高中美术教学故事

第一篇：高中美术教学故事

高中美术教学故事

沂南一中美术组明 磊

在高中的课堂里，美术鉴赏一直是被人忽视的学课之一。为了让学生对美术鉴赏课感兴趣，我会想尽一切办法让他们可以尽情地发挥自己的想像，展示自己的才能，用自己独特的眼光和表现方法来展现他们脑海中的世界。同时，了解外面的世界。

在上美术鉴赏课时，最高兴的是看着学生们在课堂里快乐地学习，与他们交流着想法，一起完成鉴赏优秀的作品，这些作品无一例外地成为他们认知世界优秀艺术的开始，珍藏着我们许多的回忆。

一直记得一些有趣的故事……开学的第一节课，我到高一新的班去上美术鉴赏课。为了让学生们明白美术鉴赏的一些基本知识，我照例抱着一大堆自己珍藏的画册去上课。为了了解学生们的基础，同时也有一些亲近感，一开始我就让学生们说一说自己对美术鉴赏的认识，或者可以说一说自己对美术鉴赏有什么疑问。刚说完，一个男孩儿高高地举起手，站起来问我：“老师，有个问题我想了很久，但一直不知道问谁，正好今天问您：我们为什么要学美术鉴赏呢？看看这些图片对我们有用吗？我们为什么不出去上课呢？” 问题一出，我立刻看到很多学生偷偷地在座位上笑，然后又偷偷地看着，静静地等着我回答。我说：“这位同学叫什么名，我们认识一下吧。”（脑子里飞快地转着应该怎么来回答这个问题？）他很大方地告诉我他的名字，下面有同学大声地补充说，他是我们的班长！“你问的问题非常好，是一个很高深也很专业的问题，说明你有比较广的课外知识，而且很喜欢思考，这是个好习惯，希望你好好地保持。” “事实上，你问的问题我们将在以后的美术鉴赏课上找到答案的，在我们美术鉴赏课里，我们要学习的是怎么样发现美和理解美，你知道什么东西是美的吗？“ 七嘴八舌一通说。“世界上美的东西有很多很多，大家说得都很有道理。每个人对美的感觉都不一样，不同的场合会有不同的美的东西，我们如何去理解古人的优秀作品呢，这是需要从好多的方面来说。例如欣赏和理解了优秀的作品之后，我们就会跟懂得了热爱生活。艺术源于生活，又高于生活！”同时，我给大家准备了一个课件是介绍优秀古画的作品，加深学生的理解。这节课，把我原来准备的内容一扫而光，我花了整整一节课的时间和学生们讨论着优秀的作品。直到下课，还有一大群学生围在我的身边。

第二篇：高中美术教学初探

高中美术教学初探

忻城县高级中学罗斌

摘要：高中美术教育对提高学生的审美能力、观察能力、创造力等方面都具有重要的作用，要把美术教育的作用发挥出来主要是体现在课堂的美术教学上。怎样上好高中的美术课是美术执教同仁所关心的问题。首先是要转变教学观念，采取一些开放型美术课堂教学；其次是挖掘本土文化，形成教材内容与本土资源相结合的美术教学课程，激发学生的学习兴趣；最后是在美术教学评价活动，形成鼓励性多样化的评价机制的评价机制。

关键词：高中美术教学；开放型；本土文化；鼓励性、多样化、评价机制

在高中课程中美术教育是一门必修课程，仍然是以教育为主要取向的美术教育，是对学生进行美育的重要途径，对提高学生的审美能力、观察能力、创造力，培养学生良好的品德等方面都具有重要作用。一堂优质美术课是可以把这些作用发挥出来的，但是，很多美术老师认识不到这一点，总以为自己所教的美术科知识并不为高考所用，因此，常常把自己本人和自己所上的美术课给边缘化了，换言之就是不重视。因为不重视上课才缺乏激情，才没有心去认真钻研教材，才导致课堂教学乏味。甚至有的教师甩开刚刚取用的普通高中课程标准实验教科书，说白了就是不想用、不懂用教材。有的教师干脆把教材内容统统换成了简笔画、漫画，课堂上教师随便讲讲，然后学生模仿画一张简笔画交上来就行了。这种敷衍了事不负责任的美术教学严重违背了普通高中新课程改革的初衷。那么，如何把高中美术教育教学搞好？借此，谈谈本人在美术教学中的几点做法：

