对中学音乐教学任务的浅见

第一篇：对中学音乐教学任务的浅见

对中学音乐教学任务的浅见

音乐作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐 的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具 有较为准确的感觉和感受音乐的能力。

按理说，凡具有听觉的生物就该具有感觉音乐的能力，但这种

感觉未必准确，因为音乐并非单指声音而言，它不仅包括声音的高低、长短、强弱，还包括声音所表达的气氛、感情、形象，平常所说的“对牛弹琴”，即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解，让学生对各种音乐符号的学习、记忆，以及视唱、听写练习等等，都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉，这是音乐的基本常识，是理解音乐的 基础。

对音乐所表现的气氛、感情、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能 使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学当中，在全 国统编的中学音乐教材中，欣赏教学内容的确也占了较大的比重。但就课本的要求来看，在欣赏教学中基本上 是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要 的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐对不同心情的学生来说，完全 有可能引发出不同的心理反映，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。因此，在音乐欣赏教 学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反映是有道理的，而且的确 引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反映，而 这种反映并非仅仅局限于该段音乐的标题。实践证明，在欣赏教学中给学生一个能使想象自由驰骋的空间，不 仅不会影响教学任务的完成，而且有可能收到意外的效果。如本人在让学生欣赏古曲《阳关三叠》时，竟然有 个学生联想起自己家中亲人别离时的情景，故听得感情十分投入，经他一讲，给了全班同学一个很好的启迪，对帮助同学们理解这段音乐起到了很好的作用，可见音乐欣赏教学作为一种引发心理反映的手段，其最终目的 是为了使学生的精神受到陶冶，绝非只限于让学生联想符合作品的标题即了事。值得注意的是，由于听者的心 情不同，引发出的心理反映有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的（因为正常人产生 感情的心理基因是相同的），如果有个别学生对感情的理解与大家出现分歧，必定是由于某种特殊原因而导致 产生了特殊的心理障碍，切莫轻易否定，要细心地诱导并研究，说不定会有新发现。

因为凡声音都能导致人们产生心理反映，所以人们对音乐的感觉和感受往往同时产生，故而对音乐感觉和 感受能力的培养也不能割裂进行。上述浅见错对与否，希望能得到专家和同行的指教。

第二篇：农村小学音乐教学浅见

农村小学音乐教学浅见

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。古今中外的大师圣贤们对音乐教育都十分重视，大教育家孔子把音乐列为“六艺”第二，匈牙利著名音乐教育家柯达伊指出：“音乐是人的教育的不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。”我国人民音乐家冼星海说：“音乐，是陶冶性情的熔炉。”可见，音乐对一个人的成长该有多重要！小学生正处于人生的成长阶段，作为美育的音乐教育，对于他们每个人品质的形成、感情的培养、人格的完善、审美能力的提高具有不可替代的作用。

目前，在农村，由于小学音乐专业师资匮乏、设施条件较差，音乐课仍受冷落，致使音乐教育不能在农村小学顺利开展。每当看到那些有天赋、音乐素质较好的学生一个个“流失”，灵性休眠时，我特别惋惜。在农村让音乐这门必修课真正实施好，甚为艰难。我作为一个多年在农村兼职带音乐课的教师，对此深有体会，并深感忧虑。经过多年实践、思索，我在音乐教学中摸索出一些粗浅经验，以期与教育同仁切磋探讨。

