第一篇：苏教版八年级美术教案
苏教版八年级美术教案
教材分析
本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。
教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。
教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。
教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。
教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。1．教学目标
①让学生了解人体成长过程中的比例关系。
②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。2．教学重点
欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。3，教学难点
对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。4．课时建议：2课时
一、组织教学
微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作业。
二、导入 新课
同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。
看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答)(教师介绍):毕加索是二十世纪最重要和最着名的画家之一。他的父亲也是一位画家,在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了,自从照相术发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒,所以他们开始学着像孩子那样去看世界。创造思考是人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而在于他的创造精神,因为他终身都在创造。”
在他的这几幅画里,我们看到人物的形象好像很特别,毕加索为什么这么画呢?(提问同学)
(教师介绍):在此之前,所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面,即使是运动着的人,在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的,毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面,组织到了一个平面的画面里。
(请同学分析图):图中画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩,画家把小女孩的不同侧面组合在一起,让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。
(教师总结):其实在我国民间剪纸和刺绣图案中,早就有过许多这样的创作手法,然而却没有引起人们的注意,只有毕加索发现了它并创造了着名的立体画派。
出示马蒂斯画册,我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画,那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册,大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格,观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。
请注意,你们在互相观察和动手之前,最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受,再根据对象综合出总体印象,然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注,精神集中,调动感情,进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画,要么使它尽可能像你画的那个人,要么只画出那个人的情绪和给你的印象,可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。
三、课堂作业
作业 要求: 1.观察人物特征,所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。
2.鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
3.自己选择表现手段,可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合,或其它方法。要突出对象的神情和个性。要注意表现方法是多种多样的,同学们可以自由选择和发挥。要打破传统的画头像三部曲。
4.在所画肖像旁,写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。
四、引导评价1.能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系? 2.能否将人物肖像生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意?被表现的人物(同学)是否满意? 3.和同学一起讨论他们的作业。询问他们对这样的学习活动的感受。并鼓励他们提出自己的不同看法。
教学理念
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型 ?表现”、“设计?应用 ”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立 <<父亲>>相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
课 型 ： 造型 • 表现
教学目标 ：
? 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
? 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
? 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
? 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点 ： 人物的脸型和表情
教学难点 ： 人物肖像画的表现
教具准备 ： 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备 ： 绘画工具等
课
时 ：２课时
教学过程 ：
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
? 同学们，今天我们做一个游戏，游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁
? 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
? 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他）
二、描述特征
? 说说“他”的特征
? 看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
? 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
? 说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜 • 丽萨》
? 出示艺术作品
? 学生观察、体验、讨论人物特征
? 教师简单介绍达 • 芬奇、《蒙娜丽萨》
? 学生说说感受、特征，教师总结。
? 看达 • 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡 • 高自画像》
? 出示艺术作品
? 学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
? 教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
? 学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜 • 丽萨》
5、探索
? 比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
? 学生讨论、猜想。
? 教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
? 脸型
? 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
? 教师出示几种常见的脸型
? 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
? 小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
? 表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
? 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
? 其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
? 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
? 请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
? 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
? 感知人体比例、结构
? 探索：头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
? 感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、人体比例——立
七、坐
五、蹲三半
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡 ：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
? 学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
? 仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价
? 你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
? 你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
? 请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸
? 请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
? 搜集罗中立《父亲》相关资料。
? 尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
第二课时
一、组织教学
二、交流导入
1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新
1、看“图”写“话”
? 出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿 Q像》。
? 学生仔细观察、体验。
? 各小组任选其一，写 100个字左右的肖像描写。
? 小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。
2、看“话”画“图”
? 教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（3分钟左右）
肖像描写： 紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。
? 在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。
3、表现方法
结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）
4、漫画在人物特征表现中的特殊作用
? 出示漫画作品。
? 学生自己体验、讨论。
? 说说漫画的特点（夸张）。
5、特征的把握
通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画
? 仔细观察人物特征。
? 选择任何一种表现方法创作肖像画。
? 可以画正面，也可以画侧面。
? 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
? 在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
五、引导评价
? 能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？
? 能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？
? 和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。
? 同学和老师如何评价你的作品？
? 请填写好评价表，并存入学习档案袋。
动 感 生 活
教学内容：动感生活
教学目标：
1、通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，学生从中获得新知，培养学生良好的研究性学习习惯。
2、通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力，增强对艺术的热爱。
3、学习人物全身写生的基本知识，掌握站立坐卧人物的写生方法，初步学习用速写这种艺术语言，较为生动地表现人的多种运动状态。并在这种体验中感受生活的多姿多彩。教学重点：了解运动中人的结构特征，全身人物的比例及人物的动态。教学难点：学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描绘下来。
