第一篇:艺术鉴赏课后感
课后感
这么好的一门课,可惜这么快就结束了,现在要写这些课后感想,脑海中滞留的课堂的画面仿佛就在昨天,又仿佛现在一抬头就能看见老师站在讲台上挥洒自如的讲课。
这门课给我的总体感觉是很愉悦,第一次上课就让我对这们课产生了很浓厚的兴趣,随着对这门课深入的学习我对它的兴趣也越来越浓厚,每一次上课我都激情满满的,跟着老师的思路和讲解自由自在的遨游在广阔的艺术长河中,上这门课不用做太多笔记,只要用心去跟着老师的思路走下去,就会轻松快乐的吸收到好多知识。
这门课是由我们学校美术学院的**老师开设的,*老师是一个散发着艺术气息的老师,她的言行,她的举手投足之间都透露出她是一个很有艺术涵养的人。所以在课堂上她带领我们走进了艺术的殿堂,在里面我们尽情畅游,尽可能的多感官的感受着艺术的气息与魅力,真是让人赏心悦目。藏匿于心底了,直到消失成为曾经的幻想而已。但我一直都认为这是曾经陪伴过我的美好的东西,我一直都感谢着这个曾经的幻想。
这门课程对我的影响实在太大了,哲学上说意识对物质具有能动的反作用,思想在指导着我们前进的方向,而这门课程就像天上的北极星,它指引了我在艺术道路上的方向,通过老师的讲解让我了解到不同的绘画思想,绘画风格,开阔了我的眼界和思维,使我少走弯路趋吉避凶。
很深刻的记得老师在讲不同艺术流派的时候,那张用屎摆出来的英文字母,我不知道作者是怎么理解艺术的,但在我心里艺术是美的,艺术不是他说的那样是人们的排泄物,是人类用来宣泄情绪的工具。还有坚持问题要靠武力来解决的超现实主义等等,对于现在的我来说可能还不太能够充分的理解这些艺术流派的审美观念,但至少让我开了眼界,让我知道在在另一个侧面对艺术也有不同的诠释。
老师在课堂上也给我们介绍了不少古今中外著名的画家、艺术家。让我们尽可能多的了解齐白石、徐悲鸿、张大千、达芬奇、梵高等等这些人的故事以及作品。让我们明白艺术品的价值不仅仅是艺术品本身的价值而已,更多的是其创作者背后的故事所体现的意义。让我们懂得多角度的去欣赏一件艺术品,而不再是只是停留在视觉享受的层面上。让我们知道这世上不只是物欲横流,还有一批批耗其毕生精力追求艺术造诣的人。同时也教会我们去发现身边更多的美好。当真正的领会到老师的话的含义的时候才觉得其意味深长。生活中真的不是因为缺少美,而是缺少发现美的眼睛。细细咀嚼这一句话,何尝不能说这也是一种感悟,这也是一种修身养性呢?
通过这短短几个月的学习,让我对艺术,对人生有了很大的感悟。艺术就像海洋,胸襟是广阔的能纳百川。身边并不缺乏美,人生本就是一道绚丽的风景。感谢老师,感谢这门课程。
第二篇:听诗歌鉴赏课后感
听诗歌鉴赏课后感
学院:xxxxxxx 专业:xxxxxx 姓名:xxx
学号:xxxxxxxxx
时间飞逝原本对生活充满激情的我,现在渐渐感觉到生活的乏味。所以为了改变我的现状,在本学期我选择了优雅的诗歌鉴赏这门校选修课。
我曾经在一本书上见过有人这样描写诗歌:“诗歌是语言的艺术,使用的是艺术的语言。艺术语言是语言的再造和变形,源于生活却高于生活。”所以欣赏艺术语言不能停留在对日常生活中普通语言理解的层面上。艺术语言常常打破日常语言的规范,用省略、倒装、双关、倒装、谐音、对比、对仗、暗示、代指、互文、夸张等种种手法,以增加语言的容量的含义的深度,取得写意传神、奇巧新警的效果。张老师曾经说过好诗在寥寥字句中蕴涵着博大的精神内容。诗歌之美妙令人陶醉,然而穿透字句的表面,真正领略诗歌真谛,真正走进诗人的心中,却是一件很难的事情。更有那些传唱弥久、相隔百代的诗歌。由于写诗人与读诗人之间巨大的时空间隔,造成欣赏的困难。但是,尽管深入鉴赏诗歌十分不易却有无数人乐此不彼。正是因为鉴赏诗歌不仅能使人得到美的感受和情感的抒发,还能极大地丰富人们的文化、文学方面的知识。所以无论何时何地诗歌爱好者总是大有人在。
怎样鉴赏诗歌呢?这也是我开始上这课的一大疑问。但是随着上课的不断深入我渐渐感觉到古诗鉴赏首先重点在总体精神和风格的把握,而后才是对字句的细密分析。一旦人们对某个时代或某位作者的诗风有了总体的认识,这种认识就会反过来指导人们阅读,帮助人们尽快理解和感受诗中的意境。所以要好好的欣赏诗歌就必须了解诗歌的发展史、了解特定时期和特殊人物诗歌的总体风貌,这样对诗歌鉴赏是很有帮助的。当然同一作者在不同时期又有不通的理解并和诗人写作时的思想感情密切相关,所以鉴赏诗歌还要认真研究每首诗歌写作时的特殊原因与诗人当时的处境。
在了解了诗歌的总体精神和基本背景后,我觉得还应该认认真真读懂诗歌的每个字句,诗歌毕竟是用语言来表达的,认真读懂每一个字十分必要,中国古诗用字十分讲究,好诗有一字不易之功、一字千金之价。古诗用字的巧妙手法很多,声韵也极讲究,因此首先要正确读出然后细细品味和学习。中学时就知道杜甫曾经说过“读书千遍,其义自见”所以诗歌的意义远不在字句的表面。这就是说理解字句内里深层的意义需要一个品位的过程。对于诗歌的言外之意,不同人会有不同的理解,同一个人不同时期也会有不同的理解,这不仅正常,而且是是诗歌引人入胜的特点之一。诗歌看似小巧却多姿多彩,变幻无穷,甚至神秘莫测,这正是诗歌言外之意引起的。而言外之意多数须得读者自己去体会联想方面去感知,因此联想也是读者必不可少的手段。