一、充分利用有限资源，致力于培养学生兴趣。

（一）教师精心选用一些学生喜闻乐见的音乐教学资源，培养学生对音乐的兴趣。2003年后，农村中小学普遍配有一套远程教育设备，我们可以充分利用学校远程教育设备把孩子们喜欢的优秀儿童歌曲、校园民谣、优秀儿童MTV从网上下载下来，再用大屏幕电视机放给孩子们看、听。比如，当我在大屏幕上播放动画版《西游记》尾曲：“白龙马，蹄儿朝西，驮着唐三藏小跑仨徒弟„„”时，那优美的旋律和节奏顿时把孩子们吸引了，几十双眼睛齐刷刷望着屏幕，兴奋地跟着唱起来„„听完还想再听。同样，当你播放《小白船》MTV时，孩子们不用你组织，音乐响起，他们的小嘴自然就动起来，甚至还跟着MTV中的小歌星学着露出神态、做出动作，真是可爱极了。在这种声像同步的音视频感染下，孩子们产生了极大兴趣！我国古代教育专著《学记》中提到“亲其师，信其道”。只有学生跟老师的关系融洽了，他自然就听你的教导了，所以，让孩子产生对你所教课程的兴趣至关重要。为了让孩子们产生兴趣，还可以让他们利用多媒体设备，合作表演卡拉OK，从而展示自我，肯定自我。总之，孩子们得有兴趣，才会进一步接受你的教学，而且，这种利用多媒体设备上课的方式本身融入了“模仿”、“体验”“合作”等等《音乐课程标准》中涉及的过程与方法。

（二）学生也可以自己提供感兴趣的资源来丰富课堂内容。有的学生可能对多媒体电教设备上课很感兴趣，从而给老师提出教学内容建议，甚至有的学生直接提供了一些CD、VCD等资料。这些情况表明孩子们也在学着欣赏音乐了，他们有兴趣了，这很可贵。这时，教师要因势利导，帮助孩子们鉴别、筛选那些高雅动听、健康向上的音乐或音视频内容。教师的这个鉴别过程往往被学生认同，会潜移默化的渐渐形成学生的审美情趣。比如，今年刚开学，我们二年级几位学生就请我叫他们《马兰谣》这支歌。这支歌我了解，前不久曾在中央电视台作为优秀儿童DV展播过，内容相当好，充满童真童趣，于是我欣然答应了孩子们。我利用千千静听播放软件在大屏幕上按节奏快慢显示全屏幕歌词：“青山一排排呀，油菜花遍地开，骑着那牛儿慢慢走，夕阳头上戴„„”当这支歌优美的旋律在电教室响起时，孩子们陶醉在音乐中，他们眼前仿佛看到了歌曲中的景象。这就是艺术，这就是美！半节课时间，孩子们已能配乐自唱了。

在利用学校远程教育设备上音乐课时，须注意的是教学内容的甄别、选用一定要严把关，并不是为了培养孩子兴趣随意选用教学资源，要在不悖所带年级《课程标准》的前提下，致力于培养学生音乐兴趣。

二、针不同类型的教学内容，采用不同的教学方法

根据我所带的低年级音乐课程内容，我把一学期的音乐课分成了四大部分：唱歌，唱游。编舞，欣赏，不同的教学内容，我采用不同教学方法。

（一）唱歌课要动员全体参与，形式活泼多样。

唱歌课要尽量活跃课堂气氛，使学生情绪高涨，进入积极学习状态。比如在教唱《中秋节》这支歌时，除了传统的一句句教唱，还加入了分组比赛，分组轮唱，领唱、齐唱，两个声部二重唱的一些练习。孩子们越长越有劲，兴趣就都提起来了。特别是比赛的环节深受孩子们喜欢，有分男女生比赛，小组比赛，择优比赛。大家的荣誉感特别强，都积极争第一。这样，全体同学都愿意参与，教学效果明显。

（二）唱游课课上安排适当游戏活动，有利于组织教学。由于低年级学生不能完全控制自己，而唱游课相对涣散一些，课中有必要加强组织教学。当课堂不容易控制时，就做一些集中注集力的游戏如“这是我的鼻子，这是我的耳朵”，“找朋友”，“唐老伯有个小农场”。大部分是以乐曲中的内容来做游戏。

（三）把舞蹈与音乐融为一体。

爱唱爱跳是孩子们的特性，特别是女孩子对跳舞有着执着的爱好。音乐课为了丰富孩子们的内容，每次教到适合编舞的歌曲时教师尽可能让孩子们过过自己编舞的瘾。教孩子们根据歌曲本身所要表达的意思配上一些简单的动作是很容易的。一旦孩子们领会了教师的意思后，往往会大量的，别出心裁的为歌曲编舞了。例如，我教学《哇哈哈》时，几个小同学说不想全照书上提示编舞蹈，向我提意见说想自己加动作进去，我欣然答应。依旧给他们分成几个组到外面去商量，练习。大家表演的各有特色，出乎我意料。看来，不要束缚孩子，孩子们的创造力一旦被激发出来那就一发不可收拾了，成果丰硕。

