建特色街道。作品完成后笔者请四人小组内先说说自己的作品，并说说小组内其他同学的表现，有组长进行汇总。其中有一个小组是这样评价的：生1：我觉得我们的街市非常具有特色，我们选择以树木纹理的瓦楞纸作为整条街的背景色，非常具有古色古香的韵味。生2：我觉得林佳楠的那个店面设计得最好了，你看店面的形状就非常特别。生3：我觉得我的店面也不错，我可是以自己的名字命名的，而且我觉得我的色彩特别鲜艳。不过好像这个红色的墙面用的不是很好，和这个字的棕色有点叠色了。旁边几个同学附和：“这倒是。”生2：“其实，今天李思金表现也不错，你看平时他都不怎么带材料，可是今天都把材料带来了。”最后，小组长总结说：“今天我们组同学的表现都挺好，都很合作，特别是李思金同学，今天虽然他的设计都是我们帮他完成的，但是他今天把材料都带来了，这就是一个进步嘛。”这是教师在旁边说：“李思金同学不错，有进步了，可你们也很棒，会发现别人的又点了，我建议你们就给自己鼓鼓掌吧！”大家把热烈的掌声送给了自己。在小组评价后，笔者请各小组把作品放在讲台上，请其他小组的同学来评价。同学们的评价又是五花八门，不能说他们的评价都非常完美，但这些都是他们对美的理解，不仅单单对作品的美有了理解，而且对人的美也有了理解。最后笔者说：“同学们今天的表现都非常棒，老师给每一个学生的书本上都画上一个大拇指吧。”相信教师的这个“大拇指”会激励着学生不断向前。

以上仅仅是自己的体验和理解，但笔者深知，作为一位美术老师，我们只有不断地加强各方面的学习，提高自身的素质和能力，在课堂有效教学的实践中不断锻炼、探索下去，才能真正提高课堂教学的有效性。

参考文献：[1]余文森．如何在新课程中提高课堂教学的有效性[N]．中国教师报2006-6-13（5）[2]中华人民共和国教育局制订．全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[Z]．北京师范大学出版社，2001-7（1），3-5，11-15[3]浙江省农村中小学素质提升工程教材编委会．新课程中小学美术教学设计与案例分析

第三篇：如何提高美术教学课堂有效性

如何提高美术教学课堂有效性

文章摘要：提高美术教学课堂有效性的途径：合理的目标定位是导向，充分的课前准备是前提，关注学生体验是关键，新颖的作业形式是动力，针对性的评价是保障，合作学习最省时，多媒体应用是锦上添花。

关键词：体验 认同 鼓励 动力 感受

推荐轻负高质，提高课堂有效性一直是学校所倡导，我们为之而努力的目标。美术是学校教育的重要组成部分。作为美术课又有别于其他课程，他有自身的特点所在。如何做到省时高效呢？目前小学的美术课本中包括了各种类型的绘画，雕塑、工艺及生活中的美学观念等等，形式多样，内容丰富。结合自身教学的尝试，我认为：合理的目标定位是导向，充分的课前准备是前提，关注学生体验是关键，新颖的作业形式是动力，针对性的评价是保障，合作学习最省时，多媒体应用是锦上添花。

1、合理的目标定位是导向。

美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用，因而在上课中把握不好度，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。如学习人像描绘，小学教材中就涉及第一册中的《大家成为好朋友》，第三册的《我的老师》，第九册的《为解放军叔叔画张像》，这几课都要求能把握好人的脸型、发型、五官等的特点，显然不同年段肯定应有不同的度的把握。我送给学生的一句名言就是：你不必追求优秀，只要做到良好就行。

2、充分的课前准备是前提。

我们准备了吗？准备好了吗？我们要准备什么？仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。当然与教师的自身素质，个人的教学风格也有直接关系。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。公开教学为什么给人的效果好，原因只有一个，就是准备充分罢了。所以我要求每位学生都要准备充分的学习用具，有的是必须购买的，如记号笔、油画棒、水粉颜料、毛笔、素描纸、胶水、剪刀等，有的是课余时间收集的，如牙膏盒、废弃的瓶子、瓶盖、开心果果皮、果冻盒子、衬衣盒里的白板纸、彩色画报纸、彩色小珠子等，需要用时提前通知学生就可以了。准备的充分，课堂效果自然就好。

3、关注学生体验是关键。

从真正意义上说，儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。正因为儿童具有天真率直的心灵，没有拘束，尽管他们没有具备画家的技法水平，也能把自己的感受大胆地诉诸形象，创造富有特点的美术作品。儿童个性和创造性表现在美术作品中，决定了作品的面貌人人不一样。这种不一样的存在，要求教师对每一学生的个别辅导也不一样。练习过程中，教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象，大胆表现各自的独特感受。同时，应俯下身去，观察每个学生的作业效果和心态，轻声地个别交谈，给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导，应是对学生渲泄个别独特情感的渠道的沟通，是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。美术课有大量的练习时间，这时教师的责任是忙于不一样的个别辅导，这是区别于其它学科的又一重要特点，是美术老师在课堂练习时间应承担的责任。

4、新颖的作业形式是动力。

美术本来就以美感人，但在实际学习中，作为我们美术老师的自己往往忽视学生作业的体现，其实，只要你一个小小的创意，就能让我们的学生欢呼雀跃，一个小小装点，就能激发学生强烈的求知欲。传统的纸质又薄，页数又少的美术本已经跟不上课堂需求了，我要求学生的作业全部用素描纸完成。这样做有许多好处：（1）每袋素描纸3元钱、20几张，老师统一保管发放，可以用一年，经济又节约；（2）素描纸纸制较厚，方便学生直接用记号笔作画，用水粉着色，既培养了学生的一次性造型能力，也提高了绘画水平；（3）方便了学生的作业展示，只须两块小磁铁就可以贴在黑板上自我认同，让大家欣赏了；（4）优秀作业可以直接张贴在墙上，激发学生的自豪感；（5）参加比赛时直接上交作品 ；（5）作业纸还可以用于学生办美术小报，粘贴各种图片，剪纸、撕纸、吹画、折纸、做手工等等。如果每一次的学生作业都能让我们的学生享受成功，带来愉悦，那学生学习美术的兴趣自然高涨，而效率与此就成正比。