我曾经上网了解了现在人们怎样诗歌鉴赏,发现现在越来越多的人们开始注意意象和意境懂得关系。比如《望岳》中写泰山,本意是表现诗人壮志凌云的理想;《咏梅》中的梅花是作者高洁情操的化身。诗的本意都不在意象本身,而杜甫“三吏三别”中的人物则既是意象又是作者所要言述的直接对象。意象不同于物象,同一物象可以构成完全不同的意象。例如“菊花”是物象,陶渊明诗中,菊花是孤傲清高、洁身自好的隐士化身;而在农民起义领袖黄巢的诗中却是冲天拔地、所向披靡的勇士的化身。诗歌中的许多意象也是客观世界中根本不存在的,如龙、凤、大鹏等。但是意象在多次使用达到某种共识时,就会自然地带有了“不言而喻”的内在品质。例如莲花有出淤泥而不染的性格,菊花在多数情况下是高洁孤傲品格象征,松树则代表坚强不屈的精神等等。诗用到这些意象时,如果不是装义,就不必再加解释,直接使用既能收到预期的效果。但是意象毕竟还只是诗歌的表面,理解诗歌一定要透过意象深入到意境的深层次上。引人入神的的诗歌常常是因为其创造了前人笔下未曾有过的境界,使人得到一种难以言述的新奇感,而此种感觉又似乎是读者心中久藏未发的,却突然之间在诗歌的字里行间找到的共鸣。由此可见,意境是由诗歌的联想而升腾的一种境界。就一首诗而言,作者与读者之间,不同读者之间,其心里感受可能完全不同,因而由诗歌引发的心中意境不同。例如,李煜的词“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,在李煜心中只是自己的些许情愁。读者深爱此诗的联想,使读者自己的心境与诗歌词融合后的产物。它完全可以超越诗歌的本身。甚至超越作者的初衷,自由地驰骋在读者心灵的感觉的天地中。
意境是意象的升华,二者有密切的关系。犹如水珠和云彩,水珠是散乱分离的,而由水珠凝聚成的云彩则蔚为壮观,云彩色彩斑斓、千姿百态,而又飘忽不定、变幻莫测,这正如诗歌的意境一样深邃。读诗体会到意境,正如游览山水渐入家境一样使人感到由衷的快乐,那份惬意、那份感受别人难以共享,是每个人只可宝贵的精神财富。
诚然,对意象和意境的说法,甚至对诗歌鉴赏的方法,都是仁者见仁智者见智,看法不一。好在艺术理论的园地如今百花盛开,每个人都可以用自己的实践和思考不断完善和丰富它。无论如何,我们的目的只有一个——继承和发扬祖国优秀的诗歌传统,让中国古典诗歌艺术之花千秋万代永开不败,让人们的心灵和情感在诗歌的清流中洗去污浊,得到升华!
第三篇:课后感
上新思域培训机构内训课有感 南阳新思域训练培训机构是一家致力于学习世界大师智慧,实践应用并帮助更多人成功的学习机构.主要从事企业管理培训、企业内训,拓展训练与军训,及连锁超市、便利店与管理咨询的专业咨询.新思域训练培训机构总经理、首席讲师、中原励志心灵导师、企业顾问马景科说:这个世界上有很多事可以做,有很多行业可以赚钱,但是没有哪个行业比帮助别人成功和改变命运更有价值,更有意义。多年来,他先后帮助数百家企业和零售卖场业绩提升和成功蜕变。为更好的帮助别人,帮助更好多的人.他先后投资大量金钱和时间,学习世界顶尖成功人士的成功法则,曾接受过世界华人成功学权威陈安之老师中国大陆很多课程的多次培训,先后学习过余世维、翟鸿森、于丹、史玉柱、马云等成功人士的智慧,在不断的实践中融会贯通,总结了大量被验证有效的成功思想和方法,将之融合在自己的培训体系中,帮助了很多人重新获得了自信和成功,使很多企业业绩得以迅速提升。
通过新思域马景科老师两天的讲解让我们队销售有了更深刻的认识,坚定了人人可以销售的信心,提升的销售的技巧,掌握了实践性超强的销售方法,让销售变得简单,首先非常感谢马老师,并在此做些简单的分享。
一,心态第一
销售技巧培训课程,心态篇是必备的内容。岂不是大道理?是的,但不去深入的研究和琢磨,就不会理解和运用,所以说心态第一。销售上所说的心态多指你是如何看待失败和得与失,是否能够宽容失败和拒绝?销售员一定要有海纳百川的胸怀,如果你真正敢说拒绝算什么的话,看清楚两个字“真正”,那么你就能赢。规律就是这样,没有刻意去寻找,但很容易在某瞬间会得到找到,要是越想得到,就是偏偏不到手。
二,销售技巧
真正的武林高手,不会执着于招数。真正的销售高手,不会执着于技巧。每个客户都的性格和观点立场等都不同,再说成功经验很难复制运用,这些我们都是知道的。销售重的技巧是创意和创新。很多销售员当被一个客户拒绝之后,便怨天尤人,总在怪责自己没技巧方法去搞定客户,然后鼓不起信心和激情继续工作下去。这实在是一个不能犯的毛病,要明白,电话销售之所以每天要拨打几十个甚至上百个的电话,就是因为拒绝率高。面对客户拒绝,最好的技巧就是迅速地拨打下一个客户电话,不要浪费在一个客户身上,不要因为某个客户拒绝而丧失信心。客户拒绝是因为那个不是你的准客户。
