第一篇：雷雨交加的命运交响曲
雷雨交加的命运交响曲
——《雷雨》主题多义性的把握中文5092 920090517郑黎
【摘要】：没有冲突就没有矛盾，中国现代杰出的戏剧家曹禺正是利用了这一点，它利用个夏日，两个家庭，借八个人物，上演了一幕30年前和30年后的故事。在时间与空间上展现一组组尖锐而集中的不可调和的矛盾冲突。针对这部家喻户晓的剧本，读者和观赏者莫衷一是，各持己见，均是重在从主题多义性的角度较为彻底地剖析《雷雨》这个令人百说不厌，千演不朽的剧本。
【关键词】：雷雨；曹禺；冲突；主题多义性
（一）选择从主题的多义性入手的理由
主题的多义性是主体的一个方面，那么何谓主题呢？主题就是与艺术形象交融在一起，饱和着作家审美情思的核心意蕴。即为艺术形象所包含的审美意识。文学作品的主题就是通过文学作品的各个因要素表现出来的作家的观点、倾向、思想和情感。任何一个作家在创作文学作品时，总是企图把自己在生活中的感受、认识、情感通过一定的方式告诉给读者，表现在作品中，就是作品的主题。文学作品的主题是文学作品的灵魂和统帅。
了解了主题的定义和作用，就要把握主题多义性的内涵。主题多义性就是一部作品的主题可以从不同的角度去把握，因而有各种不同的释义。当读者对文学作品主题有了初步判断和进行具体分析的时候，常常会陷于两难境地，仁者见仁智者见智，俗话来说也就是公说公有理婆说婆有理。那么在这个时候，我们就应该把握主题的多义性了。主题的表达呈现出多角度，因而文学鉴赏也必须变换视角。
许多人说《雷雨》这个剧本中人物形象很好把握，干嘛不分析人物性格呢？我也想到过这个层面，可是试问一下：这么多的人物，哪一个才是主人公呢？周朴园？还是繁漪？„„没有明确的主人公，我具体去分析谁呢？谁最有代表性呢？考虑到人物性格的复杂性和主人公的不明确性，我突然想到了复旦大学中文系教授陈思和说的：“《雷雨》是一部谁也说不清楚的伟大作品”。既然是说不清的，人们便可以从不同的角度、不同的方面去开掘与阐释它。“一千个读者就定会有一千种《雷雨》”所以我决定从主题的多义性来剖析这个剧本。
（二）众说纷纭
曹禺出生在一个官僚家庭里，仿佛是天生的戏剧家，他从小就有机会欣赏中国的传统戏剧，在称为中国话剧运动摇篮的南开中学又获得了丰富的舞台实践经验。曹禺在清华大学西洋文学系就读时，更是广泛接触了莎士比亚、易卜生到契诃夫、奥尼尔的西方戏剧，不倦地探讨着戏剧艺术。可以说正是这两方面的“诱惑”是他与中国现代话剧运动结下了不解之缘。从而推动了他对《雷雨》的创作。那么最具发言权的作者本人是如何阐释他对《雷雨》的看法的呢？
他说：“这堆在下面蠕动着的生物，他们怎样盲目的争执着，泥鳅似的在情感的火坑里打着昏迷的滚，用尽心力来拯救自己。”“他们都受着自己——情感的或者是理解的—— 捉弄，一种不可知的力量的——机遇的，或者环境的——捉弄；生活在狭小的笼里而洋洋地骄傲着，以为是徜徉在自由的天地里，称为万物之灵的人类不是做着最愚蠢的事么？我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执。我诚恳地祈望看戏的人们也以一种悲悯的眼来俯视这群土地上的人们。”从他的这几句话中可以看出他本人是持“命运悲剧论”观点的。但是他同时又承认：“也许写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会”。
于是人们开始按照他的“追认”来阐释和深究《雷雨》。
（1）命运悲剧论——宿命论
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，以扣人心弦的情节、简练含蓄的语言、各具特色的人物和极为丰富的潜台词，如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