教学准备：全身人物比例图、动态图等；速写作品；往届学生的人物绘画作品
学生准备：搜集若干张自己喜欢的人物绘画作品，表现形式不限。常用绘画工具自己和他人的合影照片。收集大师的优秀作品。教学过程： 第一课时
一、组织教学
二、导入
欣赏：
1、大师及师生的优秀作品。
2、播放牒片
三、新授
教师结合人体比例、结构图和动态图引导学生简单了解人体结构与比例及动态规律：
①全身人物的结构：
全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。二者结合，才是完整的结构概念。
②全身人物的比例：
人物的比例通常以头长为单位。我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐各1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。
上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。
下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。
③小孩的体形比例特点是：头大，下肢短，上身显得长，十岁左右的儿童身高为5个头长略微多点，五岁儿童身高为5个头长不到，幼儿身高为4个头长
④、立七坐五蹲三半
坐着的人由于腿部弯曲，高度为5个人头，正面对着他时，可用服饰来表现，侧面对着他时可把腿部弯曲画成近似于直角状。坐着的人一定还有凳子、椅子依靠着，必须画出你可以看到的凳子，椅子的角，画时要注意透视现象。
2、作画步骤： 教师作范画
①观察人物的姿态进行分析
②大致轮廓勾出人物姿态
③从头部开始画人物，进行详细刻画
④修改
3、交流自己所带的照片
请小组选派代表将自带的合影照片进行展示，介绍一下这张照片的来历，它在你心目中的价值、分量等。
四、学生作业
今天，让我们用心、用笔、用线来画出这张照片中的人物，抒发自己对这张照片的感情。
五、巡回辅导
六、小结下课。
第二课时
一、导入
找三、五个模特分别站在老师指定的教室中的某个位置，由老师喊口令，做出口令中的各种动作。
换几个模特上来，做一做在校园生活中同学们还会有的其他各种动作。（在模特做动作时，其他同学观察他们的动态、结构。）
二、新授。
1、欣赏名画及师生优秀作品。
学生讨论：这是什么画？速写和素描有什么不同？你最欣赏哪一幅？你觉得是用什么工具画的？你喜欢的原因？你能想像一下这幅作品是在什么情形下画的吗？你猜想一下画家当时捕捉此画面时的想法。
2、教师引导学生了解速写、速写和素描的区别、速写的表现手法。
教师对速写进行准确描述：速写就是在比较短的时间内，用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确的描写下来的一种绘画形式。速写是画家锻炼观察能力，熟悉生活、记录形象、积累素材的一种很好的方式，也是提高艺术表现技巧的重要手段。速写使用的工具简单，易于操作，是一种灵活机动的绘画方法。
引导学生从几幅素描和速写的作品中分析、区别它们的联系及不同。
3、图片分析
教师引导学生分析如何又快又准确地把握住人物动态。动态线：最能代表人的动作的一条线。何处起笔，机在动态： 正势从头，侧势从背。行立从肩，弯曲从腰。奔起四肢，卧起胸腹。
重心线图片分析。
4、教师写生示范指导。
安排一个学生做模特，做拖地或其他动作，其他同学观察并讨论如何在短时间内，用简练的线条、概括、扼要地将人物动态表现出来。表现技巧分析及示范：一竖两横三四肢。
第一、把写生的对象观察、分析清楚，弄清结构以及各部分的关系。人物的动态可按自己认为最容易下笔的地方入手，从外向内或从前向后扩展着画，注意写生时要把物象结构关系、前后关系清楚地表现出来。
第二、要从大体入手，始终强调大体，逐步深入概括地表现局部，要紧紧掌握第一印象，要有简要的构思，运笔要果断，画时要轻松。从简略定点开始，紧接着从主要部分入手，局部完成，最后稍调整大体。
最后，注意线条的表现。线造型中的线，有精细长短、曲直起伏、阴阳向背、快慢缓急、虚实疏密、动与静、稚润与老辣等变化。整体上用线，一般多用长线，少用短线。运用前实后虚、前粗后细、前轻后重的线条变化加强空间关系，利用虚实、曲直不同线条的特性来处理不同物质和形体特征的对比关系。运用艺术的筛选、取舍、使写生形象更鲜明、更概括、更强烈。
三、学生练习
安排模特做好动作。学生写生一个同学。要求画出大体形象，注意构图及线条的变化。
四、教师巡回辅导
第三课时
教师安排学生或坐或站，学生按自己水平画两到三个模特或更多。
要求形成一幅完整的画面。注意前后、虚实等变化。教材分析：
本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》，属于“造型•表现”学习领域，学习时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。
学生分析：
1.本课的教学对象是八年级学生，他们处于渴望探求新知识，喜欢张扬个性的年龄阶段，他们会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。
2.雕塑艺术学习内容几乎贯穿义务教育的不同阶段，八年级学生较为熟悉，已经具备了初步的造型能力和动手能力，但学生对于雕塑的表现方法及精神内涵了解较少。
3.我校学生大多为独生子女，在家长们“掠夺性的爱”的包围下，他们缺乏对生活的观察，环保意识也比较淡薄。
教学思路：
毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，我们整合校本课程“废弃物的艺术加工”与学校传统科技节活动，把本课学习材料定为“废旧物”，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中，在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。
教学目标：
1.知识目标：通过欣赏、评析和考察，认识雕塑的表现语言；
2.技能目标：探究材料特征，发现生活中废旧材料的美感，学会用恰当的方法和形式，有创意地设计与制作雕塑作品；
3.情感目标：体验创造的乐趣，增强生活情趣，培养对美的感悟力，提高合作交流能力，渗透环保观念。
教学重点：
空间造型的理解和表现；发现材料的美感，运用恰当方法、形式创作雕塑；
教学难点：
生活中各种材料的想象与创意表达。
教学时间：一课时
学习材料：
1.课件、范作、生活中的各种材料，特别是废旧材料，如各种纸材、塑料、布、木、线、粮食、泥土等，特别是富有乡土气息的材料，如：自然生活中很容易就能找到的麦秸、稻草、鹅卵石，“扬中三宝”芦、柳、竹等，社会生活中常见的扑克、光盘、机械零件、方便袋等。
2.所需的加工工具：泥塑工具、绘画工具、美工刀、剪刀、钳子、铅丝、乳胶、双面胶、铅丝、针、线、等。
教学过程：
课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。
【设计意图】为下一阶段的设计制作做好材料准备，培养学生的环保意识和做事有条理的习惯。
一、展示、表演，与材料亲密接触
1.（教师拎着很大的蛇皮袋进班。学生眼里满是困惑：咦？老师到底在做什么?）为奖励同学们上节课的出色表现，老师为同学们变个魔术，愿不愿意看？
（教师从袋子里“变”出各种人类家庭生活中废弃的物品：铲子、锅、镇流器、螺丝、旧衣服、扑克牌、麻将、化妆品罐子、钥匙等。）
近距离展示教师“捡拾”收集来的废旧物品，学生仔细观察，分析其生活来源。
2.教师用学生随机挑选的几件物品进行组合、搭配，进行简单人物或动物雕塑创作，学生带着好奇心观望。
教师总结，导入新课：一把老虎钳、几根电线，或者一只电子镇流器，几根铁钉，经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅，给废旧物以生命。
【设计意图】本导入环节从生活出发，通过设疑、“变魔术”展示、示范表演，让学生初步观察、触摸生活中种类繁多的废弃物，初步感知废旧雕塑过程与简单方法，唤醒学生的兴趣，激发学生尝试的动机。同时肯定上节课学生的表现，让他们充满自信地进入学习状态，水到渠成地导入新课。
二、交流、探究，感受材料特点
1.师生交流：生活中有哪些既容易获得，又具特点的废旧材料？日常生活中人们是怎么处理这些材料的？自己是如何收集到的？
2.学生分组汇总组员收集的材料，教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。
3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比，废旧物作为雕塑材料有怎样的特点？学生各抒己见。
师生归纳总结：
1）废旧材料的种类丰富，生活中常被人们随意丢弃，来源广泛，容易得到；
2）废旧材料拥有固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受；
3）废旧材料形状多样，统括了点、线、面、块等基本造型要素；
4）废旧材料雕塑方法多样，但容易受材料自身特点限制……
4.参观了解别组所带材料，根据需要在组间进行适当的调换。
材料形态
废旧材料种类
主要加工方法
常用工具
点状材料
稻谷、豆类、电池、贝壳
粘贴、串
剪刀、美工刀、胶水、切割机、焊接机、铅丝、钳子、线绳、线绳、乳胶等
线状材料
线绳、羽毛、芦苇、草
捆扎、粘贴
面状材料
纸张、塑料、布
卷、揉、缝制、团、粘贴、累积、弯曲
块状材料
金属、石、木、泥、石膏
焊接、切割、堆砌、扎
【设计意图】此环节设计立足学生生活经验，渗透探究及环保意识，引导学生观察和发现材料的美感，了解材料是我们借以表达情感，寄情抒怀的物质载体，为下一环节探究材料的造型方法奠定基础。组间的材料调换实现了学习资源的共享，培养了学生分享、合作的意志品质，培养学生语言表达及与人交流的能力。
三、尝试、赏析，探究制作方法
1.在组内所带的材料中选择较一种材料，思考：可以采用怎样的加工方法使材料呈现体积与空间？学生分组探究后交流。学生利用实物投影演示空间与体积呈现过程。
2.课件出示表格，总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。
3.师生总结：不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。
【设计意图】本环节通过学生自主与合作学习，引导学生感受不同材料巧妙的空间造型方法。
四、创意互动，赋予材料生命
1.我们已经熟悉了材料，也掌握了一定的创作方法，那么，怎么超能赋予材料生命呢？大家来试一试。
师生商量选取一、二种材料，尝试“头脑风暴”，用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧，这么构思的理由是什么。
一把老虎钳可以是什么？
头脑风暴第一波：
螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台……
头脑风暴第二波：
焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”；
绕上一圈电线就是“运动员”；
糊上彩纸就是一条“热带鱼” ……
【设计意图】本环节让学生在没有任何提示的基础上，利用“最近发展区”理论，从一两件材料入手，采用“头脑风暴”的方法，让学生在已有知识经验的基础上进行猜想，引导学生发散思维，学生在此过程中很容易碰撞出创新的火花，为解决教学难点埋下伏笔。如果学生思考的结果与下一环节艺术家作品创意相似，学生的自信心会极大地增强。
2.那么，艺术家们是怎样让生命绽放的呢？
（PPT播放综合材料雕塑作品图片3、4、5、6）引导学生分析:
1）表现的是什么内容？你看到了怎样的“生命”？
2）用什么材料来造型的？
3）采用了怎样的造型方法？学生展开想象谈感受。
【设计意图】从美术和人文等角度对名作进行欣赏，既提高学生的审美水平，也体现了美术与文化的融合。
3.大家一起来试试：仔细观察课前所搜集材料，分组讨论可以怎样造型，选派同学在班级交流（一人或者多人均可，可边介绍创意边演示）。
师生归纳：要做出生动富有生命的作品，就必须抓住对象的特点，结合材料呈现的基本造型元素及其他特征，敢于想象、创造，才能创造出富有生命的空间造型。
【设计意图】此环节设计将学生置于学习的主体地位，变传统的教师“教式”为学生“学式”，把课堂还给学生，给了学生展示自我的空间和舞台。学生边探究边思考边猜想边体验，在问题的解决过程中，提高了实践能力。
五、创作、实践，生命在快乐中绽放
1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”，学生谈创作设想（材料、方法、构思的独特之处）。
教师提示学生利用乡土资源如芦柳竹进行创作。
引导学生提出建议和意见，师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”，而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。
2.以“生命”为主题，创作一件或一组雕塑，可合作也可独立完成。
要求：
1）充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感；
2）作品构思巧妙，富有创意；
3.强调制作过程中的安全防护意识。
4.教师指导，及时发现学生有创意的设计构思与造型，并给与鼓励。
5.随机拍摄学生创作过程，留下本课课堂骄教学图片。
【设计意图】作业设计紧密联系学生的生活经验，使学生明了美术与生活的关系，领悟“艺术来源于生活，高于生活”的真谛。作业要求较宽泛，给了学生展现能力，张扬个性的广阔空间。
六、评价、收藏，体验成功的快乐
1.作业过程中，利用实物投影仪、QQ摄像头、数码相机即拍即用的功能，迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。
【设计意图】其他同学可以既借鉴他们的优点，也能为他们的作品出谋划策。
2.创作基本完成，学生围绕自己创作生命的过程谈创意，进行自我评价；师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定，即使作品不是那么完美。
3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。
【设计意图】此环节的设计是发挥评价的功能，注意教学评价与课程目标的对应性，淡化美术教学评价的甄别与选拨功能，对学生学习过程和学生表现进行过程性评价、激励性评价。
