电视节目制作结课总结

第一篇：电视节目制作结课总结

电视节目制作总结报告

上大学三年来，首次迎来了一次与众不同的考核形式。相比当年播音笔试，新闻采访笔试，节目制作笔试等等一些实践类型的学科采取笔试的方式进行考核，电视节目制作课这次实验性的创新显得非常人性化、合理化，非常深入人心。我很鼓舞，不是因为不用考笔试了，而是因为一群被理科生包围学习传媒的孩子们终于感觉到了一丝的艺术气息。这样一种深入专业的艺术气息是我们专业非常非常非常欠缺的。我们有非常专业的硬件，非常专业的老师，和别的院校相比，缺的就是这种艺术氛围。这种氛围不仅需要学生的自我创造，更重要的是需要专业老师的引导与支持。因此，在这里我要郑重地对刘老师表示由衷的感谢，感谢您一学期对我们投入激情的教育，感谢您传授给我们电视节目制作的相关知识，感谢您为我们营造了我们急需渴望的艺术氛围。

通过这次影展，可以说电视节目制作这门课所学的知识真正在实践中运用到了，比单纯的考试效果要好很多，许多知识要点通过在实际中操作有了更深刻的领悟与理解，有的环节甚至自己有了一些想法和见解。自我体验比较深的是电视节目的包装。就像这次影展，单纯的展播影片是枯燥乏味，和电视节目一样，也是需要包装的。真实，是电视专题片的生命，这里所说的“包装”，是在新闻成品的基础上进行的进一步的技术处理，它的目的和作用不是改变事实，而是要使新闻作品中传递的事实更加醒目，更容易引起观众的收看兴趣。也就是说，包装不是对作品内部各种要素的包装，而是对作品的成品的包装。通过我们对影展夸张而又不偏离实际的包装，使得我们达到了不同凡响的宣传效果和视觉效果。

我负责这次影展的片头制作，其中比较重要的环节，也是节目制作的一个重要环节就是拍摄。在拍摄前，因为对片头的制作流程不是很熟悉和了解，所以我去网上详细的了解了一下和实践中应该注意到的问题，做好了充分的理论准备后，就信心满满的开工了。拍摄初期，因为道具不足，我用的场记板是调白平衡的白纸加醒目的彩色笔，但拍了几个镜头后，发现在监视器中不能看的很清楚，于是果断的换了同学的小黑板充当场记板，这一举动的正确性在后期剪辑时得到证明——清晰明确的“打板”给后期剪辑省去了很多麻烦，节省了很多时间。真可谓是公欲行其事，必先利其器。以前看电视剧时，总是对剧中的画面场景不以为然，对偶然出现的穿帮镜头嗤之以鼻，当我真正地拍摄时，我们有一场戏险些出现了穿帮镜头，我才知道场记的重要性。我吸取了这一次的经验，在以后的拍摄中抱着精益求精的精神决不放过任何一个可能穿帮的机会，检查演员的服装配饰的穿戴位置，人物间的站立位置，室内光线的强弱，物品的摆放等每一个小细节我都一再的审查核实。场记工作也使我懂得，不论做什么，认真的态度都是尤其重要的。我真正地感受到了拍片的快乐。因为我们的片子是分成若干场景和数个镜头拍摄的，拍摄时因为天气的原因演员的时间安排原因等，不能按镜头顺序进行拍摄，而我的准确的记录对于镜头的衔接，以及后期的剪辑配音和导演的补拍都提供了很大的帮助。在拍摄过程中，我也学到了一些小经验：拍摄时多拍一些转场镜头和空镜头，对于后期编辑时很有用。拍摄的画面长度要比实践用的时间稍长一些，这样在剪辑时才能有备无患。（由于第一次拍片，我们好多镜头都是一遍就过，这就直接导致了素材的缺失。）即使是基础条件有限，也要争取每个场景从不同的角度各拍一次。在拍摄时要避免画面中出现高光点，否则画面反差会很大，效果不好。进行电视语言包装，营造观众的兴奋点电视与其他媒体相比，最突出的是具有视觉和听觉的双重功能。因此，把握好电视语言——即专题片解说词的“包装”是至关重要的。一般地说，叙述的语言中都要设置高潮或合理安排“兴奋点”，以达吸引观众的目的，这是“语言包装”的关键所在。“兴奋点”是语言的点睛之笔，是情感碰撞的结合点，让观众由感官的认识进入理性的共鸣。例如山东电视台拍摄的专题片《敬礼·老四团》，开篇首先引用了沂蒙人民赞扬老四团的歌谣，由此把观众带入那战火纷飞的解放战争年代。随后，又将场景转换到老四团战士的家中，继而出现那一张张饱经风霜的老战士的面部特写。随着解说词的插入，给观众以强烈的视觉冲击，整个专题片起伏跌宕，播出后引起很大的反响。运用音乐包装，丰富节目的感染力运用音乐包装专题片，已在电视节目中广泛使用，有的甚至创作主题曲，借以烘托气氛，升华主题。音乐的运用不是服从画面，而是服从内容，优美的画面不一定就要有优美的音乐，而应该根据内容的需要，用得恰到好处。真正起到深刻揭示事物或人物内在的品格、烘托情绪和情感的作用。例如专题片《为了人民的嘱托》刻划了一位身患癌症的检察官，深入基层，为民伸冤，惩治腐败，改变农村面貌的英模形象。临别时，众乡亲十里相送，难舍难离，当一位老人扑到这位检察官怀中，热泪横流，嘴里喊着”老张，你不能走！”的时候，音乐骤起，那激昂而深沉的旋律，伴随着画面里那一双双期盼的泪眼，形成一种检民同心，情深意长的浓厚气氛。

