第一篇：浅析崔颢诗歌的美感特征
浅析崔颢诗歌的美感特征
【提纲】
（一）作者及作品
（二）崔颢诗歌的艺术美感
1、意境的开阔之美
2、画面的自然之美
3、语言的朴素之美
4、构思精妙之美
（三）结束语
浅析崔颢诗歌的美感特征
【内容提要】
唐朝诗人崔颢的代表作《黄鹤楼》，举世公认为堪称绝唱，是咏黄鹤楼的名篇佳作，诗仙李白也因“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”而搁笔。他将黄鹤楼的历史传说与人生的感发写得如此空灵，如此真实，不仅情景交融，而且时空切换自然，意境深远而又不晦涩，犹如信手拈来，读之如若行云流水，一泻而下，淋漓尽致的体现了其诗歌的美感。
【关键词】：崔颢 诗歌 美感特征
一 作者及作品
崔颢（约公元704—754年），唐朝汴州（今河南开封市）人，以《黄鹤楼》诗，颇令李白折服。唐玄宗开元11年（公元723年）进士。他才思敏捷，善于写诗，唐代诗人,《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提,但他宦海浮沉，终不得志。
崔颢青年时期，生活放荡，所写诗歌也显得轻薄浮艳。但有些反映宫女生活的诗歌，为她们的贵贱无常而感慨；还有些诗歌，对豪门权贵有所讥刺，多少反映了他在政治上的不如意和对权贵的不满。后游历山川，从军边塞，诗风转趋雄浑豪宕。用殷璠的话说，就是“少年为诗，属意浮艳，多陷轻薄；晚节忽边常体，风骨凛然。一窥塞垣，说尽戎旅（《河岳英灵集》）”。在漫游中，崔颢注意向江南民歌学习，写了一些富有民歌风味的小诗。从军以后，写了不少边塞诗，歌颂“少年负胆气”的勇士；反映将士艰苦紧张的占地生活；描写边地绚丽的自然风光。这一类诗歌情调高昂，气势雄壮，颇具艺术美感，和他早期的诗风迥然不同。他诗名很大，但事迹流传甚少，现存诗仅四十几首。
题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱，连大诗人李白也因“崔颢题诗在上头”而搁笔，那么，崔颢《黄鹤楼》诗究竟好在何处呢?这涉及对黄鹤楼本质特征的把握。因为就得江山形胜而言，黄鹤楼的俯瞰江汉，与滕王阁的前临赣江和岳阳楼的下临洞庭，三者难分优劣；就构筑形制而言，也是各有千秋，在伯仲之间。设若从这些方面落墨，既使有生花妙笔，充其量只能仿佛其状貌。崔颢《黄鹤楼》诗高明之处在于：它根本舍弃了黄鹤楼位置、形制等这些外在特征，而紧紧围绕它的得名这一根本要素大做文章。而就得名论，黄鹤楼与神奇传说相联系正是它魅力之所在，为岳阳楼、滕王阁所难于匹敌。诗的前两联写身在黄鹤楼下仰观寥廓天宇所见所感。当诗人第一眼看到黄鹤楼时，无穷的遐想中最突出的印象是昔人于此升飞的故事。那位“昔人”本来也是凡夫俗子，由于学仙得道，羽化登入仙境。后来他乘黄鹤重游旧地，黄鹤楼应当记得他的仙风道骨。那黄鹤自然也是得道的仙鹤了，自那次飞过眼前这一片天空后，再上，还是属于人间。面对白云，诗人意识到宇宙中时间的永恒和人生的短促。虽然没有发生一连串《天问》式的感慨，但读者已感觉到诗人心潮的起伏，领悟到诗人借助“黄鹤”、“白云，等意象所传达出的关于宇宙、人生真谛的思考。前四句诗好就好在它是因黄鹤楼而触发的，不能移于别处。它是自然而成，如冲口而出一般，丝毫没有斧凿的痕迹。它是形象化的，并没有将思想和盘托出，却能让人低回思索于无穷。这样写，虽然没有具体描绘黄鹤楼的形态，却成功地展示了它的精神风貌。二
崔颢诗歌的艺术美感
《黄鹤楼》是崔颢的七律名篇，是“千古擅名”的览胜之作，不仅是他的成名之作、传世之作，也为他奠定了一世诗名的基础。诗抒发了作者登临吊古、怀土思乡的心情，颇有豪放不羁的气概。
《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”
《唐诗三百首》是后人对唐诗的选集，就把崔颢这首诗列为七律诗中的第一首。可见对此诗的器重。诗人从楼的来历入手，从传说写起，由怀古进入写景，又从中引发乡愁，场面宏大，情思悠长。《沧浪诗话》（严羽）说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”
下面，我们就拿它来浅析作者诗歌的艺术之美感。
此诗为咏黄鹤楼的名篇佳作，即便是大诗人李白也曾有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”之叹，因为崔颢的诗实在太高妙了。他将黄鹤楼的历史传说与人生的感发写得如此空灵，如此真实，不仅情景交融，而且时空切换自然，意境深远而又不晦涩，犹如信手拈来，读之如若行云流水，一泻而下。