（四）欣赏课一定要落实，内容要灵活。

许多农村带音乐课的教师几乎都感到音乐欣赏无法落实。一方面根本不容易找到音乐教科书上让准备的视听欣赏材料；另一方面，会认为教唱歌是主要的、是正道。其实出现这两种情况就会导致音乐欣赏课架空。前者是客观条件不足，其实在今天信息时代困难可以克服；后者是教师主观上的偏见，这种错误看法必须纠正。因为“感受与鉴赏”明确写入了国家《音乐课程标准》之分学段内容标准，所以，音乐教师主观上要重视音乐欣赏对培养学生音乐审美能力的重要性。

欣赏课内容可以灵活些，比如低年级教学中可以让学生认真听听、感受感受自然界和生活中的各种声音，可以让学生认真听辨打击乐器的音色，并用多种方式模仿这些声音，还可以播放一些配乐故事如《龟兔赛跑》、《小红帽》等，让学生从听故事的过程中感受到背景音乐所烘托的气氛是什么样的？从而加深对音乐的理解。此外，也可以让学生欣赏一些由他们自己推荐、老师甄别选择后的优秀音乐作品供同学们欣赏。

三、因地制宜，让音乐融入生活。

因为农村音乐方面的设施条件较差，也影响了农村的音乐教育。但音乐教师应正视现实，不应埋怨，应巧妙利用现有的条件，因地制宜，让美妙圣洁的音乐融入社会生活，走到学生的身边，让学生感到——啊！音乐就在我们身边，音乐如此美好！例如，农村的庙会会有台戏表演，教师提前布置作业让学生去庙会看戏，然后讲解戏曲艺术，欣赏各段并请会唱的同学表演；或让他们说出看到的乐器，学习中华民族器乐知识，学生的兴趣很高。这样在美好的回忆中学习了更多的音乐知识。

总之，农村音乐素质教育的任务是艰巨的。我们农村音乐教师应从实际出发，结合本校软硬件设施设备实情，因地制宜，整合各种音乐教学资源，努力提高农村音乐教育水平，让音乐走进更多农村孩子心中，让孩子们在歌声中成长。

第三篇：中学音乐教学论课程的任务

中学音乐教学论课程的任务？

一、在知识结构方面

1了解中学音乐教学的目的任务和要求。

2掌握中学音乐教学的一般规律。

3熟悉中学音乐教学过程、教学原则、教学领域、教学方法、能够独立设计和安排各类型的音乐课。

4了解音乐学科教育研究的发展趋势，了解近现代国外著名的音乐教育体系和教学法，了解国内音乐教学的成功经验。

5掌握进行中学音乐教学研究所需要的理论知识。

二、在能力结构方面

1全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力

2分析、运用和组织教材的能力

3激发学生响应的情感体验的能力

4语言和文字的表达能力

5组织音乐课堂教学和课外活动的能力

6了解学生的个性和学习情况以及因材施教的能力

7独立思考、创造性地解决问题的能力

8估计教育后果的能力

9进行思想品德教育的能力

10进行音乐教学研究的能力 为什么音乐教育是学校实施美育的主要内容和途径？

第四篇：论文 小班音乐教学评价浅见

小班音乐教学评价浅见

兰西县 北安中心小学----李秀荣

[内容摘要]：音乐课堂教学评价是音乐教学工作的重要组成部分，是保证音乐新课程标准实施的重要措施，也是教学领域中进行科学管理的重要手段。从音乐新课程评价标准可知，通过科学的课程评价，有利于学生了解自己的进步和发展；有利于教师总结、提高自己的教学水平，更有利于激活课堂教学氛围，促进新课程的发展。本文立足于低龄小班音乐课堂教学实践入手，研究在课堂教学中，如何针对低龄学生身心特点，巧妙的运用评价，促使学生参与课堂教学，激活课堂教学的。