其次，我还学到了一些技巧，就是加强其它细节的包装，展现节目的整体美，细节包装，主要包括声音、特技、字幕、片头片尾、暗转等。初看起来，这些好像是细枝末节的小技巧，但对强化节目效果同样具有不可忽视的作用。片头片尾是一个专题片中不可缺少的整体，做得好了，可起到“意义指示”、“画龙点睛”和“价值提升”的作用。特技，是电视专题片特有的包装手段和包装技巧，是运用电视画面的特殊处理而达到的一种包装效果。如，中央电视台记者曾在报道行人乱穿高速公路造成人员伤亡时，特地使用了慢动作重复了某行人被撞身亡的场面。由于慢动作的使用，使这条报道起到了非同寻常、凸显本质的效果。再如，但特技包装不可滥用，用得不准确，就会喧宾夺主。声音包装，一般是指一部专题片的配音或解说。用什么样的音调，用多快的语速，是高扬的还是低沉的，用男声还是女声，产生的包装效果也不相同，但重要的是根据主题内容的需要而有所选择，选择得好了，可以锦上添花，使节目增加整体的美感。

在片头的制作过程中，还有一个很重要的环节就是采访，这是我没有做过的领域，我不得不看了很多电视节目，这些电视节目都包含了许多采访的镜头。通过上网查找资料和之后的实践操作，我总结了几点心得：1.要找到与我们采访目的有直接关系的当事人，只有他们才能给你反映详细、生动、科学的事实材料，只有他们说话才有权威，这种权威包括法律权威、行政权威与理论学术权威。另外，真正的受益（害）者说话有权威，某些有特殊形象者（老百姓）说的话也有“权威性”，要找这种生动形象来打动人，影响周围的人。2.所选访问对象的外在形象、相貌、环境气氛都要典型。如选择商场经理就应该有经理特有的形象，受访的营业员不能是满脸胡子、不修边幅、不讲卫生者。如果是重点人物，则应重点诱导，把他身上发生的事都用某种提示性提问反映到画面上来。3.选择容易与记者（采访者）配合，口音清晰、表达较自如的访问对象，性格急躁、情绪易冲动、多言快语者更受欢迎。患者、专家一定要找本地、本县、本市的。4.在采访对象面前不要显得傲慢或粗鲁，应直截了当的提问，不高傲自大。提问要有礼貌、有自信、使旁观者感到此人懂行，提的问题有水准。5.冗长复杂的问题不可取，采访提问应当开门见山、言简意赅，多用肯定语气，而不要用否定语气。不要用一个很生僻的词来提问，以免引起被访者的反问。6.采访提问时，应尽可能按事先同对方商定的顺序进行，不要搞临时性的、突然的袭击，免得对方不知所措，手忙脚乱，影响采访效果。

最后就是音乐，这也是电视节目制作的一个重要环节，在片头的制作中，老师要求节奏要分明，结尾要宏伟，这时候，音乐的作用就凸显出来。在许多电视节中，也是需要音乐来渲染气氛和引入话题的。最后，这次实践，不仅是一次学到真正技术的绝好机会，更给我留下了一段美好的回忆，当看到我们制作好的片头时，我心里有种说不出的幸福感！我由衷的感激老师所传授给我的只是，再一次感谢这次难得的实践机会，使我们能够在实践中对电视节目制作的重点有了更好的理解和掌握。

