小学音乐课堂中的节奏教学》课题研究实施方案

第一篇：小学音乐课堂中的节奏教学》课题研究实施方案

小学音乐课堂中的节奏教学》课题研究实施方案

延安实验小学 音乐组 郭琪

一、课题的提出

节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐赋予生命的要素,是音乐的一种基本表现手段,具有独立表现某种情绪的功能。没有节奏,音乐就不能表露出活力;有了节奏,音乐才具有生命力。学生在演唱过程中，节奏掌握正确的程度直接影响音乐作品中演唱的效果，因此在教学中加强节奏训练，增强学生节奏感是非常重要的一个环节，它有助于学生较快的提高识谱能力进而提高学生的演唱水平。而节奏训练中只有正确的节奏训练方法才能收到好的教学效果。因此有必要进行节奏训练方法的研究。

二、课题研究的目的与意义

节奏训练方法的研究，可以提高学生对节奏的认识，改变教师课堂教学手段，增强节奏训练对学生的吸引力，使他们能主动积极地学习音乐，从中体验快乐，使音乐教学的质量有所提高，能够给学生创造一个更加广阔的节奏创造空间，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解

三、课题研究内容、方法及过程

（一）课题研究的内容

1.配合唱歌、欣赏、音乐知识等教学内容，完成节奏教学模块，提高教学质量，提高学生的音乐节奏感。

2．通过在课堂上进行拍手、用打击乐为歌曲伴奏等方法，让学生进一步增强音乐节奏感，从而提升学生的音乐审美能力。

3．培养学生的发散思维能力，养成多向可变的思维习惯。

4.让学生在快乐当中感受音乐的节奏，在兴趣、爱好当中掌握音乐节奏。促进学生自主学习、合作学习和探究学习。5．树立“以学生为主体”的思想，竭力为学生创设音乐节奏与生活相结合的环境，让学生在教师创设的音乐情境中进行探索、实践，从而主动地进行自我构建。

（二）课题研究的方法

1.资料研究法：查阅有关资料，了解同类课题研究的现状，通过理论学习、教学实践、分析现状，制定切实可行的实施方案。

2.观察法：对研究课上学生的认知、情感、创新创作等方面进行现场观察，并进行归纳、概括，使之上升为理论。

3.调查法：在研究前、实施阶段和结题阶段采用面谈和问卷调查法，了解学生的学习情况。

4．行动法：在研究的过程中，对随时出现的新情况、新问题不断地修改、补充，科学地解决存在的实际问题。

（三）课题研究的过程

（1）第一阶段为2014年9月～2014年10月上旬，为课题申报准备阶段。此阶段为制定课题研究的实施方案，调查研究确立实践方案，论证方案的可实施性。

（2）第二阶段为2014年10月中旬——2015年4月，为课题研究阶段。此阶段为全面实施阶段。学习相关理论，在课堂教学中注重课题的实施，积累相关材料。

（3）第三阶段为2015年5月——2015年6月，为课题深化总结阶段。结合研究过程，撰写相关论文，是我们对课题研究提出的一项基本要求。撰写论文可以促进我们进行理论思维，提升对课题的认识，进而调整我们的思路，从而圆满达成课程研究的总目标。

四、课题研究的预期效果

1节奏是音乐的基础。在课堂上进行节奏训练，培养学生的音乐节感。

2.通过在课堂上进行拍手、用打击乐为歌曲伴奏等方法，让学生进一步增强音乐节奏感，从而提升学生的音乐审美能力。

3.激发孩子对音乐节奏活动的兴趣，为孩子营造广阔的音乐节奏空间。4.树立“以学生为主体”的思想，竭力为学生创设音乐节奏与生活相结合的环境，让学生在教师创设的音乐情境中进行探索、实践，从而主动地进行自我构建。

第二篇：《小学音乐教学中节奏教学的研究》课题研究方案

《小学音乐教学中节奏教学的研究》课题研究方案

一、课题研究的目的意义：

节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩，二．小学音乐研究现状分析：

节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创：

1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。

2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展。

三、课题研究的目标：

1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。

2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。

3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。

四、课题研究的内容及研究方法：（1）研究的内容：

1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。

2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。

3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。（2）研究的方法：

1、调查研究法

2、文献资料法

3、行动研究法

4、案例分析法

五、课题研究的步骤及时间安排：

本课题的研究时段为2016年3月——2017年2月，具体分为三个研究阶段：

第一阶段：2016年3月——2016年4月，为实验研究的准备阶段。第二阶段：2016年5月——2017年1月，为研究实施阶段。第三阶段：2017年2月，为实验研究的总结阶段。