4.结合校本课程“废弃物的艺术加工” 和学校科技节举行“生命的绽放——废弃物雕塑展”，举办收藏拍卖会，通过参与学校大型活动让学生体验成功的快乐。
教学后记：
本课教学，令我感悟多多，现列举三点与同仁共勉：
一是要立足学生生活。教师应时时处处引导学生将美术学习与自己的生活联系起来，如学生学习材料大部分来自校园和家庭生活；作品的展示是通过数码相机和QQ摄像头这两种社会生活中常见的电子产品；教学成果最终发挥的是美化家庭生活的功效等，这样的设计不仅让学生在体验中接受知识、掌握技能，还让他们有话可说，有感可发，有情可表。
二是实现现代教育技术与美术学科的有效整合。教师要充分发挥多媒体技术的实用功能，使课堂呈现“美”“变”“趣”的特点。可以利用实物投影、数码相机和QQ摄像头即拍即得功能，真正意义上实现了对学生的过程性评价。这不仅能更准确地了解学生的最终作业，记录下学生作业过程，甚至还能直播全班同学或者学生个体创作过程及其学习状态，为科学合理地进行学习评价提供了硬件支撑。
三是注重个性表达。罗丹说：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是由内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心颤动。”目前我们的美术教学较侧重于注重客观物象的再现，常常忽略了学生主观情感的表达，所以教师应注重引导学生不用太在乎造型上的像是不像，而要多揣摩塑造对象的精、气、神，注重表现其生命本质。教师尤其要对学生作品中流露出的个人的感受性的东西加以肯定与引导。
当学生的创造之泉滋润了废旧物，废旧物便绽放了生命。希望本课的教学能促使学生不断地寻求新材料，利用新语言，探索新方法，发现生活中的美，让自己的生命绽放艺术创造的光辉。
一、【教材分析】
本课的内容选自苏教版中学美术15册“综合、探索”单元，《寻古探幽》。根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，确定《寻古探幽》一课属于“综合、探索”学习领域。本课学习内容以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石、画像砖为切入点，引导学生如何去运用阴刻线、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖。学生自己动手，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高创造能力。
二、【学情分析】
本节课面对的是初中二年级的学生，这个时候的学生学习任务繁重，学生也许想象力已经开始遭遇瓶颈，但动手创造能力却是非常活跃的时期，根据教材分析，结合学生年龄特点，我从以下3方面设计本节课总教学目标：
三、【本单元教学目标】：
1、欣赏与评价：学生通过上网查阅画像石、画像砖的资料，在课堂上交流收集到的关于画像石、画像砖的神话故事、历史故事，在评论中养成崇尚文明，传承优秀名族文化遗产的学习态度。
2、实践与创造：通过阴刻线、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，在制作过程中体验造型的乐趣，提高造型的能力。
3、拓展与体验：带领学生参观博物馆、梅兰芳史料纪念馆、泰州古旧民居，与古老文明对话，对历史大胆猜测，增强他们对家乡古老文明的研究兴趣，以及保护文物的意识。
【教学重点】：
1、汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格，时代特点。
2、紫砂泥画像砖的制作方法，过程。阴线刻、凸线浮雕等艺术表现手法。
【教学难点】：
1、汉代画像石、画像砖的艺术特点，正确认识其艺术及考古价值
2、对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。
四、【教法和学法】
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，针对中学生的心理特点和认知规律，采用启发式、范例演示等教学法进行教学，突出教学重点，让学生在生动的情境中，通过对画像石、画像砖的欣赏，引起情感共鸣，感受中国古老文化的尊崇，并能自觉地投入到保护古代文化遗产、继承优良民族精神的行动中去。
在学法上，主要用探究学习、小组合作等方法相结合，并通过多种评价方式，激励引导学生积极发现并归纳本节课知识点，让学生在动手实践中突破教学难点，在体会创作的快乐的同时，发展学生的想象力、提高学生的创造力。课业类别：欣赏、手工制作
教学内容：让学生了解画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、凸显浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖。教学方法：手工制作
教学用具准备：教师——多媒体课件《寻古探幽》、仿制的画像砖范例 学生——紫沙泥块、颜料、刻刀或小竹片（也可准备长铁钉）
五、【教学过程】
为了使学生能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验创造美的快乐，顺利完成教学目标，把教学流程设计分为以下六个步骤： 教学过程 师生活动 分析评价
1、【教学导入】5分钟
播放一段画像石视频，用课件展示一段关于画像石、画像砖的挖掘现场的片段。让学生们看到发掘的过程，产生兴趣，在教师的引导下畅谈感受。通过欣赏各种类型、各种题材的画像石、画像砖、为后面的创作做好铺垫。情景导入法
【设计意图】设计情景导入法，创设丰富生动的情境，可以让学生迅速进入课堂角色，融入到所学知识当中。
2、【教学发展】5分钟
当师生共同欣赏完视频，教师提问：同学们能够发现画像石、画像砖和我们平时接触到的绘画作品有什么不同吗？请学生简单归纳雕塑和绘画作品的不同（表现手法、形式）
把学生分成6组，每个小组围绕一个主题进行学习活动，分组根据不同主题收集图片，每个组把收集到的图片向全班展示，交流作品故事，背景简介及艺术特点。【设计意图】在这个教学环节中我采用让学生自主学习、探究学习的学习方法。引导学生通过自己动手收集材料，了解中国古老文化的独特魅力，激发对优秀民族文化的珍惜、热爱、崇敬之情。新课程标准中强调“综合•探索”学习领域的教学活动，应以学生的研究和探索为重点，教师引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题，引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体的方式进行活动策划，并综合运用各学科的知识技能，创造性地解决问题
3、【教学深入】5分钟
在这个教学环节中教师首先出示一枚印章，提问：同学们，你们知道这是什么吗——印章的制作与我们学习的哪一个知识点很相似？
学生交流，从印章联系到画像砖——从而揭示本课主题：仿制画像砖。
画像砖雕刻技法—阳刻：线条块面凸出。阴刻：线条凹进。表现形式—人物多以侧面为主，情节生动有趣，富于生活情趣。动物造型具有鲜明的装饰性，又不失神态逼真。结构、线条、造型质朴雄劲。
并用幻灯片展示制作步骤：
1、确定内容，牙签起稿。
2、选择表现形式，阴刻或阳刻。
3、拓印 教师提问，学生互相补充，教师小结：画像砖与我国传统的印章、书法有机结合起来，激发学生热爱祖国古老文化的爱国之心。【设计意图】通过教师的示范，使学生清楚了怎么制作仿画像砖，以及注意事项，并进行灵活变通，比如用大铁钉来代替竹片进行刻画。
4、【教学实践】25分钟
为了给学生一个自由发挥、创造的空间，大胆创作，尽情发挥创造美丽，我把作业定为6个创作小组自由选题，挑选各自感兴趣的内容用画像砖的形式表达出来，技法不限，工具不限。在创作过程中，要着重强调学生注意平整泥板。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、泥板变型等问题。教师要引导学生思考、借鉴，学会自己解决问题。六个创作小组互相协作，分工明确，选定一种表象形式，阴刻线还是阳刻线。运用小竹片或者大铁钉进行雕刻。【设计意图】在这个教学环节，我主要采用分组合作学习的方式。学生分小组在课堂实践中通过摔打、画、刻、雕、涂、拓，亲近泥巴获得身心的愉悦，同时锻炼造型能力。新课程标准提倡采用多种学习方式，分组合作学习中，学生彼此协助、相互支撑，可以提高个人的学习效果，并达成团体目标，同时分组合作学习能提升学生的学习成就，学习动机，人际交往能力。
5、【分析评价】5分钟
在学生制作基本完成时，我让学生展示介绍自己的作品，并相互评价，同时教师进行点评，表扬作品当中的闪光点，对作品中的不足提出修改建议，重视学生的自我评价，体现了《新课程标准》中“以学生发展为本”的教育观和评价观。教师评价，生生互评，让学生自己选出他们喜欢的作品，并且在黑板上简单拓印。【设计意图】让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。教师根据同学们在作业过程中出现的问题加以总结、展示、分析。让学生成为课堂的“主人”。自我评价能力是学生学会学习、形成“可持续发展”学力的基本标志。
6、【拓展延伸】
鼓励学生利用收集到的材料，以“家乡的古老文化”为题写一篇小文章，以班级黑板报为载体，激发学生对家乡的热爱，传承家乡文明，保护家乡文物。【设计意图】新课程标准“综合、探索”学习领域的教学，要注意美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，引导学生积极探索美术与社会生活相结合的方法。
教师总结学生发言，提出鼓励和合理化建议 【设计意图】通过美术教学，学生可以完成技能方面、认知方面的教学要求。
【教学反思】 学生比较喜欢这种动手制作的课型，符合初中生好动，好钻研的身心特点，动手制作课堂气氛活泼。但是在课堂实践中，有些学生在制作的时候会遇到很多的问题，比如用牙签起稿时图案太复杂，学生画不好;在用小竹片挖泥的时候，经常挖的太深，是整个图案显得不整齐。结合这种情况，我在教学时要求学生不要选择太过复杂的图案，尽量选择一些抽象的，或者线条简洁的，只有容易做、做得好，学生才有进一步刻画的兴趣，否则往往会半途而废。【教材分析】：
本课是苏少版第十五册第六课内容。本课重在引导学生学习立体贺卡的制作方法，学习将平面的纸张，运用一定技法和辅助材料制作成立体贺卡，将它们赠送给父母、老师或同学，让它们打开后呈现奇妙的立体图形，产生令人惊奇的喜悦，来加强人与人之间的交流，增进感情，传递美好的祝愿。其中立体贺卡设计构思与利用材料进行手工制作是完成本节课教学任务的两个基本环节。学生们通过了解自制立体贺卡的种类与意义、形式与外形来加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计和立体构成知识进行贺卡的设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。
在版面布置上，教材第24页介绍了贺卡的种类和意义。这些贺卡有印刷的，也有学生自制的，造型简洁、新颖，主题明确，形象优美，体现出浓浓的艺术情趣和强烈的时代气息。教材第25页主要介绍了切割、折叠和组合等制作立体贺卡的不同方法，以及同一件作品由于打开角度不同而呈现出的不同形象，教材第26页和第27页介绍了几件由学生制作的模拟不同物象的立体贺卡，让学生明确立体贺卡的趣味就是在展开阅读的过程中形成意想不到的立体形态，从而给人以惊喜。【学情分析】：
本课的教学对象是八年级的学生，他们已具备初步的平面设计和立体制作能力，且普遍对动手制作兴趣较浓，而各种不同类型的贺卡又是他们生活中经常接触到的内容，是联系人与人之间关系的纽带，这对于处在十四五岁、乐于交往的中学生来说很有吸引力。但他们对立体贺卡的创意设计方法，以及如何巧妙利用各种材料的特性来制作富有情趣的立体贺卡还没有深入的了解。因此，本节课的设计力求从学生的实际出发，通过对立体贺卡作品的欣赏评析、师生的互动，对学生创意思维的启发和引导，让学生在感受立体贺卡作品之美的同时，逐步了解和掌握运用彩色卡纸和其它不同材料进行立体贺卡制作的要点和难点，使其创作出来的作品更具形式美感和艺术情趣。【教学目标】：
1、认识自制立体贺卡的种类与意义、形式和表现手法，发展学生的创意思维能力，培养学生的空间想象能力和动手操作的能力，能设计出与众不同、独具个性的作品。
2、通过运用彩色卡纸和其它辅助材料制作一件以“感恩”为主题的立体贺卡作品，提高学生的制作水平和能力，并在此过程中感受立体贺卡作品的形式美、材质美和色彩美。
3、培养学生以一种感恩的心态对待父母、老师和同学，学会用美术的方式与周围人交流沟通，体验美术创作的乐趣。【教学重点】：
了解立体贺卡的特点，感受它的艺术美，利用合适的材料进行立体贺卡的设计与制作。【教学难点】：
如何在教学中有效地激发学生的创意思维，综合运用各种材质的不同色彩、质感和肌理，创作出新颖有趣、独具个性的作品来。【教学准备】：
学生准备：剪刀、小刀、双面胶、绘画工具、彩色卡纸、毛线、羽毛、钮扣、彩带等。教师准备：多媒体设备、教学课件、教师自制立体贺卡作品。【教学方式】：
情境法、谈话法、观察法、探究法、比较法、合作交流法 【教学过程】：
一、创设情境 激发兴趣 教师课前选择几种不同材料，用各种不同技法精心制作一张巨大的立体贺卡，将作品包装后带进课堂，故作神秘地说：“今天，老师给大家带来了一件特别的礼物，你们想知道是什么吗？”“想！”“那现在老师就请两位同学到台前来帮老师把这件礼物打开。”学生上台从包装纸中取出贺卡并展开，上书：“祝同学们学习进步、健康快乐！”教师请同学说说刚才在贺卡打开的刹那，自己内心是怎样的感受。学生回答：“惊奇、喜悦、兴奋！” 教师适时引出课题――《打开的喜悦》并板书。
【设计意图】：通过教师自制的立体贺卡作品，调动学生的积极性与好奇心，让学生很快进入课堂角色，整体感知立体贺卡的艺术魅力。
二、探究活动一：自制立体贺卡的种类与意义 教师引导学生思考：
1．在哪些情况下，你会送卡片给你周围的人，比如亲人、老师或同学？这些卡片可以传递我们怎样的情感？
学生回答，教师小结：根据不同的时间和情境，我们可以分别送祝福卡、感谢卡、致歉卡、友谊卡等，它们能够传递我们的友谊、亲情和美好的祝愿。
2．市场上有很多印刷精美的贺卡，但我们为什么还强调要自己设计与制作呢？
学生回答，教师小结：就像印刷品与艺术品原作不能等同一样，我们自己的设计也许从外观上不如买的精致，但作品中留有我们的智慧和情感，而在制作过程中也锻炼了我们的能力。【设计意图】：让学生了解在不同情境下我们可以用不同的贺卡来传递我们的情感，认识到自制立体贺卡的意义与价值。
三、探究活动二：自制立体贺卡的形式与外形 1．教师请全班同学每人拿出一张长方形的纸，想一想并动手试一试：如果用这张纸做贺卡，可以用哪些不同的形式让这张平面的纸变得立体起来？ 学生动手尝试，并请几位同学展示自己探究的结果。教师引导学生欣赏课件中相关图片并小结：