A、过于巧合的血缘关系和命运对人捉弄的揭示
周公馆主人周朴园对仆女鲁侍萍始乱终弃；后母繁漪与周家长子恋爱；周朴园和侍萍的重逢；不甘寂寞的繁漪和周朴园的冲撞；周朴园与自己的小儿子鲁大海发生冲突；周萍与自己同母异父的妹妹相恋； 繁漪、周萍、四凤、周冲之间的感情纠葛„„这一组组尖锐而集中的矛盾冲突，展现的是这些人内心无名的恐惧和对不可知的未来不可言喻的憧憬„„
拿比较典型的蘩漪来说，她算得上是其中的中心人物，她具有比其他人更完美的人格、更大胆的勇气和与现实、命运抗争的魄力。她年轻貌美、聪敏热情、敢爱敢恨、追求自由的爱情，向往朝气活力的生活，然而却被命运捉弄，处身于周公馆这样一个封建专制和沉闷压抑的环境中，受着周朴园这样一位自私专断的封建家长的身心和精神压迫，自然要性格受到扭曲，形成雷雨一样的脾性。蘩漪是敢于抗争的，她不向鲁侍萍一样逆来顺受，不像周萍一样胆小懦弱，她敢于为自由和爱情而违反人伦，敢于为维护爱情而放弃家庭甚至一切。在某种程度上，她就是一个希腊悲剧中的英雄，然而英雄也无法对抗命运，对抗“宇宙斗争的背后的一个主宰”。蘩漪的雷雨性格是导致周鲁两家人玉石俱焚的导火索，同时她自己却是剧中最悲惨的人物。她抗争的性格使她的悲剧性进一步加剧。
就夹在繁漪与四凤之间的周萍而言，周萍在窒息的家庭中和蘩漪发生乱伦关系后，因为难于承担心灵的折磨而将四凤当作了救命稻草，此时的四凤在他眼里就像潘多拉的盒子里的希望，他天真的以为抓住了四凤就可以改变痛苦的人生，却不料同样是一出乱伦的戏。
周鲁两家两代人就这样被一只宿命的巨手扼住了咽喉，挣也挣脱不掉。至于周公馆、封建家庭，多数读者宁愿相信那是天时地利人和的因素，是作家处境的因素。命运将这些人安放在这样一个环境中，承受这样的一个时代给以他们的纠葛和苦难，最终要将他们推向那样的一个结局。这也正契合了曹禺所说的“《雷雨》写的是一种情绪，是情绪的发酵，情绪的汹涌推动着我诽谤中国的家庭和社会„„《雷雨》所显示的是我所觉得的宇宙间的残忍，相信种种宇宙斗争的背后有一个主宰。” 因而一切都归咎于命运。
B、郁热烦闷的神秘氛围，暗示无常命运和不幸结局，神秘莫测
郁热的苦夏氛围：雷鸣电闪、风雨大作,开场便给戏剧蒙上了一层神秘的面纱。电线走火、蝉鸣蛙噪，更加给人一种压抑和恐惧的感觉。烦闷的气氛暗示一种情绪、心理、性格、以至生命的存在方式，《雷雨》中几乎每一个人都陷入一种“情热”——欲望和追求之中。有人甚至认为雷雨便是戏剧中的第九条好汉，是它一手操控和主宰着这些人的命运，它覆盖在人们的头顶，让人们喘不过起来，甚至到了窒息的地步。而这个雷雨便象征着不可抗拒的命运。
“命运”始终是全剧的最高主宰，它轻而易举、反反复复地捉弄、摆布场上人物，它的突然而至与悄无声息触动着每一个人的恐惧神经。隐忍退让的鲁侍萍时时警惕、步步为营，无时无刻不在恐惧的煎熬中希冀逃脱命运的惩罚；自大蛮横的周朴园对于前半生的罪恶可能带来的灾难也同样有着深沉的焦虑，他害怕与侍萍的任何瓜葛令他失去现有的一切，他担心命运将无情地剥夺自己已经拥有的财富与名誉„„对于命运的极端恐惧折磨着每一个强烈欲望中的灵魂，他们焦灼的心情恰似雷雨前沉闷压抑的天空。然而这种恐惧本身就是个诱惑，恰如欣赏恐怖片时欲看又怕，越怕又越想看的情绪体验。
《雷雨》中几乎每一个人都叫喊着“闷”，如蘩漪、周萍与四凤的非理性情欲的渴求，周冲的幻梦，鲁大海的抗争，周朴园与鲁侍萍三十年间的恩恩怨怨等。这些极端交织着最残酷的爱和最不忍的恨的“雷雨”式性格，与近乎疯狂的白热短促的“雷雨”式的感情力量。，然而他们的欲望与追求都被一种人所不能把握的强大的力量所压抑着——命运。