三,坚持与运气
做什么事情都离不开勤奋和坚持,销售工作尤其更如此。印象中真的不少销售员跟我抱怨过说做了多久多久都没有出单,想放弃了。一个月,几个月没出单,这很正常,不能怪能力问题。销售就是在碰运气,比如说你每天在勤奋地打电话刚好遇上一个正好有需求的客户,那么就容易成交出单。四,热情
赞美恭维是讲求真实和艺术的。赞美不得体就被误为是拍马屁,那么给客户不良印象,接着后面的工作就难以开展。赞美,一定要是切合实际和现实。激情过涨,太强的抱负也是不好。因为这些人都是接受不了失败的,被洗脑后心里总是能容许成功不能宽容失败,一旦失败后经不起打击,行为吓人。五,用知识服人
不学习就是退步,而销售行业是不拒知识的,用知识去征服客户我想是销售的最高境界了。很多市场营销课程强调综合知识强,博学多闻,天文地理历史,这样就容易找到与客户共鸣的话题,容易接触客户和客户沟通。人都是这样,只服有能力或者是能力强的人,客户也是如此。每天坚持一定的时间去学习,不断提升综合能力,让客户服你。要做到这一点是很艰难的,可是困难总是能够克服和突破的。
2012-12-27
第四篇:陶瓷艺术鉴赏与制作课后感想
陶瓷艺术鉴赏与制作课后感想
材料科学与工程系李然pb10206209
记得在大一下学期我们可以选选修课的时候,自己便选了陶瓷艺术鉴赏与制作这门课,可是最后抽签的时候运气不好,没抽上,为此还抱憾了好一段时间。这学期开始选的时候,我又选了这门课,想着要又抽不上的话,我就下学期再选,再抽,反正就是下定决心一定要抽中这门课,呵呵。结果到要抽签的时候,看着那么多选这门课的人,心里又没了底,都不敢去抽了,最后还是我的一个同学帮我去抽的签。当他告诉我抽上了的时候,真的高兴得快疯了,想着终于可以上这门课了(结果到自己去陶艺中心做陶瓷的时候才发现没选这门课其实也可以跟着上的,Orz~~)。可能也是因为好不容易选上的课吧,所以非常珍惜这门课,想好好汲取点东西,不仅仅是知识,更多还是想多多加强下自身的文化底蕴吧。记得第一节课汤老师走进来的时候,带着一副眼镜,不怎么笑,但是给人感觉气质很儒雅,脾气是比较温和的那种,我当时第一个念头就是这个老师的字肯定写得超好,结果也证明了这一点,呵呵(老师可以当我在拍马屁啦,但是我说的是真的)。接着老师就给我们讲了中国陶瓷文化的诞生和初步发展,还带了几块古代的陶片给我们观赏,这也是自己第一次亲身触摸古代的东西,特别是陶片上的远古人的指纹还清晰印在上面。用手指轻轻抚摸着陶片上的指纹,就像握住了他们的手一样,心中涌出一种非常奇妙的感觉,觉得离我们的祖先好近,脑海中也在幻想这个陶片是属于哪个器皿,是打水用的水罐,还是做饭用的陶锅,亦或是用来观赏的艺术品„„一块小小的陶片,从远古传到现在,看遍沧海桑田,人事变迁,是我们的老祖先证明他们存在过的最好的凭证,也是中华民族五千年来人民智慧的结晶,更是华夏灿烂文化的载体!
后来,汤老师又给我们讲了一个阿婆羊拜亮的黎族原始泥条盘筑制陶技艺。觉得这门技艺能传承下来真的很神奇,因为随着历史朝代的变更,人们的文化生活习惯也会发生变化,中国很多古老的东西就是这样被湮没在历史的洪流当中了。而且羊阿婆的制陶技艺又是从新石器时代便有的,能得以完好留存至今日真的非常不容易。视频里的阿婆瘦瘦的,和她身边那些大大的陶器形成了鲜明的对比。她生活在一个落后的小村庄里,在那里,依然有着制陶技艺传男不传女的风俗(这是远古母系社会的典型特征之一)。她不懂什么叫做国家级非物质文化遗产,只知道自己手中用来养家糊口的陶器被越来越多的人关注,收藏。于是她也像她的祖祖辈辈一样,为了不让这门技艺失传,开始将这门技艺传给自己的孙媳妇。阿婆制陶,依然用的是最简单的工具,例如木杆、木臼及竹刀、蚌壳等【1】,这可能也是由于新石器时代的条件比较落后,无法提供更精巧的工具的原因。其中蚌壳这个工具是我非常感兴趣的一个,开始觉得这个和制陶扯不上什么关系,后来猛然想起以前学历史的时候老师说过新石器时代人们已有了爱美意识,当时的历史书上还配有由一串动物牙齿串成的项链的图片,就想着这个蚌壳或许是用来给陶器添加美丽的纹路用的吧。在当时那么恶劣的条件下,他们依然能凭借着自己的聪明才智创造出实用又不缺乏美感的陶制品,真的从心里佩服他们。
后来,老师又给我们讲了傣族玉勐老妈妈的慢轮制陶工艺。这门工艺也起源于新石器时代,是在盘筑法制陶基础上经过改进而来。这又一次体现了我们老祖先不断寻求创新突破,不断追求美的品格。我看这段视频的时候心情是五味杂陈的。在这个什么都要快,什么都讲求效率和利益的快餐时代,慢轮制陶早已被更易操作的快轮制陶技术所取代了,因此玉勐妈妈还掌握着这个技艺并依然对其满怀着高度的热情已着实不易。不仅如此,玉勐妈妈还要面对土地被征用建高楼,制陶的土越来越少以及没有找到可以将这门技艺传承下去的人的困境。但即使是这样,也丝毫没有减退玉勐妈妈对慢轮制陶的热情,视频中的她显得那么豁达,那么开朗,这也是值得我学习的地方,在此向玉勐妈妈致敬!