立体贺卡的形式主要有二折式、三折式、对折式、台历式、像框式和开窗式等。
2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？ 请学生上台画一画自己所能设想到的贺卡外形。教师引导学生欣赏课件中相关图片并小结：贺卡外形主要可分为规则形和异形，规则形如横长方形、竖长方形、正方形、椭圆形、菱形、心形，异形如树叶形、花朵形、鞋形、房形、葫芦形、卡通动物形等。
【设计意图】：让学生通过自己的探索实践，观察发现立体贺卡的几种主要制作形式和外形设计方法，启发学生的创造思维，为后面的设计奠定基础。
四、探究活动三：自制立体贺卡的材料与技法
1．启发学生思考：除了以彩色卡纸做底板外，我们还可以运用哪些辅助材料来装饰我们的作品？
学生回答：有毛线、羽毛、钮扣、包装纸、彩带、吸管、珠子、树叶、海绵、泡沫、植物种子、废旧画报等。
请学生观察自己所带的材料，说一说材料有什么特性，可以用来做什么。2．请学生根据已有经验说说立体贺卡的制作技法，学生边说教师边板书。
教师在学生回答的基础上进行总结补充并适当演示，主要技法有：切割、折叠、剪贴、绘画、卡接、插接、编织、镂空、镶嵌、拓印、立纸条等方法。
3．学生观察教材第25页中三种不同方式对纸张进行切割和折叠而成的立体形态作品，让学生对照成品图和制作图说说全切线、半切线以及峰线、谷线的不同意义。
4．动手试一试：除了这三种外，你还能运用同样的制作原理画出其它形式的底图并切割折叠出不同的立体形态吗？
【设计意图】：通过引导学生进行材料与制作技法的思考探究，让学生的思维得以扩展，综合运用多种不同材料与制作技法，有利于拓宽学生的设计思路，避免与他人雷同。
五、探究活动四：自制立体贺卡的创意要诀
通过教材第26页鞋形贺卡与房形贺卡以及其它几件同龄学生作品的欣赏，引导学生总结出作品创意的六大要诀：
1．加一加。在这件东西上添加些什么，会有什么结果？ 2．减一减。在这件东西上减去些什么，会怎么样呢？ 3．变一变。改变一下大小、形状、颜色等，会怎么样？
4．联一联。由这件东西能联想到另外的哪些东西，有哪些共通之处？ 5．代一代。有另外什么东西能代替这样东西吗？
6．反一反。如果把一件东西的正反、上下、左右、前后颠倒一下，会有什么结果？
【设计意图】：通过同龄人作品的欣赏以及对作品创意方法的总结提炼，让学生的创意思维能力得以进一步拓展，同时也为学生的灵感来源提供了具体操作可行的方法。
六、探究活动五：自制立体贺卡的制作步骤
以教师自制的立体贺卡作品为例，让学生猜猜老师是按照怎样的步骤制作出来的？ 学生回答，教师小结制作步骤： 1．构思起稿，确定主题内容； 2．设计结构，安排图形文字； 3．选用材料，精心描绘制作
【设计意图】：这一环节重在让学生明确构思的重要和全局观念，在有了整体设计方案后，再有条不紊地进行后面每一环节的制作。
七、明确作业要求，学生设计创作
结合学校近期开展的感恩主题系列教育活动，让学生回想自己身边有哪些值得自己感恩的人，设计制作一张立体形态的感恩贺卡送给他（她），要求： 真——真情投入； 巧——构思巧妙； 精——工艺精致； 美——造型优美。
同时配以歌曲《感恩的心》作背景音乐。
【设计意图】：学生作品虽然不可能都达到这么高的要求，但通过明确要求，至少让学生知道怎样的作品才是好的，真之所以放在第一位，是因为学生只要在制作过程中怀着感恩的心情真诚投入了，那就已达到教育教学的效果了，制作技法倒在其次。
八、学生作品展示交流与评价
将制作好的部分学生作品通过实物投影仪及时展示，请作者介绍自己的创意构思，其他同学对其作品进行评价，教师引导学生从作品创意、造型、色彩、材料以及制作工艺等方面进行评价。采用竞赛评奖的方法，评出最佳创意奖、最佳造型奖、最佳色彩奖、最佳制作奖等，活跃课堂气氛，培养学生的自信心。
【设计意图】：这一环节学生通过对自己作品的解说，对别人作品的客观评价，提高了他们的语言表达能力、彰显了他们的个性，使他们获得了作品完成后的成功感和愉悦感，对进一步提高学生综合素养、强化美术学习兴趣都有着很重要的促进作用。
九、拓展延伸
1．课后请学生将自己精心制作的作品送给值得自己感恩的人，设想当对方打开贺卡的那一瞬间充盈在心间的感动与惊喜，自己也会收获一份期待和快乐的。2．提醒学生要经常关注自己生活中还有哪些可以用来进行美术创作的材料，并注重平时的收集积累。要求学生做到多看、多想、多收集，这样上课时既能有充足的制作材料，也能化腐朽为神奇，将废旧物品转化为精美的艺术品。
【设计意图】：让学生将课堂上的学习成果运用到生活中去，让美术作品成为人与人之间表达情感、传达祝愿的载体，学生会深刻地感悟到美术的价值和与生活的密切联系，从而更加热爱美术，热爱用美术的方式提高自己的生活品味。同时引导学生学会观察生活，善于从司空见惯的平常事物中发现不同材质的价值和美感，并将之运用到自己的创作中来，提高学生收集美术材料的意识与环保意识。【教学反思】：
由课题《打开的喜悦》可知，本节课的教学活动主要在于引导学生学习可以打开的立体贺卡的制作方法，但本课的教学设计并不仅仅停留在单纯的技能技法的训练层面，而是让学生在探索实践立体贺卡制作基本知识和技法的同时，不忘另两条线索的同时展开，并贯穿课堂始终，一条是情感线，一条是创意线。贺卡是联系人与人之间关系的桥梁和纽带，是承载我们各种情感的载体，有了感恩之情的依托，在进行立体贺卡基本技法制作的同时就蕴含了浓浓的人情味，学生就有了真心的投入。另一条创意线则是通过与各个教学环节的融汇交叉而体现出来的。本课在教学环节的设计上，按“激趣导入——自制立体贺卡的种类与意义——形式与外形——材料与技法——创意要诀——制作步骤——设计创作——交流评价——拓展延伸”的线索逐步展开，在每一环节中，教师起到引导作用，尽量让学生通过自己的实践和探索，去感受，去发现，发展其创意思维能力，避免与别人的雷同，凸显自己的独特思维和个性，让学生学会运用所学原理举一反三，激发出创意无限。有趣的“墙”
一、教学目标
（1）通过立体构成作品欣赏、基本知识和累积构成的制作练习，使学生在提高立体构成------累积构造作品欣赏能力的同时，了解累积构造的基本规律。
（2）感受基本形在累积构造中的作用，初步培养开发学生立体形态的创造潜能，重视联系实际能力的培养，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
（3）增强对自然和生活的热爱，陶冶学生情操，提高审美能力，培养集体主义精神。
二、教学重点
设计一定数量的基本形，通过不同形式的累积构成具有形式美感的“墙体”是本课的重点。
三、教学难点
在累积过程中表达自己的设计观念和设计思想。
四、教学过程设计与案例
1、课前准备
教具：各色彩卡纸、双面胶、剪刀、美工刀、回形针、部分作品，多媒体课件等 学具：各色彩卡纸、剪刀、美工刀、双面胶等。
分组：4-6人组合，（体现小组合作的精神、竞争意识和创新意识）
2、传授新课
●导入：（实物展示）
（1）教师用纸盒摆出墙式累积构造
师：这里有很多的纸盒现在我把它们摆起来，看看能变成什么？ 学生：像一面墙或是屏风等等。
教师补充：对了，我们可以说它像一面墙，像屏风等等。它是由一个个形状相同的纸盒，经过叠加、聚集等重复组合方式塑造而成新的立体形态，我们叫它累积构造。（2）请一位同学到讲台前累积组合基本形。教师：这位同学摆的太好了！我们看到：这一组和前一组比较，它又变成另外一种形态。由此，我们说：相同的基本形重新累积、排列组合后还会变成另外一种形态。这就是我们今天要学习的主要内容：有趣的“墙”。（板书并出示课件）●欣赏图片（课件）
运用基本型累积起来的墙，在实际生活中，特别是建筑环境中，它们会发挥什么作用呢?请看大屏幕：（出示生活中的建筑-----不同的墙面----园林漏窗）
教师总结：通过欣赏图片，我们看到墙不仅可以分割和变化空间还可以是屏风或是隔断；起到优化环境或丰富空间的作用。
欣赏、了解到这里，我们不得不感叹设计师的奇思妙想，如果我们设计出这样的墙就好了。不过，在设计之前，先来回顾一下累积构造的规律。学生先回答，教师再总结并板书：
一定数量的同一或近似的基本形单元,通过叠加、聚集、等重复组合方式塑造成新的立体形态。
当然还要学会基本形的制作方法，我给同学们演示一下： ●教师演示制作基本形：（板书制作步骤）
基本形的制作材料一般用纸，也可以用其他的材料或者是废旧的包装材料，如空纸盒，纸杯等等。
第一步：做基本形的外框，（外框的形状有很多种，从横切面看有正方形，三角形、圆形、星形等等，大家可以根据自己的创意随意变化）
第二步：装饰变化基本形，（如果想设计出更有趣的“墙”，可以变化基本形的造型，对内部或是外部加以装饰）
第三步：粘合、固定。（可用双面胶粘合或用回形针固定）示范结束后展示教师做好的基本形及成品。
了解了基本形的制作之后，我们再来看看基本形的累积有哪些样式？（课件）●欣赏累积构成在生活中的应用（课件）
下面我们就动手做一做，感受累积构成的乐趣。●工作坊：（出示课件）
A、作业：以小组为单位，设计制作心目中的艺术墙 B、要求：
（1）每组设计制作的基本形相同，并达到一定数量（2）发挥想象对其外部或内部做装饰
（3）按照一定规律将基本形累积成墙的形式（4）制作过程中要注意刀具的安全 C、教师巡回辅导，加强技术指导。●作品展评：
（1）选一位对本组的作品进行点评，并向同学介绍你的创意、你们的作品产生什么样视觉效果？
（2）评选你最欣赏的一组作品。
教师总结：我们设计制作的作品，如果想引起人们视觉的兴趣，作品就要有新奇的变化，变化越丰富的越能博得人们的视觉欲望，但变化也不是无限度的，否则将会产生琐碎零乱感觉，就会破坏整体的良好秩序失去美感。因此，在造型中还必须要求统一，调和，又有适度的对比、变化，这样的作品才算得上既和谐优美，有活泼丰富的作品。
●延伸活动：课后大家一起动手把你们没有完成作品整齐的累积起来，做成一道有趣的墙。
●小结：本节课，我们主要是学习立体构成中基本形的设计与制作，以及运用一定数量的基本形做累积构造练习。同学们做的非常出色，希望同学们在以后的生活中将我们所学的知识运用其中，将生活装扮得更美好！角 色 游 戏 教学目标：
1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。
2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
教学重点：面具的设计和制作。
教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。
课 时：1课时
年 级：初二年级
教具准备：多媒体电脑、面具实物
学具准备：有色卡纸、剪刀、胶水、双面胶。
教学方案：
一、创设情境，听音乐入室。
二、导入：
1、上课礼仪，师生问好。
2、新授：
师：刚才我发现，大家进来的时候都注意到大屏幕上的照片了，你们认识上面的人吗？
生：不认识。
师：（指着一人）这个是二十年前的我。象吗？
生：不象。
师：二十年的变化多大呀。以前的英俊书生如今已是一个半老头了。这张照片是我前几天在整理房间时偶然发现的。看到这张发黄的老照片，使我想起了许多往事，其中有一件事，至今仍然记忆犹新，那是发生在我在河北学习画画期间的一件事：二十年前，我到河北正定县的一个绘画培训班学习画画，因为这个培训班在一个非常艰苦的小村庄里，我们每天除了画画，几乎没有什么娱乐活动。有天吃晚饭的时候，突然听到村头高音喇叭里播出这样一段话：“各位注意了，各位注意了，今天晚上大队有戏看，请早点做好准备。”（多媒体播放录音）
师：听说有戏看，我高兴极了，因为那时候还没有电视，能看到戏当然非常好
。以前越剧、黄梅戏、花鼓戏我看过很多，但不知道这里演的是什么戏。等到
戏一开始，我就被吸引住了。为什么呢？正巧我从网上找到了这种戏的片段，今
天大家一起来欣赏欣赏。（多体媒播放戏，学生欣赏）
师：知道我为什么会被吸引住了吧？
生：因为里面的人戴着各种各样的面具。
师：对，这种戏名叫河北梆子，虽然唱的什么我记不清楚了，但里面那各种各
样的面具至今仍记忆犹新，因为这是我第一次看到戴着面具唱的戏。你们以前见
过戴着面具唱的戏吗？
生：见过。
师：在哪里见过的？
生：
师：其实，今天，在我国许多少数民族的地方戏中，仍然有用面具来唱戏的习惯，比如川剧中的变脸、西南地区的傩戏、藏戏等，请看大屏幕（多体媒播放傩
戏、藏戏，学生欣赏）
师：他们为什么要戴着面具唱戏呢？
生：
师：原来，在远古的时候，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。发展到今天就变成了民间艺术。随着社会的发展，面具的用途也越来越广，你能说说除了在戏中，还有哪些地方用到面具吗？
生：
师：我这里还有一些各种面具的图片，看看里面有没有你见过的角色。
师：好，下一个月，学校的艺术要到了，我希望你们班能出一个戴着面具表
演的节目，好不好？
师：今天正好借这节美术课，我们先来设计一些。（多媒体显示课题）
师：请大家把书翻到32、33页，结合刚才看到的面具，想一想面具有什么特
点。可以小组讨论。
生：讨论。
师：讨论好了吗？哪个同学来说？。
生：
师：总结（多媒体播放特点: 风格不同，但都面部对称，造型夸张，色
彩艳丽，对比强烈。立体。）
师：我们在做面具的时候是不是要考虑这些呀？
生：是。
师：前面我们欣赏了这么多面具，现在又知道了它的特点，你们会做面具了吗？
生：会。
师：好，下面哪个同学来说说面具怎么做？
生：说步骤。
师：小结步骤并示范，多媒体显示步骤（1、先在纸上构图面具的大致轮廓。
2、剪出轮廓。
3、挖出嘴、眼等。
4、折叠出鼻子。
5、剪或卷出头发。
6、调整完成。）
师：好，下面就分组开始设计吧。两人合作一个。
三、学生作业，教师巡回指导
四、作业展评。
师：请同学们将自己的作品展示出来，评出最佳作品。挑几个做的好的，请他们谈谈自己的设计思路，有哪些优缺点。
五、课后拓展：今天我们用纸做了这么多漂亮的面具，回去之后可以再动动脑筋，是不是还可用其它材料做一些漂亮的面具。让我们用智慧的双手创造美好的未来吧。第二课时
师：老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐，请大家仔细的听一听，想象一下，你从音乐中联想到了谁，他们在干什么？
师：原始人要穿什么服饰，头上要戴着什么呢？
设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的审美情趣得到培养，情感得到诱发。三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做面具
四、讲授新课
1、欣赏非洲面具：
师：你看过远古人类的面具吗？那么我们一起来看一看。
你看了这些面具有什么样的感觉？
你从哪里看出来吓人，恐怖？
有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗? 小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。