一、转变教学观念，采取一些开放型美术课堂教学

美术教育受传统观念的禁锢，教学意识落后，很多美术教师依然坚持传统的美术教学理念：只是知识与技能传授，教学活动仅限在教室里，教学内容也仅限在课本上，教学中只重视教师示范，学生机械化的模仿，轻视了学生自主探索的学习过程。这种传统教学模式在很大程度上严重影响了新课程改革步伐。我们知道美术教育是实施素质教育的一个重要载体，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可替代的作用。教师必须及时地转变美术教学观念，把培养和提高学生的审美能力、增强学生爱国主义精神，陶冶情操，培养学生良好的品德、意志，提高学生的观察能力、注意能力、想象能力、形象思维能力和创造力等当作主轴贯穿于教学的始终。要使美术教学活动从封闭走向开放，用生活去解读课本，在生活中学美术，在美术中感受生活，使美术教育和生活实践相结合。比如，在一堂美术欣赏课上，当欣赏到米勒的《晚钟》、《拾穗者》、《倚锄男子》等绘画作品时，我除了引导学生分析这些作品的构图、色彩以外，最大的教学亮点是还从作品中联系到现实农民的劳动情景，让农村来的学生介绍田间劳动情景，甚至让学生们走入田间地头亲身体验农民的劳动生活，再组织学生谈论自己的感受。目的是让学生自己去发现农民劳动的甜美以及农民的善良与品质的高贵，从中感受到劳动生活的真谛，培养学生对农民对土地的热爱。这就是学习欣赏米勒的绘画作品时，课堂教学内容向实际生活作了延伸。因此，美术老师要注重开放型课堂教学能力的培养，善于打破美术课堂时间和空间的极限性，采取可行的开放型美术课堂教学。

二、挖掘本土文化，形成教材内容与本土资源相结合的美术教学课程

我们就湖南美术出版社出版的教材而言，很多老师总认为这套教材难。其实，认真研究这套教材就不难发现其兼容生活性、社会性、科学性、趣味性和艺术性为一体，给师生留有创造性发挥的空间。新课改

下教师不能“死”教课本上的内容，要因地制宜，挖掘当地文化，就会发现各地有各地的优势。比如，拿我们忻城来说吧，忻城地处桂中虽然偏僻落后，但是我们忻城有壮、汉、瑶、仫佬、苗、回、满等15个民族，具有几百年的灿烂文化。忻城有红水河风光、有全国乃至亚洲现存规模最大，保存最完整被誉为“壮乡故宫”的土司建筑群、有忻城闻名的民间工艺壮锦等都具有重要的美术教育价值。在美术课中我就好好地挖掘和利用这些资源。例如，当学习到美术鉴赏《中国民居建筑》这一课时，我把学生拉到“壮乡故宫”里零距离观赏园林式的建筑格局，感受其气势宏大、格调典雅、古色古香的艺术之美，鼓励学生用手中的笔去描绘那精制的屋脊翘角、花窗图案等，这样的教学活动给学生带来一种身临其境的深刻体验；当学习到《民间工艺》这一课时，我导入忻城壮锦，挖掘忻城各民族的民间工艺，激发学生兴趣；当学习到《绘画中的色彩》这一课时，我打开自己的资料库，把几年来用相机拍照下红水河畔一年四季的美景图片展示给学生欣赏，然后让学生用色彩去表现自己心中的家乡，从而达到了培养学生热爱家乡的教学目的。课本的资源溶量是非常有限的，美术教学是不能仅限在课本上的，必须要拓展到课本以外，但是也不可随意取材，教师必须经过仔细研究，选择最适合于教学的资源，才可以有效地为美术教学服务。