后来我们去陶艺中心上课做陶,由于以前完全没有接触过这个,所以心里既紧张又期待。小时候由于自己患有先天性心脏病,不能剧烈运动,所以爸爸妈妈都不让我单独出去玩,更不要说和院子里的小伙伴们一起疯耍了。因此,大家小时候玩过的像跳绳,踢毽子,玩泥巴这些游戏我基本上都没玩过,好像只玩过过家家吧,呵呵。有时候觉得自己童年少了好多乐趣,心里不免有点遗憾。所以很期待去做陶瓷,可以了一下小时候的心愿,但又怕自己什么都做不出来,因此心里不免有些忐忑了。
可能是羊阿婆的视频给我的印象比较深吧,记得第一次自己做陶的时候便是将黏土搓成条状,想用将其慢慢绕出一个水罐的形状。看着视频里阿婆搓条那么驾轻就熟,以为会比较简单,结果当自己真正做的时候才发现现实有多么的“残酷”。我搓条的时候本想搓一个长点的,均匀一些的泥条,结果由于自己手的力道掌握不好,老是将条搓断,后来在指导老师的讲解下,才慢慢搓出了相对长一点的泥条。接着我又准备将泥条盘起来,但是盘着盘着就发现已经盘好的泥条老裂,经过自己的思考之后,觉得应该是缺水造成的,于是我用教室里的塑料杯接了一些水,用手抹了一些水在裂开的地方将其抹匀。但是由于自己思考的深度不够,忽略了层与层之间泥条的黏合度已经泥条的柔软度,使得在我盘到快到水罐颈部的时候,底下整个盘好的部分都坍塌了,心里真的非常沮丧失望,好不容易盘好的结果却塌了。看着周围同学做的陶那么美丽漂亮,心里就更加难过了,只能用自惭形秽来形容了吧!
可是我不能让自己的第一次做陶就这么不愉快地结束,于是我又开始搓泥条,在汲取了上次失败的教训之后,我将水罐的体积减小了,并在盘的时候不断抹上点水加强黏合度,再询问了指导老师后,为了让盘好的泥条不再坍塌,我又找来了报纸填充进去,这次果然好很多了,直到自己将水罐盘好后,才发现陶艺中心只剩下几个人了。虽然最后做出来的水罐还是歪歪扭扭,样子也不美观,但是我还是觉得很开心,因为这是自己第一次做的陶,意义非凡。
后来,为了让自己能有模型去做,我便想在网上搜集一些陶器图片想照着图片做,却听到汤老师说做陶不要照搬别人的东西,就做自己想做的就可以了,做出来的陶要能表达自己的感情。于是,我放弃了这个想法,开始自己思考到底自己想要做一个什么样的陶。最后,我想到了自己经历过的那次5·12汶川地震,可以说这是每个四川人都忘不了的事情,特别是当时还在重灾区的自己,印象更是尤为深刻。在那次地震中,我们失去了太多——美好的家园、富饶的土地、安定的生活、勤劳的人民。在那一瞬间,无数个辛苦劳作的日夜所建立起来的功勋化为乌有,留下的只是一片荒凉的废墟与无尽的泪水。可是,再怎样的不幸,也不会把我们华夏儿女的精神所打挎。我们团结在一起努力重建家园,力图使我们的生活更加美好!因此,我便萌发了做一个汶川地震中那个永远停留在14点28分的钟的想法,由于自己暑假的时候恰好去汶川看过那个钟,印象很深刻,所以凭借着脑海中的样子,做了那个钟。做的过程中,脑海里不断浮现出当时那种惨烈的场面,心里非常难受,但还是努力把它做完了,算是对汶川地震中去世的同胞的一种缅怀吧,相信我们灾后的生活会越来越好的!
后面,老师为了让我们更加深刻的理解陶瓷上的花纹图案的深层含义,还特意给我们讲了民间剪纸。当时真的被老师课件上的剪纸图案给震撼到了,令人眼花
缭乱的图案,在剪纸老人手中不过是几分钟的事情,顿时对这些民间工艺大师膜拜到五体投地。后来老师给我们看了一个关于毕加索画画的视频后,我觉得毕加索在画一个抽象画的大致线条的时候和我们剪纸老人剪出的图案感觉很像,给人一种很流畅舒服的感觉,就像是汤老师给我们看的陶罐上的水波纹路一样的感觉。我觉得这些剪纸老人就如汤老师所说的,他们都是中国的“毕加索”,甚至在对图案的处理上面,略胜于毕加索。所以毕加索没来中国真的好遗憾啊。最后做瓷的时候,自己对那个釉很感兴趣,还亲自去上了一次釉,呵呵,不过弄了些在手上,感觉釉很顺滑,比水稠,除去颜色不说,那个感觉有点像刷墙壁用的面漆。
总的来说,这学期的陶瓷课还是“不虚此课”的啊!不仅让我获得了更广泛的知识,还让我学到了一些做人的道理。比如老师给我们介绍的那些陶瓷,不仅仅是用于来做器具,也是用于观赏的,这让我懂得其实生活中处处都有美,只要我们有一颗善于发现美的心。并且,就算是普通人,也可以追求美与艺术,因为它就在我们身边!只有将美融于生活之中,做到雅俗共赏,才能算是真正的艺术。还有汤老师给我们讲的那些人,其实就是普普通通的人,但他们却又不完全是普普通通的人,他们有着精湛到令人称奇的高超技艺,对艺术有着非常执着的热情。他们是真正的艺术大师,但他们在生活中却又那么的低调普通,并不因为自己有着与众不同的技艺而得意洋洋,这更告诉了我一个道理——真正的高手是宠辱不惊的!
还记得刚上课的时候汤老师就说过,用手思考是人类素质教育的起点。觉得这句话很精辟,因为只有自己亲自实践过,动过手,用过脑,才能切切实实地感受得到这其中的文化魅力和艺术气息。我们中的大多数人都成天被关在象牙塔中,可以自己创新实践的机会实在是少之又少,再加上我们学校又是理工科学校,对艺术这方面的熏陶更加少了,所以还是希望学校可以考虑多开一些像陶瓷艺术鉴赏与制作这类既可以培养我们的艺术细胞又能锻炼我们的想象动手能力的课吧!
附注:文中出现的Orz,请老师从左往右看,会有点像一个人五体投地在膜拜的样子,这也是我的一个同学发现的,也算是对生活中美的发现吧,希望老师不会介意出现这个词,谢谢!