不管是从剧情本身还是背景氛围来说都预示着结局的悲剧色彩。戏剧残酷的结局告诉我们：在强大的命运面前，人总是显得那般渺小，那般的无能为力„„剧中所有的人也的确都纠缠着、挣扎着，或为实现救赎，或为追求梦想，或为保持一点点现实的平静聊以慰藉，然而，一切的努力终是泡影„„追中的毁灭自然是不可避免„„一切的挣扎与努力也只是徒劳。
（2）社会问题剧——挣扎与反抗
有人说，只看到这是一个残酷的悲剧，不过是“只见树木不见森林”，多数读者认为这种宿命论模糊了以周朴园为代表的资产阶级的罪恶。于是有人提出：“这是一部社会问题剧，是反封建和个性解放，是人们的反抗与拯救。”曹禺不仅将人生有价值的东西遭到毁灭所引起的怜悯和崇高感带给观众和读者，而且他还把存在于具有崇高感情的人物的许多根本性质的思想弱点也“给人看”。《雷雨》反映了分别代表“有产资层”和“无产阶层”之间复杂的人物纠葛和冲突，深刻揭示了旧制度的黑暗和罪恶，展示了不同人物的社会阶层的差异性。从他的作品里我们能够感受到这种阶层的差异性决定了人物的思想情感和本能定位。
A、封建家庭专制的蛮横和对人性的扼杀——要反封建
周萍和繁漪，两人同是“资产阶级下的产物”，然而他们之间却发生了本不该发生的事情，这完全是封建大家庭下的压制和他们自身内心苦闷的结果，同时也是对封建大家庭的一种畸形的扭曲的反抗。鲁大海和周朴园之间的争吵，这分明就是尖锐的阶级矛盾，工人阶级与资产阶级之间的矛盾，这种劳资矛盾不正证明了工人阶级的反封建性质吗？剧本中还有这样一段最能反映旧制度对人们身心的摧残和毁灭，也最能反映人们在压迫下懂得了抗争，不
能在彷徨，不能再等待的句子，要奋起。要拯救自我！“繁漪‘失去了母性’的一声大叫:我没有丈夫，我没有家，我什么都没有，我只要你说——我是你的！”这是人被逼到走投无路的地步的病态的挣扎！也是对封建大家庭的一种病态的反抗！B、封建大家庭的罪恶和对时代现实的揭示——要个性解放 看啊，这些人们在做着怎样的挣扎与拯救呀！周萍抓住了四凤不放手，想由一个新的灵魂来洗涤自己；繁漪又抓住了周萍不放手，想重拾一堆破碎的梦而救出自己；侍萍也抓住了四凤，希望她不要重走自己当年走过的路，以永远的摆脱发生在昨天、今日又被唤起的梦；周朴园又抓住了侍萍，希望借助她的明智，既结束旧梦，又维护周公馆的既成秩序；甚至天真的周冲也在抓住四凤，想仰仗她的帮助，走出理想的境界„„他们就这样一个抓住一 个，揪成一团，“正如跌在沼泽里的羸马，愈挣扎愈深沉地陷在死亡的泥沼 里”他们虽然最终都没有成功，但是他们的挣扎证明了他们的个性解放！
（3）、对社会的批判和控诉
（1）从集中分析作者对周朴园结局的处理问题入手：
剧中人物或死、或疯、或走，唯独周朴园算是真正活下来了，这样处理恰当吗？刘西渭有独特的看法，他说“从一个哲学观点来看，活着的人并不是快乐的人；越清醒，越痛苦，倒是死了的人，疯了的人，比较无忧无愁，了却此生债务”。这就是说作者是有意让周朴园活下来承受精神上痛苦的，作者之所以要这样让周朴园活下来，就是为了让他饱受折磨，求生不得求死不能，他是代表资产阶级的，所以这种对周朴园结局的处理展现出来的是一种强烈的不满情绪和愤恨，这分明就是对周朴园这一类人充分的社会批判和控诉。
（2）利用朦胧视角达到批判社会的目的这里所说的朦胧视角主要指的是周冲和鲁大海这两个起着陪衬作用的角色。他们的身份很不起眼，在整个戏剧中也并没有以浓墨渲染，然而他们却扮演着不可戏谑的角色。周冲，他充满了浪漫色彩，是作者笔下对未来的憧憬和理想，部分人认为他的出场本就是可有可无的，并没起到什么突出作用，然而我却认为恰恰相反，他的到来有着一种难以言语的重要性。如果整个剧情都是一种昏暗的，悲情的色调，让人完全看不到一丝希望，这就不太符合大众的品味了，如果从头至尾都是一些悲剧人物，人们一开始就能猜到结局，那么还有什么可以咀嚼的呢？而周冲的登场给了人们新鲜感和慰藉感，同时也设置了一个悬念：他这个有着星星之火的希望能燎原吗？直到最后，这颗火种的熄灭才让人认识到这个社会是多么黑暗！这样一个鲜活的生命都可以被摧残致死。他的死证明了幻想在封建社会里的破灭。鲁大海，工人阶级的代表，自然象征着革命的火种，他是时代亮色的化身，是与要控诉的社会截然对立的一类人。《雷雨》中充满一种悲天悯人的情怀，一种无可奈何的悲哀，同时又充满了一种对热情与激情的憧憬。