第三篇：关于小学音乐教学中节奏训练方法的探讨

关于小学音乐教学中节奏训练方法的探讨

摘 要：节奏是音乐的基本要素，在音乐教学的过程中占据着至关重要的地位。对于小学阶段的音乐教学工作来说，其核心目标就是训练学生的乐感。学生能够对节奏各因素产生敏锐的感受，同时进行准确的表达即可认为是良好的节拍节奏感。在音乐教学过程中，如何让学生快速理解掌握基本的乐理知识，有效又愉快地进行节奏练习、节拍感的训练等都是很关键的问题。围绕小学音乐教学中的节奏训练方法展开探讨，希望能够带给相关教育工作者些许教学参考。

关键词：小学音乐；节奏训练；训练方法

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2018）04-0069-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.04.040

在教育越来越受重视的今天，学校和家庭不单单只是关注学生的文化课程学习，更多的是期望学生全面发展。音乐教学作为小学课程教学中必不可少的一部分，也逐渐成为教育界探讨的焦点话题，而节奏训练作为音乐教学中的重要章节部分，自然也就是探讨的重点内容之一。如何让节奏训练有效推动小学音乐教学工作的进行，是教育工作者，也是家长需要共同关注和探讨的问题。

一、小学音乐教学中的节奏训练现状

（一）节奏训练任务单一枯燥

新课程改革活动开展以来，很多教师都开始重视小学音乐教学中的节奏训练，但由于教师过于依赖课本内容的指导，忽略了学生的个体差异，他们的音乐基础有限，对于新事物的关注度也有些缺乏，因此，教师如果一味按照课本内容进行教学，学生可能由于课本知识难以理解，很容易感到枯燥，从而丧失对音乐课堂节奏训练的兴趣。这样一来，教师的教学任务就很难顺利完成，学生在课堂上的参与度也会大打折扣。

（二）节奏训练效率严重不足

音乐课作为文化课之外的学科，可供分配的教学时间相对较少，而节奏训练作为音乐课教学的一部分，可供分配的时间自然更少。教师往往会将音乐作品的节奏直接给学生演示，然后安排学生进行节奏模仿，多余的时间会用来重复演示和教学，造成学生无法深入学习节奏知识，理解停留在基础节奏知识上，对于小学生的节奏训练十分不利。传统的小学音乐教学中的节奏训练效率严重不足，教师教得辛苦，学生在课堂上获得的知识也十分有限，完全达不到音乐课堂节奏训练的教学要求。

（三）节奏训练过于模式化

很多小学音乐教师会为了教学方便，将课本上的节奏知识对学生进行灌输式教学，教师演示，学生模仿，然后巩固训练，这样的训练模式过于模式化，学生完全跟着教师的教学节奏进行学习，接触到的也只是一些固定的课本内容和节奏知识，而小学生天性喜爱创造和接触新的事物，过于模式化的节奏训练难以让学生领略到音乐的无穷魅力，也就很难真正地对音乐产生热爱，而节奏训练的教学目标是为了让学生能够灵活感悟音乐的律动和美妙的音符。很明显，过于模式化的节奏训练在很大程度上背离了音乐教学的初衷。

二、小学音乐教学中的节奏训练探讨

（一）利用游戏环境训练节奏

音乐是一门艺术，走近艺术最好的方式是兴趣，因此，激发学生主动学习得热情对节奏训练是十分有必要的，而游戏就是一个很有效的途径。小学生天性爱玩，教师要结合学生的性格特点进行教学。例如，在教学认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，教师可以用电子琴进行演示，然后将学生分成若干小组，通过击鼓传花的游戏方式来确定哪一个小组对教师演奏过的节奏进行模仿。教师说“二分（音符）”学生用手掌打出拍子：×―；教师说“四分”，学生用手掌打出：×。通过这样的小游戏，教师可以带动每一个学生对节奏训练的积极参与，同样，将生硬的节奏音符知识与轻松愉悦的游戏环境结合起来，极大地调动了学生的积极性。学生在玩游戏的同时，不知不觉地掌握了相关的节奏知识，教师也不用大费周章地演示教学，大大提高了小学音乐课堂中的节奏训练效率。

（二）结合想象力，感知节奏

音乐课程是一门比较抽象的课程，很多节奏知识需要学生结合日常所见所闻加以理解记忆。例如，在教学《大海啊，故乡》的节奏时，教师可以在开始正式教学之前安排一定的时间，让学生想象一下大海波浪起伏和浪花翻腾的场景，感受一下大海的律动节奏，然后在播放相关音乐作品的时候，让学生跟随音乐节奏进行肢体的晃动，闭上眼睛想象自己就在大海边，静静地感受音乐作品中描绘的情境和节奏感，最后在停止播放音乐时，让学生根据自己的理解和记忆，用形体或者手打出节奏的方式重现音乐作品的节奏。学生结合想象力感知节奏，能够加深对音乐作品中的节奏理解，激发一系列对节奏的感知。这样的节奏训练方式能够让学生用心感受音乐的无穷魅力，而这一点恰好是音乐课程的教学核心所在。