参考文献
【1】 《传女不传男 羊拜亮与黎族原始陶艺》 ——中国网 ——时间: 2009-05-25
【2】 其余事件均来自于老师上课所授内容
第五篇:艺术鉴赏
影视艺术文学院098 09113406 朱静梅
第十三章世界电影的发展
世界电影发展的四个阶段:诞生期、成长期、成熟期、发展期
第一节 电影的诞生
一、光影理论的发现
匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹说,电影是“唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术”。
著名电影史家乔治·萨杜尔江“皮影戏与幻灯”称为“电影的先驱”
二、电影原理的发明
电影每秒24格画面匀速转动而成,依靠肉眼的“滞留性”,物理上称为“视觉残象”。
电影的发明综合了诡盘、幻灯、照相术三方面的构造原理
1888年马莱的同胞雷诺在自己制造的“活动试镜影戏机”基础上创造出了“光学影戏机”,并利用幻灯片拍成了第一部动画片《一杯可口的啤酒》,首次实现了动画放映。
同时,美国爱迪生发明了35毫米的软质胶片。
三、活动电影的问世
1894年末,卢米埃尔终于成功的设计出牵引片带的机械,从而完成了活动电影机的发明。
1895年12月28日巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室,首次公映了《火车到站》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等12部影片,这一天被定为电影的诞生日。
第二节 电影的成长
一、两大传统的确立
纪实主义与叙事主义
卢氏信奉纪实主义创作原则,1902年的《月球旅行记》,是乔治·梅里爱戏剧式电影的代表作。
1897年梅里爱在蒙特利尔建立世界上第一个摄影棚,此外,他还首创了一系列特技摄影的运用,对发展电影语言做出了积极的贡献。
二、原始综合的成功
美国导演大卫·格里菲斯的奠基之作1915年《一个国家的诞生》,在艺术上的独创性获得了世界性的声誉,电影史学家萨杜尔甚至将1915年2月8日该片上映日期视为“好莱坞艺术称霸世界的发端”。
1916年《党同伐异》利用电影的时空跳跃,打破了古典戏剧“三一律”的表现格局,拓展了电影语言的表述天地。
格里菲斯在继承了卢米埃尔与梅里爱两大学派的基础上完成了“原始综合”的任务,初步形成了一个独立并相对完整的电影艺术体系。
三、喜剧电影的兴盛
美国喜剧电影的代表人物代表有被誉为“喜剧之父”的麦克·塞纳特
查理·卓别林与勃斯特·基顿将默片喜剧艺术推向了巅峰,在电影届有着不可磨灭的贡献。
卓别林《夏尔洛当水手》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《凡尔杜先生》卓别林被肖伯纳誉为“电影创造出来的才子”成为默片时期喜剧电影的一代宗师。
勃斯特·基顿被称为“冷面笑匠”《航海者》、《将军号》。
四、蒙太奇学派的崛起
蒙太奇的实践初始于美国,理论探索源于苏联。代表苏联电影理论家爱森斯坦、普多夫金。
爱氏早期遵循此原则拍摄的影片《罢工》、《十月》都犯了形式主义的错误。蒙太奇是以辩证思维为基础的艺术思维,旨在揭示现实生活中的内在联系。爱森斯坦在1925年导演的《战舰波将金号》是电影史上的经典名作。苏联舆论界称它为“苏联电影中的骄傲”。德国的评论说“它是一桩震撼世界的重大事件。”
五、其他学派的迭出
英国勃列顿学派,力求接触社会现实,表现普通人的生活命运与思乡情趣,重视运用自然景观,探索新的电影手法。
德国的表现主义学派,以夸张怪诞的艺术笔触,宣泄苦闷的情绪,表现对现实的不满。
法国的劳森学派、印象派,瑞典学派,第三节 电影的成熟期(1927-1945)
一、好莱坞的建立及美国电影的盛世
1927年电影史上具有重要转折意义的一年 1927年10月好莱坞推出了《爵士歌王》,插入了对白和歌唱 1935年马摩里安拍出了五彩片《浮华世界》
默片时期的喜剧大师,唯独卓别林经受住声音的挑战,30年代仍坚持用默片拍出了《城市之光》、《摩登时代》等优秀作品
西部片被称为“典型的美国电影”:约翰·福特《关山飞渡》、《告密者》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》
被称为反好莱坞主流电影的《公民凯恩》,是好莱坞“神童”奥逊·威尔斯的代表作。
二、苏联电影的新发展
1934年是苏联电影史上的一个重要年代。第一部社会主义现实主义的代表作《夏伯阳》。表现现实生活和革命斗争题材的代表性影片还有《马克辛三部曲》《波罗的海代表》
苏维埃作家高尔基的《母亲》在默片时期即被改变成电影,奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》,肖洛霍夫《被开垦的处女地》
第四节 电影的发展期
一、新现实主义电影的盛衰
首先,新现实主义电影是意大利进步评论工作者在理论上斗争的产物
其次,战后的意大利满目疮痍,百废待兴,制片厂资金匮乏,设备破旧,电影工作者不得不走出摄影棚,采用实景拍摄,用非职业演员,降低制作成本
揭示战后严重失业贫困问题的《偷自行车的人》、《罗马11时》、《擦鞋童》;抒写农民走上土匪道路的《强盗》、《希望之路》、《悲惨的追逐》;还有《大地在波动》、《米兰的奇迹》;歌颂意大利人民法西斯斗争业绩的《游击队》、《太阳仍然升起》等等。
新现实主义由于“生活即艺术”所显示的明显理论局限,以及意大利当局与宗教方面的反对和干预,至50年代逐渐走向衰落。