第二篇：电视节目制作（范文）

数字电视：是指从电视节目采集、录制、播出到发射、接收全部采用数字编码与数字传输技术的新一代电视技术。我国模拟电视2015年后停播。

彩色电视制式:SECAM、PAL、NTSC 摄像机与光电转换：光电转换过程也就是摄像过程，其工作原理与所使用的摄像材料有关。可分为两大类，即摄像管和半导体（CCD、CMOS）器件。

PAL制式电视号特征：

(1)625行(扫描线)/帧，25帧/秒(40 ms/帧)

(2)高宽比(aspect ratio)：4:3

(3)隔行扫描，2场/帧，312.5行/场

(4)西欧、中国和朝鲜等国家采用这种制式。

电视制作流程：构思创作阶段（节目构思、编导阐述、拍摄计划、分镜头稿本）摄录阶段、编辑混录阶段。电视节目的摄制方式：是按设备和场地的使用情况对电视节目制作方法进行的一种界定，主要分为ENG、EFP和ESP三种。（ENG即电子新闻采集，ENG方式采集的素材一般需要在电子编辑设备上进行编辑，在制作流程上，分为前期拍摄与后期编辑两个阶段。

EFP即电子现场制作，利用EFP方式，可以在事件现场制作电视节目，进行现场直播或录播。ESP即电子演播室制作，ESP可以先摄录后编辑;也可以即摄、即播或即录(实况直播或实况录像)。

镜头的光学特性：为了达到一定的放大倍数并减少像差的影响，摄像机使用的镜头不是单片透镜，而是用几个由若干个镜片组组合而成的透镜组，并且具备镜头的一般光学特性。

焦距：平行于光轴的入射光通过单透镜后，会聚在光轴的某一点上，该点称之为焦点，透镜中心与焦点之间的距离称为焦距。

视场角：视场角是用来表现摄象机镜头视场大小的参数，它决定了能在成象面上良好成象的空间范围。视场角的大小约为成象面边缘与镜头光心形成的夹角。

景深：摄像机在拍摄时，能获得清晰景象的前后距离就是“景深”。景深与镜头焦距的长短、光圈的大小以及物距的长短有关。

三基色：三个基色必须是独立的。一般用红、绿、蓝作三基色

色温：当实际光谱成分与完全辐射体，在某一温度时的光谱成分一致时，就用完全辐射体的温度表示该实际光源的光谱成分。

滤色镜：具有一定的光谱特性，它可以使非3200°K的光谱能量分布经过滤色后，变成3200°K的光源的光谱能量分布，从而消除了误差。长焦镜头：视场角小于40度，焦距大于25mm ；景深范围小；适用于远距离拍摄以及体现被摄物的局部和细节。广角镜头：视场角大于60°（60°--130°），焦距小于25㎜；景深范围大；空间距离显得比实际距离远，纵向被摄物体运动速度也显得快。

摄像机的调整：

1、聚焦的调整

2、选择滤色片

3、调整黑、白平衡

4、调整光圈。

5、调整增益

①焦距的调整：为了确保摄像机在变焦过程中，从广角到摄远之间，为能使景物的图像清晰，需要对镜头的焦点进行调整。

②选择滤色片：摄像机中设置了多种滤色片，以适应不同色温的光线条件。要根据光线的情况及时调整。否则图像的白平衡调整可能就不能进行，使图像出现偏色。

③调整白平衡：⑴首先找一个白色物体作为调整的标准。可用标准调整卡，或其他白色物体，不要用掺有蓝色荧光粉的白纸或物体作标准。为了保持一部片子色调一致，最好始终用同一白色物体作标准。⑵白卡置于被摄物的位置处，并注意不出现反光点。⑶摄像机对准白色物聚焦，并使白色充满画面。⑷搬动一下自动白平衡调整开关钮自动调节开始，约2--3秒钟，寻像器上出现白平衡调好的标志。

5）把开关拨向相反的位置（向下）自动黑平衡就开始工作，此时光圈先自动关上，然后电路再对黑平衡进行高速几秒钟后，寻像器上出现“BLACTK OK”字样，表示黑平衡调好，并存入记忆电路，注意光圈的方式要处于“自动”位置（否则无法调黑平衡）。

④调整光圈：摄像机的光圈调整有两种方式“自动”和“手动”，一般情况下，使用“自动”光圈。能够保持合适的进光量，得到规定的输出信号强度。有时用自动光圈拍出的图像也不理想，由于自动光圈是根据图像的平均亮度来确定光圈值的，所以当景物反差大时，画面个别区域很难保证图像的正确还原。