2、欣赏傩戏面具：
设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。
师：我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具，这几个面具的特点是怎样的？色彩是怎样的？
古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？
（装饰，娱乐，演戏）
3、出示现代面具，引导欣赏
设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。
师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？（孙悟空，奥特曼……）
设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。
4、探讨面具的制作方法
师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个问题：
1、这些面具是用哪些材料做的？
2、用了哪些制作方法？
3、对称的部分可以用什么方法制作？
4、面具还可以做成什么形状？
设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。
5、布置作业：下面我们也来做一做面具，我们这里有这么多的材料，大家可以互相讨论一下，这些材料适合做面具的哪一个部分，不会做的地方你可以请你小组里的同学帮忙，面具做好后，老师想邀请大家参加一个假面舞会，好吗？
6、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。
7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。
设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会
设计意图：让学生体验成功带来的快乐。课 题 中国古代书画
（二）教学课型 欣赏•评述 设计课时 2课时 执教日期 教案设计 授 课 人
教材分析
花鸟画、山水画是中国的主要画科。本课通过中国古代绘画作品的赏析，丰富而生动的向学生展示中国画的辉煌成就。为学生提供了认识和欣赏中国古代绘画平台。学生在欣赏中感悟中国古代艺术的博大精深，接受传统文化熏陶，培养艺术欣赏的兴趣，储备艺术欣赏的知识，开阔艺术欣赏的眼界，提高艺术欣赏的水平。学情分析
八年级的学生表现欲强、活跃、合作学习气氛浓，但掌握的美术知识缺少系统性。在本课的学习中，八年级的学生在理解能力认知能力都有较大的提高对新事物有教强的兴趣而本课的学习学生之前教陌生，所以教师应在课前让写生搜集一些中国画中国花鸟画的知识图片。教学目标
认识目标：认识工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）青绿山水画与水墨山水画的区别，简要了解山水画的发展概况。（第2课时）
技能目标：过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评山水画作品的内容和艺术美。
情感目标：感受山水画意境美，热爱祖国传统艺术，增强民族自豪感，培养学生热爱祖国壮丽河山，增加保护环境的意识。
创造目标：通过赏析过程中的联想，畅谈对作品的多方面体会，培养想像和再创造的心理品质。
教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）
区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）教学难点
对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）
青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）教学准备
教师准备：运用多媒体教学设计好相关的课件。风景名胜照片1~2张。
学生准备：收集山水画的印刷品。教学活动 第一课时
一、引导阶段
问：鸟类在自然界中有哪些作用？
问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？
二、合作探究阶段
1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。教师根据学生的讨论及时总结。重点语：笔墨中的自然来源于真实的自然来源于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。
2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。
写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。
欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。
三、感悟体验阶段
1.《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？
2.从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？
3.《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？
4.郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？
重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。
水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。
四、归纳巩固阶段
1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？
2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。
3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。
五、课后拓展
1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。
2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。第二课时
一、引导阶段
1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。
2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？
二、合作探究阶段
1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：
a、照片中的景与画中的景有什么不同？
b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？
余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。
散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。
2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？
余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。
3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。
4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。
教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。
三、感悟体验阶段
1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？
2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？
余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。
四、归纳巩固阶段
1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？
2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？
3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？
五、课后拓展
1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。
2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。
教学反思
第二篇：苏教第七册美术教案
苏教第七册美术教案
课题一：贺卡 教学目标：
1、通过欣赏各种有特色的贺卡，开阔学生的视野，培养审美意识。
2、使学生能够选择身边的各种材料，大胆地高计贺卡，体验绘制的乐趣。
3、在贺卡作品中表达自己的美好莱的祝愿，增进情感的交流。教学准备：收集有个性的贺卡、准备纸张、剪刀、胶水。教学重点：让学生认识、了解各种个性贺卡、并能动手绘制一张。
教学难点：贺卡的材料的运用的巧妙，作品有创意。
教学过程：
一、欣赏激趣。
师生共同交流收集的各种贺卡、分析作品的材料的运用及表现方法，激起创作的热情。
二、体验材料。
展示课前准备的各种旧材料及纸张，探讨如何运用到作品中。鼓励学生自由、大胆的想像设计、体
验创作的乐趣。
三、动手制作。
让学生在充分感受到了材料的基础上运用简单的剪、贴、揉、卷、折、撕等多种方法来绘制一张贺
卡。
四、交流作品。
在贺卡的空白处写上祝福的话语。集体互赠作品，欣赏评析不同的风格的贺卡。
课题二： 诱人的瓜果
教学目标：
1、启发学生去观察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等。
2、能够运用色彩大胆地表达自己独特感受，创作出有情趣的画面。
3、引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创作出有情趣的画面。
教学准备：画板、学生自己喜欢的瓜果和绘画的用具。
教学重点：引导学生用多种绘画的形式与色彩表现瓜果，体验艺术的美感。教学难点：引导学生能够突破瓜果常规的造型与色彩，进行大胆的想像与创作。
教学过程：
一、引入新课。
1、游戏：你画我猜。
一个学生简单地画出一个瓜果的线条，其余同学猜瓜果的名称。
2、揭题。诱人的瓜果。
二、教学新课。
1、看颜色，说瓜果。
请同学们根据不同的颜色说说可能是哪些水果。
2、走近大师的画。
引导学生欣赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。
3、欣赏伙伴的作品。
通过欣赏课体中或生活中小伙伴的作品，学习表现方法，激发表现的激情。
4、让学生思考怎样表现自己的作品、交流讨论。
5、完成作业。教师相机指导。
三、小结评价。
作品展示。通过各种途径。自评、互评、教师点评，选取出最佳创意奖、最佳作品奖。
四、课后拓展。
尝试用没有运用过的方法来表现瓜果。
课题三：瓜果的想像
教学目标：
1、了解瓜果在大小、形状、色彩和质感等方面的不同特点。
2、能掌握切挖、拼接、组合等多种方法设计制作作品。
3、引导学生感知美存在生活中，激发学生大胆参与和积极创作的兴趣。
教学准备：课件《瓜果也美丽》、视频展示台。学生准备好各种各样的水果，小刀、水彩等绘画工
具。
教学重点：启发学生充分利用瓜果本身的大小、形状、色彩进行充分的想像、能巧妙地运用拼接、切挖、组合等方法进行制作。
教学难点：能创造性地使用材料、大胆地想像。
教学过程：
一、引入新课。
1、播放课件故事。提问：看到刚才的动画故事，你能说一说，你学到了什么内容。
2、引导学生说出：瓜果的想像可以有添加、切割、拼接的方法来造型。
二、教学新课。
1、谁是最佳设计师。
引导学生自己设计。说说自己的创意和方法。
2、大家齐动手来设计。动动手、说一说、做一做。
3、学生自己设计交流作品。
三、作品展示。
议一议，你最欣赏谁的作品。让学生在老师的引导下发现作品中的新方法、重点介绍有创意，别具匠心、与众不同的新颖作品。
课题四：冷色与暧色
教学目标：
1、让学生在欣赏图片中感受到冷暧色的调的装饰美。
2、让学生初步认识并能理解冷色和暧色。能用水粉调出较冷、冷和较暖、暖的色彩。
教学准备：教学课件和色环、图片、水粉、画笔等。教学重点：让学生在欣赏中感知冷暖色的色调及其装饰美。
教学难点：感受冷色与暖色带给人的情绪影响。
教学过程：
一、创设情境、观察准暖色。
1、课件展示从日出到月夜变化。
问：日出的色彩与月光下的风景给我们的感觉有什么不同？
2、色彩的本身有温度的差别吗？为什么你会感受到冷暖呢？说明色彩的冷暖是人们在长期经验的联
想的结果。
3、引入课题。
二、冷暖色的认识。
1、三原色和三间色中的冷暖色。出示图片：由哪些色彩组成。
2、认识色环中的冷暖色。
3、试着用画笔来画一画冷暖色。
4、举例说明自然中和生活中的冷暖色。
三、冷暖色的相对性。
1、课件出示紫色的花，变换背景，说明冷暖是相对的。在相互对比中产生冷暖关系。
2、绿色和黄色、蓝色的比较。
四、欣赏生活中的用冷暖装饰的图片。
五、作业练习。
你能用水粉色调节器出冷、较冷、暖和较暖的色彩吗？
六、总结欣赏。
课题五： 冷暖色调的画。
教学目标：
1、复习冷暖色的知识，培养色彩美感意识。
2、正确运用冷暖色创作或临摹一幅风景画。
3、欣赏冷暖色的画，大胆表达自己对色彩的感受。
教学准备：图片、绘画工具。
教学重点：如何让学生理解冷暖色调的画。
教学难点：学生用自己喜欢的绘画工具来表现不同的色调的画面。
教学过程：
一、引入新课。
复习上节课冷暖色的知识，引入新课。教师出示冷暖色块，让学生抢答。
二、教学新课。
1、引导学生欣赏冷色调为主的风景画。让学生说说冷色调画面的特点以及自己的感受。
2、欣赏大师的画和学生作品。
让学生从画面的表现内容，色彩、使用的绘画工具等方面进行分析。
3、提示学生用冷色画一棵树。
三、学生作业，教师相机指导。
四、小结欣赏学生的作业。
让学生自评、互评、自己说说自己的作品的特点。
课题六：纸版画 教学目标：
1、学习并掌握有底纸版画和无底版画的表现方法和技巧，了解纸版画的工具、材料与特点。
2、培养学生细致有序的劳作观念。
3、体验艺术活动的乐趣和审美享受，养成主动探求与创造的良好品质。