5、针对性的评价是保障。

美术课的作业讲评一般都是老师拿了几张作业，讲讲好在哪里不好在哪里。这样做本来没错。可重复多了，发现表扬批评的总是原来几位同学，讲的也总是原来的话。对此，因搞教学研究就自然会提出一些疑问：是否符合素质教育的面向全体学生？是否符合每课不同的教学内容和要求？是否符合美术教学的特殊规律？另外，值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望，搞作业评比竞赛，其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。小孩子会因为评比的导向而改弦易辙，使自己的作品迎合得奖需要，丢弃那不一样的个体创造，却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭；小孩子会兴致盎然地为第一名拍掌称贺，却不会去为第一名打个问号——认为那是老师定的，肯定无疑。比赛的效果往往会引起这样的思考：还是不要比赛为妥，换个角度换种说法不是更好吗如前所述，儿童美术作品应是不一样的，这就使得评价很难用一根尺子量出长短来，作业讲评的确成了伤脑筋的事。但静心分析还是有规律可循的。同学们在完成作业后有一种取得成果的满足和喜悦，同时也希望得到群体的认可。面对全班不一样的作业和学生的这种心理状态，如何设计讲评一环呢？我认为讲评的话题首先应注意紧扣课堂教学要求，因每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲；其次要注意鼓励全体学生的自信心，据素质教育的需要，除了考虑作业的可视效果的质量外，对于那些认真参与学习、大胆表现自己的真实感受的同学都应给予肯定，给予鼓励，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进信心。讲评的方式除了语言讲解外，应注意美术的形象特点，把学生的作品展示出来，使学生观赏其他同学的作品。展示方式应根据教学内容的特点来设计，如窗花展示于窗上，挂件就悬挂起来，这样做不仅创设了接触其他同学作品的机会，也使学生直接体验作品的适当展示才是最后完成。每节课上我提倡学生的每张作业首先要有勇气贴在黑板上自己认同、琢磨、欣赏这世界上独一无

二、与众不同的作品，然后再接受大家的赞赏与翘起大拇指的鼓励。在众多的讲评方式中，全体同学的作品都展示出来，不失为一种讲评的上策。展示全部作品，有利于全体同学平等地建立自信心自不待言，更有价值的是全体同学能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发，其内含远远超出教师选几份作业讲评一番。实践证明这是特别值得提倡的。

为了更有效地提高作业质量，建议低段可以当堂作业当堂上交，养成准时、有效完成作业的好习惯，老师也可以及时反馈，中高段可以让一部分有绘画能力强的学生带回家完成，既保证一般学生的作业质量，又能让好学生有可以发展的空间，每种学力的学生都有自己更好的发展。

6、合作学习最省时

合作学习需要建立在学生独立自主地学习基础上，是独立学习的有益补充。一个小组就是一个小集体，小团队，为一个共同的目标而努力。在学习中，小组成员之间可以互相交流，彼此争论，互教互学，共同提高，既充满温情和友爱，又可取长补短。为此，我有意识地将爱动的和爱静的，反应快的和反应慢的，兴趣浓厚和兴趣淡漠的，各自特长不同的的学生编排在一起。同学之间通过提供帮助而满足了自己影响别人的需要，同时，又通过互相关心而满足了归属的需要。例如：本人在教学二年级的《头饰》时，采用四人小组合作学习的方法，每个小组成员发挥各自特长，有负责设计绘画的，负责剪贴的，负责编写小故事的，负责表演的，在小组活动中，每个人都有大量的机会发表自己的观点与看法，倾听他人的意见，使学生有机会形成良好的人际技能。当学生们在一起合作融洽，工作出色时，他们学到的就会更多，学得也就更加愉快，从而达到了不求人人成功，但求人人进步的学习目的，整个课堂教学生动活泼。

新课程要求培养学生的综合能力，打破学科界限，结合实际进行学科的有机结合，促进学生的全面发展，合作学习能更好的实施学科整合教学。如在四年级《家乡的桥》的教学中，我让学生分工合作收集家乡的桥的结构特征、建筑特色、历史背景、图片资料等信息，采用上网查询、图书查询、访问查询、实地考查等各种手段获取信息，然后回到课堂，合作学习，共享信息，以记忆画的形式画出家乡的桥。同时各组成员分工合作，设计制作一张图文并茂的小报。这次教学活动，不但有效地完成了美术技能练习，而且还使学生有了许多意外的收获，如对桥梁知识，乡土历史，电脑的运用，图片的赏析等有了一定的了解，有机地融入语文、历史、电脑等学科知识，使学生得到了一次综合能力和社会实践能力培养的机会。

7、多媒体应用是锦上添花

感觉是人发展认识的前提，儿童的认知能力大多依靠形象思维获得，美术活动主要通过视觉和触觉感受进行。因此美术教师应尽可能运用丰富的、直观的、多角度的感知材料。而网络犹如一个巨大无比的资源库，它具有全方位的开放性：首先，它的资料是动态的，处于即时更新的状态，它能推出最前沿，最流行的学习素材；其次，它的资料丰富多彩，含盖了社会的方方面面，为师生双方都提供了很大的选择空间；第三，它的资料形象生动，图文并茂，很容易吸引学生的注意力和激发学生学习兴趣，电脑的网络化，为我们提供了随身资源库，将美术教室扩大到了有信息海洋之称的互联网上，为提高美术教学效率，提供了前提条件。

以美术欣赏课为例：以往的美术欣赏课，教师需要搜集大量的挂图、搜罗有关幻灯片，录像带等，在讲课时要进行大量的口头解说，转换多种的教学辅助设备，教师上得辛苦，学生学得乏味。采取网络多媒体美术教学，就能很好地解决这些问题。教师备课时可根据主题内容进行搜索，选择合适的欣赏文字、图片、声、音、像等资料，也可查找素材库，然后通过 Powerpoint、Authorwai 等软件，制作成声、像、字齐全的教学课件。教师根据教学及学生的实际随机点击，伴随着图像、文字、声音的出现，学生的主意力一下子被吸引了，思绪随着画面的变化而变化。