⑤调整增益：当光线亮度不够时，需要打开增益开关以提高摄像机的灵敏度，一般摄像机有三档可调，此时画面噪声也随之放大。

仰摄 ：①产生净化背景，突出主体的作用；仰摄可以增强人物与环境的空间联系，制造强烈的距离感和透视感；在仰摄画面中被摄主体显得比平常高大、挺拔，可以表现敬仰、自豪、骄傲等感情色彩。②容易出现过于概念化的画面，仰摄带有明显的感情色彩，容易误导观众。

俯摄 ：①有利于展示场景内的景物层次、规模，常用来表现场景的整体气氛和宏大的气势；俯摄镜头可以表现被摄主体的运动轨迹和被摄主体之间的空间位置关系；俯摄画面也可以带有贬低、蔑视、阴郁、悲伤的意蕴。②必须借助道具，否则难以找到适合的最佳视角。这类画面不利于表现出被摄主体之间细致的情感交流；有时当被摄主体与地面景物色彩相近时，较难突出被摄主体。

景别：是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

景别分类：远景、全景、中景、近景、特写、大特写

远景：远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

远景的作用：①画面中景物范围最大、视野广阔；②用于表现自然环境和气势，介绍地理概况和喧染气氛。③（群众集会场面）用来描写景物，使之富有意境和诗意，从而抒发作者或人物的感情。

注意：①要抓住画面中的大线条、大色块和景物的大轮廓，如山脉的起伏，公路、河流线条走向，色调和影调等。②应利用前景、背景大小对比显示空间距离。③用侧光或侧逆光形成的影调层次来突出空间感受，利用早晚光线表现空气透视效果等。

全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景主要用来表现被摄对象的全貌，或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。

全景的作用：

1、表现事物或场景的全貌，有效地揭示环境，渲染情绪氛围

2、可以完整地展现人物的行为动作

3、体现主体人物和环境之间的关系，表现人物之间的关系

4、全景画面经常被用作某一场景或某一段落的“总角度”镜头

中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。

中景的作用：

1、表现人物的上半身动作、行为

2、展现事物最具有表现力的局部或结构线

3、表现人物之间的交流，在一定程度上揭示人物的面部表情

近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。

近景的作用：

1、表现人物的神态、情绪，展现人物的面部表情，刻画人物内心

2、充分展现景物的细部特征

3、进一步拉近人物与观众之间的距离

特写：表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。

特写的作用：

1、描写细节，强调细部特征加强观众的视觉感受

2、描绘人物细微的表情和情绪特征，揭示人物内心

3、合理越轴和转场

4、形成某一段落的视觉重点 运动画面与运动摄影：在一个镜头中通过移动摄像机机位、改编拍摄方向和角度及变化镜头焦距所进行的一种拍摄方式。（这三个因素其中有一个变化就是运动画面、不变则是固定画面）

推摄：推镜头有变动焦距和移动机位两种方式，表现为有明确的推向目标，景别连续变小，环境也不断变小，甚至“出画”。

1、推镜头的画面特征：⑴具有逐渐迁移、接近的运动特征⑵具有放大画面内容、缩小画外空间的画面形式⑶有强烈的视点制约性

2、推镜头的画面表现力：⑴突出主体人物，突出细节形象⑵在一个镜头中介绍整体与局部的关系⑶可以影响和调整画面的节奏，产生画外情绪

3、推镜头的拍摄及应注意的问题：⑴推镜头应具有明确的意义⑵必须把主体安排在画面的结构中心⑶落幅是推镜头的表现重点⑷推镜头的画面节奏必须合理

拉摄：主体越来越小．景别越来越大，环境也越来越大。

1、拉镜头拍摄的画面具有的特征：⑴形成远距离的视觉效果⑵被设主体的视觉重量减轻 ⑶展示环境开阔视野

2、拉镜头的画面表现力：⑴拉镜头是画面空间不断变化，呈现出多元化的构图形式⑵有利于表现主体与环境之间的关系⑶具有后退是蒙太奇句式特征

3、拉镜头拍摄时应注意的问题：⑴拉镜头画面造型的重点是落幅⑵保持被摄主体在画面中的优势⑶拉的速度应与画面情绪和节奏一致⑷变焦距推拉与机位移动推拉效果的异同

摇摄：

1、摇镜头画面的特点：⑴机位不变、造成拍摄角度的变化⑵摇镜头调整观众的视线⑶保持空间关系不变

2、摇镜头的画面表现力：⑴表现较大的场景空间⑵交代同一场景种不同主体间的内在联系⑶表现特定情绪

3、摇镜头拍摄要注意的问题：⑴必须有明确的目的性⑵控制好摇摄的速度节奏⑶摇摄过程力求完美 移动摄像：

1、移动镜头的作用：⑴开拓画面空间，展示空间环境，表现宏大场面⑵表现完整、复杂的现实空间和景物关系⑶表现被摄主体的运动⑷引导观众的视线朝向⑸产生视觉冲击力 ⑹产生节奏