（4）、从周朴园身上的发现——人性。欲望和私心，自由和放纵，是扼住我们咽喉的致命敌人之一。
（1）道貌岸然，薄情寡义说
周朴园始乱终弃，既然知道那是一个重视门当户对的社会，知道自己和
鲁侍萍之间不会有好结果，为什么还要喜欢鲁侍萍？既然知道她已经有了自己的孩子，为什么不娶了她？还有，当他再次遇见鲁侍萍时；却说她不再是当年那个梅侍萍了，仅仅只是因为她历尽沧桑，容颜枯老„„他害怕与侍萍的任何瓜葛令他失去现有的一切，他担心变化的事情将无情地剥夺自己已经拥有的财富与名誉„他还故意造成工厂事故，害死了那么多工人，当自己的小儿子代表其他工人来申讨时，却还义正言辞的拒绝给工资。
（2）忠诚专
一、深受其害说
也有人认为他对侍萍是真心实意的，他以为侍萍死了，所以他很心痛。从他对房间的不知就可以看出，以前侍萍住过的地方丝毫没有改变，还经常凝视她的照片，当下人打扫时，想要开窗，他却说不准开，说侍萍生前是不爱开窗的„„由此可见，他对侍萍的爱是真心的。至于他为何抛弃她，我认为也是社会造的孽，周朴园也是受害的一份子，30年前他也有父母，有家规，在那个看重身份地位的时代，他也是无路可选，留下长子周萍已经是仁至义尽，他无能为力„„
（三）读者反应
纵观以上几种说法，我们不难看出读者对《雷雨》的阐释有认为这是一部悲剧命运的代表的，因作家本人的阐释，因而大多数都以“作家用一种悲悯的心情来写剧中人物的生存挣扎，从而状写出人们在当时社会中的生存困境和悲剧命运。”来看待这部戏剧。当然也有从悲剧命运背后找原因的。清华大学教授，曹禺研究专家尹红就这样说过：“我读《雷雨》，往往被互相对抗互相搏斗的力量所打动，一种是人的热情与追求，一种是人与命运不可放弃的对抗。生命的热情之力与命运的冷酷之网就构成曹禺悲剧的核心，沉重深厚而又光彩照人。”。戏剧语言的任务不仅在于显示性格，而且还要展开冲突。不同阶级的人和不同思想的人，各自代表不同的利益和要求，于是彼此引起矛盾，互相发生冲突。我们必须了解戏剧以冲突为基础，剧中人物的利益和要求既然各不相同，那就必然在动作中表现出来，所以亚里斯多德在《诗学》中早就指出戏剧所摹仿的对象是“在动作中的人”，并且认为“动作”是戏剧的灵魂。戏剧冲突的发展过程就是剧中人物的动作和反动作的斗争过程。在这不断的前进运动中，性格和冲突互为表里，性格引起冲突，冲突发展性格，而戏剧的主题就被充分而生动地表现出来了。因此，在戏剧作品中，语言的性格化和语言的动作性是密切相联系的，剧中人物既然都是“在动作中的人”，那么剧作家用语言来描写性格时，必须通过矛盾冲突来表现，因此高度性格化的语言经常就是富于动作性的语言。曹禺的戏剧语言，就是这样。
从以上对《雷雨》的多重解释中，不难看出曹禺戏剧创作的一个重要特色：他既是关注现实的，同时又超越现实，追索着隐藏于现实背后深处的人生、人性、人的生命存在的奥秘。读者的多重解读对于分析一个文本的主题多义性占据着十分重要的地位，因而了解一个文本的主题多义性离
不开综合读者与观众的价值观。握任何一部作品都不可单一的从某一个主题去看，要由浅入深，由表及里的去深层次的挖掘其潜在意蕴，从而达到欣赏主题多义性的真正价值所在！
参考文献1、2、钱理群、温儒敏、吴福辉《中国现代文学三十年》，北京大学出版社，1990年7月出版 童庆炳主编《文学理论教程》，高等教育出版社，1992年3月出版
第二篇：贝多芬《命运交响曲》