美术是视觉形象。许多美术语言只能用眼睛去看，用心灵去感受，只能由美术作品去说话。美术教学必须提供直接的视觉观察，使学生产生直接的审美体验。所以，制备具有审美价值的美术作品作为教具、有着极其重要的作用。通过演示学生才能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤和作品效果，这是听讲解所得不到的。网络世界为课堂提供了大量的 文字、图形、图像、声音、音乐、动画、色彩、视频图像等相关的信息集合于一体，为教学提供迫真的表现效果，使枯燥抽象的学习内容变得富有趣味性和吸引力，极大丰富了学生的学习内容，拓宽了视野，激发了兴趣，优化了学习过程。比如，我们要帮助学生体会劳动是人类创造力的源泉，艺术作品是劳动的结晶。教学仅靠现有教材当中这方面的内容是远远不够的。于是，我们在课堂上通过网络带领学生参观中外的历史博物馆，使他们知道美术在人类发展史以及在不同国家、民族文化环境中的价值。如大量的洞窟壁画、岩画是我们人类最早的美术作品，它们都是以描写劳动为主题的作品。其中原始人是如何猎杀动物充饥的、如何生活和交往的，这些内容都是学生很感兴趣的。浏览这些岩画让学生明白了绘画与劳动的关系，即劳动中产生了绘画，绘画记载了人类的劳动。更多的美术(绘画、雕刻、建筑、工艺美术)作品都反映出劳动与人类的文明息息相关。

总之，美术课上教师把由线条、形状、色彩等构成的画面与学生的情趣，心境相结合，引导学生对美术作品进行美的感受、欣赏、评价和判断。使学生的心理结构受到感染、熏陶，在不知不觉中来感化学生的良心，使之净化升华和提高。上好美术课完全可以提高学生的素质和修养，改变学生的精神面貌，使学生的身心得到和谐的发展，从而达到全面培养学生的目的，使学生终身受益。

第四篇：如何提高美术教学课堂有效性

如何提高美术教学课堂有效性

文章摘要：提高美术教学课堂有效性的途径：合理的目标定位是导向，充分的课前准备是前提，关注学生体验是关键，新颖的作业形式是动力，针对性的评价是保障，合作学习最省时，多媒体应用是锦上添花。

关键词：体验 认同 鼓励 动力 感受

推荐轻负高质，提高课堂有效性一直是学校所倡导，我们为之而努力的目标。美术是学校教育的重要组成部分。作为美术课又有别于其他课程，他有自身的特点所在。如何做到省时高效呢？目前小学的美术课本中包括了各种类型的绘画，雕塑、工艺及生活中的美学观念等等，形式多样，内容丰富。结合自身教学的尝试，我认为：合理的目标定位是导向，充分的课前准备是前提，关注学生体验是关键，新颖的作业形式是动力，针对性的评价是保障，合作学习最省时，多媒体应用是锦上添花。

1、合理的目标定位是导向。

美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用，因而在上课中把握不好度，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。如学习人像描绘，小学教材中就涉及第一册中的《大家成为好朋友》，第三册的《我的老师》，第九册的《为解放军叔叔画张像》，这几课都要求能把握好人的脸型、发型、五官等的特点，显然不同年段肯定应有不同的度的把握。我送给学生的一句名言就是：你不必追求优秀，只要做到良好就行。

2、充分的课前准备是前提。

我们准备了吗？准备好了吗？我们要准备什么？仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。当然与教师的自身素质，个人的教学风格也有直接关系。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。公开教学为什么给人的效果好，原因只有一个，就是准备充分罢了。所以我要求每位学生都要准备充分的学习用具，有的是必须购买的，如记号笔、油画棒、水粉颜料、毛笔、素描纸、胶水、剪刀等，有的是课余时间收集的，如牙膏盒、废弃的瓶子、瓶盖、开心果果皮、果冻盒子、衬衣盒里的白板纸、彩色画报纸、彩色小珠子等，需要用时提前通知学生就可以了。准备的充分，课堂效果自然就好。

3、关注学生体验是关键。

从真正意义上说，儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。正因为儿童具有天真率直的心灵，没有拘束，尽管他们没有具备画家的技法水平，也能把自己的感受大胆地诉诸形象，创造富有特点的美术作品。儿童个性和创造性表现在美术作品中，决定了作品的面貌人人不一样。这种不一样的存在，要求教师对每一学生的个别辅导也不一样。练习过程中，教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象，大胆表现各自的独特感受。同时，应俯下身去，观察每个学生的作业效果和心态，轻声地个别交谈，给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导，应是对学生渲泄个别独特情感的渠道的沟通，是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。美术课有大量的练习时间，这时教师的责任是忙于不一样的个别辅导，这是区别于其它学科的又一重要特点，是美术老师在课堂练习时间应承担的责任。

4、新颖的作业形式是动力。

美术本来就以美感人，但在实际学习中，作为我们美术老师的自己往往忽视学生作业的体现，其实，只要你一个小小的创意，就能让我们的学生欢呼雀跃，一个小小装点，就能激发学生强烈的求知欲。传统的纸质又薄，页数又少的美术本已经跟不上课堂需求了，我要求学生的作业全部用素描纸完成。这样做有许多好处：（1）每袋素描纸3元钱、20几张，老师统一保管发放，可以用一年，经济又节约；（2）素描纸纸制较厚，方便学生直接用记号笔作画，用水粉着色，既培养了学生的一次性造型能力，也提高了绘画水平；（3）方便了学生的作业展示，只须两块小磁铁就可以贴在黑板上自我认同，让大家欣赏了；（4）优秀作业可以直接张贴在墙上，激发学生的自豪感；（5）参加比赛时直接上交作品 ；（5）作业纸还可以用于学生办美术小报，粘贴各种图片，剪纸、撕纸、吹画、折纸、做手工等等。如果每一次的学生作业都能让我们的学生享受成功，带来愉悦，那学生学习美术的兴趣自然高涨，而效率与此就成正比。