首联：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”诗人起笔从黄鹤楼远古的传说写起，昔日的仙人子安早已经乘着黄鹤离去，只留下了这座空空荡荡的黄鹤楼。这远古传说的追溯，既令读者想知道黄鹤楼的来历，也无疑是为黄鹤楼罩上了一层神奇虚幻的神秘色彩。
颔联：“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”无论从律诗的格律还是从意思上看都是承首联而来，仙人乘鹤而去了，而且再也没有回来过，在这漫长的年月里，黄鹤楼有什么变化吗？没有。“白云千载空悠悠”是在说天空的白云千百年来依然在空中飘来荡去，并没有因黄鹤一去不返而有所改变。在诗人的笔下，“白云”也仿佛有了情感，有了灵魂，千百年来朝来夕往，黄鹤楼相伴。
颈联：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”两句笔锋一转，由写传说中的仙人、黄鹤及黄鹤楼，转而写诗人眼前登黄鹤楼所见，由写虚幻的传说转为实写眼前的所见景物，晴空里，隔水相望的汉阳城清晰可见的树木，鹦鹉洲上长势茂盛的芳草，描绘了一个空明、悠远的画面，为引发诗人的乡愁设置了铺垫。
尾联：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，时已黄昏，何处是我的家乡？烟波飘渺的大江令人生起无限的乡愁！这是写诗人所感，感叹人生，感叹乡愁。至此，诗人的真正意图才显现出来，吊古是为了伤今，抒发人生之失意，抒发思乡之情怀。
全篇起、承、转、合自然流畅，没有一丝斧凿痕迹。诗的前四句是叙仙人乘鹤的传说，写的是想象，是传说，是虚幻的；而后四句则是写实，写眼前所见、所感，抒发个人个人情怀。将神话与眼前事物巧妙融为一体，目睹景物，吊古伤今，尽抒胸臆，富含情韵，飘逸清新，一气贯通。
那么，崔颢《黄鹤楼》诗究竟美在何处呢?这涉及对黄鹤楼本质特征的把握。因为就得江山形胜而言，黄鹤楼的俯瞰江汉，与滕王阁的前临赣江和岳阳楼的下临洞庭，三者难分优劣；就构筑形制而言，也是各有千秋，在伯仲之间。设若从这些方面落墨，既使有生花妙笔，充其量只能仿佛其状貌。崔颢《黄鹤楼》诗高明之处在于：它根本舍弃了黄鹤楼位置、形制等这些外在特征，而紧紧围绕它的得名这一根本要素大做文章。而就得名论，黄鹤楼与神奇传说相联系正是它魅力之所在，为岳阳楼、滕王阁所难于匹敌。诗的前两联写身在黄鹤楼下仰观寥廓天宇所见所感。当诗人第一眼看到黄鹤楼时，无穷的遐想中最突出的印象是昔人于此升飞的故事。那位“昔人”本来也是凡夫俗子，由于学仙得道，羽化登入仙境。后来他乘黄鹤重游旧地，黄鹤楼应当记得他的仙风道骨。那黄鹤自然也是得道的仙鹤了，自那次飞过眼前这一片天空后，再上，还是属于人间。面对白云，诗人意识到宇宙中时间的永恒和人生的短促。虽然没有发生一连串《天问》式的感慨，但读者已感觉到诗人心潮的起伏，领悟到诗人借助“黄鹤”、“白云，等意象所传达出的关于宇宙、人生真谛的思考。
1、意境的开阔之美
《黄鹤楼》这首诗景色绚烂，境界开阔，在感情基调上并不颓唐，且淳朴生动，一如口语，不能不令人叹为观止。不失为这类主题中的“千古擅名之作”。
前人推许此诗，有人说它“鹏飞象行，惊人以远大”(王夫之语)，有人说它“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”(沈德潜语)，都是着眼于此诗意境的开阔和运笔的飘逸，这正是此诗艺术魅力之所在。
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”楼头送目，江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”艳阳高照，澄空流碧，恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，宛如眼前。美好的憧憬与动情的追忆，使得“晴川、芳草”二句极富人情味。诗作的思想品位也因此跨进更为高远的境地。
再如：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”末联描绘的江面已是一片暮霭，仿佛笼罩着烟雾一般。“烟”字能表现出一种朦胧、弥漫、飘忽的景象。在这里用了一个“烟波”，就把水波渺茫，暮霭沉沉的景象形象自然地表现出来了，在极有深度的视觉形象中蕴含着醇厚的韵味。