三、教学中要注重培养和激发学生的学习兴趣

美术课程标准也指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。”有一位教育家曾就针对儿童教育精辟地说过这样一句话：“儿童的心灵，不是一个需要填满的罐子，而是一颗需要点燃的火种，兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大推动力。”这句话强调了儿童学习兴趣的重要性。其实，不光是儿童，高中生更加重视培养学习兴趣。因为在高中像美术这类不作为高考考察对象的科目往往会被学生“冷”视，所以要把课上好，首先是怎么做到让学生对美术课感兴趣。我的做法是尽量采用多种教学方式与灵活的教学手段，通过多媒体资源的运用、情境的创设、游戏活动贯穿过程、材质的变化使用等等，使学生的多种器官都参与到美术学习活动中去，充分调动学生学习的积极性。比如，在高中美术篆刻模块第六课《印款合璧，相得益彰》这一课中，我遇到的问题是学生因准备材料而苦恼，这时候怎么办？没把这问题解决是很容易使学生失去学习兴趣的。我并没有放弃这个重要的教学环节，而是想到了变化材质的办法，让学生用易于买到的橡皮块代替难找的石材，用小刀代替各种刻刀，这么一来学生们就可以动手完成一个个漂亮的印章作品了。这堂课下来既解除了学生找材料难的烦恼，又大大增加了学生对参与动手活动的兴趣。

四、重视美术教学评价活动，形成鼓励性多样化的评价机制

评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。和其它科目一样，教师的评价对学生的学习是最有影响力的，评价得当会对学生产生激励作用，直接关系到学生美术学习的积极性和学生自身人格的健康成长等诸多问题。对学生自由创作的作品，切忌仅以教师的眼光去判断它的好与坏，要充分考虑到学生的认知水平以及他们对生活的领悟程度，多肯定学生独具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，学生们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的美术语言表达自己的欲望。

《美术课程标准》中指出：“对学生美术作业应采用多样的评价方法。可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向”。比如，高中设计模块的第二课《取“材”有道》，当学生分组合作完成再利用废弃物作品设计之后，我采用教师评与小组互评相结合的评价方式，做法是先肯定和表扬学生们的团结合作精神，肯定学生的设计成果，接着是让小组代表介绍说明本组作品的设计理念，接着是其他小组提出建议帮助完善达到共同进步的目的。这样的评价活动我认为留给学

生探讨问题的空间更大，收获更多。

马克思曾引用黑格尔设想的一个比喻，来说明人类创造活动中实现其本质力量时产生的愉悦，这比喻之意是说“一个孩子，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断扩大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欢快……”。从我们的美术教学角度去理解这句话，学生的学习成果就类似于那水中的涟漪，总希望得到教师的鼓励与表扬为快。如此说来，评阶活动中的一些鼓励性与表扬性的评价语言不正是教师给学生最好的学习“礼物”吗！学生受到教师称赞，他们的心情是无比兴奋的，也许将成为巨大的推动力促使他们以更大的热情投入到下一次的学习活动中去。

结语：尽管我们高中美术教学活动并不是美术院校那样把学生培养成为美术专业人才，但是我们高中的美术教育对所有的学生都会产生积极影响。作为美术教师，我们要为那点“影响”而不断地去钻研、探讨，大胆开展具有特色化的美术教育教学。这既符合时代的要求，也促进高中美术新课程改革的发展。

参考文献：[1]杨明《大胆探索美术教改夯实学生审美素养》 [2]《美术新课程标准解读》165 页（北京师范大学出版社2002年5月出版）[3]孙美兰《艺术概论》第173页

第三篇：浅谈高中美术教学

浅谈高中美术教学

近代，中国美的教育提倡者蔡元培先生提出：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这是由于感情推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫做美育。” 我们目前在高中段实行的《美术鉴赏》教学就是美育教育的重要组成，不单纯是高考的部分内容。美术鉴赏的教学内容很多，但“美学观念是以具体者济之”，想来每位教师都有自己的心得。结合近几年的工笔国画教学实践，我想谈谈自己的一些体会。

一、提高自身修养重于提高绘画技巧

中国画是一门全方面的高品位的艺术，仅有技巧是远远不够的。傅雷在《家书》中这样对儿子说：“凡是一天到晚闹技巧的，是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术！艺术是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”因此，在学习初期，就要求学生平日加强修养，博览群书，浸淫中国的其他艺术，如古典文学、音乐等。傅雷曾经给儿子讲过这么一个故事，着名指挥家弗里茨·布希又一次问约翰·普理查德，“你上次看文艺复兴时代的绘画有多久了？”普理查德很惊异地反问：“为什么问我？”布希答道：“因为看了伟大作品，可以使你指挥时得到进步------而不致眼光短浅。”东方艺术向来有文学、美术、音乐、戏剧相通之说，一切艺术，到了最高层次，都是相通的。教育学生不仅仅为了提高技巧而画，而是为了提高整个的全面的涵养。应该看到学生在校学习期间仅仅是一个入门的过程，是学会学习方法的过程。孟德斯鸠告诫我们：“树人如树木，若非善加栽培，必难欣欣向荣。”我觉得这句名言实在是值得每一个教育工作者去深思。如何使学生在走出校门离开老师后仍然能够不断进步，这是一个重要的课题。因此教师就要教育他们在学生时代注意提高自身修养。古人常说：取法乎上，得乎其下；取法乎中，得乎其下。教师对学生一定要严格要求，有一个较高起点，不仅是学识，尤其是品德。中国画艺术向有“人品”、“书品”、“画品”之说，人品高画品才会高。寓德育于整个教学过程中，是每一位教师必须熟谙的教学原则。