5、针对性的评价是保障。

美术课的作业讲评一般都是老师拿了几张作业，讲讲好在哪里不好在哪里。这样做本来没错。可重复多了，发现表扬批评的总是原来几位同学，讲的也总是原来的话。对此，因搞教学研究就自然会提出一些疑问：是否符合素质教育的面向全体学生？是否符合每课不同的教学内容和要求？是否符合美术教学的特殊规律？另外，值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望，搞作业评比竞赛，其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。小孩子会因为评比的导向而改弦易辙，使自己的作品迎合得奖需要，丢弃那不一样的个体创造，却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭；小孩子会兴致盎然地为第一名拍掌称贺，却不会去为第一名打个问号——认为那是老师定的，肯定无疑。比赛的效果往往会引起这样的思考：还是不要比赛为妥，换个角度换种说法不是更好吗如前所述，儿童美术作品应是不一样的，这就使得评价很难用一根尺子量出长短来，作业讲评的确成了伤脑筋的事。但静心分析还是有规律可循的。同学们在完成作业后有一种取得成果的满足和喜悦，同时也希望得到群体的认可。面对全班不一样的作业和学生的这种心理状态，如何设计讲评一环呢？我认为讲评的话题首先应注意紧扣课堂教学要求，因每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲；其次要注意鼓励全体学生的自信心，据素质教育的需要，除了考虑作业的可视效果的质量外，对于那些认真参与学习、大胆表现自己的真实感受的同学都应给予肯定，给予鼓励，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进信心。讲评的方式除了语言讲解外，应注意美术的形象特点，把学生的作品展示出来，使学生观赏其他同学的作品。展示方式应根据教学内容的特点来设计，如窗花展示于窗上，挂件就悬挂起来，这样做不仅创设了接触其他同学作品的机会，也使学生直接体验作品的适当展示才是最后完成。每节课上我提倡学生的每张作业首先要有勇气贴在黑板上自己认同、琢磨、欣赏这世界上独一无

二、与众不同的作品，然后再接受大家的赞赏与翘起大拇指的鼓励。在众多的讲评方式中，全体同学的作品都展示出来，不失为一种讲评的上策。展示全部作品，有利于全体同学平等地建立自信心自不待言，更有价值的是全体同学能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发，其内含远远超出教师选几份作业讲评一番。实践证明这是特别值得提倡的。

为了更有效地提高作业质量，建议低段可以当堂作业当堂上交，养成准时、有效完成作业的好习惯，老师也可以及时反馈，中高段可以让一部分有绘画能力强的学生带回家完成，既保证一般学生的作业质量，又能让好学生有可以发展的空间，每种学力的学生都有自己更好的发展。

6、合作学习最省时

合作学习需要建立在学生独立自主地学习基础上，是独立学习的有益补充。一个小组就是一个小集体，小团队，为一个共同的目标而努力。在学习中，小组成员之间可以互相交流，彼此争论，互教互学，共同提高，既充满温情和友爱，又可取长补短。为此，我有意识地将爱动的和爱静的，反应快的和反应慢的，兴趣浓厚和兴趣淡漠的，各自特长不同的的学生编排在一起。同学之间通过提供帮助而满足了自己影响别人的需要，同时，又通过互相关心而满足了归属的需要。例如：本人在教学二年级的《头饰》时，采用四人小组合作学习的方法，每个小组成员发挥各自特长，有负责设计绘画的，负责剪贴的，负责编写小故事的，负责表演的，在小组活动中，每个人都有大量的机会发表自己的观点与看法，倾听他人的意见，使学生有机会形成良好的人际技能。当学生们在一起合作融洽，工作出色时，他们学到的就会更多，学得也就更加愉快，从而达到了不求人人成功，但求人人进步的学习目的，整个课堂教学生动活泼。

新课程要求培养学生的综合能力，打破学科界限，结合实际进行学科的有机结合，促进学生的全面发展，合作学习能更好的实施学科整合教学。如在四年级《家乡的桥》的教学中，我让学生分工合作收集家乡的桥的结构特征、建筑特色、历史背景、图片资料等信息，采用上网查询、图书查询、访问查询、实地考查等各种手段获取信息，然后回到课堂，合作学习，共享信息，以记忆画的形式画出家乡的桥。同时各组成员分工合作，设计制作一张图文并茂的小报。这次教学活动，不但有效地完成了美术技能练习，而且还使学生有了许多意外的收获，如对桥梁知识，乡土历史，电脑的运用，图片的赏析等有了一定的了解，有机地融入语文、历史、电脑等学科知识，使学生得到了一次综合能力和社会实践能力培养的机会。

7、多媒体应用是锦上添花

感觉是人发展认识的前提，儿童的认知能力大多依靠形象思维获得，美术活动主要通过视觉和触觉感受进行。因此美术教师应尽可能运用丰富的、直观的、多角度的感知材料。而网络犹如一个巨大无比的资源库，它具有全方位的开放性：首先，它的资料是动态的，处于即时更新的状态，它能推出最前沿，最流行的学习素材；其次，它的资料丰富多彩，含盖了社会的方方面面，为师生双方都提供了很大的选择空间；第三，它的资料形象生动，图文并茂，很容易吸引学生的注意力和激发学生学习兴趣，电脑的网络化，为我们提供了随身资源库，将美术教室扩大到了有信息海洋之称的互联网上，为提高美术教学效率，提供了前提条件。

以美术欣赏课为例：以往的美术欣赏课，教师需要搜集大量的挂图、搜罗有关幻灯片，录像带等，在讲课时要进行大量的口头解说，转换多种的教学辅助设备，教师上得辛苦，学生学得乏味。采取网络多媒体美术教学，就能很好地解决这些问题。教师备课时可根据主题内容进行搜索，选择合适的欣赏文字、图片、声、音、像等资料，也可查找素材库，然后通过 Powerpoint、Authorwai 等软件，制作成声、像、字齐全的教学课件。教师根据教学及学生的实际随机点击，伴随着图像、文字、声音的出现，学生的主意力一下子被吸引了，思绪随着画面的变化而变化。

美术是视觉形象。许多美术语言只能用眼睛去看，用心灵去感受，只能由美术作品去说话。美术教学必须提供直接的视觉观察，使学生产生直接的审美体验。所以，制备具有审美价值的美术作品作为教具、有着极其重要的作用。通过演示学生才能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤和作品效果，这是听讲解所得不到的。网络世界为课堂提供了大量的 文字、图形、图像、声音、音乐、动画、色彩、视频图像等相关的信息集合于一体，为教学提供迫真的表现效果，使枯燥抽象的学习内容变得富有趣味性和吸引力，极大丰富了学生的学习内容，拓宽了视野，激发了兴趣，优化了学习过程。比如，我们要帮助学生体会劳动是人类创造力的源泉，艺术作品是劳动的结晶。教学仅靠现有教材当中这方面的内容是远远不够的。于是，我们在课堂上通过网络带领学生参观中外的历史博物馆，使他们知道美术在人类发展史以及在不同国家、民族文化环境中的价值。如大量的洞窟壁画、岩画是我们人类最早的美术作品，它们都是以描写劳动为主题的作品。其中原始人是如何猎杀动物充饥的、如何生活和交往的，这些内容都是学生很感兴趣的。浏览这些岩画让学生明白了绘画与劳动的关系，即劳动中产生了绘画，绘画记载了人类的劳动。更多的美术(绘画、雕刻、建筑、工艺美术)作品都反映出劳动与人类的文明息息相关。