这首诗通过诗人在仕途失意之际来游黄鹤楼的所忆所见，抒发了吊古伤今之感和游子的乡愁，字里行间呈现给我们宽阔的意境，同时又淋漓尽致的体现出作者情感的忧郁之美。
2、画面的自然之美
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。诗歌的前两句民歌风味浓郁，景到言到，语如联珠；后两句则对仗工整，音律谐美，文采飞扬。
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”诗人如椽的大笔为眼前的景物勾勒出一幅色彩鲜丽，形象优美的图画：红艳的阳光，白亮的浪花，浓绿的树木。
“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”日暮后面是夜晚，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡。水雾江烟，一片迷蒙，问乡乡不语，思乡不见乡，面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。
诗歌以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外拖音。既给读者呈现了一幅绝美的自然画面，又透着作者深深的失望之情。
3、语言的朴素之美 前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，语言尽显朴素之美，且一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。
如“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好象忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。是诗人有意在写拗律吗？也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”（《唐诗别裁》卷十三），也就是这个意思。
4、构思精妙之美 此诗确实写得很美：渺渺的黄鹤，悠悠的白云是那么寥廓和旷远；历历丛树、萋萋芳草又那么清晰和现实。诗人就是要通过登览赏景来怀古和伤今，并抒发游子对家乡的思念。
为了突出这一题旨，诗人在构思上出色处理了历史上的古与今，景色上的远与近，情感上的深沉与感奋，时间上的短暂与永恒，现实景物与千秋浩叹之间的关系。具体来说，此诗在结构上可分为两个部分，前四句是怀古伤今，追叙往日胜迹，反衬今日的落寞空旷；后四句则是从眼前之景出发，对山川人物发出慨叹并揉进自己的乡愁。全诗围绕着黄鹤楼紧紧挽合在一起，自然流走，传达出一个浑融的诗境。另外，诗人采用顶针、联想、照应等修辞手法，使全诗句句紧扣又回环照应。诗的首句是怀古，次句是伤今，第三句又是怀古，第四句又是伤今。这样两两交错，回环照应，使全诗显得结构整饬，文气回荡。再如诗的首联和颔联间采用顶针格紧扣，既交代了此楼的得名之由，又道出怀古伤今之情，显得异常精美。在情感基调上，诗中有怀古、有伤今，但并不颓唐衰败；写日暮、写乡愁，也不过于伤感。诗中的古与今、远与近，深沉与感奋，短暂与永恒，现实景物与千秋浩叹都统一到了登临所思这个和谐的画面之中，显得那么超迈豪壮又那么低回深沉！
三
结束语
这首诗是吊古怀乡之佳作,诗以丰富的想象力将读者引入远古，又回到现实种种情思和自然景色交融在一起，有谁能不感到它的凄婉苍凉。这首诗历来为人们所推崇，被列为唐人七律之首。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。即使有一代“诗仙”之称的李白，也不由得佩服得连连赞叹，觉得自己还是暂时止笔为好。为此，李白还遗憾得叹气说：“眼前好景道不得，崔颢题诗在上头！”
崔颢的《黄鹤楼》在律诗中是一首破格之作。诗的前四句一气贯注，跌岩转折，完全摆脱格式和平仄的拘束，自然流泄，意到笔随，情跃纸上。对于这一七律中的离格奇绝之笔，沈德潜曾称赞它是“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”。该诗文笔自然，在整体上仍然给人以大气磅礴、一气呵成的感觉。在某种意义上可以说此诗实在是一种创新和突破，所以，人们不仅不以“离格”责之，反而弥觉新颖。全篇起、承、转、合自然流畅，没有一丝斧凿痕迹。写眼前所见、所感，抒发个人个人情怀。将神话与眼前事物巧妙融为一体，目睹景物，吊古伤今，尽抒胸臆，富含情韵，飘逸清新，一气贯通。自然清新，又有气势，为历代所推崇。