[关键词]：新课程

小班音乐课堂教学评价

学生

发展

教学质量 正文：新课程要求我们用新的评价理念、方法、途径开展音乐教学。新课程的评价理念强促进学生发展、教师成长并以学论教。因此，音乐教学评价的对激活课堂教学的作用便突显出来。《音乐课程标准》中指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”因此，新的评价理念给课堂教学带来了无限生机。那么，在小学低中年级课堂教学中，教师在运用评价的手段提升音乐课堂教学时，发现有效的评价方法深受学生欢迎，师生课堂教学中配合默契，师生关系和谐融洽；而有些评价则产生了相反的效果。特别是如何在低龄小班音乐教学中巧妙的运用评价，提高课堂教学质量呢？笔者认为：在低龄小班音乐课堂教学实践中，要针对他们的身心特点设计音乐教学活动，巧妙的运用评价，激活课堂教学，提高音乐课堂教学质量、促进学生身心和谐发展。

一． 小班音乐课堂教学评价的特点

低年级小班学生活泼、好动、自制力差，因此，教师的教学活动应以游戏为主，注重自主、合作、探索的学习方式，让学生在有趣的活动和游戏中自主学习新知识，运用新知识。小班音乐课堂教学评价正是在新课程评价理念支撑下，针对低年级小班学生特点实施的，它具有以下特点：

1、评价主体双向化

小班音乐教学活动中评价的对象主体是师生双方。要求学生参与到评价的过程中来，学生既是自我学习的主体，又是自我评价、相互评价的主体，这种评价对象的主体双向化，能促进教与学在评价的环节中得到和谐的统一。

2、评价方式综合化

小班音乐课堂教学活动中的评价，将多种方式综合起来，相互弥补不足。小班音乐课堂教学活动评价更多地关注学生发展的需要，兼顾学生年龄特点。通过自我评价、集体评价、互相评价相结合，形象评价、激励评价、等级评价等相结合的方法，评价结果学生看得见、能接受并产生激励效应。

3、评价内容多元化

小班音乐课堂教学评价不仅考察学生音乐基本知识和技能，更对学生学习习惯进行评价。评价学生音乐基础知识的掌握以及各种非智力因素的评价、学习简单吹奏乐器的态度和方法等的评价。体现教学评价的多层次、多维度、多导向的特征。

针对低年级小班学生的特点进行的教学评价，使教师从学生参与、交流的情况，判定课堂教学目标达成的情况，从而改善教学。那么，小班音乐课堂教学评价的方法到底有哪些是可行的呢？答案当然有很多，笔者认为，教师要根据自己所教学生的特点，摸索出一套适合自己所教学生特点的评价方法。

二、小班音乐课堂教学评价的方法

教学评价应激励适合学生参与课堂教学，同时有利于学生建立良好课堂学习习惯，使孩子保持愉快乐观的学习情趣，不要把学习知识当作负担。方法如下：

1．营造民主、平等的氛围 教育家苏霍姆林斯基曾指出：“音乐教育并不是培养音乐家，而首先是人的教育。”如果小学音乐教育能为培养出一大批终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人打下基础，那这就是最成功的教育。”教学中教师本着以学生发展为本的思想，努力营造民主、平等的教学氛围，培养学生的主体精神、合作意识以及参与精神。

首先，教师要学会激发学生的学习兴趣，兴趣是学生学习心理中最活跃的因素。学生是学习的主人，也是评价的主体。孩子都希望自己的行为得到别人中肯的评价，尤其是老师的评价能够让孩子感受到温暖与得到关注。如，在一3班音乐教学中，教师发现这个班学生注意力差，想说就说，想动就动，更本无视课堂常规的要求。于是教师在课上提出“看谁不干扰别人，将得到小奖章”的办法，使学生迅速安静下来，进入课堂教学状态。教师又提出，“看谁回答问题，将得到小奖章”的办法，把学生的注意力吸引到教学中。于是，学生乱插嘴的少了。关注学习的人多了，关注自己得到多少奖励的学生多了。师生都从评价中尝到了甜头。