2、移动镜头的拍摄要求：⑴注意保证画面的技术要求⑵注意画面节奏的表现⑶注意移动摄像的起幅、落幅和过程

X切换在电视屏幕上表现为在A画面逐渐消失的过程中B画面逐渐出现，最终取而代之。也就是说，在整个切换的过程中，两个画面是同时存在的，只是原来的画面逐渐变弱，后一画面逐渐变强。

V切换是在A路信号逐渐消失之后，B路信号才逐渐出现。在电视屏幕上表现为前一个画面逐渐变暗到完全消失之后下一个画面才逐渐出现。

线性编辑系统：线性编辑是采用两台录像机进行有选择的复制的过程，一台录像机重放录像带，将选好的素材镜头录制到另一台编辑录像机的磁带上，精确地控制两台录像机的伺服与同步，可保证镜头间连接点的准确与稳定。

基本设备：１）放像机；2）录像机；3）监视器；4）编辑控制器 基本工作方式①组合编辑②插入编辑

基本操作：1.组合编辑 将节目素材磁带上的画面及其声音按照事先编排好的顺序，一个接一个地记录在母带上，串编成一个完整的录像节目带。

2插入编辑 是在一个有节目磁带上的某一部分换上新节目，即将母带上不需要的部分用有用的素材替换下来。（插入编辑磁带上必需保证有控制磁迹）

磁迹分布：音频磁迹、视频磁迹、控制磁迹（CTL控制磁迹和TC时间码）

基本操作步骤：编前准备，选择编辑模式，选择编辑入点，设定编辑出点，编辑预演（可省），启动自动编辑，结束编辑（按STOP）

演播室基本设备：录像机、摄像机、控制器（CCU）、监视器、示波器、切换台、调音台、字幕机、提词器、通讯设备等

节目控制区(导播间)：(1)灯光控制区(2)视频控制区(3)声音控制区

演播室灯光类型：

1、卤素灯：传统的光源，属于热光源，它们大都具有自身难以避免的缺点：高热量、高耗电，色温3200K。分聚光灯（强、集中）散光灯（辅助、背景光）；

2.镝灯：是金属卤化物灯，镝灯色温5500K~6000K，发光效率高。

3.三基色柔光灯：三基色荧光灯管是一种低温光源，色温3200K,它不会给演播室带来高温而影响摄像工作，还可以减少演播室的空调容量，降低成本。

三点布光：三点布光指人物照明的主光、辅助光和轮廓光处理。这三种光线分别承担着不同的造型任务，并互相制约、互相补充，共同形成对人物照明的一个完整的光效效果。

虚拟演播室的关键技术：摄像机跟踪技术；计算机虚拟场景生成；色键技术（虚拟演播室的抠像主要是靠色键器来完成的，效果取决于色键器的质量）

电视新闻镜头语言：叙述镜头，描写镜头，说明镜头，关键镜头，细节镜头，资料镜头

1、叙述镜头：反映的事物一般具有比较明显的时间上的先后关系、内容上的逻辑关系或因果关系，事物在发生的形态上表现为线性、运动的结构。

2、描写镜头：描写镜头所反映的内容一般不表现为一定的过程，而表现为一定的情景。

3、说明镜头：现实中的有些内容，因其缺乏形象性，往往要通过说明性镜头予以反映。

4、关键镜头：关键镜头是最能反映、提示和说明新闻事实的形象语言。

5、细节镜头：细节镜头的表现对象是新闻事件发生过程中出现的一些细微的情节。

6、资料镜头：资料镜头是与新闻内容有关的旧的形象材料。

第三篇：电视节目制作课 心得体会[小编推荐]

我的心得体会

这学期的电视节目制作之门课，与本学期的其他课程相比，更加注重实践，给了我宝贵的动手操作和亲身实践的机会，使我对与拍片的流程，具体的每个人的职责与分工，拍片时应该注意的问题都有了清楚的认识。在拍片过程中，我不仅掌握了拍片与剪辑的基本技术，更加深刻的感受到了团队间合作的重要性。在团队中我担任的是场记这一看似平凡其实责任重大的职务。从前期策划到中期拍摄再到后期的剪辑和加工，我总结我的体会是：书到用时方恨少，事非经过不知难。