参考文献：
1、吴兆基，《唐诗三百首》赏析，京华出版社，2002年8月出版；
2、崔颢，《崔颢诗歌全集》，诗词名句网；
3、《崔颢诗歌简论》，《中州学刊》，2006年第6期，中国知网；
4、《论崔颢诗歌》，《山西大学学报（哲学社会科学版）》，1993年第4期。
第二篇：诗歌13,黄鹤楼唐崔颢（模版）
黄huáng
鹤hè楼崔昔
lóu cuī xī
唐
颢
人
táng
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鹤hè
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黄huáng鹤黄一
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鹤yí
去
lóu
hè
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复fù返云载
fǎn
yún zǎi
白bái
千qiān
空
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悠yōu
悠yōu晴历汉
qíng
lì
hàn chuān
历lì
阳
yáng
川
树shù
芳fāng草萋鹉
cǎo qī
wǔ
萋qī
鹦yīng
洲
zhōu
日乡何是
rì
暮mù
xiāng
关guān
hé
处chù
shì
烟
yān
波上人
bō
shàng
rén
江使愁
jiāng
shǐ
chóu
第三篇：浅谈崔颢《黄鹤楼》
浅谈崔颢《黄鹤楼》
《中华诗词》杂志常务副主编赵京战认为好诗词的标准第一条件是格律严整，并且在文中提到崔颢的《黄鹤楼》。原诗如下：黄鹤楼
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。睛川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。“我们说这里有个历史原因，唐朝是近体诗形成时期，这个过程是漫长的，渐进的。崔颢的《登黄鹤楼》就很能说明这一点：颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”前半句相对，后半句不对，而且还是三平尾；而颈联“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”却十分工整。”这是作者的解释。小编查了一些资料认为作者解释的很牵强。前人有“文以气为主”之说。此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字三次出现，却因气势奔腾之下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重复出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好想忘记了是在写字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也写过。是诗人有意在拗救吗？也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人作诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱人云的诗句。这也就是我们常说的“舍律求境”。清沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”（《唐诗别裁集》卷十三）也就是这个道理。据元人辛文房《唐才子传》记载：“李白登黄鹤楼，本欲赋诗，因见崔颢此诗，为之敛手并留言：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。”后来李白曾两次作诗拟此诗格调。
鹦鹉洲
鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。
迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明。此诗与崔诗如出一辙。还有后来的《登金陵凤凰台》诗亦是明显的摹学此诗。登金陵凤凰台