（三）鼓励学生积极创作

小学音乐教学的节奏训练最终目标是为了培养学生的音乐创作能力，比如：小鸭子的叫声是“嘎嘎嘎”，门铃响的声音是“叮咚”，时钟敲响的声音是“滴滴答答”。教师可以在每节课留出一定的时间，鼓励学生进行节奏创作，让学生在听完音乐作品演奏后拍出节奏，给出几组节奏型让学生进行创编，指导学生用语言来表示节奏。小学生是一个充满想象力和创造力的团体。在这个阶段，教师有计划、有目的地引导学生循序渐进地进行节奏训练，对于激发学生对音乐学习的热情和主动创作的积极性都大有裨益。音乐学习不该只是教授和学习，更重要的是培养学生的创造力。学生要具备根据所学所感与所想创作出独一无二的音乐节拍，要有自己对于音乐作品中节奏的理解，节奏训练才能算真正地起到了助力小学音乐教学的作用。

三、结语

尽管小学音乐教学中的节奏训练还存在着很多的问题，但是随着教育改革的推进，教育工作者可以结合学生的性格特点，注重学生个体之间的差异，从激发学生的学习兴趣和创作热情着手，利用游戏或者是师生互动，将模式化的节奏训练变得更加灵活有趣，让每一个学生都能够亲身参与到节奏训练的课堂中，让学生能够近距离地感知音乐节奏学习的魅力，鼓励学生多多进行音乐节奏的创编。在以后的教学过程中，教师要不断地进行反思和总结，探讨出更适合小学生节奏的训练方式。

参考文献：

[1] 陈奕萍.节奏训练在小学音?方萄е械闹匾?性[J].新课程（小学），2014（1）.[2] 何霞.浅谈小学音乐课堂中节奏的教学方法[J].新课程（小学），2013（9）.[3] 张超旭.小学音乐节奏训练中的教学体会[J].中小学音乐教育，2012（2）.

第四篇：浅析小学音乐教学中的节奏训练

浅析中学音乐教学中的节奏训练

旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我们借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。

一 利用游戏，激发兴趣，训练节奏。

“兴趣是最好的老师”。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿火车叫、乌龟走（× —）、大象走×、小兔跳×× ××等；再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象，使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：请一个学生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进行巩固，并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。

以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针，其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样，学生在游戏中不知不觉第九接受了节奏训练。

二、利用小时侯熟知的词句进行节奏

音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。

三、结合律动进行节奏训练

律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。

四、通过简单的节奏创作，发展学生的创造能力。

托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生永远是摹仿和抄袭。”启发学生进行节奏创作是手段，而最终目的是通过音乐培养学生的创造力。

1、听后拍出节奏。

先由老师拍出一组节奏，要求学生听后拍手摹仿出来。再由个别节奏感较好的学生即兴拍出一组节奏，其它学生摹仿出来。

2、给出几组节奏型让学生进行创编。

先要学生一一把节奏型边读边拍出来，然后给出拍号，让学生进行简单创编。

3、指导学生用语言来表示节奏。

总之，节奏训练师音乐教学中最基础的训练，必须结合学生的年龄特点和实际情况，从低年级抓起，选择有效的方法，有计划、有目的、循序渐进地进行训练。只有这样，才能为全面提高学生的音乐素质打下坚实的基础。

第五篇：小学音乐课堂中关于合唱教学的研究

小学音乐课堂中合唱教学--课题研究方案

为了激发学生合唱的兴趣，培养学生树立正确的合唱观念，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力，这一学年我将在小学音乐课堂中展开合唱教学的研究。

一、课题的提出

1、当今社会对人才的需求不仅需要有过硬的专业技能，更需要有良好的与他人沟通的能力，以及良好的合作意识、团队意识和集体意识。在小学音乐课堂中，能有效锻炼学生这几种能力的教学手段就是合唱教学。

2、音乐教育是学校实施素质教育的重要内容和途径，合唱作为声乐教学方式，是一种具有丰富艺术表现力的音乐形式。其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，对培养和发展学生演唱的兴趣与爱好，增强演唱的自信心，发掘、发展其表演潜能，具有重要的现实意义。这是提出以合唱为研究课题的原因之一。

3、歌唱天然地具有强烈的感情色彩及情感交流特征，它有益于人际间的情感沟通，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力，而合唱在这方面的优势尤为突出。此外，参与合唱的人员远远多于重唱和独唱，学生受益的人数众多。对发掘、发展他们的音乐潜能来说，具有非常重要的作用。