在拍摄前，因为未接触过场记这一职务，所以我去网上详细的了解了场记的职责和实践中应该注意到的问题，做好了充分的理论准备后，就信心满满的开工了。拍摄初期，因为道具不足，我用的场记板是调白平衡的白纸加醒目的彩色笔，但拍了几个镜头后，发现在监视器中不能看的很清楚，于是果断的换了同学的小黑板充当场记板，这一举动的正确性在后期剪辑时得到证明——清晰明确的“打板”给后期剪辑省去了很多麻烦，节省了很多时间。真可谓是公欲行其事，必先利其器。

以前看电视剧时，总是对剧中的画面场景不以为然，对偶然出现的穿帮镜头嗤之以鼻，当我真正担任场记时，我们有一场戏险些出现了穿帮镜头，我才知道小小场记原来有大学问大门道。它要求的不仅仅是时间的投入，更是需要绝对的耐心和细心。那一场戏设定女主角给男主角打电话并给手机屏幕一个大特写，因为镜头是上下午分别拍的，屏幕上的手机时间结果不一致。我吸取了这一次的经验，在以后的拍摄中抱着精益求精的精神决不放过任何一个可能穿帮的机会，检查演员的服装配饰的穿戴位置，人物间的站立位置，室内光线的强弱，物品的摆放等每一个小细节我都一再的审查核实。场记工作也使我懂得，不论做什么，认真的态度都是尤其重要的。

做场记没有戏份，但一部片子不是单纯由演员组成的，真正想做好场记就会知道，这是个比较充实比较“忙”的角色，因为要不停地写啊记啊，准确的记录每个镜头的起始，记录有效镜头，场记做到后来，我发现自己手上的剧本越来越烂，上面无颜六色涂了好多……分镜头打板做场记单，记录排练中的花絮和戏中的精彩片段，为演员提词，基本就是嘴不停手不停脚不停，虽然很辛苦，但我真正感受到了拍片的快乐。因为我们的片子是分成若干场景和数个镜头拍摄的，拍摄时因为天气的原因演员的时间安排原因等，不能按镜头顺序进行拍摄，而我的准确的记录对于镜头的衔接，以及后期的剪辑配音和导演的补拍都提供了很大的帮助。

在拍摄过程中，我也学到了一些小经验：拍摄时多拍一些转场镜头和空镜头，对于后期编辑时很有用。拍摄的画面长度要比实践用的时间稍长一些，这样在剪辑时才能有备无患。（由于第一次拍片，我们好多镜头都是一遍就过，这就直接导致了素材的缺失。）即使是基础条件有限，也要争取每个场景从不同的角度各拍一次。在拍摄时要避免画面中出现高光点，否则画面反差会很大，效果不好。有人说：场记是导演的助手，是电影流动的记忆。我觉得这话一点不假，因为场记工作的特殊性，我和导演摄影师走完了拍摄的全程，在后期剪辑中，因为我熟悉每个镜头的拍摄情况，熟悉剧情的情节发展脉络，在剪辑时就方便了不少。通过剪辑我个人的体会是：通过拍摄反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而技术的运用只是辅助作用，绝不是决定作用。一个好的拍摄角度可以使原本空洞的画面内容灵动起来，巧妙的剪辑也能使片子具有独特的魅力。（我们组通过屏幕分裂就使影片的表现力大为增强）剪辑的关键在于实践，只有掌握了基本技术后通过多次的练习，达到熟练的程度，才能剪出我脑海中想要的画面。

这次实践，不仅是一次学到真正技术的绝好机会，更给我留下了一段美好的回忆，当看到我们制作好的片子时，我心里有种说不出的幸福感！

第四篇：电视节目制作心得

电视节目制作心得

这学期上了电视节目制作这节课，感触颇多。与其他课程相比，电视节目制作更加注重实践，更加贴近实际操作，给了我机会亲身投入拍摄工作中去。从而对整个电视节目制作的过程有了更深一步的了解。在整个制作过程中，我也深深地体会到了团队合作的重要性，技术运用的熟练性的重要，以前看电视的时候并不觉得这里面有多复杂，却又如此自然。想要整个片子流畅的播放出来，还真不容易。从前期的策划选题，到整个的拍摄过程，再到最后的进行剪辑，都是需要费心费力，全力以赴当这一切经历过来，我看着片子制作完成以后，心里的兴奋不言而喻。