教学准备：绘画工具和剪刀、色彩等等。
教学重点：能熟练地掌握和了解儿单纸版画的表现方法和技巧。教学难点：鼓励学生自主探索纸版画的表现方法，挖掘学生的创造的潜能。
教学过程：
一、欣赏引入。
让学生欣赏优秀的儿童版画的作品。
二、介绍版画的方法。
1、什么是版画。
向学生介绍什么是版画，版画有什么特点？
2、介绍版画的表现方法。
拼贴法：最常用，也是纸版画中的最基础的一种表现方法。实物拼贴法：为了使画面更富有变化，可用多种材料来拼贴，如粗纹布、树叶等纹理较粗的材料。拼贴的材料不同，表现肌理就不一样，做出来的作品效果也就不同。
刻线法：用硬笔在吹塑纸上用力刻下凹线，拓下产生阴刻的效果。
另外还有贴线法，撕揭法，揉纸法，折纸法……
3、感受纸版画的材料。
4、引导学生讨论，好的版画作品要达到哪些标准。
三、学生创作。
教师指导学生构思，引导学动手制作。相机指导学生制作。
四、学生自我总结，课外拓展。
课题七：藏书票 教学目标：
1、通过欣赏藏书票作品，了解藏书票这种独特艺术形式的艺术特色。
2、尝试用纸版画的方法制作造型新颖、别致的藏书票的作品。
3、培养学生爱读书和爱护书籍的好习惯。
教学准备：图片、绘画工具等。
教学重点：学习制作藏书票，要有简洁、精美的画面效果。
教学难点：制作底版时，注意文字要反过来写。
教学过程：
一、引导阶段。
请学生欣赏老师带来的图书。看看，图书上有什么？ 引导学生思考：什么是藏书票？藏书票有多大？哪几个部分组成的？
二、发展阶段。
师生交流，启发学生思考，在制作底版时，需要注意哪些问题？
1、画面要简洁大方。
2、注意文字要反过来写。
3、票面的形式要多样，长、方、圆形都可以。
三、尝试阶段。
学生在老师的指导下，尝试制作藏书票底版。
四、拓印阶段。因地制宜地选取拓印方法。
五、总结方法、展示学生的作品。
课题八：奇怪的梦 教学目标：
1、引导学生在叙述梦境、表现梦境的过程中，了解梦是现实生活的特殊继续，是人脑活动的特殊形
式。
2、通过启发回忆和想像，诱导学生用美术语言来表达自己的“梦中故事”，挖掘创造的潜能，抒发自
己的情感。
3、激发学生热爱科学、远离迷信的情感。
教学准备：绘画工具，图片。
教学重点：引导学生回忆和梳理自己的梦境，进行大胆奇特的想像、幻想和创造。
教学难点：如何让学生进入梦的感觉和体验，并通过美术活动，利用色彩和构图，来表达自己的感
受，作品新颖、生动，富有艺术美感。
教学过程：
一、引入新课。
创设梦的情境，让学生从图片加上音乐和自己的幻想进入梦境。
二、回忆表述梦。
讨论：你曾经做过哪些奇怪的梦，它给你留下了怎样的印象？
表述：把你梦中最精彩的片段说给同学们听。
三、欣赏作品。
欣赏大师和同学的作品，加深学生对梦的独特的感受，并引导他们进一步了解范作的表现手法。主
要引导学生从作品的构思和色彩上讨论。
四、构思创作。
1、梦的构图。
2、梦的色彩。
五、学生绘画。
用创新的思维，画出最奇异的梦吧。教师相机指导。
六、课堂小结。
学生作业点评。结合学生自己的讲述的创作意图。
课题九：迷人的游乐场
教学目标：
1、培养学生的观察能力和把握事物特征的能力，学会观察各种娱乐设施，掌握各种娱乐设施的外形
特征。
2、培养学生热爱集体，热爱生活的思想感情，学会融入到集体的环境中，学会与他人相处。
3、巩固各种绘画的方法，学会用适当的绘画方法来表现物体。
教学准备：绘画工具，图片。
教学重点：表现游乐声景色和活动的氛围。教学难点：各种娱乐设施和人物的表现
教学过程：
一、引入新课。
1、播放游乐场的录像。
2、你去过游乐场吗。那儿有哪些娱乐设施？哪些娱乐是你感兴趣的？
二、教学新课。
1、分小组讨论。
谈谈自己在游乐场哪些最深刻，最难忘的一件事。
2、描述游乐场。激发表现力。
3、用笔来表现游乐场的场景。
三、学生各自创作，教师行间指导。
四、作业讲评，布置下节课的准备工作。
课题十：下雨喽 教学目标：
1、锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。
2、利用色彩、粗细、节奏不同的点、线，以及细小的形状，大胆、创造性的表现不同的雨，及雨中
情景。
3、尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。教学准备：准备一些雨中的视频、图片，绘画工具等。
教学重点：引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情，友情以及人与自然的关系。教学难点：创造性的表现不同的雨，表达自己的不同感受。
教学过程：
一、引入新课。
1、音乐声中，播放下雨的场景。
让学生回忆下雨时情景。
2、引导学生用手的动作来表现不同的雨。
3、学生讨论。
二、教学新课。
1、可以用哪些细小的形状来表现不同的雨？
2、用语言或动作来表演人或动物在雨中的不同的感受、表现和情绪。
三、情感互动。
1、分小组表演雨中的即景。
2、欣赏教材上的作品，对作品的形式，师生共同进行分析。
3、作业要求。
四、学生作业，教师指导。
五、作业讲评。
自评、互评、师点评相结合。
课题十一：近大远小
教学目标：
1、通过直接观察比较以及回忆往日的生活经验，能够概括出同样大小的物体会显现出近大远小的现
象，从而理解透视的规律。
2、鼓励学生运用近大远小的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后或上下的关系的作品。
3、在理解近大远小的这一透视规律的基础上能够欣赏并评价美术作品。
教学准备：课前收集一些有明显的透视的效果的图片或影像资料。绘画工具或手工材料等。教学重点：理解近大远小的透视规律，并结合生活实践举例，理解性地说出生活中的这一现象。教学难点：画现能否表现出前后或上下的关系。描壕远近物体时能否运用以前学过的一些色彩知识，（近处色彩鲜艳，笔触强烈些，远处色彩灰暗，笔触柔和、概括些）。
教学过程：
一、引入新课。室内活动。
1、欣赏教师带来的图片和影像资料。
欣赏有明显的透视效果的图片，让学生感受画面透视的效果，打开学生思维，能初步联想，挖掘出
生活的经验。
2、欣赏影像资料，进一步激发学生思维，使生活经验及感知逐步清晰起来。
二、教学新课。
1、发现。室外活动。
来到室外的阳台上，欣赏周边景物（花草、建筑物、人群及周围环境等。）
教师引导：看了刚才老师带来的图片和录像资料，现在同学们再看看我们眼前的近处的景物和远处的景物，对比观察一下，然后告诉大家，你发现了什么？
2、思考。
学生们通过观察、思考，得出结论。
一样大的物体，近处看起来大，远处就看起来小了。一样宽的物体，近处看起来宽，远处看起来就窄了。
一样大小的风筝，在地面上看上去很大，飞到半空中就变得很小了，而且飞得越高，就变得越小了。
3、再次欣赏。
让学生带着任务再次欣赏图片和影像资料。
问题：
近处的东西可以看到哪些细节？远处的东西又能看到些什么？
近处的物体色彩怎样？远处的物体看上去色彩又怎样？
4、再次发现，让学生回答问题。
5、表现近大远小的在绘画中。怎么在绘画中表现近大远小的规律呢？
近处的景物画细致些，远处的物体表现得模糊些，概括些。近处的色彩明亮些，远处的色彩灰暗，柔和些。
三、学生绘画，教师指导。
四、展示作品。
让学生自评、互评。在学生自评时，鼓励学生运用透视一词描述同学的作品。
课题十二：厨房 教学目标：
1、通过观察家庭、学校和饭店的厨房，使学生对不同风格的厨房有所了解。
2、学会从多角度观察，运用多种绘画的手段，画出自己喜欢的厨房，画面布局合理。
3、引导学生感知美存在生活中，激发学生感知生活，热爱生活。
教学准备：各类厨房的照片和影像资料
教学重点：观察学校、家庭食堂和饭店的厨房，注意它们的不同风格。教学难点：从多角度观察事物，画面的取舍，组织构图，布局合理性。
教学过程：
一、直接引入。
你家厨房是什么样子的，你能与大家说说吗？
二、教学新课。
1、欣赏图片。
电脑展示不同风格的厨房照片，让学生欣赏。找出这几幅图的不同之处。说说为什么有这样的差异？你家的厨房是哪一种风格？
2、播放视频资料。
把自己家的厨房和饭店的比较，说说不同之处。
3、走出教室。
到学校的食堂的厨房去写生。注意画面的布局安排、餐具的取舍等。
三、作业展示。以小组为单位。
课题十三：我干家务活
教学目标：
1、培养儿童热爱劳动、热爱生活的情感，体会劳动创造幸神的欢乐，产生表现生活的美联社的欲望。
2、初步了解形体结构的关系，学会用线写生的方法。
3、培养学生从小热爱家庭、热爱生活、热爱劳动的好习惯。
教学准备：有关做家务的录像、图片资料等。教学重点：选择一个最有趣的做家务的场景画出来。
教学难点：线条的灵活运用。
教学过程：
一、谈话引入。
你做过家务吗？在家的时候，你会帮爸爸妈妈做家务吗？
二、教学新课。
1、闭上眼睛思考下：你在家里做过哪些家务活，是和爸爸妈妈一起做的吗？还记得当时家里的情景
吗？
2、看电脑上出示的做家务的视频录像和图片资料等。
3、你愿意把你的做家务的场景通过手中的笔画出来吗？
4、我们一些看看别的小朋友是怎样画出来的。
欣赏书上的图片和范画。
5、学生自己动笔画，教师指导。
三、作业展示和教师点评。
课后拓展。
课题十四：吹气投篮
教学目标：
1、理角吹气投篮的原理，利用不同的素材制作有趣的手工玩具。
2、学会运用身边的日常生活中可利用的素材进行创造。让学生体验创造的快乐。
3、贯穿绿色常识，做个保护地球的小卫士。教学准备：图片，没有用的材料，制作工具等。
教学重点：理解吹气投篮的原理，制作出形态各异、造型有趣的吹气投篮的玩具。教学难点：充分利用生活素材进行联想和创造，培养学生独立解决问题的能力。
教学过程：
一、布置学生课前仔细预习。
讨论：尽可能利用回收的物品的做法对地球妈妈有什么有益的地方？
二、教学新课。
1、上课时用范作进行投篮比赛，进一步理解预习的内容。让学生在比赛活动中了解怎样利用吸管制作吹管，怎样做小球。
2、一起来做有趣的篮筐。
3、设计有情趣的情境主题，组合成吹气投篮的手工玩具。
三、学生制作，自己游戏。分小组体验成功的高乐。课题十五：字的联想
教学目标：
1、引导学生欣赏，了解中国文字的演变过程，激发民族的自豪感。
2、体验各种不同的形态文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。
3、发掘学生的创造力，引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。
教学准备：一些范作图片。
教学重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。
教学难点：如何发掘学生的创造力，让文字更形象、更生动、更有趣。
教学过程：
一、引入新课。
游戏引入新课。猜字谜。目、面、耳、象。（出示图片）
二、作品赏析。
1、我们的中国的文字是我们祖先的结晶，现代的人同样也非常聪明，看！经过，装饰的文字，同样
有趣别致。
2、欣赏字。
甜。
为什么用一个苹果放到笔画中。他代替了哪一个笔画呀。代替的笔画效果是否一样。如果把整个字用苹果代替行不？想想，还有哪些字也可以这样装饰。
秋。
这个什么字。你发现了它的变化吗？说说这样变化好在哪里？
学。
看到学这个字，你想到了什么？
三、引导学生创作。
1、根据字形字意来联想。
2、夸张变形的字来联想。
3、学生练习，美化字。
四、作品展评。
自我评价，学生互评，教师点评。
课题十六：版面设计
教学目标：
1、了解版面设计的构成的方法。
2、学会运用综合的材料结合多种表现形式，围绕一个主题，设计一个有鲜明的个性的版面。
3、培养学生的设计意识，培养学生创造美的意识。
教学准备：图片资料和绘画工具。
教学重难点：学会运用综合的材料结合多种表现形式，围绕一个主题，设计一个有鲜明的个性的版
面。教学过程：
一、欣赏引入新课。
1、多媒体展示班级和学校黑板报、宣传橱窗，配合轻松优美的音乐，让学生了解板报在社会中的作
用。
2、激发学生的兴趣，揭题。
二、教学新课。
1、欣赏讨论。
分组讨论、引导学生概括出版面设计的内容。
2、请学生为班级的黑报设计一个小样。
3、分小组进行设计。
三、作品展评。
四、课后拓展。结合学校开展的各项活动。
课题十七：标志 教学目标：
1、通过欣赏、分析、归纳，让学生了解和掌握标志的基本知识和艺术特征、类型及表现手法。
2、图案设计简洁明快，易于识别，寓意准确，内涵丰富，特征明显，制作精细。
3、培养学生的审美情趣，通过观察，制作，体验设计的乐趣。
教学准备：图片，绘画工具。
教学重点：学生了解和掌握标志的基本知识和艺术特征、类型及表现手法
教学难点：图案设计简洁明快，易于识别，寓意准确，内涵丰富，特征明显，制作精细
教学过程：
一、导入新课。汇报交流。
请学生说一说，你们在生活中见过哪些标志，说出它们的名字、形象以及含义。
二、教学新课。
1、教师介绍标志的起源。
丰富的生活情景和历史资料调动了学生的学习积极性，在教学新课的同时渗透了民族文化。
2、欣赏讨论。
欣赏国内外的优秀的一些标志设计作品。可以选择一些与学生日常生活相密切联系的标志来展示。
3、交流归纳。
结合本课本上有的标志，归纳出标志的种类。
商标标志和公共标志。文字标志、图形标志、综合标志、抽象标志、进而归纳标志设计的基本方法。
三、作业完成。
拓展学生的思路，要求学生根据生活经验选择有兴趣的题材来创作。
四、分小组讨论，评析学生的作品。
课题十八：包的世界
教学目标：
1、认识和了解各种各式样和材质的包，培养初步的设计意识。
2、鼓励学生运用画画、写写、剪剪、撕撕、贴贴等表现方法设计一款包。
3、体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感。
教学准备：图片。绘画工具
教学重点：观察、分析、表现包的造型，培养学生的审美能力。
教学难点：包的设计新颖有趣。
教学过程：
一、欣赏与观察。
我们的身边有各种各样的漂亮的包。引导学生一起简单分析造型和材质特点的。
二、分类与总结。
可以根据包的外观、用途、用法，材料等角度了解包的世界。
三、鼓励表现。
画出你最喜欢的包的样式，或用身边的材料动手制作一个包，不妨写下你的设计构想。
四、作品展评。
介绍自己的作品给大家，相互赠送，交流。
课题十九：能干的脚
教学目标：
1、培养学生的观察能力和把握事物特征的能力，学会观察各种动物的脚。
2、拓展学生知识面，通过本课的学习让学生掌握更多有关的脚的知识。巩固各类绘画知识与技法，培养学生的动手能力和创造性才能。
3、培养人类与大自然的亲近感，了解生态平衡的意义，形成热爱自然，热爱生活的思想感情。
教学准备：各种脚的图片资料
教学重点：了解各种脚的特征，并能用绘画和泥塑的方法表现它们。
教学难点：人的脚步是较难表现的。
教学过程：
一、组织教学。
讨论引入：人的脚有什么用。人的脚和动物的脚有什么不同。
人的脚和手有哪些相同之处和不同之处。
二、小组交流课前收集的资料
三、游戏：用脚拿笔写字。
四、教学脚的重点。