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白露洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。或许是因为李白的推崇吧，宋代严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一”。所以此诗被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱。更有趣的是崔姓的堂号也因此也改为“噤李堂”。我有一位诗友坐看云起认为： “好诗不一定非得是格律诗。三吏三别不好吗？太白的古风五十九首不好吗？屈大夫的《离骚 》不好吗？意境好，现实与浪漫，给人力量，催人奋进的，给人正能量的，就是好诗。”其实很多大家如：李白、王维、苏东坡、辛弃疾、毛主席等都曾有过不同程度的出律。南乡子.京口北固亭有怀
辛弃疾
何处望神州。满眼风光北固楼。
千古兴亡多少事，悠悠。不尽长江衮衮流。年少万兜鍪。坐断东南战未休。
天下英雄谁敌手。曹刘。生子当如孙仲谋。比如辛弃疾这首代表作《南乡子》就有好几处出律，但是谁能否认这不是一阙好词呢？？其实，我们根本没资格去评判前贤和伟人诗词的。我说这些话并不是否认格律诗词，爱好格律诗词的就去写格律诗词，不喜欢格律诗词的就去写古风随笔。所谓“古诗新韵”，现代人无论是创作或评判诗词的好坏，都不应过于拘泥于诗词格律、平仄之说，当以诗词的意境为重、气势为重。用诗友坐看云起的话结束“少夸夸其谈，多搞点令人信服的东西吧！”部分资料源于《唐诗宋词鉴赏》
第四篇：浅论诗歌的审美特征
中央广播电视大学开放教育毕业论文设计
分类号： 密 级： U D C： 编 号：
湖北广播电视大学
开放教育毕业论文
浅论诗歌的审美特征
学 员 姓 名： 年 级： 指 导 老 师： 学科专业名称： 学 制：
郭坤军 08级 王和泉 汉语言文学 二年制
2010年4月18日
浅论诗歌的审美特征
摘要：汉语诗歌作为汉语言文学艺术的一种表现类别，或存在方式。有它独特的艺术魅力，和独特的美学特征，就汉语言文学而言，没有任何一种文学体裁的语言，比诗歌的语言更精练化。艾青说：‚每一个诗人都是他的诗神‛。也说明了诗无达诂。王朝闻先生说：‚艺术欣赏者感受作品的美，不是一种简单的机械的活动，而是有其特殊复杂性的精神的活动‛。‚欣赏审美活动同时也是一种想象活动。‛如果一个读者不了解诗歌的基本构成条件，美学特征，就不具备一定的审美能力。诗歌的审美，王朝闻先生说：‚要以审美客体的审美属性和审美主体的审美能力互为条件‛。‚任何一方都不能缺少对方，缺少对方，就无法进行建立这种互相依赖的关系‛。下面我简单的规纳一下诗歌，这一语言文学艺术基本的美学特征和审美特征。
关键词：中国语言文学艺术 汉语言文学 现当代文学 诗歌美学特征 诗歌审美特征
引 言
汉语诗歌是汉语言文学中最早出现的表现形式，体裁样式。以后才有小说、散文、和戏剧文学等文学艺术形式。它来源于人们劳动生产、生活中，初始时与音乐和舞蹈三者合一，并不具有独立的形式。后来随着人们生产、生活、社会的发展，诗歌才形成为一种独特文学体裁。在漫长的创作实践、欣赏中，形成了独特的美学特征。
一、诗歌的美学特征
（一）诗歌充沛的感情
诗歌最早依附于音乐和舞蹈，且歌且舞、可歌可舞。既有音乐声音的美感，又有肢体形态语言的美感。诗歌是创作者，诗人内在情感的产物。“气之动物，物之感人，故摇荡性情形诸舞咏”。①人们在与自然斗争生存中必然会推动自身社会生活的更替变化。这就会刺激诗人内心的情感，“这种感情达到不可遏止的地步，诗人便要歌唱，并用语言文学的形式把它表现出来，这就产生了诗歌”。“优秀的诗歌都是情感激烈喷发的果实”②。“愤怒出诗人”，一九七六年的春天，广大北京人民面对我们敬爱的周总理逝世，和“四人帮”肆无忌惮的压制与迫害，自发的集会在天安门广场，发出愤怒的声讨。
《深切掉念周总理》 揪住天公头，踏碎阎王殿，怒问天地鬼神，发出心底的呼喊： ‚还我周总理‛，③
我看见了雪白的墙。
这上面曾经那么肮脏，写有很多粗暴的字，妈妈，你也哭过，就为那些辱骂的缘故，爸爸不在了，永远的不在了。
比我喝的牛奶还要洁白，还要洁白的墙，一直闪现在我的梦中，它还站在地平线上，在白天里闪烁着迷人的光茫，我爱洁白的墙。
永远地不会在这墙上乱画，不会的，像妈妈一样温和的晴空啊，你听到了吗？
妈妈，我看见了雪白的墙。