总之，美术课上教师把由线条、形状、色彩等构成的画面与学生的情趣，心境相结合，引导学生对美术作品进行美的感受、欣赏、评价和判断。使学生的心理结构受到感染、熏陶，在不知不觉中来感化学生的良心，使之净化升华和提高。上好美术课完全可以提高学生的素质和修养，改变学生的精神面貌，使学生的身心得到和谐的发展，从而达到全面培养学生的目的，使学生终身受益。

（一）充分认识课堂教学的三个基本要素

课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。比如，在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题，都是教师在课前应该掌握的。而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个“力”：即亲和力、学力和驾驭力。“亲和力”主要指建立平等的师生关系，平等对话，理解与包容等；“学力”主要指教师的学科知识结构及其水平，一个美术教师的“学力”应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。“驾驭力”指课堂教学的组织能力与管理能力。对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手：包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。

（二）教学目标定位要准确

课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。

制订课堂教学目标应考虑三个层面：即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素，例如在教学湘版义教教材《傲雪梅花》一课时，其能力目标可确定为“学生能在15分钟内用中国画工具独立完成一幅简单的写意梅花图”。一堂课的教学目标应考虑主目标、亚目标才生成性目标。制定教学目标还应考虑以下因素：①充分考虑不同学习领域，美术学习中的“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”等不同学习领域，有其不同的目标取向，如“造型·表现”领域的学习目标侧重于对工具、材料、方法、步骤、语言、原理等方面的认识、理解与运用，以及通过造型表达思想与情感等。②充分考虑不同学习内容。在同一学习领域下的不同学习单元、学习内容其目标也是不一样的，如湘版义教课标教材7-9年级中关于中国画的教学内容有三个课目：分别为《傲雪梅花》、《寄情山水》、《以形写神》，其教学核心目标分别对应为了解中国画的笔墨、程式、形神兼备。③充分考虑学科特点，不要“荒了自己的田去种人家的地”。④充分考虑教学实际和学生的可接受性，例如同是剪纸的教学内容，其在小学、初中、高中不同年龄段学习要求是不一样的。

（三）形式要为内容服务

这里所说的“形式”是指教学策略、教学手段、教学方法、教学流程以及学习方式、活动设置等等。“内容”是指教学目标以及达到目标所应掌握的重点、难点内容。“教学有法，但无定法”。教学“形式”多种多样，就教学方法而言就有“讲授法、演示法、谈话法、讨论法”等等。就学习方式而言，新课程提出了“自主学习、合作学习、探究学习”三种主要的学习方式。因此教学“形式”很多，一堂课不能都用到，也不能说哪种形式就一定最好，就某一堂具体的课来说，不同的“内容”应选择不同的“形式”，“形式”应为“内容”服务。例如：在学习一些基本的作画技法和步骤时，老师的讲解与演示就不失为一种好方法。再如让小学低年级学生了解一些学科性较强的知识时，采取游戏、接力赛等形式进行知识的柔化处理就比较合适。同时，“形式”的选择应考虑其利益最大化，即采取哪种“形式”对于解决“内容”更直接有效，所谓“该看的要多看，该说的要多说，该画的要多画，该演示的一定要演示”。

（四）好钢要用在刀刃上

一堂课学习的时间是有限的，学生的精力和注意力也是有限的，如何在有限的时间内提高学习效率是每一位教学者应该思考的问题。笔者认为，教学流程设计的优化、教学时量和内容的合理安排是提高学习效率的有效途径之一，过程的优化应做到“好钢要用在刀刃上”。所谓“好钢”是指课堂上的主要时间和精力，所谓“刀刃”是指一堂课学习的重点和难点，也就是说，在课堂教学中应选择最佳时机，把较多时间和主要精力投入到解决重点、突破难点上来。从心理学的角度来看，学生的有效注意是有限的，很难保持四十分钟或四十五分钟的持久注意力，一般来说，一堂课开头的几分钟课堂还未安全安静，学生精力还未完全集中，不宜于马上进入重点难点的学习，而应有一个“引人入胜”的开头，接下来的时间里，学生由于“引人入胜的开头”产生了强烈的好奇心和求知欲，注意力开始集中了，此时应花费较多时间用若干小环节学习重点、突破难点，使课堂有一个“坚实的中部”。当然，这里有一个前提是如何把握好“刀刃”，即正确把握好重点和难点，不同的课型有不同的重点，比如设计课教学中学生设计意识的培养和设计思维的训练就是重点，至于制作步骤、绘制方法等显得不那么要紧了。再如制作课中，材料的选择、工具的使用、制作的流程和工艺就显得很重要。笔者发现，在实际教学中很多老师往往是“捡了芝麻丢了西瓜”，或者是“眉毛胡子一把抓”。对此，笔者建议教师用关键词呈现教学流程，并对表示重点和难点的关键词进行标记，这样在教学中才会有的放矢，真正做到“好钢用在刀刃上”。

（五）范例应具典型性

举一反三性是课程的基本特性之一，要做到“反三”，“举一”就很关键，关键在于范例应具有典型性。尤其是美术课，由于其具有很强的直观性特点，所以范例的典型意义尤为重要。所谓范例的典型性，通俗地说就是范例与学习目标能够最好地最直接地挂钩，最能说明问题，即“用它”最能“说话”，并不是越经典就越好。美术课中的范例主要指美术名作、学生习作、教师范画等。不同类型的范例选择应考虑不同的典型意义，有的范例旨在引导学生学习方法步骤；有的范例旨在学生了解形式语言和艺术原理；还有的范例则在于引导学生感受审美特征和人文价值。

同一范例在不同的教学目标要求下，其典型意义的使用侧重点是不一样的，例如有三个这样的课目：分别为《格尔尼卡赏析》、《立体主义画派》和《战争与和平》，教学中教师可能都会以毕加索的作品《格尔尼卡》作为范例，但在这三个课目中其侧重点是应该不一样的，在《格尔尼卡赏析》一课中，范例的意义在于“就事论事”，即让学生了解作品本身的创作背景、主题、构图、色彩、方法、原理、影响等方面；在《立体主义画派》一课中，以《格尔尼卡》为代表作品旨在了解立体主义画派的产生、艺术追求、造型原理、艺术风格等；而在《战争与和平》一课中，教学重点是让学生了解战争与和平是艺术家表达的永恒主题之一，不同艺术家的表达方式、手段与方法不尽相同，其中《格尔尼卡》运用了象征、寓意的手法，用主体主义的造型原理来表达，同样具有强烈的感憾力。