二、学习传统就是站在巨人的肩膀上

韩美林在《装饰助我》中强调：艺术家的生活，基本上都是“三部曲”，打基础，搞创作，建风格。首要的就是基本功。他告诫学生们，千万不能丢弃基本功。初学者对国画的基础课程----线描，往往容易心急手快，不知“慢即是快”的道理，殊不知根基不打好，如高楼筑于沙砾之上，后果不堪设想。中国画艺术实质上是线的艺术，把握住了线，就把握住了传统的灵魂。但就学生目前的认识水平来看往往把“线”这种富于独特表现力与形式美的表现手段退化为单纯的技术性操作，使“线”只具备画“形”的意义，“线”的审美价值与形式意味丧失殆尽。所以让学生建立正确的线条观很重要。西风东渐以来，传统国画受到的冲击很大，一不小心把好东西也冲掉了一些，现在想捡回来还真不容易。目前绘画界的一些“现代派”，线的功力很差，或是不讲究用线，而用颜色覆盖住，或是采用各种特殊技法，掩盖其缺陷，自以为有特色有风格，实则是跌倒了没爬起来，索性打个滚儿的把戏。工笔画是中国绘画的原生态，这种以线勾勒、用色渲染的基本形式乃是中国一切绘画的基本描绘方法。从两千年前的帛画到六朝时期的绘画，可以看到“勾线、渲染”这一形式由定型到发展成熟的轨迹。这一形式到唐五代更发展到了一个高峰。直到今日，我们仍能穿越时空，时时感受到那个时代绘画的辉煌。

三、天人合一是画者永恒的追求

“天人合一”论，是中国文化对人类最大的贡献，谈了两千多年。季羡林先生对此有自己的看法：我不把“天”理解为“天命”，也不把“人”理解为“人生”；我认为“天”就是大自然，“人”就是我们人类，天人关系是人与自然的关系。对于画者而言，写生就是沿着“天人合一”的道路在走。中国画一贯坚持“临摹、写生、创作三位一体”的教学原则，要求学生坚持写生，生活才是艺术的第一源泉。好多同学经常抱怨自己创造能力差，正是忽略了写生。庄子云：“栩栩然之蝶，蝶之为蚁，继而化蛹，终而成蛾飞去。”凡学习三时期。宾虹翁对此强调说：“学画者师今人不若师古人，师古人不若师造化；师今人者，食叶之时代，师古人者，化蛹之时代，师造化者，由三眠三起成蛾飞去之时代也。”师今人师古人都是重要的，但更要师造化，即向大自然直接写生。现在的学生们往往借助相机等现代技术来搜集素材，虽然有其必要性，带来一定方便，但也造成学生依赖心理强，写生能力差的弊病。在课堂教学中，不仅要多临摹优秀古人作品，更要加强写生练习，并作定期讲评展览，激发学生兴趣和上进心。经过长期训练，使学生养成写生的好习惯，做到手不离笔。另外，在加强学生基本功训练和写生训练的同时，教师不应该以教条主义的方法去框定学生，应懂得维护学生个性，懂得因材施教，启发学生找“食”，正像万物各有特点，学生也有各自不同的个性与素质。教出千篇一律的学生来，这样的教育无疑是失败的，艺术教育尤其如此。

第四篇：美术教学故事

端正教学态度，正确对待美术教学

赵翔宇 每当有人问我，你是教什么学科的，我说自己是教美术的，一听说是教美术的，便会接着说：“好啊！美术课轻松，好上，随便花一张画，一节课也就过去了。”是啊，回忆以前，我小时候教我们美术的老师，的确有这样的感觉。

毕业伊始，刚开始从事美术教学的我，那时候也是满腔热情，到自己站在讲台上面，发现学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。所以在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力。