诗歌作品不同于一般的生活感受和经验，它唤醒了我们的灵魄，并催生出新的“生活”，诗人通过想象创造出一面全新的“墙”。希望和喜悦之情呼跃“墙上”。诗人借助丰富的想象，让思维飞腾起来，在众多生活经验材料中，寻找，提取和创造。
没有亲身经历过文化大革命的人们，也许不能理解，当时大街小巷“那么肮脏”，“写有很多粗暴的字”的墙壁，与国家和千百个家庭的悲剧有什么联系。因此，这些人或许无法在深刻的意义上来谈论，“雪白的墙”与“肮脏的墙”之间的戏剧性变化意味着什么，也可能不会像抒情主人公那样，为自己曾有的幼稚，天真，经信和盲从悔恨终身。但是，由于这面“墙”，超越了实在的生活，以让“雪白的墙”这被遮掩的美出场的方式，暗示了一个肮脏时代的丑陋，它就不仅仅帮助人们唤醒过去的经验，使一种未命名的复杂感受得以表达，同时，也展现出新的经验与领悟。因此，并不妨碍没有文革经历的读者领悟“肮脏”与“粗暴”所象征的内涵。“雪白的墙”与“肮脏的墙”分别象征了文明与野蛮，理智与蒙昧。诗人很好的把握了这两者的对立冲突。这样在这首诗的结尾，已不是起始时的那种喜悦的调子了，它变得严肃、庄重，犹如宣誓一般：“永远的不会在这墙乱画/不会的/像妈妈一样温和的晴空啊！/你听到了吗？”。这时，蒙昧的思维觉醒了，无知的少年获得了清明的理性。一种新的成熟意识已向自己的过去彻底诀别。诗歌在说话者心灵的自我净化和升华中得以完成。
（三）诗歌凝炼的语言
一切文学艺术语言，跟生活中为实用目的服务的语言，都有所不同，它们不
——朵渔 《重力使一切向下》
七十年代出生的青年诗人朵渔，用这凝炼优美的语言，向读者传达了对母亲
⑥河的关注，忧虑，和担心。这种诗歌的独特语言是散文和小说语言无法企及的。
二、诗歌的美学表现
（一）诗歌的形式与节奏
1、诗歌的形式（1）古典诗词
诗歌是最早出现的文学样式，它在人们生产、生活漫长的发展中形成了一套独有的语言表现模式，主要表现在意象的密集凝聚，格律的严格要求，典故运用和诗眼的推敲上。它造就了诗歌的张力和涵蓄，声音模式和格律的定型化，这使中国古典诗歌发展到了成熟的顶峰。我们看看杜甫的
《望岳》
岱宗夫如河，齐鲁青未了。造化锺神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。⑦格律定型，节奏整饬，庄重而整齐。表现出了古典诗词有一种整体的形式美。（2）现代诗歌
随着社会历史朝代的更迭，人们生产生活的丰富多彩，社会发展的多元化结构；古典诗词由于其固有的束缚，越来越不能满足和承载日益丰富的思想和情感。新诗歌的出现，就是这种改革的结果。它接受外国诗歌和本民族民间诗歌的影响，打破了古典诗歌固有的形式与内容，逐渐形成以现代白话、表现现代人的思想情感的一种新的诗歌体制。新诗歌改革的先驱胡适在“五四”运动那年就提出，“形式上的束缚，使精神不能自由发展，使良好的内容不能充分表现，若想有一种新内容和新精神，不能不首先打破那些束缚精神的枷锁和镣铐”。胡适在《谈新诗》中说，中国近年的新诗运动，可算得是一种“诗体的大解放”。因为有了这一层诗体的解放，所以丰富的材料，精密的观察，高深的理想，复杂的感情，方才能跑到诗里去。五七言八句的律诗容纳不了这许多丰富的材料，二十八字的绝句写不出精细的观察，长短一定的七言五律，表述不出高深的理想与复杂的感情。
我们看看胡适的新诗
《老鸦》 我大清早起，站在人家屋角上，哑哑的啼 人家讨嫌我，说我不吉利—— 我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜！
天寒风紧，无枝可栖
我整日里飞去飞回，整日里又寒又饥。—— 我不能带着鞘儿，翁翁央央的替人家飞 也不能叫人家系在竹竿头，赚一把黄小米！
胡适的这些复杂的感情，是用古典诗歌表现不出来的，至少用古典律诗无法一一表现。
还是“敲”，他拿不定主意，便用手做推敲状，不料毛驴当住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前。贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲有声音”，在深山月夜有一二声敲门声，便使得那种情景活起来，也更显得环境的寂静了。”⑨这就显示出了修辞的最佳效果。
（三）诗歌的个性化
诗歌是有个性的。艾青说：“每一个诗人都是他的诗神”。就是每一个诗人都能以个性化的思想感情融化他的素材，创造出自己的诗歌意象，体现出自己的主题。为什么人们谈论起唐代诗人的时候，喜欢分别用“诗仙”“诗圣”、“诗鬼”来指称李白、杜甫、李贺。就是因为他们的思想感情个性和想象力具有那些特点。凡是有成就的诗人，都是在思想情感上有个性的人。正是思想感情的个性，成为了他们诗歌风格的基础。那些经历过解放战争，解放后，又受了不公正的待遇，他们归来后，思想感情千差万别。