四、如何检测课堂教学的有效性

美术课堂教学是否有效，是否优化，应该通过一定的方式以一定的标准进行检测。笔者认为，对课堂教学的有效性可以从教学目标达成情况和课堂文化建设情况以及教学的负效三个方面来进行检测。

（一）教学目标达成情况

教学目标达成情况主要指学生的参与度、作业状况和学习的生成性状况。其中参与度包括问题的参与、交流与讨论的参与、思维的参与、实践的参与、评价的参与等方面的程度，可以通过问答、眼神、注意力、气氛、反应等方面的观察来判断。作业状况包括学生作业完成的数量、作业效果、作业过程等方面的情况，可以通过巡回观察、作业展示、互动评价等方式检测，重点是通过作业状况了解学生对教学核心内容的理解与掌握。生成性状况主要指学生举一反三的能力，发散、类比与拓展的能力，教学中可以看看学生有没有进一步学习探索的愿望，是否有新的问题提出，能否运用本课学习所得解决实践问题。

（二）课堂文化建设情况

一堂好课除了应达成教学目标之外，形成良好的课堂文化也是很重要的方面，课堂文化包括师生关系的建立、良好学习氛围的形成、学科特征的凸现和健康心理情绪等。师生关系建立应体现为平等、亲和、自觉；良好的学习氛围形成体现为轻松、活跃、有节奏、有秩序；美术的学科特征应体现为感性的、感观的、感觉的、感化的；健康心理情绪表现为渴望、快乐、回味。

（三）反思教学的负效应

教师的反思意识是有效教学的理念之一，而对教学的负效应的思考是教师反思的一项重要内容，课堂教师中的内容、课件、演示、评价、作品等有时可能会给学生学习带来一定的负面影响或者副作用，如老师示范后学生可能完全模仿，课件等形式的“花哨”可能转移学生对内容的注意力，评价中的一味鼓励导致学生“好坏不分”等等都有负效应的具体体现。负效应的大小直接影响到教学有效性的程度，需要在教学中对负效应进行有效的把控，让其最小化。

如何提高课堂的有效性，我觉得首先要确认什么是课堂的有效性，学科不同，判断的依据也就不同。

就我们美术而言，我认为首先要明确本节课的教学或者说是学习的内容，这是最起码的，其次让学生了解一些知识或解决一些问题，这是最主要的，而作业的反馈是最有力的说明。这是很容易理解的，但就是在这里面存在着一些问题，如果能很好的解决这些问题，课堂的有效性也就得到了极大的提高。

首先，明确本节课的教学或者说是学习的内容，这是最起码的。然而，仅仅这样做是有问题的。据我所知，绝大部分的学科都要按照教材来上课，曾经我也是严格按照教材来上的，但问题也就来了。新教材较之以往的教材，内容更为广泛，形式更为多样化。我校是一所农村中学，新教材有一些内容并不很合适农村学生，而且上课的形式也在某种程度上受到很多约束。曾经在别的学校听过几节课，给我的感觉是拘泥于教材的课堂还不如自我选择的课堂来得好。短短一节课，既要保证课堂的完整性，还要有作业的反馈，是有点难，新教材的内容较多，必须有所取舍。选择合适的，就是最好的。

其次让学生了解一些知识或解决一些问题，这是最主要的。看起来很简单，但理论知识在新教材上很不明确，需要教师加以充实，明确，条理化。艺术来源于生活又高于生活，要把理论联系生活实际相结合，让学生有深刻的体会，在生活中有所认识，加以应用。

最后，作业的反馈是最有力的说明。作业的设置在某种程度也对课堂的有效性有影响。合理的，吸引学生的作业，学生自然感兴趣。说到作业，让教师最为头疼的就是学生的工具准备了。如果学校可以为学生提供一个专门的教室，配好相应的学具，学生的作业质量一定会有很大的提高。美术课堂的有效性自然就得到提高了。

高效率的课堂教学，就是要在单位时间内，取得较好的教学效果。其核心问题是怎么教才是有效的，才是高效的？课堂教学是一种有计划、有目的，讲究效益的活动。美术课堂教学也不例外。

1、寻找合适的切入点

美术欣赏是一个艺术再创造的过程，虽然美术作品在艺术形象上有一定的确定性，但在涉及到一个人感受和理解时，会因每个人的性格、爱好和知识的不同而对作品意蕴的认识有所差异。由于《美术鉴赏》教材中的许多美术作品距今都有一定的历史，而当代的中学生都是在迪斯尼卡通和日韩漫画中熏陶下长大的，所以《美术鉴赏》教材中的许多优秀作品，在学生的眼里并不优秀，甚至很多学生还发出了不喜欢不欣赏的声音，所以如何有效的引导学生，拉近学生与美术作品的距离，让他们能带着鉴赏的眼光理智的评价中外美术作品，而不是一味的否定，这个艰巨的任务就摆在了我们面前。

我在上高中《美术鉴赏》第三单元第五课《进入历史》这一课时，第一张出示的幻灯片不是美术作品而是网上的一篇文章，题目是《西方艺术界认为近代中国没有自己的艺术全是抄袭》。师提问：

1、你是否同意西方艺术界对我们的评价？如不同意你能否举例说明？这一问题的设置不仅引起了学生的极大兴趣同时也激起了他们的爱国热情。这时有学生激动的站起来说：西方有中国的剪纸艺术吗？西方有中国的皮影戏吗？西方有中国的蜡染吗？西方有中国的国画吗？西方有中国的故宫吗？师：好！同学说的非常好！同学们既然知道这么多中国传统的艺术门类，知道中国故宫也是艺术品，那你们能说出故宫它美在何处吗？有北京故宫有何艺术价值？