拾起经典
——听《命运》有感
张平
信息科学技术学院
00848163
也许大家对《命运》一开始那四个震撼的音符都不陌生，但是对于非音乐专业的人，可能都没有完整的听完《命运》的四个乐章。而且曾经也是，但是有幸，在新生音乐会上，让我听完了这个经典之作！当时，我被它第一个乐章的跌宕起伏的节奏，被各种乐器交织而成的一种斗争的激烈场面所吸引，随之二三四乐章的各种缓和、波澜的情景，让我感觉到原来一部交响曲的内容可以如此丰富！所有乐器用它们自己的特点表达了音乐的内在所有，这种感觉真奇妙。已经有很多人对这首音乐进行评价，分析，理解，而我在听的时候我尽量用我自己的想象，对音乐中的情节进行想象。第一乐章大提琴用它沉重的音调，用四个经典的“咚咚咚咚”，揭开的“命运”的序幕，就如贝多芬自己所说的，这是命运在敲门，让人听了也毛骨悚然。（这是呈示部，开篇主题明显。）很自然的，提琴节奏开始加快，有一种惊心动魄的战斗的感觉，然后“号角”响起，仿佛战斗已经结束，开始恢复平静，可是一切都还没有结束，渐渐的又开始了新一轮的斗争。然后又是大提琴拉出了四个“咚咚咚咚”，再现了开篇的那段音乐，几乎一样的音乐再次响起（这是展开部）。描绘了命运是多么捉弄人，不会让人有一刻安宁。到了乐章的中后段，铜号和提琴交替演奏，展现了一种已经被命运折磨的喘不过气来了，奄奄一息的感觉，音拖的很长，渐行渐远，慢慢的，声音变弱。可是并没有因此而倒下，音乐的跌荡也让我们看到了作者心理的矛盾。又经一番斗争后响起号角，然后是再现部，提琴用它抑扬顿挫的音调，呈现了和命运斗争到底的决心！这个乐章的跌宕起伏，而指挥家指挥的也是很有激情，指挥棒和身体都和着命运的跌宕在起伏，初听音乐会时，我会比较注意指挥家富有激情的动作，这也是听音乐会的重要一部分。
第二乐章和第一乐章有着很明显的对比。第二章用几个词描述就是，抒情，幽雅，闲适，愉快，激昂，乐观。开篇就用小提琴的安静，祥和，用中提琴的悠扬，描绘了一种自由自在的生活的场景，有一种田间漫步的感觉，悠闲自在。舒缓的曲调勾勒出了生活的安逸，快乐，忘记了一切痛苦。突然的一下平静，有些不和谐，让刚刚还沉浸在快乐的作者来说有些恐怖，但是后来一种进行曲式的音乐响起，表达的作者对自由安逸的生活的向往。整章总体是欢快诙谐的，极其抒情，其中穿插了几幕死一般的寂静的场景，看出其实作者心理并不是很开心，时不时的感到孤独。欢快的曲风贯穿整章这章我最喜欢开篇的那段对安静祥和、自由自在的生活和描述的音乐，听起来让人身心放松，愉悦；其次是在寂静之后那段坚决铿锵的进行曲式音乐，有一种振奋人心的感觉，很乐观。第三乐章像一般的交响曲，节奏轻快，紧凑。开篇继承第二乐章的安静节奏，然后转而进入本章的主调，诙谐，轻快。其中有中提琴和铜号的交织出的激昂向上；有小提琴和长笛合奏出的轻快的曲调；也有各种提琴合奏出的那种快节奏的音乐，轻快诙谐；也不乏大号、短笛、长笛还有簧管等的合奏，想象出的画面是，一个小孩，在悄悄的走向一个东西，用多种乐器，模拟出了轻轻的步伐，节奏感很好，很好的展现了走了感觉。而这种小心翼翼的感觉，有一种暴风雨来临前的平静的感觉，也正如想象，大鼓沉闷的响起，预示着前方有不祥的预感，随着提琴越拉越快，到了极致后，转而进入了第四乐章。所以第四乐章和第三乐章联系很紧密，但是风格却迥异。第四章是气势宏伟的奏鸣曲式。经过了两个轻松愉快的乐章，到了第四乐章将乐曲推向了高潮，和第一乐章的紧张气氛形成呼应，但是区别是，这个乐章慷慨激昂，蓬勃向上，正也表现力作者不对命运服输的性格。慷慨激昂的音乐几乎奏满了整个乐章，展示了积极和命运的折磨做斗争的精神，中间有些用提琴拉出富有惊险的场景，而之后响起的是胜利的进行曲，提琴和号的交替，好像是很有信心战胜困难。