著名诗人梁南在经历劫难后，表现出一种对党和新中国生死不移的感情心态；他把一首诗命名为《我不怨恨》。诗中写道：
……
马蹄踏到鲜花，鲜花
依旧抱住马蹄狂吻 就像我被抛弃
却始终爱着抛弃我的人 ……
这种简单的执着感情具有神秘意味。不问青红皂白的坚贞中，透露出情感的某种历史的扭曲。比起这种不无畸型的个性情感来，著名诗人赵恺的心灵滋味就复杂多了：
《我爱》 ……
我把平反的通知
和亡妻的遗书夹在一起 我把第一根白发
和孩子的入团申请书夹在一起 绝望和希望夹在一起 昨天和明天夹在一起
„„
诗人的“爱”夹杂着很多矛盾的情绪，无可追回的亲人、青春和可以期冀的希望与明天。在苦涩与欣慰相交织的个性化情感中，折射出一个时代和一代人的情感生活。
我们来看看另外一首诗歌
《你忘了一个约定》 说好了
在农历的腊月初一 为你
一根根地把51支 象征生命的蜡烛
⑩
亲爱的
明天是你的生日 请你不要忘记
我在远方为你祝福！
——郭坤军《互动百科》
“艺术家的不同个性形成了各自独特的风格”，“杰出的艺术家都有着自己的⑿独创性”。
三、诗歌的美学欣赏
（一）诗歌的阅读
诗歌的欣赏活动，就是诗歌的阅读。“作为一种受教育的方式或过程，应该说不是简单地接受作品的内容。对于读者、欣赏者自己来说，当他受形象所感动的同时，要给形象作无形的‘补充’，以至‘改造’”，“这种精神活动不是一成不变的，也不是毫无限制的，但它是可能的和必要的”⒀。
诗歌的阅读会给我们单调的生活带来许多丰富的遐想，也会给我们孤独的灵魂带来些许温暖的慰藉。但究竟有多少，怯懦者因为诗歌而变得勇敢；有多少失败者，因为诗歌而得以超越，谁也说不完全。诗歌的阅读能让你感受到自己胸怀抱负成为心灵的明灯，它能让你感受到社会的良知。它又是个人情感的触角，让你感应着内心最深处的脉动。因此诗歌散发着它独特的阅读魅力。
（二）诗歌的意境
诗歌的意境就是诗人强烈的思想感情（意），和深动的客观事物（境）相契合，在艺术表现中所创造的那种即不同于生活的真实，又可感可信，并且情景交融，形神兼备的艺术境界。从哲学的角度看，它是思维对存在，主观对客观能动反映的结果。是主观之“意”（意识），对客观之“境”（存在）的辩证统一。从美学角度看，诗中的“意”包括作者的情和理，诗中的“境”指事物的“形”与“神”；所谓意境：即情理形神的和谐的统一。一首好的诗歌，不论长短。只要作者情真意挚，遵循形象思维这一美学规律，都能描绘出形美意足的境界来。比如：王昌龄的《闺怨》
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯。
这首诗的意象和境界，我们看看夏济安先生是怎样谈论的：‚这是一首七绝，叙说一个少妇忽然想起他的丈夫来，……诗虽短短的四句，读者仍可知道不少东西。这个少妇大约长的不丑，家境也不坏，（既能‘凝妆’复有楼可上，想非‘蓬门荆钗之类’），为人
与审美主体之间相互关系的建立，是以审美客体的审美属性和审美主体的审美能力互为条件的。任何一方都不能缺少对方，缺少对方，就不能建立这种互相依赖的关系。”⒁而这种互相依赖关系的建立，就是对社会生活的融合。
诗歌以语言艺术作载体，也具备这类艺术审美的共性。我们看看海子《重建家园》里的一节诗：
放弃沉思和智慧/如果不能带来麦粒/请对诚实的土地/保持缄默，和你那幽暗的本性。/⒂
诗人在自己的精神领域构建了一个世界，这个世界是由词语，意象，情感等等元素组成，这也是社会生活的共性。
诗人顾城把生活中常见的物象，无意识的流露出来，用词语和谐地表达出蒙胧的美。
《安慰》
青青的野葡萄/淡黄的小月亮/妈妈发愁了/怎么做果酱/ 我说：/别加糖/在早晨的篱笆上/有一枚甜甜的/红太阳。⒃“诗应当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身就象是一个生物，不⒄是无生物。”
对一首诗歌的审美，实际上就是对自己在生活中的一次净化，对自身灵魂的一次提升。
“人们的审美需要，兴趣和感受的特殊性，是形成特定主体对于特定客体有不同的选择的主观原因，是对象引起有差异性的反应的主观原因。但是，正因为人们对审美需要的条件是多种多样的，所以审美对象可能超越种种限制，从而与许多主体构成广泛的审美关系。⒅”