探究的情绪激励着学生走进了故宫的艺术世界，在探究故宫知识的过程中学生不仅提高了对美术作品的认识也激发了他们的爱国情绪，同时也深刻的认识到只有民族的才是世界的。此时他们知道了故宫的对称式布局，知道了故宫的建筑色彩是红、黄、青、绿的绝顶运用，知道了故宫各种各样的屋檐造型，知道了各种令人眩目的彩画，知道了建筑是凝固的音乐，对于故宫来说又是凝固的历史。知道了艺术作品有时候就是历史，只是，这种作品不是用文字写成，而是由生动的视觉形象组成，向我们展示历史的一个又一个鲜活的瞬间。以网上的一篇文章作为本课的切入点，引发学生的质疑，导入学对故宫这一建筑艺术作品了解和欣赏，不仅激发了学生的学习兴趣，同时也顺利的完成本课的教学目标——美术作品不仅给人带来视觉上的享受的同时还反映历史。师引导学生不仅要热爱和保护我们的民族艺术作品，同时要尊重和学习其他国家的文化艺术，强调艺术是没有国界的。师在完成本课教学知识目标的同时，也培养学生要有一颗宽大的胸怀，接受和学习世界上所有优秀的艺术作品，此时学生的情感也得到升华。

2、引导学生阅读、归纳和总结 把课堂交给学生，师起到一个启发和引导的作用，《 美术鉴赏》第一单元第二课的内容是《图象与眼睛》，在上这一课时，我给学生十分钟时间，要求他们阅读并归纳本课本内容（由于高中学生学习负担重，对美术课一般不太投入，平时他们是没有时间阅读美术教材的）。在这一过程中，师要注意激发学生阅读的兴趣，防止学生慢无目的的泛泛而读，因此在这一环节中要注意课程的导入方式和设疑的准确性。师：图象的基本构成要素有哪些？美术作品的类别？与眼睛有什么关系？由于高中学生的阅读和归纳能力都很强，经过阅读学生都能准确的说出图象的构成元素也就是美术作品形式构成的基本要素是点、线、面、色彩等基本要素，同时他们将美术作品归纳为三大类：具象美术、意象美术、抽象美术。师指导学生再通过小组活动的形式，让他们自己去研究不同美术类型的特点，并归纳出一定的欣赏方法。学生通过阅读讨论得出：具象美术把客观事物的细微之处都描绘的非常充分，空间的表现都符合眼睛看到的情形，但又不是简单地复制客观物象，美术家画什么都要与要表达的主题和目的有关。意象美术不拘泥于客观物象的真实再现，美术家主观认识和情感渗透所占的成分要多一些，这些作品不是用眼睛一下就能看懂，需要“行家”的解读。抽象美术作品中的图像不能对应客观物象，他的形成主要来自美术家的主观世界。这时本课的知识点学生已基本掌握。师继续引导并要求学生对课文中表现形式不同的美术作品发表评论，由于课文中每幅图片都配有一段文字介绍，对学生有参考作用，同时学生又能根据自己的感受，把书中尚未涉及到的作品内蕴理解表达出来，如夏加尔的《生日》除了书中讲的将真实与梦幻融合在色彩的构成中，充满了抒情的幻想，是“心理的写实”以外，有的学生还提出他感觉到画面有宁静祥和的气氛；有的学生说画面是神奇的外星世界，人处在失重状态；有的学生说有一种爱的甜蜜和快乐的感觉；还有同学说他闻到了蛋糕奶油的香味。学生多方位多层次的欣赏，本课的难点这时也得到解决。不同的见解和感受完全符合美的多义，体现了西方的一句俗语：有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。《生日》夏加尔（俄）

通过同学们的讲解和讨论，已完成了课本的教学内容学生也掌握了基础知识，教学目标中所要解决的问题已全部完成。最后师提出思考与交流：同是再现自然物象，摄影家、中国画家、西方画家传达的图像有何异同？让学生比较后写出300字的短文。这一活动是对前面所学知识的运用，加深了他们对课文的理解，同时为下节课《我们怎样运用自己的眼睛》埋下伏笔，起到事半功倍的效果。

3、走进画家、体验感悟美术作品

走进画家、体验感悟美术作品，凡是成功的艺术家都是用心血和深情去创造艺术作品的，古人云：“横涂竖抹千千幅，墨点不多泪点多”（朱耷）“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”（郑板桥），艺术家的思想感情，坎坷的人生道路，创作的艰辛过程及时代背景的事实材料，是鲜为人知的，仅从表面去欣赏作品，远远不及在理解艺术家的生平及创作背景之后要全面深刻。脱离事实情景的概念、法则也不及通过案例事实、背景的探究后的出的结论，形成的知识深刻而有用，学习的积极性大大超越于前者，因此走进画家与画家交流，了解画家的生平在美术课堂教学中很有必要。在《美术鉴赏》第三单元第一课《追寻美术家的视线》时，我以《追逐太阳，走进凡高》为课题，以美国乡村音乐家胡里奥的《星月之夜》歌曲做背景，向学生介绍画家凡高悲惨的一生，学生被深深的吸引，学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，此时课件展示梵高的作品《向日葵》，梵高共画了12幅向日葵，请同学们欣赏并分析，凡高的一生如此的悲凉，他为什么还这么热中于画向日葵？

学生已了解了凡高不幸一生，此时已能走进凡高的画中，有学生分析凡高之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里向日葵不是寻常花材，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾感情的烈火写照，是他精神世界苦苦追求的生活。师再从美术性去分析作品内容，梵高认为绘画的重大使命是色彩，色彩不应是静止的，而应该是跳动的。在梵高的作品中，他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇地表现所描绘的对象。梵高的作品中高贵的本色美深藏在朴实无华的形式里，如美玉在噗，其作品之美表现在热烈单纯的色彩和奔放旋动的笔触。向日葵是梵高的崇拜物，梵高用心灵和燃烧的情感来作画，梵高学习东方艺术，特别是日本的浮世绘艺术，在构图上摆脱了传统透视的深度，将向日葵处理成平面装饰性的，并用他那粗硬的线条勾画出叶茎和罐的轮廓，显示出向日葵那顽强的生命力。他的创作轰毁了文艺复兴时期以来传统绘画的桎梏。1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的《向日葵》竞拍时间仅4分30秒，这一价格更令学生感到震撼。课件展示凡高的其他作品，学生再次体会感悟美术家创造性的表现世界的独特方式。