二、研究内容

1、通过合唱艺术信息的有效传递，促进学生对艺术教育的内化，在音乐的陶冶中，可以受到审美、协调能力和集体主义教育，2、合唱是包含着同声的和混声的齐唱，轮唱，领唱，对唱，以及和声的，支声的，复调的，有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。它能够培养学生的音乐听觉和素养，提高声乐演唱技巧，严格演奏与和声观念，加强学生集体协作能力。

3、在教师指导下，创设高效的 “合唱教育效应”，促进学生思维活跃，培养创新能力，发展创新人格。

4、通过对合唱曲目的排练和演出，健全学生的心理结构，培养其丰富的想象力和无限的创造力。

三、研究目标：

1、培养学生对合唱的兴趣，树立一个正确的合唱观念，体会团体合作的重要。

2、采取多种形式对小学生的音色、二声部及和声进行训练，并能做到音色的统一，声部的平衡与协调

3、注重学生歌唱技能培养的同时强化对学生协作精神的培养。其可在齐唱的和谐训练、和声的和谐训练、各声部音响的均衡训练、指挥与合唱队的协调训练以及在演出活动等五个方面, 实现对学生进行协作精神的培养。

四、研究措施

（一）采取措施营造合唱环境，帮助学生树立正确的合唱观念 现今大多数学生喜欢独唱歌曲和流行音乐,而不喜欢合唱歌曲,是现实存在的一个普遍现象。优秀的合唱具有独唱和流行音乐不可比拟的艺术魅力,不但能培养学生积极向上的团队精神和共同进步的集体荣誉感,而且能培养学生统一协调、相互谦让、和谐共处的心理品质,培养学生多方面的音乐学习能力和艺术表现能力。为更好的开展课题研究工作,我们课题组成员把合唱作为学校的一项特色工作来抓,营造一种良好的育人环境，帮助学生树立正确的合唱观念

（二）多渠道渗透感受合唱魅力，培养合唱兴趣

充分利用距离学生最近的优势、利用校园里的多种教育媒体,充分展示合唱艺术的魅力,并渗透到孩子们的校园内外的生活中,让孩子们尽情地感受艺术、欣赏艺术、尊重艺术。综合起来有以下几种主要渠道：

1.利用校园广播站,每天播放合唱歌曲和合唱知识,时间可长可短,内容可以一月一换,也可间插在其他主题内容之中。让孩子们对合唱歌曲耳熟能详、随口而唱。

2.积极组建校园师生合唱队,加强训练和多种形式的演出活动,吸引广大师生参与,并面向全校开办合唱知识讲座,扩大影响,形成良好的艺术学习氛围。

3.开辟校园板报、宣传栏、学生手抄小报等专栏介绍合唱知识、合唱歌曲,也可结合班队会、团队会组织音乐知识竞赛等。

（三）优化课堂教学，培养合唱能力 要培养学生的合唱能力,除了依靠校内外比较专业的合唱队训练外,我要充分利用课堂教学的优势,采取多种方式来激发学生学习合唱的兴趣,进行合唱能力的训练,这既是中小学音乐课堂教学的一个教学目标,又是培养全体学生合唱艺术素养的又一重要渠道。

同时我也会利用业余时间,参加各种专业或业余的合唱技能技巧的培训及演出活动,并利用课堂教学来进行实践提高。

其次对中外的童声合唱曲进行选择和积累,精选出适合学生、学生喜欢的优秀曲目。根据乐曲难度由浅入深地组编本校各年级各班的合唱曲选,并在课堂教学中循序渐进地对学生加以训练。

再次，利用课堂教学对学生进行合唱技能的训练。从简单的音准、节奏开始,如听辨、模唱单音、音程、乐句,到听记节奏、和弦、旋律等,从简单的二声部趣味练声曲开始,到轮唱、较复杂的二声部、三声部合唱歌曲的学习,将合唱的技能技巧逐步渗透到教学环节中并做到长期坚持。

最后，组织多种活动体验合唱乐趣。丰富多彩的校园文化活动是促进学生艺术能力提高的主要载体,让学生体验合唱乐趣,如利用每年的“迎六一”等节日,开展班级合唱比赛等,积极参加安国市艺术节活动。这既是营造良好的艺术氛围的大好时机,又给予学生展示艺术才华的舞台,学生定会在活动中获得更多收益。

（四）改进考核方式,提高合唱效果。组织班级音乐会,把合唱作为学生音乐成绩考核内容之一,对学生表现情况加以评价和指导。帮助改变学生学习合唱的态度,变被动为主动,有利于学生合唱素养的提高。