诗歌的审美能力，可以说是一个量的积累的问题，多读，多看。一个读过几首诗的人，是不可能真正具备诗歌的审美能力的。只有多读诗，多看诗，读好诗的人，才能渐渐获得比较好的诗歌的审美能力。
参考文献：
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[3]：童怀周编《天安门诗抄》 人民文学出版社 1978年12月版 第205-206页 [4]：河北当代文学院编辑《诗歌创作》 冀出内准字2001年第A198号 第19-22页 [5]：河南当代文学院编辑《诗歌创作》 冀出内准字2001年第A198号 第93-97页 [6]：荆门社科院新诗研究所《新诗刊》2007年第1期
鄂荆内字 02号 第113-114页 [7]：胡适著《尝试集》 人民文学出版社 1984年2月版 第15-16页 [8]：《徐志摩诗文集》 学林出版社 1992年版 第24页 [9]：胡群星，肖应勇著《语文建设》2006年12期 第46-47页 [10]：海子《你忘记了一个约定》荆门晚报社 2005年 [11]：郭坤军《迟到的春天》-互动百科网 2010 [12]：杨辛、谢孟主编《艺术赏析概要》中央广播电视大学出版社 1994年10月 第13页 [13]：王朝闻著《适应与征服》江西人民出版社1983年版 第10页 [14]：王朝闻著《审美谈》人民出版社1984年版 第24页
[15]：海子著《海子的诗》人民文学出版社 2003年11月版 第107页 [16]：顾城著《顾城的诗》人民文学出版社 2001年10版 第74
第五篇：美感怎么造句
美感拼音
【注音】： mei gan
美感解释
【意思】：对于美的感觉或体会。
美感造句：
1、它不吝惜在大地上展现一切身体美感的禀赋。
2、你在作画的时候总是在心里有一个故事么，还是说有时候你追求的就是纯粹的美感？
3、我告诉他们，那是因为有像曼联和巴萨那样的足球俱乐部，它们给足球这一运动赋予了极致的美感，并知道如何赢球。
4、举例来讲，ZX1的厚度只有9.9毫米，而且还是无线的，主要面向对电视机在房间里的美感比较在意的消费者。
5、首先，在每一个项目中，是译者决定文章是否可称得上具有美感，是否上下文通顺。
6、虽然这光芒令人眼花缭乱，但它确实给予我们一种不曾经历和无法想象的美感和静谧的启示。
7、他们仅仅是被这项高娱乐性的运动所展现的奇妙美感所吸引。
8、这有助于提高城市的整体美感和积极的情感，向其他居民灌输一种自豪感。
9、既富于美感，又具有效用，这种公交的复兴可能会大受欢迎。
10、译文对一个有美感,能以好奇心接收你所能抓到的任何东西的人来说,时间总是过得很快,比如当戏水池里有几个可爱的孩子,池边还有一位如黛安娜似的年轻女子时。
11、有时，一件产品的美感和炫酷会彻底超越我们的道德感，然后很可悲地，我们被诱惑了。
12、孩子们初次见到的东西对于他们是形成美感以及创造力的基础。在接受相关教育之前，他们应当只会看到世上美好的事物。
13、一出简短的舞蹈表演能为任何节目增添美感和激情。
14、这会是很讽刺的，本来你希望使用图片让你的网站更好看，但在这个过程中，最终降低了你的美感。
15、简约主义包含从基本的原则和要素中减少到最低程度，而不影响它的功能和美感。
16、这就是如何才能使,游戏的实现具有美感。
17、欧洲城市的美感为其过去的恢宏提供了慰藉，但几乎不能为可能的未来带来刺激。
18、乔伊斯的关于讲述普通生活和把它转换到,美学范畴的主意有点短路，因为那些普通的已经是给人美感的了。
19、在美国这个世界垃圾食品的首都，大多数牛从来没见过草，它们是在巨大的饲养场，用玉米或糖补充颗粒喂大的，即使没有增加美感也能产生经济效益。
20、在我刚开始绘画的时候，我所画的是能让我获得奇异美感的东西：我的吉他、日常生活中的琐碎物品，以及我的最爱——用我的数码相机抓拍的照片。
21、最常用的是颜色方案工具，它允许您为自己的站点选择富有美感的、令人愉快的一组颜色。
22、除了他们个人方面的差距，在公司方面也有不同：苹果产品总是美感的代名词。
23、要记住：除非你写的是诗歌或民谣之类的东西，否则，你的首选不该是力求给人语言上的美感，而是表达清楚自己想说的内容。
24、这种安排体现了苹果在乔布斯的领导下对设计和美感的重视。
25、尝试着增加设计美感有助于为房屋装修注入色彩。
26、但是当它们还活着的时候，我真的很享受它们氧气释放的美感。
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