电视作为一种社会文化,其意识形态的本质属性决定它必须要充分展示社会人生美与主体性情美。这就要求电视编创人员,坚持弘扬社会主旋律与鲜明的个体风格和谐统一的原则,去阐释社会生活之美,去表现生命之美、理想之美和未来之美。其次,各类电视节目,可以说都是主体对某些物像的切割筛选、删除渲染之后的再生物。因此,电视节目制作就必须要坚持充分展示生活真实美与意象物化美的美学原则。再次,电视是一种大众媒介,这就要求电视工作者深入向民族优秀传统学习,充分发挥电子传媒时效性的动能,及时满足大众对文化的需求。

参与和体验电视节目制作的每一个环节，我们从前期策划到中期拍摄再到后期剪辑的每一个环节，了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术，成为可以应对基本需要的全面人才，同时也让我们能够体味和感受各个工种间配合的重要，而后者可能对我们更为重要。套用初中课本中的一句话，电视节目制作不仅是一门技术，而且是一门艺术。这是一门综合的艺术，同时也是一个艺术的综合。这里有语言文字的文学艺术，有摄影摄像的声光艺术，等等。下面，分几个方面谈谈学习中的点滴体会。

1.策划与编辑 好的节目首先需要的是一个好的策划，简单的说就是一个好点子。这个点子就是节目的灵魂，决定了节目发展的方向。节目前进的道路平坦通途还是崎岖小道，很可能就在出发的一刻决定了。为了一个好的选题大家讨论了很久。而一旦一个可行的方案推出以后，后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。如何才能有一个好的策划呢？这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图：要做给谁看，要对他们说什么，达到什么目的明白你的宗旨是要做什么。在这个基础上，按照广播电视传播的基本规律，用你的受众易于接受的切入点，从一个比较新颖的观点出发，把一个事情说明白。这些，是我们很多从业人员所欠缺的，也是我们学习中所应当重视的。之后，要在拍摄前尽可能多的做功课，包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难，拍摄过程中的具体步骤等等，最好能形成书面。如果有大量的语言表达，则应该有比较完整的文案。

2.拍摄 拍摄过程是整个电视节目制作过程中技术含量相当高的环节，一方面要求相关人员熟练操作各种专业设备，另一方面要求其有较高的审美水平，能做到不仅拍摄到事物本身，还能通过这个拍摄过程展现出其美好或者丑陋的一面。虽然客观的事物是不变的，但是不同的人拍摄出来，就会有千差万别。可以说，看到一部作品的画面，就可以看出这个摄像人员或者导演的审美价值观。尽管目前我们在学习阶段接触到的还都是比较简单的设备和比较低的要求，尽管目前的设备只要把所有设置都调到auto就可以解决绝大多数问题，但是我们应该看到，那些只是所谓的表面文章。我个人在拍摄过程中的体会是，通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。这个观点在新闻纪实作品中尤为突出，过度的技术参与反而可能降低了真实和可信度。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，就是内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表，这个思路在后期的剪辑中同样值鉴。

3.后期制作后期的制作同样是一个复杂的过程。俗话说是七分拍，三分剪，其实在很多具体的应用中，剪辑的重要程度可能更大一些。特别是一些文艺作品，很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的。我个人是偏重新闻纪实性的，一般的应用中剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点到即可。总而言之，参与过制作的方方面面，就能够做到不仅仅从节目主持的角度看问题，而可以从节目全局审视你的创作。同时，对于你与各个工种的合作和沟通也是很有帮助的。良好的合作是成功的关键。在遇到分歧时候也会进行很好的沟通，在最繁琐的剪片阶段，良好的合作气氛促进我们的进度，愉快工作的同时，也收获了较好的结果。所以学会尊重他人意见，学会讨论和沟通，学会分担，是很重要的。

贾春雨 201631114101

第五篇：电视节目制作策划

《小D陪你读新闻》节目策划

前言

此策划属于报纸杂志新闻类节目，主要面向受众是白领以上阶级人士。根据目前国内电视新闻行业里的报纸杂志新闻类节目市场和国内的受众市场来看，本策划有很大的收视市场。节目名称为《小D陪你读新闻》，以主持人名字来给节目命名，以“早间时刻，小D为你读新闻，满足你所需要的。”为宗旨，打响节目，给受众深刻印象。

主要内容

一、市场环境分析

1、外部环境分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„32、内部环境分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„33、市场环境分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„34、受众分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„35、注意问题 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

二、节目设置

1、节目定位 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„42、节目宗旨 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„43、节目风格 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„44、节目构成 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4—5

（1）节目来源 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（2）内容安排 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（3）主持人与主题词„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

（4）节目时间 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

（5）广告时间 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

（6）节目操作 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

5三、整合目标

1、问题分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„52、优势„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