其次注重正确的引导，教师的教学设计能为不同水平的学生提供展示自己的机会，学生对音乐课的热爱就更加深了。所以在课堂上教师要经常鼓励学生，尝试改变自我、挑战自我，探究音乐。如在欣赏《狮王进行曲》时，教师用创编歌词配音乐的方法，使多数学生跟着教师表现音乐作品。最后，凡是参与表演的学生都得到了奖励。学生们怀着高兴的心情离开课堂时，还在盼望着下节课继续表演。

采用合理有效的评价，让学生充满乐趣的学习，才能激发创新的思维，培养能力，并能充分享受音乐。所以作为音乐教师，更是要创设民主、和谐的教学氛围，用亲切的教态、和蔼的语气与学生进行交流。

2．关注个体差异

在教学中对学生个体要充分关注。现在的学生在家庭中得到了众多的关注，为了使学生尽快适应集体生活，教师的评价要考虑学生身处的环境，要使学生在课堂教学活动中建立集体主义观念。做法可以是这样的，教师在集体教学活动之前先提出评价的要求，然后在实施过程中观察每位学生的表现，如果有做的出色的，成为大家学习的榜样，如果有学生没有一次到位，那对不起，只能等待下次评价时再得到奖励。当某个同学获得奖励时，其他同学们都透以羡慕的眼光注视，于是教师告诉大家，他做到了，很了不起，没有做到的同学，下次努力做到就会产生一样的结果。每个同学都希望得到他人的鼓励与赞美。于是，孩子们总能为自己树立新发展目标，而每一个目标实现的过程，就是孩子们提高的过程。孩子们在教师的目标以及自我设定目标之间寻找着平衡，在平衡中师生都将进步。因此，教师不能轻易放弃任何一个教学的契机，简单的认为好同学就是好，差同学就是差。要多考虑孩子的难处，多问为什么，用发展的眼光注视每个孩子的成长。有时候，教学就是需要耐心观察、细心分析、静心等待的。

3．延时评价

教学中教师将课堂上预想的结果进行评价比较容易，而对待课堂没有预设的，临时生成性的内容怎样进行评价呢？例如，一次在口风琴教学中，教师教学生吹奏《粉刷匠》，教师还没有教歌曲之前，一1班吉诺同学就说：“老师我会唱歌词和歌谱，我学过钢琴，我自己会吹。”面对性急的学生，教师只好停下教学，给他展示的时间，让他当众示范，结果很多同学都说自己也会。于是，教师马上调整教学方案，让会吹奏的同学指导不会吹的同学。最后，教师评价吉诺同学，好学、发挥自身带动作用，还奖励给了他小奖花。教师不仅为大家提供的自主学习的空间，而且锻炼了个人应变能力。因此，有时教学中对生成性内容采取延时评价的方法也可产生良好的教学效果。

总之，教师在音乐课堂教学中巧妙的运用教学评价方法，可以对我们的教学起到事半功倍的效果。那么，教学评价在实施过程中是不是随意评价、延时评价呢？研究表明，课堂教学评价的实施中也要掌握时机、程度、方式。

三．小班音乐课堂教学评价的实施

小班音乐课堂教学在实施中，要求教师要勤观察、摸捉时机，即时评价，举例说明：

1．评价的时机

教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪学习。因此，只有找准了课堂评价的时机，评价才能在音乐课堂中起到良好的教育效果。及时发现学生的“闪光点”，找准正面评价的时机。每位学生的音乐天赋都有差异，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈好些，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的闪光点，给学生适时适地的鼓励、评价。