小学阶段是孩子们最开始接受书本教育的时期。是人的一生的开始价值观、人生观、审美观等逐渐形成的重要段，我们做为教师的在讲台上夸夸其谈，殊不知有时我们的一句话就会影响学生的一生。我的一位学生在她小学毕业之后对我说：“赵老师十分感谢您的教诲，因为你曾经的鼓励，我走上了学习美术的道路，现在已如愿地被大连十五中录取了！” 她悄悄地告诉我，她喜欢画画就是因为上课时我的一句话：“你在画画方面很有天分。”一句多么平凡的赞美，在学生有心中却是无比的鼓励，成为学习的一种动力。从此有了努力的方向！让学生受到赏识，学会感动，这是教育的一种极佳境界。

因此，在教学中多给学生一些成功的机会，甚至可以创造机会给他们成功，所以在设臵教学内容时或方法技巧的介绍时一定要切合实际，难度适中，可操作性强。这样，才能给大多数学生多一些成功的可能，另外，教师在作业讲评这一环节，更应兼顾到大多数同学即使学生画得与你的要求相去甚远，也不必批评，不要用画得“好”与“不好”妄下定论，本着一个培养、熏陶的原则，让每个同学都有展示自己才华的机会，都有被重视的感觉！这样 我们的课堂也许就会在响亮的“谢谢老师”声中圆满地结束。

学习十大名师事迹材料的体会

赵翔宇

这段时间，我在学习了《十大名师事迹材料》后，我的灵魂触动颇大。师的职业是神圣的，在平日教书育人中需要我们付出很多精力、时间，但学生更需要老师的关爱。给予学生足够的爱，能产生神奇而伟大的教育力量。许多教育学家在谈到他们的经验时都说，其实只有一个字：“爱”。爱你所从事的事业，爱你的班级，爱你每一个学生。老师既要爱又要善爱。对学生的爱要以理解和尊重为基础，要持之以恒，更要一视同仁。学习了名师事迹后，我认为最重要的是爱还要因材施爱、因时施爱。既要关爱各类问题学生的细微处，也要关爱优等生细微处，更要关爱广泛层面上的“默默无闻”的学生细微处。“谁爱孩子，孩子就爱他，只有爱孩子的人，他才能教育孩子按照活动要求。我参照《十大名师事迹材料》，对照《中小学教师职业道德规范》等具体条文，反思自己的教育教学行为，总体上来说：我热爱教育工作、恪尽职守教书、全心全意育人；没有以教谋私、不思进取、误人子弟的现象，没有向学生推销资料、搞有偿补课、暗示学生家长宴请、索要学生家长礼品等不良行为；能够做到严谨治教，认真备课、上课、批改作业、辅导、检测反馈，在教学中尝试教学方法的更新；我理解学生，没有体罚和变相体罚学生的行为，我尊重家长，没有侮辱家长的言行等有损教师形象的行为。

但是，本着“批评和自我批评”的精神，为了更高层次地提升自己的职业道德水平，我深入剖析，认为自己在以下几个方面仍有不足，有待于进一步完善。

一、发扬成绩，努力克服缺点

身为一名老教师，况且目前我还在教学一线上，我要以身做则，积极配合各科教师做好学校各项教育教学工作。

二、终身学习，持续发展

我作为新时期的教师，要树立终身学习的理念，加强自我思想、道德建设。现代社会是一个终身学习的社会，教育教学同样处于与时俱进的状态，所以，要能适应时代的要求，更好地完成教育教学任务，我一定会终身学习，具备可持续发展的潜力。我会提高业务修养，不断学习，改进、完善自己的知识结构和能力结构，能适应教育不断发展的需要。敢于创新，敢于超越前人，敢于进行教育教学改革，始终站在教改的前沿。走持续发展的道路。要多读书、多看报。活到老、学到老，要积极努力地上好课的同时，主动参加学校科组的教研活动，把自己多年来积累下来的教学经验传授给年轻教师。