5四、节目包装与推广 „„„„„„„„„„„„„„„„6

五、节目经营运作 „„„„„„„„„„„„„„„„„6

一、市场环境分析

1、外部环境分析

此档节目主要是针对白领阶级以上的人士，目前在国内报纸杂志类的新闻节目很少，市场前景很大。我国大多白领生活工作忙碌，一般都很少有空闲时间专门去收看电视，大多在早晨或者晚上10点之后开电视听新闻，本节目以读些报纸杂志及网站头条新闻给白领们听，满足他们所需要的信息量。

2、内部环境分析

本节目根据受众的特殊将时间定在早上8点到8点半这个阶段，大多受众这个时候都会开着电视听新闻。这个时间可以招一些中高消费品的广告商投资，广告时间在8点15左右插播。

3、市场环境分析

目前国内很少有专门在早间播出的新闻杂志类节目，而且还是专门针对白领阶级做的播读形式的新闻节目，现在仅有的一些此类节目对目前国内的白领电视市场而言就是杯水车薪，这块市场非常有前景有潜力的。现在的关键是占领属于自己的市场份额，培养自己的固定受众。

4、受众分析

此策划就是针对白领阶级以上的受众所策划的一档早晨新闻节目。需要培养的固定受众也是国内各行业白领。

5、注意问题

（1）所播读的杂志报纸新闻必须严格筛选适合白领人士所关心的问题。

（2）主持人播读的同时的评论不能带有强烈的个人感情。

（3）不要一味的严肃新闻播读，适当的以一些其他的话语缓和严肃的新闻氛围，但是不能过于调侃。

二、节目设置

1、节目定位

《小D与你读新闻》定位为国内早间报纸杂志播读类新闻节目。

2、节目宗旨

节目宗旨为“早间时刻，小D为你读新闻，满足你所需要的”。尽最大努力满足受众需求的信息量。

3、节目风格

严肃的新闻性质中又带有轻快的播读评论风格，有特别板块是受众参与型的。

4、节目构成（1）节目来源

大部分来自于各大报纸杂志和新闻网的新闻，还有一些观众的来信（有个每日一说的板块是跟受众的互动板块）。

（2）内容安排

节目板块有四个，分别是特别关注、时事热点、每日一说、白领公寓。

“特别关注”的内容就是前一天的特别新闻和一些特殊的新闻内容（播读都相对具体，评论也全面）。

“时事热点”就是一些国内国外的各类新闻（简报形式播读主持给一些简单评论）。“每日一说”是根据受众的短信微博参与，受众向节目组说出自己最近的一件事情，可以是烦恼可以是生活笑话，也可以是祝福，然后由主持随即抽出一条播读并回复受众。“白领公寓”是专门为白领设置的版块，这一板块会专门聊和白领们相关的话题，或工作，或新闻事件，或是感情婚姻。

节目所有环节都是由主持人一人进行。

（3）主持人与主题词

主持人采用虚拟主持人，就是一个3D的虚拟卡通人物，配以卡通人物的声音来主持节目。并且可以在播读的同时适当配合新闻做出相应的卡通动作。

主题词用的是节目口号：“早间时刻，小D为你读新闻，满足你所需要的”。

（4）节目时间

每天早上8：00 —— 8：30中间插播广告。

（5）广告时间

8:12 —— 8：17 广告时间

（6）节目操作

最好是直播，因为是每天都要播出的。

三、整合目标

1、问题分析

（1）知名度低。此栏目尚属于初创，故知名度低是个问题，这就需要加大品牌知名度的建设。

（2）技术人才不充足。因为是虚拟主持，团队中还需要3D动画制作的人才来设计制作卡通主持形象。

（3）自身队伍建设方面可能还有所欠缺。

2、优势

（1）影片拍摄经验丰富。

（2）电视后期制作经验丰富。

（3）新闻敏感度有些。

（4）地理优越。地处中国经济发展的前沿，有利于新闻事业发展。

四、节目包装与推广

1、包装

视觉识别要清晰。节目的标志要形象，简洁。主持人背景布置、演播室的布置。视觉包装要突出。包括节目的片头、片尾、片花、子节目片头、节目宣传片、节目定位宣传片等。

音频包装要深刻。包括节目主题曲、片头音乐、片尾音乐、标志音符等。

2、推广

主体推广：要有意识的培养、炒作主持人、编辑和节目本身。也可以以节目名义做观众互动活动。

客体推广：要有意识的提炼节目内容可以炒作的信息，以致节目内容形成社会热点、热门话题。

五、节目经营运作

本节目为准制片负责制。

计算成本、收支挂钩：赋予职权、经费报批。