当然，在激昂的乐曲当中也不乏宁静，用簧管吹出了宁静的感觉的，但这种宁静却更像是暴风雨来临前的宁静。整个第四乐章就是穿插着一些安静的音乐，以激动，兴奋的节奏贯穿全部，剧情富有起伏，并不单调。在快结束的篇幅，用拉愈来愈快的提琴，将整个音乐推向了高潮，号角和锣鼓的背景下，乐曲的结尾勾画出了战胜命运的胜利的喜悦和强烈的信心。而意犹未尽的我们，在乐器的绕梁的余音中依然看得到贝多芬高大的身躯。总的来说，整部命运交响曲中，有欢快，有激昂，有失落，有坚毅，有乐观向上„„看出贝多芬当时内心其实很复杂，由于病痛的折磨，有时失落，但是内心却是向往自由和安宁的生活的。
一部交响曲很长，一场音乐会更长。这是我第一部完整的听完的交响曲，我觉得一部交响曲可以讲述一段故事，阐述一个人的内心。而且，音乐很神奇，能够用屈指可数的乐器，将一种感觉用声音的形式表达出来。在现场听音乐会和听录音我觉得有点区别的，在现场听到话，首先有视觉上的不同，在听音乐会的同时，可以看到演奏家们的动作，尤其是指挥潇洒的舞动；其次，现场听音乐会，不仅是耳朵上的震撼，更有的是全身的震撼，而听录音的话，最多是耳朵的震撼而已，而且数字录音在记录是的失真的不可避免的，虽然几乎听不出来。
以前只知道命运交响曲里那开篇的四个“咚咚咚咚”，而现在我知道了，其实在整部歌曲里还有很多很好听的部分。
第三篇：命运交响曲赏析
命运交响曲赏析
姓名：陈哲明 学号：2010511014 怀着欣赏的态度选修了音乐鉴赏，对古典音乐有了一定的了解之后，才发现音乐更深层的魅力！每一首经典之作都蕴含着作曲家与演唱者强烈的感情，以前只是听说贝多芬是著名的钢琴作曲家，关于他的音乐听过一点，但是没什么深层次的认识，通过查找资料、欣赏作品我理解了部分作品表达的感情也感觉到了贝多芬个人的人格魅力。
贝多芬的第五首交响曲——命运交响曲，带给了我强烈的震撼，面对命运的折磨他消沉过，但他最终又勇敢的站了起来！他战胜了自己。尔后，重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！整首交响曲共有四乐章。
第一乐章：明亮的块板，奏鸣曲式。
开始时，四声强烈有力的音符久久在我心里回荡，仿佛命运在敲门，这声音威严、顽强甚至凶险，它环绕四周不时降临，挥之不去躲避不及，使人紧张不安，威严而有力地叩响了我们的心扉。它既像一种严厉的警告，又像一种惊慌不安的颤栗，暗示着悲剧性的命运降临在人们的面前。这一动机不断地发展，使那种惊惶不安的情绪逐步增长，几乎给人一种窒息的感觉。连接部的圆号奏出了这一富有号召性的音调，它的节奏来自主部主题，而旋律则由小调转为大调。至此，那惊惶不安的、带有暴戾特征的音响似乎有所收敛。接着用第一小提琴与木管组乐器(单簧管)来“对答”，表现出一种柔和的、纯良的温和品格。这一优美抒情的旋律，抒发了人们对幸福美好生活的无限憧憬。但是，在这优美的主题下面，低音声部不时地传出主部主题的音型。此后，当两个主题汇合一起时，便形成朝气蓬勃、充满豪放气质的结束部。展开部以圆号“命运”主题开始，弦乐作了回响。它象征着命运的“风暴”卷土重来。并声嘶力竭地呼啸着，冲击着人们的生活。在这部分音乐中，调性很不稳定，好像人们与命运的搏斗在持续着，力量的对比在变化着。再现部基本上与呈示部相同，命运动机的声势很大，但抒情的英雄主题也有所加强。它预示新的斗争必不可免并必将激化。第二乐章稍快的行板、双重主题变奏曲式
第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。第三乐章快板、诙谐曲
这是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
第四乐章：快板，奏鸣曲式。