2．评价的语言

音乐和语言都是一种艺术。在音乐课堂中如能很好的掌握运用语言的艺术性，便能使音乐课堂教学起到意想不到的效果。评价语言具体丰富，有助于提高孩子学习情绪。不断重复简单的“很好！”“对了！”“正确！”等评价是一种表面化的，无法打动人心的。而将评价具体化之后，一些具体词汇放入其中就会大不一样，如“你的声音太动听了！”“你的吐字比以前清晰多了，有进步！”„„每一次评价都有具体内容，这能让孩子们看到老师对他的重视，因而倍感自豪，学习更努力。教师还可以尝试多采用体态语言评价的方式，给孩子无声的评价。教师通过体态语言进行评价，包括动作、表情、身体等语言，如教师亲切期待的目光、轻轻点头、竖起大拇指、为他鼓掌等都会给孩子们以深刻的影响。当孩子们出现一些违反纪律的小动作时，教师可以不动声色，不点名向大家报告发现某个不合作的同学的表现，征求大家的处理意见，运用舆论导向制止不合作的同学。在教学歌曲《两只小象》时，学生们争先恐后地争着上台表演。有一位同学高举起小手，但请他时，他又害羞地低下了头不敢上台。从他闪烁的目光中我知道他能行，只是胆子太小。我给了他一个亲切的微笑，同时用体态语言给他一些暗示。得到鼓励的他，终于迈向了讲台，我又竖起了大拇指暗示他很棒。之后他鼓足勇气表演了歌曲《两只小象》。无声的评价有时真的很有效。

3．评价的形式

评价的形式多种多样，学生们遇到最多的就是自评和互评。自评：每一个学生都会对自我评价，在上课时我们可以经常性地问问孩子：你认为自己的表现怎样？你觉得自己唱得怎么样？使他们对自己的学习过程进行回顾与反思，让他勇敢地说出自己的优点，承认自己的不足，培养学习的主动性。互评：从别人的长处中得到学习，将自己的优点展示给别人。孩子们相互之间的评价往往会激发出孩子们无穷的学习动力，当自己的优点被同龄人所认可时，他心中的那份满足也许远远超出教师对他的一句赞扬；通过互评，培养孩子们对音乐独到的评价，评价出学习中的优、缺点。同时，孩子们相互之间探讨，评价，会产生相互交流，相互表达的机会。

总之，要抓住音乐课堂教学评价的良好时机、不拘一格的评价语言、形式，创造性地对学生进行评价，因人而异，因时而异。教师努力使自己评价的语言更丰富，更有色彩，力求做到：“准确得体，亲切丰富，婉转巧妙，独特创新。”

四、小班化音乐教学评价方法应注意的问题

新课程中所提出的音乐评价，它的最终目的是通过科学、正确的评价，促使学生全面发展，实现学生自身的价值。教师不仅应注重巧妙的使用评价，还要在实施过程中把握好评价的尺度。

1、评价的时机

在平时的教学活动中，学生的学习表现经常会出乎意料，不可能一成不变地按照教师预先设计好的思路去完成教学中的各个环节。因此，在课堂教学中，教师要善于捕捉学生的思想、言行，寻找学生的闪光之处，抓住时机，及时地给予学生科学、公正的评价，以更好地体现评价的现实意义。同时教师更要善于为学生创造时机，鼓励学生。

2、评价的目的

我们的教育对象在智力发展、性格特征、兴趣爱好等方面都存在着差异，各个学生的能力参差不齐。因此教师要根据学生的具体情况进行有针对性的评价，以促使每个学生都感受到成功的喜悦，还可以最大限度地激发不同层次的学生的学习潜能。

3、评价的态度

新课程改革后的评价语言不是简单划一，不是说你好就好，说你不好就不好，而是丰富多变的，并要考虑到学生的心理承受能力。在评价时，教师要让学生感受到教师真心期待他们成长和进步。

综上所述，针对低龄学生身心设计的教学评价，要符合他们的身心发展特点，要采取丰富而且多元化的方法进行评价。因此就需要我们教师立足于课堂教学，采用多样的评价方法，引导学生参与教学实践活动，提高教学质量。小班音乐课堂教学评价要真正发挥教学评价的优势，让评价真正激活课堂教学氛围，为提高教学质量教学服务。当然，这其中还存在着诸多问题有待于我们深入的探索和研究。

第五篇：对识谱教学的一点浅见

对识谱教学的一点浅见

吴利明

识谱教学只是音乐教学的一个部分，识谱是学习表现音乐的一个工具。因此，需要从音乐教学的整体目标和各种音乐学习领域的关联上研究识谱教学。再则，识谱教学的体系包括目标要求、教学程序、训练方法等多方面的内容。由此才能对识谱教学有一个较为深入的认识。