1、脚的大致外形，不犯基本外形错误。
2、比例相对准确。
3、线条大胆，流畅。
五、学生绘画。
课后拓展，多观察，多画速写。
课题二十：美丽的鞋
教学目标：
1、培养学生发现美、观察美、表现美、欣赏美的能力。
2、用自己喜欢的作画方法写生鞋或记忆画鞋，提高表现力和实践能力。
3、引导学生仔细品味鞋文化，了解鞋的历史及鞋的造型特点。
教学准备：图片和绘画工具。
教学重点：了解不同鞋的造型和功能，能够临摹一只鞋的造型特点。
教学难点：临摹鞋的造型，画自己见过的造型独特的鞋。
教学过程：
一、引入新课。
今天老师给同学带来了一些鞋的图片，你能联系自己的鞋说一说鞋有什么作用吗？
二、教学新课。
1、欣赏分析。
出示图片，让学生讨论分析。
2、讨论交流。说出自己喜欢的一种鞋的样式，并说一说自己为什么喜欢它。
3、分析表现。
引导学生观察各种鞋的造型，了解它的功能以及装饰的特点，分析不同鞋的共同的特点及不同的设计风格。
4、学生绘画，教师指导。
三、作品展评。
采用自评、互评、点评的形式组织学生进行作业展评。
课题二十一：我也能做鞋
教学目标：
1、引导学生欣赏、设计、制作风格独特的鞋。
2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同的材料来表现出来。通过创作活动，训练学生的动手制作能
力。
3、结合班级或学校活动，开展丰富多彩的鞋展活动，体会鞋与环境与传统文化的关系。
教学准备：图片和绘画工具。
教学重点：引导学生欣赏、设计风格不同的鞋，并尝试将自己设计的鞋制作出来。
教学难点：启发学生自己设计的鞋，用不同材料制作出风格奇特的鞋。
教学过程：
一、故事导入。
由《灰姑娘》的故事引入到鞋。人的一生都离不开鞋，鞋对于我们非常重要。
今天，我们就来设计制作鞋。
二、教学新课。
1、欣赏讨论鞋。我们一起来欣赏鞋的图片。
同学们一定要看仔细这些鞋的造型，了解它的特点和装饰的纹样。
2、分析创作。
让学生说说可以用哪些材料来制作鞋。
3、以小组为单位来设计、制作鞋。
三、作品展评。
采用自评、互评、点评的形式组织学生进行作业展评。
课题二十二：鞋的联想
教学目标：
1、通过启发联想培养学生创造性思维的能力。
2、自由地选择多种材料和绘画媒体，表达自己的设计与想法。
3、了解、欣赏鞋的变迁，拓展视野，提高审美情趣。
教学准备：图片和绘画工具。
教学重点：通过对大量的鞋的图片及鞋的联想作品欣赏、评述，启发学生产生丰富的联想，而本原
本不相关的事物巧妙地联系起来。
教学难点：引导启发学生如何以鞋为载体，依据鞋的外形来设计新形象。
教学过程： 导入新课。由绕口令引入。
二、教学新课。
1、交流。
出示各种鞋的图片和物品等资料。
2、欣赏。
拓展学生的视野，使学生感受到鞋变迁折射出时代的进步。
3、讨论。
说一说，在小说，电影中还见过哪些神奇的鞋。
4、联想训练。让学生变换角度来联想鞋。
5、创作表现鞋的联想。学生独立完成，教师指导。
三、作品展评。
采用自评、互评、点评的形式组织学生进行作业展评。
第三篇：苏教第八册美术教案
苏 教 版 第 八 册 美 术 教 学 目 标
四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
教学目标任务：
1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学重点难点： 教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。完成任务的措施：
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
2、好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。课时安排： 第一周：节日 第二周：看花灯 第三周：水墨变体画 第四周：穿穿编编 第五周：纸卷魔术 第六周：罐和壶 第七周：适合纹样 第八周：车
第九周：我设计的车 第十周：我造的车 第十一周：乘车印象
第十二周：色彩的对比和和谐 第十三周：染纸
第十四周：套色纸版画 第十五周：看新闻,画新闻 第十六周：石头中的生命 第十七周：环境小设施
第十八周：我设计的环境小设施
第一课 节 日
教学目标
(1)引导学生感受传统节日,回忆丰富多彩的节日场景,抓住节日活动中具有表现力的一面,让学生学会运用不同材料不同绘画方法,发挥想像表现热闹的节日场景,进一步培养学生的观察能力和造型能力.(2)通过对本课的学习,让学生在感受讨论表演绘画制作表现节日的有关活动中,激发学生对美好生活的热爱,更好地体验节日给我们的生活用品学习带来的乐趣,从而掌握节日场面的表现方法;加深对传统节日文化风俗的了解,增强学生的民族自豪感.(3)培养学生对传统节日文化的了解和认识,增强民族自豪感.提高学生创造力及表现事物的能力,发展艺术感知能力 和造型表现能力.教学重点:着重利用多方面的信息让学生感受表现节日.在课堂上,教师可引导学生通过看看说说,由浅入深地感受节日活动,掌握节日场景的绘画方法,并引导学生主动探索研究传统节日中的风俗活动.教学难点:回忆丰富多彩的节日场景,抓住节日活动中最具有表现力的一面,让学生学会运用不同材料不同绘画方法,发挥作用想像表现热闹欢快的节日场景.教学时间: 1课时
教学过程:
一、教学思路:(1)创设情景激发兴趣:教室里挂些与节日有关的饰品,窗户上贴些窗花,营造出节日的气氛.观看具有代表性的不同节日的有关视频,引导学生感受节日欢快的氛围,激发学生参与课堂的兴趣.(多媒体课件展示)(2)讨论探究:组织学生讨论所看的是哪些节日?并尝试介绍与这些节日相关的风俗活动.(3)模仿游戏:学生自己模仿节日活动中人物动作活动的情景,如:端午节划龙舟重阳节登山元宵节看花灯„„体验感受可以加深学生记忆,给学生留下深刻印象.激发学生主动参与课堂的欲望.二、欣赏交流讨论:欣赏课本图片,讲述图片中节日场景的构图方法和色彩的表现,激发学生兴趣.引导学生观察节日中的细节,开阔学生的眼界,拓宽学生的思路,发展学生的扩散性思维.三、总结示范:老师示范绘画一幅体现节日热闹场面有一定人物造型的画面.四、学生作业:让学生在感受的基础上,选择利用自己所带的工具材料画出一幅具有节日气氛的 画面.主要让学生在感受的基础上,引导学生体验探索研究节日场景的表现方法,鼓励学生自由大胆地想像,制作具有一定人物动态的作品,在绘画过程中体会 创作的快乐;并让学生在绘画过程中体验民族自豪感,增强学生的审美感受.五、评价展示:学生自主评价为主.学生互评,老师评价小结为辅培养学生的自主创作和评价意识.鼓励构思新颖独特的学生,激励学生的创造欲望.学生之间的交流可以锻炼学生的表达能力,拓宽学生的思维,体现 自主学习,探究学习.培养学生的评价能力，提高审美欣赏能力。
六、课的拓展：欣赏有关节日活动的照片、诗词，在诗词中寻找中国传统节日的活动，体验古人在诗词中表达出的对于节日的情感。例如清明节、中秋节„„让学生在体验中了解中国传统节日，引导学生热爱中国传统文化。
第二课 看 花 灯
教学目标
（1）通过观看各种花灯，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的灯会场景，抓住灯会活动中最具有表现力的一面，让学生回忆、想像，让学生了解花灯这种中国传统民间艺术的特色。
（2）通过学习对本课的学习，让学生在感受、讨论、绘画、制作、表现彩灯的有关探究活动中，更好地体验花灯给我们的生活用品、学习带来的乐趣，从而掌握绘画花灯或节日灯市的表现出方法加深对传统节日文化、风俗的了解。
（3 培养学生对民间艺术的了解和认识，增强民族自豪感。提高学生的创造力及表现事物的能力，发展艺术感知能力和造型表现能力。
教学重点：引导学生观察花灯，收集有关花灯的资料，着重利用多方面的信息让学生感受、表现花灯。在课堂上，教师可引导学生通过看看、说说，由浅入深地感受过元宵节----花灯活动，掌握花灯和节日 灯市的绘画方法，并引导学生主动探索民间艺术节和传统节日中的风俗活动。
教学难点：回忆丰富多彩的灯市场景和各式各样的花灯，抓住灯市活动中最热闹欢快的灯市场景或绘画出造型独特的花灯。
课前准备：有关灯市活动和花灯的大量视频录像、图片、磁带，各种与元宵节----赏灯活动有关的文字介绍、范作、课件等。
学生准备：收集各种花灯的风俗图片和文字，以及绘画工具。
环境准备：教室里挂些花灯，窗户上贴些窗花，营造出节日的气氛
2、建议课时： 2课时 教学过程：
第一课时
一、教学思路：
（1）观看视频、激发兴趣：观看具有代表性的不同供给灯和灯市的有关视频，引导学生感受花灯节欢快的氛围，激发学生参与课堂的兴趣。（多媒体展示）
（2）讨论探究：组织学生讨论所看过的花灯，并尝试介绍这些花灯有什么特色。（3）老师介绍花灯历史：老师结合课件介绍观灯活动的来历及相关花灯的品种和相关知识，增强学生对节日风俗活动和民间艺术的了解。
（4）展示交流花灯：学生展示自己带来的花灯，介绍花灯外形、结构、制作及材料方面的特点。
二、学生练习
三、大家评议
第二课时
（5）师生欣赏交流讨论：欣赏课本图片，讲述图片中灯市活动的构图方法和色彩的表现，激发学生兴趣。引导学生观察观灯活动中的细节，开阔学生的眼界，拓宽学生的思路，发展学生的发散性思维。
（6）老师示范：示范绘画一幅体现观看花灯时的热闹场面，以灯为主要表现对象。（7）学生作业：让学生在感受的基础上，选择利用自己所带的工具材料画出一幅能表现灯市热闹气氛的画。
（8）评价展示：优秀作品欣赏、评析。
（9）课的拓展：欣赏有关元宵节----赏灯活动的照片、诗词，在诗词中寻找中国传统节日的活动，体验古人在诗词中表达出的对于节日情感的流露。让学生在体验生活中了解中国传统节日，引导学生热爱中国传统观念文化。
第三课 水墨变体画
教学目标
（1）把名人名作用水墨画的方式加上自己的想像画出来。
（2）学生通过欣赏学习和自己的想像力，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。（3）借助于名画的形式画出对生活用品的回忆和感受。
教学难点：通过学习，用水墨工具临摹改编名画。
教学难点：运用毛笔的中锋、侧锋以及水墨的浓淡表现画面。课前准备：水墨画工具；名画投影片；补充的名画；范画作品。教学时间：2课时 教学过程:
第一课时
一、教学过程：
（1）导入：让学生说说自己知道的中外著名画家和他们的作品。
（2）欣赏：
方案一：教师在多媒体上播放中外名画，引导学生欣赏。提问：在欣赏时思考画面的主题内容和构图。
方案二：欣赏 课本上高更的画《高更你早》。思考画面上的主题内容。（3）讨论：
师：什么是变体画？
学生自学，相互讨论，全班交流。
二、作品评析：
欣赏书上的学生作品，与高更原作进行分析比较（主体物，构图的表现方式）。讨论：怎样才能完成变体画。
三、尝试练习：
教师提出具体要求。请学生代表上黑板试画，其他学生在草稿纸上试画。
四、创作水墨变体画：教师示范水墨变体画。水墨画的技法要求：
A、用毛笔的中锋勾画主要的形状。B、用毛笔的侧锋做大面积的渲染。C、墨色的运用：焦、重、浓、淡、清。
五、学生作业练习：
A、选择《高更你早》或《故乡的梦》进行改编。B、可选择横或竖的构图方式进行创作。C、勾线后染墨。
六、作业展评：学生介绍自己的作品，师生共同讲评。
七、课后拓展：选择自己喜欢的水墨名画改画成水彩画或油画。
第二课时：
一、复习导入：将上一课时的作业展评。讨论作业的创作表现效果。
二、欣赏；欣赏中国汉代画像石和木版年画。
三、讨论交流：
讨论；汉代画像石、木版年画上画面内容。让学生联系我们的平常生活情景一谈。
四、创作构思：
A、欣赏书上的儿童画作品。
B、在草稿纸上用铅笔参照书上提供的三幅画进行变体画的创作。C、教师点评：构图和内容提要丰富生动，富有生活情趣。
D、老师用线描的方法创作《老鼠娶亲》，画出结婚时的热闹场景。
五、创作练习：
师：在宣纸上模仿汉代画像石或年画的形式共青团一幅水墨变体画。
六、作业要求：
水墨要求：注意水墨的浓淡，用中锋勾线，粗细匀称，线条流畅。用侧锋渲染时注意墨色的焦、重、浓、淡、清的运用。
构图要求：合理安排画面，主次清楚，层次分明。
七、评价：让学生针对作业成绩的内容题材、画面构图的表现力进行自评和互评。
八、拓展：将传说中的八仙和门神创作成水墨变体画。
第四课 穿穿编编
1、教学目标
（1）通过参观、欣赏，让学生了解穿编工艺的材料、工具和特点，开阔学生的眼界，培养审美意识和审美习惯。
（2 选用适合的材料，大胆地将自己设计的造型，用不同的“穿编方法”表现出来。（3）通过实践活动，让学生体验艺术活动的乐趣和审美意趣，养成主动探求与创造的良好习惯。
教学重点：让学生初步了解穿编物品的一些简单制作方法，体验中国民间艺术的博大精深，增强学生对祖国艺术的热爱之情。
教学难点：运用适合的材料及“穿编法”制作出具有一定创意的作品，培养学生的合作 课前准备：
教师准备：电脑课件、穿编材料、制作工具。学生准备：穿编材料、制作工具。教学时间；2课时
第一课时
教学思路：
本课分两课时完成，第一课时与中队活动相结合，带学生到穿编手工艺厂参观，第二课时进行设计制作。
参观活动：带领学生到穿编手工艺厂参观，让学生亲身体验现场制作的气氛，并与穿编艺人进行交谈，感受中国穿编艺术的博大精深。
谈谈感受：回校后，以小组的形式进行交流，谈谈参观后感受，说说自己对穿编艺术有了哪些了解。
拆编游戏：全班以4人小组的形式玩拆编游戏。游戏要求（拆前仔细观察穿编物由哪几部分组成，小组成员可以进行分工合作，仔细揣摩各种各样的穿编方法，并做好记录，组装时细心谨慎，小组成员要配合好，我们比一比哪个小组拆编得又快又好。）教师对游戏结果进行简单的评述。
图片欣赏：教师播放电脑课件，学生欣赏有关穿编物品的图片。
同桌讨论：看了这么多穿编的图片后，说说你准备穿编什么。教师演示：教师用纸条进行穿编演示。
第二课时
一、用铅笔画底稿。
用刀刻出横的或竖的小口子。
剪下比小口子略窄的纸条。用纸条上下穿编。用手指将穿好的纸条向上挑起形成弓状，再将纸条两头工纸的反面固定，一幅漂亮的作品呈现在我们面前了。
学生制作：以同桌合作的形式，用彩色蜡光纸、杂志封面等材料进行穿编练习，可以模仿例做，也可自己创造方法做。
二、交流与评价：以“穿编博览会”的形式展示作业，让学生说说你最喜欢哪件作品？为什么？
三、课后拓展：
回家后寻找一下身边的穿编物。阅读一本有关穿编的书籍。
上网查询一些有关穿编的资料。
第五课 纸卷魔术
教学目标
（1）运用色纸和各类废旧纸张，通过绘画、卷贴、组合等方法进行立体造型活动，掌握设计、制作的方法，体验制作过程。
（2）通过剪、折、卷、贴等练习，使学生进一步学习纸卷造型技能技巧。
（3）通过纸卷造型的设计与制作，培养学生的想像力、创新能力和耐心、细致操作的心理品质。
教学重点：通过剪、折、卷、贴、拼等技巧，制作一个纸卷造型。
教学难点：启发学生大胆想像，构思进行创作，设计出一个有趣的纸卷造型。
课前准备：
教师准备：碟片、电脑课件、制作材料工具。
学生准备：制作材料工具。