二、法国的新浪潮运动
电影史上的现代主义运动前后两次。
第一次乃20年代兴起的法国先锋派电影,开了现代主义电影之先河。先锋派代表作品有《机械舞蹈》、《一条安达鲁狗》、《休息节目》。
第二次是1959-1962年间的法国新浪潮运动,代表作品有夏勃罗《表兄弟》、《四百下》、《喘息》、《广岛之恋(电影界的“原子弹”)》
新浪潮杰出的代表人物特吕弗拍摄的自传体电影《四百下》,该片获得了1959年戛纳电影节最佳导演奖
三、德、日电影的勃兴
1962年联邦德国的一批青年电影工作者新德国电影运动:
其一,重新确立电影的叙事与历史、社会生活相联系,赋予叙事以宏观的历史视野,从而克服现代主义排斥叙事的弊端;
其二,重新确立电影的大众性。
70年代后期新德国电影进入了艺术成熟期
日本电影在抗战后的崛起,以黑泽明的《罗生门》的问世为标志
四、多远格局的当代电影
电影思潮的角度有:现实主义和现代主义
题材上:战争电影、政治电影、家庭伦理电影 战争题材片在美苏拍摄较多
政治电影作为一种新式样,六七十年代发端于法国和意大利 “现代派”电影以瑞典导演英格玛·伯格曼为主将
第十四章中国电影的发展
第一节 中国早期电影
一、中国电影的起步
1896年8月11日,上海徐园的“又一村”放映了被称为西洋影戏的电影,这是电影第一次在中国出现。
1905年,北京丰泰照相馆创办人任景丰主持拍摄了中国最早的电影——《定军山》著名喜剧演员谭鑫培主演。他是中国人拍摄电影的起点,具有划时代的意义。
1913年,上海洋行职员张石川创办“新民公司”,承包美国人办的“亚细亚影戏公司”制片公司,郑正秋编剧,张石川、郑正秋联合导演,拍成中国第一部短篇故事片《难夫难妻》。
同年,香港“华美影片公司”摄制了故事片《庄子试妻》,成为中国影片输出国外的首部,同时又是中国第一部使用女演员的电影(编导黎民伟的妻子严珊珊)。
1914年,张石川与人合办“幻仙影片公司”,摄制短故事片《黑籍冤魂》,体现现实主义精神。
二、初具规模的早期中国电影
商务印书馆对我国早期电影做过贡献
1920年拍摄梅兰芳自导自演的《天女散花》和《春香闹学》,第一次在影片中运用特写镜头和叠印画面等技巧。
1922年拍的《清虚梦》是中国电影使用特技摄影的第一部。
商务对中国早期电影最重要的贡献是拍摄中国第一部长故事片《阎瑞生》。
三、发展中的早期中国电影
拍摄影片最多、影响最大的是“明星影片公司”和“华联影片公司”。1922年张石川、郑正秋合办“明星影片公司”。先以张石川主张“处处为兴趣是尚,以冀博人一粲”的思想为指导,拍成《滑稽大王游华记》和《二百五白相城隍庙》等,受冷落。
1923年拍摄了中国第一部社会伦理片《孤儿救祖记》,是在郑正秋提倡的“以正当之主义揭示于社会”的思想为创办方针下拍成。避免了当时影片中常见的不中不西、土洋杂糅的弊病。
1928年拍成大型武侠片《火烧红莲寺》
1928年到1931年被称为中国电影的“黑暗年代”。
“联华影业公司”成立于1930年,其方针与“明星”迥异:“提倡艺术,宣扬文化,启发民众,挽救影业”。
1930年,新派代表人物孙瑜导演了“联华”最早的一部故事片《故都春梦》,突破了连环画式的单线交代故事的框框。同年秋,有自编自导《野草闲花》(阮玲玉、金焰),用“蜡盘发音”法,为影片配了歌曲《寻兄词》
1925年洪深受聘于“明星”,导演《冯大少爷》《少奶奶的扇子》注重刻画人物内心和塑造性格,结束了早期电影只是故事梗概的“本事”时代。早期电影从“旧派”到“新派”的发展标志着电影艺术的进步。
1930年,“明星”摄制成中国第一部蜡盘有声电影《歌女红牡丹》,1931年3月15日公映,揭开了中国有声电影的一页。
1931年6月《雨过天晴》和10月《歌场春色》都是中国最早的“记音有声片”,直到1932年中国人才独立掌握这种技术。
第二节 三四十年代的中国电影
一、左翼电影的形成
1931年“9·18”1932年“1·28”事变后,民族危机空前严重。
1933年春,上海的中共地下组织在瞿秋白同志的领导下,成立了“党的电影小组”,夏衍为组长。
党的小组着手于几方面的工作:
1、输出一批进步的电影工作者到“明星”、“天一”、“联华”等民营公司;
2、抓住各公司编剧部门的领导权;
3、占领影评阵地;
4、大力介绍苏联电影。
1933年3月5日,“明星”推出第一部左翼电影《狂流》(夏衍的处女作)评论界称之为“中国电影界有史以来最光明的开展”
不久,“明星”夏衍根据茅盾小说改编的《春蚕》这是中国新文学作品搬上银幕的第一次尝试
1933年,“联华”在田汉、蔡楚生等艺术家的努力下拍出《三个摩登女性》、《都会的早晨》、《天明》。
1934年,蔡楚生成功编导了《渔光曲》,称为联华又一部有影响力的力作,1935年曾送莫斯科国际电影节,获“荣誉奖”,成为中国第一部在国际上获奖的影片。
1935年“联华”推出孙瑜的《大路》,标志着孙瑜创作思想在左翼电影影响下的巨大进步,也标志着他的电影艺术的成熟。
1934年,夏衍建立了“电通影片公司”《桃花劫》、《风云儿女》、《自由神》、《都市风光(中国第一部音乐喜剧片)》
《桃花劫》和《风云儿女》中由田汉作词,聂耳作曲的《毕业歌》《义勇军进行曲》
二、抗战时期的中国电影
1935年“12·9”运动爆发后,1936年欧阳予倩、蔡楚生,提出“国防电影” 的口号。
明星拍摄出了《生死同心》、《十字街头》、《马路天使》、《夜奔》有强烈国防意识的影片。“联华”的《狼山喋血记》,新华的《壮志凌云》随即推出。