进行曲式的旋律，明晰的节奏、丰满的和声、乐队的全奏和强壮饱满的音响，烘托出一种豪迈的气势，也刻画了一种胜利在望的群体英雄形象。在连接部，这段旋律依然有进行曲的特征，但它更富于歌唱性，好像人们在歌唱着胜利、赞颂着英雄。大家都沉浸在胜利的喜悦之中。接着转入Ｇ大调。这是一个生动、活泼、欢快、跳跃的舞曲性旋律。它留给人们的联想是：那熙熙攘攘的人群，在欢乐地歌舞，在不停地涌动„„。结束部：这呈示部的结尾段依然在Ｇ大调上。它显得壮阔一些，但保留着整个呈示部那光明、欢乐的英雄性特点。第四乐章的展开部采用副部主题的素材进行广泛地发展。它活跃而饱满有力。当音乐向高潮推动时，命运的动机又突然出现：但是，这命运的动机是软弱无力的。它好像一片暂时的乌云，难以遮盖住灿烂的阳光，只能引起人们的一种回忆：曾几何时，它是那样地猖獗、那样地不可一世，终归是螳臂挡车。第四乐章的再现部完全是一种胜利后的狂欢。那光辉灿烂的乐队全奏迫使命运动机彻底的销声匿迹。此后，是一个很长的尾声。那是胜利的凯歌！那是对英雄的颂扬！那是人民群众战胜一切邪恶的辉煌结！
《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！命运留给我们的像很多伟大的艺术家的作品一样留给我们的不只是一些有力的音符，更是一笔伟大的无可替代的精神财富，科学离不开艺术，爱因斯坦、钱学森。。。就是很好的证明，凡是攀上科学高峰的人都有一定的艺术造就。贝多芬等伟大的艺术家对自由、民主、和平的向往和追求更是无时无刻不渗透在作品中，用音乐表达思想，表达人类崇高的理想！相比于贝多芬我感到惭愧，失聪了反而写出了更好的作品，贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他是人类的英雄，人类的普罗米修斯。
第四篇：命运交响曲赏析
《命运交响曲》赏析
信工1002
陈碧希
贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
全曲共有四个乐章:
第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
第二乐章 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
第四乐章 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
音乐是大自然开辟之初的一息，至此万物纷繁不止，音乐家用心灵来谱写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉的，只有能感知音乐的世界里生命才是多彩的。
交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的。天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。
贝多芬的命运交响曲是他在生命里最低沉的时刻所创作的，在这里他融入了自己全部的心血，也耗费了毕生的精力。整个乐曲激扬高亢、回旋不止，把所有与之共鸣的人都笼罩在一种不可名状的意境里。
人类的文艺不光是中国的达到了颠峰，其他民族也有绝世的佳品，中国人要想发展就不能不了解西方的文化与艺术，并且要大胆的吸收他们的长处。对于音乐在西方成就最高的有三个人，第一个是海顿，第二个是莫扎特，第三个是贝多芬。如果说莫扎特象李白的话，那么贝多芬就与杜甫的风格极其相似，那样的意境每使我沉寂当中而忘掉世间的一切，对于音乐我更欣赏贝多芬。
音乐非音乐，是名音乐。音乐要表达的是心灵的力量，而不是苍白的音符，欣赏音乐是要欣赏它的灵魂而不是形式，当今的流行音乐虽然个性鲜明，但却不能给心灵带来震撼，因为他们缺少对人生与世界的考问。