当今中国的普通音乐教育中，再也没有像识谱这样令人关注，令人迷茫，令人沉思的问题了。

100个孩子会有95个不愿意识谱，为什么？难是其中最主要的因素。识谱是难度相当大的一种高级音乐技能，是一种既有感性认识，又需理性思维，既要通过视觉媒介，又需通过听觉渠道以及其它器官共同协作参与的复杂的认知活动。熟练识谱者几乎都经历了严格、刻板的专门训练，它是音乐专业人员所应备的而不是任何人都能轻而易举掌握的一种技能。

且看乐谱本身，像“天书”一样需要“破译”才能识别的古谱且不去说，就是人们所熟悉的现代乐谱又存在着多少不适应音乐、自我矛盾、违背人的认识规律的诸多问题。看上去简单的五条线同各种谱号、变音记号结合在一起，变化不定的高音位置使学习五线谱的人倍尝艰辛，历尽困难！就是饱经坎坷学会后，也还会长期处于对其不熟悉的状态。试想，面对一个使你劳神费力、左顾右盼才能竭力辨别的乐谱，你还会有轻松愉快的心情去体会音乐吗？简谱的音高体系倒是较易识别，它用固定的数字表示音高，但恰恰这一优点又是其致命缺点，它使初入校门，又学音乐又学数学的孩子们一再发生混淆不清。

在一定意义上说，识谱远比识字困难得多，这是人类社会“谱盲”比“文盲”多的根本原因。识字，记住字形就认识了。识谱，只记住符号形状毫无意义。借助文字，可以阅读和写作，认识及情感活动通过视觉随即产生；借助乐谱，则必须还要通过听、唱、奏等途径，视奏与听

觉共同参与才会引起情感及认识上的活动。识字所以比识谱容易，是因其不需要耳朵，反之，识谱所以难，就在于它不仅需要敏锐的视觉，更需要具备优异的听觉—音乐的耳朵。在从学习环境来比较，识字比识谱则优越得多，学校环境不必细讲，仅课时一项二者就相差甚大，语文比音乐要多得多，中学甚至相差几倍。学生们在学校天天接触文字，而接触乐谱每周只有一二次，仅一个小时左右的时间。在家庭和社会环境里，文字更是处处可见，随时介入孩子们的生活，使其学习和使用极为方便。而乐谱环境却相形见绌，极为逊色，在孩子们的日常生活中几乎不存在。

识谱如此之难，而我们却偏偏不能正视这一点。教学标准订的过高，难度偏大，小学阶段就要求达到“三升三降”，不仅超出了音乐文化发达国家的水准，甚至同高师音乐系科的学习程度不相上下。这种不切实际的过高要求使识谱难上加难！令人费解的是，有些人还认为难得不够，还要再拔高：“三升三降仅是一般标准，超过它不很好吗！”其理由是“世界已发展到十二音了”。这是从中国的音乐教育实际出发吗？是从孩子们的角度看问题吗？大量学校的问卷调查表明，学生们在音乐课中最不愿意接触的内容就是识谱，问其原因，众口一词；识谱太难了！超现实、理想主义地对待识谱，使学生对识谱产生了强烈的逆反心理。不管老师怎样讲“识谱”有用，学生们就是不愿意学，不管大人们如何谈谱不变色，孩子们就是“望谱生畏”。

因此，我要说：谱，不是人们参与音乐生活的必需条件，更不是一个音乐爱好者的首要标准。虽不识谱，但热爱音乐，能够接受音乐的人广泛存在。反之，尽管识谱，对音乐漠视无情的也为数不少。乐谱虽为音乐的记录、保存、传承、学习带来了许多方便，但它却不是人们接受音乐信息、参与音乐艺术活动的主要渠道。

所以我呼吁：识谱教学要革除“重线轻简”的观念，面向实际，顺应国情。有识之士不是提出以“识简知线”为音乐教育用谱的指导思想吗？我很赞同。