七七事变后,国民党原“汉口摄影场”改建为“中国电影制片厂”。1938“中制”先后拍成《保卫我们的土地》、《热血忠魂》、《八百壮士》三部以抗战为题材的故事片。1938年10月,中制又拍摄了《保家乡》、《东亚之光》、《塞上风云(抗战时期第一部表现民族团结抗日的影片)》
国民党官方领导的的“中央电影摄制场(中电)”,1939年4月拍成其第一部故事片《孤城喋血》,同年完成《中华儿女》,1941年底,中电第三部故事片《长空万里》(孙瑜编导)
三、抗战胜利后的中国电影
1947年“昆仑影业公司”成立。1946年9月到1949年9月,昆仑共拍10部进步影片,较著名的有《八千里路云和月》、《一江春水向东流》和《乌鸦和麻雀》。
《天亮前后》被舆论赞誉为“标志了中国电影的前进的道路”。
1、利用国民党官办电影事业
1946-1949年“中电”拍摄《乘龙快婿》、《幸福狂想曲》、《喜迎春》、《天堂春梦》等进步影片。
2、团结上海民营影业的进步力量,支持其创作
1947年金山编导的《松花江上》在“长春电影制片厂”摄成。被影评界称之为国产影片的“极珍贵的收获”。
1947-1948年,文华拍出《假凤虚凰》、《夜店》、《艳阳天》等优秀影片,1947年国泰拍出《忆江南》。
3、利用香港的有利条件
四、解放区电影
1938年成立的“延安电影团”是解放区第一个电影机构,《延安和八路军》(第一部影片),历史文献《白求恩大夫》
1946年10月1日,成立“东北电影制片厂”,1946年在延安建立“延安电影制片厂”《边区劳动英雄(解放区第一部故事片)》
1949年4月成立“北平电影制片厂”(即现在的北京电影制片厂)
第三节 新中国电影
一、新中国电影制片方针
1、中国电影是中国共产党领导的无产阶级革命事业的一部分,是党借以“团结人民、教育人民、打击敌人”的武器;
2、必须从属于政治,坚定的配合人民群众的革命斗争
3、强调知识分子改造思想,建立一支忠于无产阶级革命事业的电影队伍
4、坚持“双百”方针,鼓励自由创造,反对千篇一律。当然,坚持以现实主义为主要创作方法。二、十七年电影
1949年到1966年是新中国电影经历坎坷并取得辉煌成就的时期。1949年“东北电影制片厂”拍摄了《桥(新中国第一部故事片)》、《中华儿女》、《光芒万丈》
1950年,全国故事片产量达20部,1951年3月举办的“国产电影新片展览月”上展映。《白毛女》、《赵一曼》、《钢铁战士》。其中《中华女儿》获得第五届捷克卡罗维·发利国际电影节“自由斗争奖”,这是新中国电影首次在国际上获奖的作品。
1952-1953年仅生产故事片11部,《南征北战》、《智取华山》较好。1954-1955年产生《渡江侦察记》、《平原游击队》、《南岛风云》等及儿童片《鸡毛信》、戏曲片《梁山伯与祝英台》(世界上最美的艺术)我国第一部彩色戏曲片、少数民族影片《哈森与加米拉》等。
1956年时我国文艺的春天。《董存瑞》、《上甘岭》、《祝福(我国第一部彩色故事片、第一次把鲁迅的作品搬上银屏)》、《家》、《李时珍》、《海魂》。
1959年,《林家铺子》、《五朵金花》、《聂耳》、《老兵新传》等。《老兵新传》是中国第一部宽银幕影片,曾获得莫斯科电影节技术成就银质奖。被电影节称为“难忘的1959年”
1960-1961年《红色娘子军》、《林海雪原》、《刘三姐》、《洪湖赤卫队》。1962-1964年革命题材的《农奴》《红日》《小兵张嘎》,现代题材片《李双双》,古代题材片《甲午风云》等等。
1962年设立第一届电影“百花奖”,谢晋导演的《红色娘子军》获得最佳故事片奖。
三、文革时期电影
长达十年的“文化大革命”,使社会主义文艺遭到浩劫,电影届成了“重灾区”
对建国十七年电影(除《地道战》、《地雷战》等少数电影外)和外国电影一律实行禁映。
1973年以前只拍了几部“样板戏”电影 《创业》(长影),《海霞》(北影),《闪闪的红星》(八一)总之,“文革”十年是中国电影事业遭到浩劫的时期。
四、新时期电影(1976年以后)
1977-1978年此阶段电影徘徊不前。
1979-1980年走出低谷,振新发展的转折。
1979年电影无论在题材上或是艺术质量上都发生了可喜的飞跃,出现了人物传记《从奴隶到将军》、喜剧片《她俩和他俩》、音乐片《怒吼吧,黄河》等样式。
1980年“百花奖”在停办17年后重新恢复,《吉鸿昌》、《泪痕》、《小花》获最佳故事片奖。
1981-1984稳步繁荣阶段《西安事变(被称为第一部历史巨片)》、《牧马人》、《骆驼祥子》、《大桥下面》
1982年,大陆与香港合拍武侠片《少林寺》 1981年,中国电影家协会设立“百花奖”(一年一度的专业性评奖)
1985年以后进步已发展繁荣
1984年,张军钊和张艺谋合作拍出《一个和八个》 1985年《黄土地》、《绝响》、《女儿楼》等,被评论界称为“第五代冲击波”,《黄土地》先后四次在法国、瑞士、英国、美国的电影节上获奖。
第四节 台港电影
一、台湾电影
1925年,台湾最早的制作团体“台湾映画研究会”成立,并摄制了第一部故事片《谁之过》。
1946年成立“台湾制片厂”
60年代,台湾电影得到迅速发展的原因:其一,官方“反共抗俄”的制片方针有所松动
其二,60年代台湾经济飞跃发展,刺激了对民营电影的投资。
60年代民营电影主要向“言情”和“武侠”两个方向发展。“言情片”以1965年出现的《婉君妹妹》、《烟雨濛濛》等琼瑶片为起始,形成了持久的“琼瑶热”
武侠片以1960年武侠片《龙门客栈》为潮头 《我是一片云》、《白屋之恋》、《唐山大师兄》、《少林功夫》 《小城故事》《早安,台北》
1989年9月,侯孝贤的《悲情城市》获第46届威尼斯国际电影节金狮奖。
二、香港电影