对于音乐我还是喜欢古典主义的，因为这样的音乐能给人以精神的洗礼，听古典派演奏家的演奏就象是在看整个世界，那和谐的共鸣当真饶梁三日不绝不于耳。人生终究要会欣赏艺术的，否则这样的人生是很难感受到生命的真、善、美的。
这里我们共同欣赏贝多芬先生的《命运交响曲》，感受这生命的音乐。希望大家能把一切都暂时抛下，用心来倾听这生命之曲，只有这样才能感受到作者的心境，才可能与之共鸣。
在此向贝多芬致敬！！
第五篇：命运交响曲赏析
命运交响曲赏析
对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的快乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自己该怎么办？”等等。在了解了贝多芬人物命运的基础上，我听了贝多芬的交响作品，体会深刻。除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。
贝多芬的创作继承和发展了德国音乐的优良传统，他用毕生的精力为世界音乐文化的发展做出了卓越的贡献，对十九世纪以后的欧洲音乐发展具有深远的影响。《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
贝多芬的这部作品，开始的四个音符刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音，因此被称作命运交响曲。那么这部作品的主旨是什么？贝多芬的创作意图又在哪里？那是贝多芬被疾病所困之后，所发出的心灵呼唤！最终他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，而后重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！
贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：我要扼住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
罗曼·罗兰对《命运交响曲》有过一段出色的描绘。“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着„„不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利„„被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭„„我们再也听不到什么，只有静脉的跳动„„突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活„„再现部开始了，胜利将由它来完成。
大家也许会误解，当时是不是因为贝多芬的耳疾有所改善，他才重新鼓起了生存下去的勇气？其实并非是这样，从他自己写的许多日记、信件中可以看出，贝多芬的耳聋是逐渐加重的，其间并非单纯的听力减退，而且还会伴随着严重的杂音干扰，让他苦不堪言。所以贝多芬对自己重拾信心完全是其精神上的胜利，来自于对“命运的挑战”。所以在自己对生命有了重新认识之后，他企图用一部大型的交响乐作品来表达自己的情绪，歌颂这一自我斗争的主题。
在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《命运交响曲》代表了贝多芬的精神，代表了人类永不向自身妥协的精神！
这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功.
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