学无定法，教无定法，只要我们用心去设计每一节课，把提高课堂教学质量作为美术教师每节课都应解决的问题，以各种新的手法去激发学生学习兴趣，定能上好高中美术欣赏课。

第五篇：浅谈美术教学中如何创新课堂

浅谈美术教学中如何创新课堂

益阳市沙头镇中心小学 杨莉群

【摘 要】义务教育阶段美术新课程标准主要体现于尊重学生的个性形成和全面发展。由于素质教育的提出与实施，美术教育在农村学校也慢慢受到重视。但很多的原因导致农村小学美术教学出现了众多问题。大部分教师抱怨当今的学生不如以前的学生听话，很少从自己教学中找原因，认为是现在学生的叛逆心里强。课堂教学中强调更多的是把事物画像，使得课堂只剩下老师的教与学生一味死板的模仿，导致“依葫芦画瓢”的教学模式出现。这样的模式虽然能直接教孩子学会一些，但更多时候是在磨灭他们的自信，无形之中限制学生的思维。这种“灌入式”的教学方式，使得学生的绘画缺少自己真实的情感和创造力。一味的模仿忽视了激发学生的兴趣，误导学生认为一幅好的作品就是把它画像。久而久之，使得一部分学生对美术产生恐惧心里，慢慢失去学习的兴趣。

【关键词】美术 创新课堂 激发学习兴趣 培养创造能力

美术教育是素质教育的重要手段之一,是学校教育工作的重要组成部分。而学校实施素质教育的主要形式是课堂教学，教学的有效性决定一堂课的好坏。那么在小学美术课堂教学中要如何做才能提高课堂教学的有效性？以下是我在美术教学中个人粗浅的认识：

一、创设各种情境，增加课堂趣味性

爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学生最好的老师。”一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣，他便会自愿地去钻研学习。连兴趣都没了又谈何学习？我们可以通过创造一种“亲、助、乐”的师生人际情境和“美、趣、智”的学习情境，来增强学生的兴趣。

在我的美术教学中，我先是创设课堂情境：如编故事、编儿歌、猜谜语、做游戏的形式导入新课，再引导学生说自己的想法与感受——从小故事里你懂得了什么？要换成你，你又会怎么做呢？这时学生兴趣高涨，连忙举起自己的小手，迫不及待地说出：老师，我想说，我想说类似的话来。为了能让学生不乱课堂秩序，又能不失学习兴趣，我采用开火车的形式让学生说。说完后，引导学生画主体物，再把自己所想的添画上去。在教的过程当学生问得最多的一句话：老师我可以在周围添画其他的东西吗？从这句话我们得知同学们有多么的渴望在美术课当中能多画自己心中觉得美的事物，为此我们不能去限制他们，更不能去要求他们在这一主体物的周围必须添画什么。而是创设好的教学情境，正确引导他们画更多自己想画的，使得画面变成一幅幅具有趣味性的画面。

二、抓住学生年龄特征，选择合适的教学方式

无论哪个年龄段的学生多采用鼓励教学的方法，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生们的学习兴趣和参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。因此，我在课堂教学中不失时机地尝试着向学生送去表扬鼓励的话，多使用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言，多给他们以期待的目光，为他们提供更多的表现机会。

三、放飞学生的心灵，发展其个性

美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在这个无形无声的世界里，每个人的看法可能不同。因此在美术教学中，特别是在作品评价阶段，我们应把更多的时间交给学生而不是教师一个人站在讲台前用我们自己的审美意识空评而过，学生有着自己独特的眼光有着自己不同的视觉感。因此，在这时候我们需要给学生营造主动参与氛围，点燃学生的心灵之火。为学生提供一个可以畅想的天地，尊重学生的独特体验，培养他们自己的个性与品质——用独特的视觉评价作品。

四、增强学生自信，帮助学生克服心理障碍

在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习美术，尤其对于个别美术素质不佳的学生，胆怯的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点。

记得那次我在一年级上的第二堂课——《手形添画》一课中我首先用玩游戏的方法来激趣，同桌玩手变形的游戏：一人做手势、一人猜！之后引导学生编出与其相关的小故事，并与同桌相互说一说。在交谈的过程中小朋友们不知不觉拿起了笔在纸上画了起来。而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐活动中学习。但在学生作业过程中我注意到前排的一小男孩坐在那发呆，不知道自己要做什么。于是我便走到他后面静静的观察他的一举一动，发现他并不是不想画，而是缺乏自信，对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中并非主动参与。之后我每节课多些时间注视他，适当的给予了鼓励。我这样坚持了将近2周（四节课）的时间，他不再是那个不敢动笔画画的男孩了，而且在美术课堂中能主动地参与其中，作业讲评的时候他还能举手发表自己的意见。所以适当的鼓励很重要，它能增强其学生的自信从而能使每个学生能在美术教学活动中大胆的展现自己。注意引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与到美术课堂中来，尽可能地让每位学生都能充分领悟美术的无穷魅力。

五、展示个性，激励学生大胆的表现自我

在美术课堂上，我根据学生不同的特点，让他们在黑板上、大胆地去表现各种物体，并及时的鼓励他们、表扬他们。同时注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，根据学生个性及作品造型特点的不同，我分别进行鼓励和引导体现课堂教学因材施教的原理。通过实践，我发现学生在画画时既有了自信又富于了感染力与表现力。

对于小学中、高年级美术课堂教学，我个人认为学生在进入三、四年级后，就进入了儿童绘画心理的中级阶段。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。从教育学、心理学的角度讲，他们还不具备抽象的思维能力。无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前那种热情和信心。这时我们更应该注重教学设计，创造愉悦氛围；了解学生心理，做到因材施教。由于每个学生的个性和心理特点不同，他们也会有自己特定的学习方式，在美术表现上都有着自己的特点。我的教学中抓住了学生的这一特点：教学时多重在创新能力、审美能力和动手能力的培养。我考虑到学生美术基础差，课堂中多尝试让他们以绘画和手工结合的方式，集体创作的形式完成作业,让学生潜在的能力得以体现并从中体验成功的喜悦。

总而言之，事实证明通过生动活泼的课堂教学，不仅能激发小学生的兴趣，而且还能使学生兴趣盎然地参与其中，教师通过创设各种情景激发画欲，引导想象，必要时提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服心理障碍，让他们从各种各样的心理束缚中解放出来。作品讲评阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，让学生在创作中感受美的存在。以愉悦学生的感受为出发点提高学生的审美意识,使得学生在轻松愉快的活动中摆脱“依葫芦画瓢”的教学模式。

参考文献：《美与时代(中)》2011年01期

《读与写(教育教学刊)》2011年07期

《才智》2011年21期

《中国体卫艺教育》2010年01期

《小学时代(教师)》2011年08期 《湖北教育(政务宣传)》2001年Z1期