电影于1896年传入香港 1939年拍出《孤岛天堂》、《白云故乡》抗战影片 50年代《阿Q正传》、《一板之隔(曾获中华人民共和国文化部荣誉奖)》 60年代《儿女英雄传》、《鸳鸯剑侠》、《独臂刀》、《大醉侠》 70年代,李小龙主演的《精武英雄》、《唐山大师兄》
港台合拍的《侠女》曾获得1975年戛纳影展的最高技术成就奖。1967年《紫贝壳》、《船》
80年代,第一类1976年《半斤八两》,第二类《滑稽时代》等,第三类《开心鬼》、《僵尸先生》
第十六章电视艺术的发展
第一节 电视传媒的发展
一、电子传媒
1566年世界上第一个印刷杂志——意大利的《威尼斯新闻》问世 1840年前后,美国查尔斯·惠特斯通和塞缪尔·莫尔斯发明电报 1878年前后,美国亚历山大·贝尔第一次使用有线电话通话
1895年前后,苏联马可尼和波波夫分别成功的使用了无线电发报机 1896年,卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影 1904年,传真设备传出第一批图像
1906年,美国费森德尔通过无线电设备把人类的话音传播出去,揭开无线电广播的第一页
1923年,电视开始放送第一张图片
1930年,在英国伦敦播出了人类第一部电视剧《花言巧语的人》
1962年,第一颗商业通讯卫星“震鸟号”发射成功,开始了电视传播卫星的新阶段
1970年,4月2日,中国成功的发射了第一颗人造地球卫星
二、电视的诞生与发展
1927年法国物理学家巴泰勒米装成了世界上第一台电视机
1928年斯勘尼克塔狄的一家电视台进行了世界上第一次电视广播发射 1964年美国发射了同步卫星,电视从此进入卫星转播阶段 分三个阶段:第一阶段:1817-1929年是电视的孕育诞生期;
第二阶段:1929-1954年是黑白电视传媒阶段,直播为重要特征;
第三阶段:1955-1962年彩色电视传播阶段; 60年代中期至今是电视发展的第四阶段
四、电视的特征
电视的特征:
1、传播手段的先进性;
2、传播信息的丰富性;
3、镜头的纪实性;
4、接收的家庭性。
第二节 世界电视剧的发展
二、电视剧发展的三个阶段
第一个阶段:从30年代到50年代初期,是电视剧的诞生成长期。1930年世界上第一部电视剧采用直播的方式播出。
第二个阶段:从50年代中叶到60年代初,是电视剧的发展期。1954年美国彩色电视的开播,彩色电视向全世界推出。《爱德华七世》《简爱》《楼上楼下》等。
1963年《嘉蒂归家》被推崇为经典之作。
第三个阶段:60年代以后至今是电视剧的成熟期。70年代《根》超过了电影史上最叫座的《乱世佳人》,时至今日电视剧已经趋于成熟。
三、电视剧分类
按照戏剧原则分为正剧、悲剧、喜剧、讽刺剧;
按照文学标准分为报道剧、电视散文、电视小说、电视小品;
有的按电影分类法分为武侠剧、侦探剧、战争剧、社会剧、儿童剧、神话剧、心理剧、卡通剧、歌舞剧等等。
电视剧逐渐形成了:单剧本:戏剧式结构、散文式结构、心理是结构、引戏员结构;
连续剧:采用史诗般的叙事方式,采用开放式,在每一集结尾设置悬念;
系列剧:相同的背景将不同的故事联结起来,由同一人物将不同的故事联结起来。
第三节 中国电视剧的发展
一、中国电视事业发展简述
1958年5月,我国第一座电视台——北京电视台试播,于6月15日播出我国第一部电视剧《一口菜饼子》
二、初创期
1978年北京电视台更名为中央电视台
1958年9月4日北京电视台播出我国第二部电视剧《邱财康》;10月新成立的上海电视台播出了《红色的火焰》
文革期间仅仅拍摄了一部黑白电视剧《考场上的反修斗争》
初创期的我国电视剧的特点:第一,播出手段黑白直播,一部电视剧大多局限在二三十分钟;
第二,直播电视剧要求紧凑集中,强调戏剧冲突;
第三,重教化功能,轻审美娱乐功能; 第四,配合政治运动要求,着重时效性与纪实性
三、发展期
1976年10月以后,电视艺术获得了第二次生命。1978年,中央电视台录制的《三家亲》《窗口》《教授的女儿》上海电视台《玫瑰香奇案》浙江电视台《保险高兴》等电视剧标志着我国电视剧开始了发展的新阶段。
1981年中央电视台播出我国第一部彩色电视剧《敌营十八年》
这个阶段的特点:第一,结束了初创期的黑白直播,录制彩色播放,时间上变长,情节、人物变复杂;
第二,由第一阶段的戏剧美学转向电影美学为支撑点; 第三,摆脱了左的束缚,逐步摆脱了初创期配合政治运动 的倾向;
第四,这个阶段的单剧本继续发扬“轻骑兵”的作用。反映现实生活、反映社会问题。具有强烈的时代气息
四、成熟期
1982年,电视剧飞腾的一年,舞台剧《秦王李世民》、《上海屋檐下》,戏曲电视剧《璇子》等等。
1985年,首次评选中国戏曲电视“金鹰奖” 80年代中后期,我国电视剧发展突飞猛进。
1985年前后,一批反映改革的电视剧《女记者的画外音》、《走向远方》、《新闻启示录》、《希波克拉底誓言》,其中《新闻启示录》、《希波克拉底誓言》采用引戏员式的结构,对我国电视剧作结构具有开拓创新意义。
1987年陆续出现《红楼梦》、《西游记》、《乌龙山剿匪记》、《末代皇帝》等。电视创作的特点:第一,各类题材、体裁、风格、样式齐头并进,形成多远格局;
第二,在多元格局中,电视剧连续剧的发展最为突出,不仅数量多,逐步成为这个时期电视剧创作阵营的主力军,而且不发优秀之作。《四世同堂》、《红楼梦》等等
第三,这个阶段的电视剧已由前两个阶段以戏剧、电影美学为支撑点而转向电视自身的特征;
第四,电视剧更加注重观众审美心理的满足,力求雅俗共赏,力求将深奥的人生哲理、尖锐的现实问题等等寓教于乐。
第五,电视剧的制式方式开始迈向“室内剧”。我国第一部50集室内剧《渴望》