三、尽心尽责作好我的本职工作，对不良现象和错误行为要大胆批评指出，为教育事业发挥自己的余热。

早晨的阳光是灿烂的，夕阳的彩云是美丽的，人生篇章开头应该是吸引人的，高峰应该是豪迈的，那好的结尾也应该是完满的。我应该这样去走完自己的人生道路。

四、我认为，教师对学生的爱就是树立“以人为本”的素质教育的理念，要注重人文关怀，精神扶持，成为学生健康成长的指导者和引路人。具体表现在对学生的人格的尊重上。平等地看待每一位学生，关爱每一位学生，严格要求每一位学生。要关注学生的全面发展，和谐发展。动的学习和参与社会实践活动，使学生的潜力得到充分发展。要使学生在获得科学文化的同时，获得精神的成长，形成健全的人格。丰富儿童的精神世界，使学生“获得爱、懂得爱、学会爱。”学习《十大名师事迹材料》后，更加认识到，我们不能仅仅关注业务水平的提升，知识结构的改善，还应充分重视人文精神的充实，建筑起精神文明的长城。使我们教师不仅成为科学文化知识的使者，更要成为弘扬先进文化、建设精神文明的特使。

五、注重小节，修炼人格

教育无小事，教师的一言一行都是学生关注的方面，往往起着一种潜移默化的影响作用。而这些作用又往往是通过那些看似不起眼的细节实现的，因为学生眼中的教师都是具体的，而教师又是学生心目中的“权威式人物”。所以，我们必须注重从小节抓起，重视人格的修炼。我要以先进的人生观、价值观、世界观影响学生。作为学生的榜样，引路人，要做到为人师表，时刻铭记-——从我做起，从小事做起，从今天做起！我要以自身良好的师德形象带动更多的具有高素质人的诞生，培养学生现代人具有的素养。

六、乐于奉献，实现自我

教师需要一种奉献精神。我们教师要有创新意识、进取精神。我会制定个人的奋斗目标，不断追求成功。建立平等的思想，建立服务育人的理念。为教育事业，为学校的发展奉献自己的一切，在下一代的健康成长、全面发展中实现自己的人生价值。

师德建设是与时俱进的，《十大名师事迹材料》中我体会到坚持以科学的理论武装自己，坚持以先进的教育理念提升自己，坚持以自觉的育人精神引导自我，我会充分发挥课堂主渠道育人功能和为人师表的作用，把师德工作渗透到教育教学的全过程。教育大计，教师为本；教师素质，师德为本。我会努力成为“*坚定、思想过硬、知识渊博、品格高尚、精于教育、善于育人”的好教师。

教学案例

赵翔宇

高年级的美术课本里经常会有一些外国美术作品，林面会涉及到一些裸体或半裸体的形象，每当看到这些同学们的表情都稍有些不自然，有几个调皮的学生甚至会发出几声怪笑，有的女同学会不自觉地把头低下去。每次碰到这样的事，我都有种无奈的感觉，毕竟中国的传统文化和西方的文化是有差异的，那么怎样处理，用什么样的语言教育学生，才能让学生正确的认识美与丑呢？

有一次上美术欣赏课时，一个是《掷铁饼者》一个是《母与子》两件雕塑作品，在引导学生欣赏的时候，有的同学就直接说：“老师这个人没穿衣服，真没羞，不好看，我不喜欢”，其他同学有的点点头，有的投去赞许的目光。更多的同学是保持沉默。

面对这样的情况，作为教师的我很被动，也很生气，但如果我回避这个问题，那么这样的心态会伴随这孩子的一生，即使不是一生也将影响孩子一段时间，那么用什么方法能让这些孩子正确的认识美呢？我出示了几件现在很多的不好现象。如，随手扔垃圾，打架，损坏公物均不尊重他人的现象。接着我又出示了几幅裸体的塑雕图片。问：“谁来感受”？究竟美与丑的标准是什么？学生什么也没有说，刚才的神秘笑容，已经消失的无影无踪。

面对学生的沉默，我告诉学生，人是高级动物，万物之灵，不仅人的思想和材质是万物之首。人体也是动物中最美的。比如男性发达的肌肉，倒三角的躯体，丰满的肌肉，有力的四肢，有如女性柔美的曲线，正三角的躯体，优美的体态。这些事人类经过几万年劳动锻炼的结果。作者表现人体之美其实是对生命力和美的歌颂。

慢慢的学生脸上的红晕渐渐退去，羞涩也不见了，似乎听懂了我说的话。接着我说：“如果你用平常心对待人，人体和一个苹果是一样的，都是美的，接下来我没有再继续说，这是一个文化的冲奕，只靠一节课是无法说明白的，只有靠慢慢的了解，渐渐的转变，我欣喜的看到学生的态度正在慢慢地发生变化，这是我最希望看到的。

孩子天生就有一颗好奇心，一切未知的领域都会成为他们搜索的目标，关注人体也是无可非议的正常心理。”但受中国传统思想的影响，如果老师遇到这样的状况，采取训斥，挖苦，就是回避的教育方法。训斥、挖苦只能伤害孩子的自尊，毫无益处；回避也不是办法，孩子太小，难以辨别是非，放任自流对他们的成长是有害的。如果正面引导，用美去抢占孩子们的精神阵地，不健康的思想就退避三舍了

美术课堂教学随笔

赵翔宇

美术课怎样才能吸引学生呢？什么样的美术课才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。

（一）、图片欣赏法

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。

（二）、兴趣激发法 心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：

1、运用实物导入实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。

2、运用谜语导入在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

3、运用故事导入他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。(三)、让学生会画，体验创作成功的乐趣。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

第五篇：美术教学故事

美术教学故事

美术课堂教学，随着教学过程的铺开，在师生的思维发展及情感交流的融洽、和谐气氛中，往往会因为一些偶发的小事而触发灵感，这些“智慧的火花”常常是不由自主、瞬间而至，若不及时利用课后反思去捕捉，便会因时过境迁而淡忘，令人后悔不已。如果利用好了，你会发现教书育人充满着无穷的乐趣，本期在五年级四班执教《水墨画——花卉》一课时，发生了一个小小的插曲。当时学生们在我的指导下完成了新授的内容，正准备兴致勃勃地大显身手时，坐在教室后面的前后两桌同学争执不休，后面一个男生正不停地摇动自己的桌子，女生用背部使劲地抵住，女生抵不过，受了委屈一下子气哭了，课堂顿时乱成一团，我一看，原来女生是班上的美术特长生张永红，她的宣纸被自己的毛笔给碰到了，画纸中留下了一个乌黑的墨团。正责怪是男生故意摇桌子而引起的，她越哭越厉害，用手反复地抚摸着那张宣纸。作为老师这时该怎么办呢？如何去安慰她呢？同时又能让教学秩序不乱？我立刻想到了古人“落墨为蝇”的故事，这可是个绝佳的教学机会呢！于是我立刻把这个故事讲给大家听“相传古代东吴画家曹不兴为孙权绘画时，不小心滴了一滴墨汁在屏风上，他灵机一动将墨点绘画成了一只苍蝇，使得孙权误他以为这是只真的苍蝇，赞叹曹不兴的绘画本领可真大！这就是落墨为蝇的故事。”故事讲完，教室里安静了下来，我把她那张宣纸举起来让大家看看那个墨团，并问谁能动脑筋弥补一下让它变美丽呢？“这个墨点可以改或添画成什么？”同学们边想边纷纷发表自己的见解。“可以添画成‘葫芦’‘葡萄叶’‘水草’‘荷叶’„„”各种奇妙的联想让这个哭泣的小女孩豁然开朗。最后，在我的帮助下，她把墨点添画成了一张荷叶，经过一番调整，取得了意想不到的效果——螃蟹、游鱼和荷花荷叶的水墨画跃然于纸上，小张终于破涕为笑了。原本的错误在灵活的引导中变成了美丽的图画，接着我对小张说：“如果后边的同学不是故意的，就不能责怪他，一定要大量些”。我又马上让男生向她道了声对不起，小张也腼腆地说：“没关系！”。小小的矛盾也随之而解，不亦乐乎，教学秩序也恢复了正常，这大概就是教学机智的魅力所在吧！

课堂组织教学不是一成不变的，不能被教学设计而凝固了思维，为完成教学而忽略了出现的这样那样的突然情况，虽然它打乱我们预设的教学过程，但这些及时生成的教学机智往往闪现着教师灵动的智慧火花，只要我们善于去发现和利用，它或许是一句幽默的语言；或许是一个不经意的动作；或许是与众不同的见解，对我们的教学有着极大的帮助。作为教师一定要学会及时捕捉这些教学行为，并将它记录下来，作为课后反思的第一手材料，在美术课堂教学中立足教学生活进行深入反思，是教师成长的阶梯，它可以激活教师的教学智慧，探索新的教学方法，指导自己今后的教学，提高自己的教学技能，尽量让每一个美术课堂充满着新鲜的活力。