建议课时：1~课时
教学过程：
教学思路：
一、观看碟片：教师播放碟片《动物世界》，学生欣赏，能否说说你在碟片中看到了哪些动物？
猜谜语：教师播放电脑课件：动物谜语。
一位游泳家，说话呱呱呱，小时有尾没有脚，大时有脚没尾巴。（青蛙）金箍桶，银箍桶，打开来，箍不拢。（蛇）
年纪并不大，胡子一大把，不论遇到谁，总爱喊妈妈。（羊）头戴红帽子，身披五彩衣，从来不唱戏，喜欢吊嗓子。（公鸡）学生猜出后，教师出示该动物的纸卷造型让学生欣赏。
二、小组讨论：教师给每组发一个纸卷动物造型，让学生分析讨论：采用了什么材料？如何制作的？
学生试做：学生试做动物纸卷进造型，做好后，教师进行简单的评述。
学生制作：选用适合的材料制作一个纸卷动物造型，可模仿范图制作，也可自己设计造型。
三、交流与评价：以“纸卷世界”的形式展示作业，让学生介绍作业，让学生介绍一下自己是如何构思制作的。
四课后拓展：
回家后，尝试用纸卷做“小兔子的一家”。
第六课 罐和壶
教学目标
（1）感受古今中外的罐和壶的造型特点，了解有关器皿的文化，掌握简单制陶的技法。（2）学会用多种形式和手法进行创作、表现出罐和壶。
（3 通过欣赏各种罐和壶，体会其中的美学内涵，增强学生的民族自豪感。
教学重点：能领略罐和壶的艺术美感，用多种形式表现罐和壶。教学难点：能运用多种艺术的手段，表现出不同形式的罐和壶。课前准备： 教师准备：《女娲补天》的一段动画，收集古今中外的罐和壶的图片和介绍资料制成课件，一个陶罐和一个瓷壶。
学生准备：绘画用具，课前收集的关于罐和壶的资料。
教学时间：2课时
教学过程：
第一课时
教学思路：（1）动画导入：
从《女娲补天》的动画导入，激发学生的学习兴趣，让学生知道泥土是生命之本，伴随人类文明使用至今，人们为了满足生活的需要，发明了用黏土制陶的方法，制作了许多造型各异的器皿。
（2）欣赏：
A、中国从古至今在造型、纹样上有代表性的罐和壶图片。B、国外从古至今有代表性的罐和壶图片。
C、艺术大师的作品以及现代的一些奇特造型的罐和壶。（3）说感受
A、现代的罐和壶与古代的罐和壶有了哪些区别？你喜欢现代的罐和壶，还是喜欢古代的罐和壶？
B、你见到了哪些材质的罐和壶？
C、你喜欢古代罐和壶上的纹样吗？你知道上面的纹样有什么特殊的含义？（4）创作练习
用所带来的绘画用具创作、表现，画一画自己喜欢的罐和壶。
作业展示：创设情境，举办一个“罐和壶的创意空间站”，将学生的作品展示出，让学生评选出最受欢迎的10项设计。
第二课时
课前准备：
教师准备：古今中外的罐和壶的图片、陶泥、制陶的简单工具（泥土、垫纸板、水罐、抹布）。制作好的作品若干。
学生准备：绘画 用具、课前收集的关于罐和壶的资料。教学思路：
1、看陶
A、欣赏艺术大量作品及古今中外的罐和壶的图片。B、欣赏制作好的陶罐和陶壶的作品。
第7课 适合纹样
教学目标：
认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的设计方法。
2、学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。
3、通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。教学重点；适合纹样的构成特点。
教学难点：
1、图案的设计制作、色彩的配合。
2、图案的外形与图案的内容的适用性。
3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。教学过程：
第一课时
一、复习导入：以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。
二、讨论，你们觉得它美在何处？若有不足你认为怎样调整会更好吗？
三、利用收集的各种材料进行“拼摆”：如火柴、豆子„„
四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各样，你们看它们是用了哪些方式？放射、直立，„„大家真了不起，无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的外框又是什么模样？讨论总结。
五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素：外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。
六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。
七、讨论：说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。
八、课后作业：继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。
第二课时
一、导入新课：
1、将不同的花样置于外框里，比如三角形、方形、菱形等。同学们有没有发现不太妥当的地方？
2、将同一种花样，放在不同的框架内。看一看是不是合适。
3、怎样解决不足的地方？教师演示。必须要懂得变形的手法。外框不同，里边的图形也应该做出相应的变化。
二、这种有外框的纹样，也叫适合纹样。不过真正的适合纹样，一定要先定外框，再画“内部纹样，”这样，既使把外框拿掉，图案也仍然能显示原来的形象。这样的图案才是真正的适合某种外形的图案。
三、设计纹样。
外框形状的选择、设计，内部构成的选择、设计，色彩的选择、设计纹样
一、也分两种，一种是对称，一种是平衡。
1、对称纹样：可用复制的方法画出全貌，对称的纹样只需要画出一半结构，然后把纸盖在上面，用铅笔描出轮廓。再把纸翻过来，用铅笔刻印，既得整个纹样的结构。
2、平衡的纹样：比较难处理，要注意运用，纹样的描绘方法一般的点、线、面三种方法，每种方 法本身有不少变化，三种方法又经常结合运用。为了说明每种方法的特点，要让学生多欣赏不同范围，还可以绘制三幅范图，画上的纹样一半是轮廓线，另一半分别 暖和点、线、面描绘，以便比较。
四、上色稿上的颜色在图形中也有完全对称的，也有规则内稍有变化的。
五、图案教学促进学生形象思维和逻辑思维能力的发展，培养耐心、细致、整洁、有计划的工作学习习惯，把学到的知识技能联系实际，加以运用。能增强美化生活的能力，陶冶热爱生活的情燥，掌握装饰语言和形式美的规律，锻炼形象思维和设计意图的表现 力，进而提高设计技能和艺术水平。另一方面，通过各项设计，丰富物质生活和精神生活，培养学生的审美能力。六、一堂课的作业练习是远远不够的，要多做练习，循序渐进。每次作业的纹样结构要由简到繁，色彩由单纯到丰富，使学生每次作业在色彩认识上的所收获。
第8课 画汽车
教学目标 ：
通过对汽车的观察分析学习，学习表现不同种类的汽车外形特点。
培养学生的创新精神，提高学生的学习兴趣，发展个性。
教学重、难点：
不同种类汽车的外形特点及表现。教学时间；2课时
第一课时
教学过程 ：
一、创设情境，导入 新课
1.同学们请看，老师刚在黑板上设计了一幅山城交通图（空立交桥），你们帮老师看看，还缺少些什么？
（立交桥上没有汽车）
2.老师正准备画呢，画什么样的汽车好呢？我们一起来看看？（展示汽车图片，识别汽车种类）
3.这么多汽车，老师都挑花眼了，不知道画什么汽车好了？干脆请同学们帮老师设计汽车好吗？
（揭示课题：画汽车）
二、分析研究，探究学习1.反问：你们会画汽车吗？
2.考一考：从汽车的外表看，汽车有哪些部分组成？（车轮、车灯、车厢、驾驶室等）3.演示画法：车轮 车身 装饰
4.师生共同分析课本上的学生作业 ： l 那些作业 表现出生活中见过的汽车？
l 那些是学生自己创造的汽车，有什么本领？ l 你喜欢那辆汽车，为什么？
三、引导学生，拓展创新
1.我们山城的地形特别，什么样的汽车更能适应有山有水的地形呢？ 2.你准备画什么样的汽车？
3.老师将从同学们画的汽车中选择适当的汽车贴在《山城交通图》中。
四、学生作业，教师辅导
1.及时纠正学生画幅过小的问题；
2.及时展示表现夸张的学生作品，引导学生用夸张的手法表现汽车的主要特征； 3.及时展示功能创新的学生作品，引导学生大胆创新设计；
第二课时
五、展示、欣赏与评价
1.邀请创意较好的学生到讲台上介绍所画汽车的功能；
2.学生将画的汽车作品剪下来，根据汽车的功能贴在交通图中相应的位置，组成一幅完整的《山城交通图》。
六、课堂小结，课后延伸
1.通过这节课的学习，同学们不但帮老师完成了《山城交通图》，而且还都成了很棒的“汽车造型设计师”。
2.不过，要当一名优秀的“汽车设计师”，可不那么容易哟，你还需要了解很多的有关汽车的知识。
（如：汽车为什么能在公路上行驶？汽车里面主要有哪些机教材分析：省教版小学美术教材器？汽车是谁发明的？等）
3.同学们，可以在课后查资料或和家长研究一下，再将你所知道的答案告诉老师
第9课 我设计的车
教学目标
是在了解车的基础上进行车辆的设计创造；在培养学生 创造能力的同时，接受爱科学及热爱生活的教育；同时在技能领域提高学生对各种造型车的描绘、使用能力，提高美化生活的能力。
教学重点 难点，从生动有趣的小品表演中创设情境、激发学生的创作激情，继而从车辆的造型及功能上，展开对车的造型的创造；
本课的教学过程分三个环节，具体过程如下：
第一课时
一、小品导入，学习新课
1、小主持人：同学们，今天我们要来当一会设计师，进行车辆设计。[出示课题：我设计的车]。我们小荷电视台的小记者，听说我们班要进行“我设计的车”这一活动，特来进行拍摄并在“校园”节目中报道我们的活动过程和我们设计的作品，大家欢迎不欢迎？
{ 通过小摄像师的加入，活跃课堂教学气氛，更重要的是让学生觉得自己的表现能在电视台播出，极大的刺激了学生表现欲望及强烈的成就感。}
2、小主持人：在活动前，我特邀了我校的两位小交警，来谈谈他们的工作，因为他们对马路上的车辆最熟悉了。
3、小交警表演小品：
①、灰色小交警（挂有“灰色小交警”胸卡）：
各位设计师们，我是来自“过去”世界的交警，每天工作在一辆辆老式车子的穿梭中，看着样子老旧、色彩单一的车子拥塞的路口，真是又繁忙、又没乐趣。
（教师作为工作人员，在背投电视上放各种造型的车子行进的实镜录像）唉！同学们请帮帮我，设计些“美车”来吧？
②、彩色小交警（挂有“彩色小交警”胸卡）： 我是来自“未来”世界的交警，在马路上看着各种色彩鲜艳、造型新颖的车子轻轻在我身边驶过，还能听到随车飘过的优美音乐，啊！工作就是享受！
（彩警说话时，背投电视上放各种色彩鲜艳、造型新颖的动物造型车子开过的动画。）{ 通过本环节，在小交警生动的表演及课件的展示中感染学生对美好未来的向往，激发学生的创作热情，同时局部领略了色彩鲜艳、造型新颖的动物车辆，初步开拓学生的思路。}
③灰色小交警：哇！真是美妙了，未来世界的人们真聪明，把车子的造型都设计成了各种可爱的动物的造型！色彩也非常鲜艳。
④彩色小交警：其实，在我们日常生活中有许多造型美观的常见用品或植物的造型都可以用来设计车子的外形，至于到底用什么物体的造型更美观、有趣，那就要请同学们展开丰富的联想啦！
第二课时
一 同学们讨论候进行描述。
（教师作为书记员进行板书：鞋子型、书包型、人型„）
{在上一步学生初步感受到能用动物造型来设计车辆时的小小的激动与兴奋中，继续用小交警谈话，进一步开拓车辆造型上的象形联想的创作思路。} ⑤、灰色小交警：我还想问一问，那这些车子除了外形美观、有趣，它的功能怎样呢？ ⑥、彩色小交警：我们未来世界的车子的功能太强大了，除了基本的跑步的功能，还有会变形的功能、会下水的功能、车箱里也有各种功能，能让你坐进去了，舒服得不想下车。
{继续开拓学生在车辆功能方面的创造思路，以小交警语言感染学生未来世界车辆在功能上的美妙、强大} ⑦、灰色小交警：有这么悬吗？
⑧、彩色小交警：当然，在我们未来世界，车子制造科技发展太快了，不是我吹牛，只有你想不到的车子的功能，没有实现不了的功能！同学们，你们想让车子具有什么功能呢？尽情的想吧，任何大胆的想法都可以在我们的未来世界里实现！
{最后以小交警语言中“无所不能”的实现车辆的功能，最大限度的激发学生在车辆功能方面的妙想。至此，为学生的创作激情及思维开拓打下了扎实的基础，“让学生不拘泥于现实，大胆想象出独特奇妙的车”的目标以接近实现。}
1、小主持人：同学们，未来世界的车子真是太美妙了，不单造型美观有趣，而且功能强大 [师板书：造型、功能]，你想设计什么造型和功能的未来车子呢？请同学们以小组为单位，尽情的展开讨论！
（教师作为书记员根据学生的回答进行板书。）
{通过教师的小结，让学生在迫切想创造的激情中明确思路}
2、学生讨论。师作为顾问深入各小组做必要的引导，开拓学生思路。{在小组的讨论中，相互影响、切实让学生多角度的想象创造}
3、学生回答各自的设想 [在学生回答时，归纳板书学生所回答的内容在造型及功能下的类别（看板书设计）]
4、小主持人：下面就要请同学们用自己的画笔把大胆设想表现出来了，不过，我们小荷电视台的摄像师肯定要拍摄我们的作品，想不想让你的作品在电视上的效果更好、更清晰呢？
那可要听听我们小摄像师的意见！
5、小摄像师：同学们，请看我们以前拍摄过的作品，同学们只要作一下对比，就知道怎么画效果才好！
第三课时
小摄像师展示录像：两组对比，第一组比较：一副构图饱满，一幅构图太空，画面过小；第二组比较：一副用黑线钩轮廓，画面清晰，一幅用彩色勾线，画面太花，结构不清稀。
{以小摄像师的实际经验来指导、启发学生在作画时有关构图等画面效果的正确把握}
6、师作为顾问，引导学生对比回答
7、摄像师对学生的回答表示满意
8、师讲述作业展示方法：同学们在完成作品后，把作品贴在自己小组的一块小黑板上。我们将开展一个“未来世界车辆设计展示会”
9、学生作业。老师把贴有“未来世界车辆设计展示会—第___小组”字样的小黑板分发给各小组。
8、老师巡回辅导，小主持人、摄像师也巡回拍摄、查看，帮助老师在构图上作辅导。
二、“未来世界车辆设计展示会”
1、先画好的学生把作品贴到小黑白上，并且可以参观别的小组的创作。
2、让学生每组推荐一名讲解员，负责向全班介绍本组的作品，小组内其它同学要向本组的讲解员说明自己作品的创作意图。
3、展示会开始，各小组把本组的小黑板挂在教室前面和后面，同学自由参观，每一小组讲解员向观众介绍本组同学的作品。
4、学生回座位，评论自己觉得好的作品。
{通过以上新颖的展示形式，让学生在交流中相互欣赏、学习，同时锻炼了学生的语言表达能力、培养了集体主义精神。}
5、小主持人主持，教师作为顾问总结，进行爱创新、爱科学的教育。我设计的车 造型： 功能： 水果形 变形功能
生活用品形 生活服务功能 动物形 科学探索功能 „„„„
第10课 我造的车（利废工艺）
教学目标
1、感受创作活动带来的乐趣，体验成功的快乐。
2、丰富汽车的有关知识，运用各种材料以及剪、割、粘贴等方法制作汽车。
3、在动手操作中进行大胆创作。
教学重点、难点
运用各种材料以及剪、割、粘贴等方法制作汽车 教学重点、难点
教学准备
1、一起收集各种汽车模型，各种汽车图片，并布置成汽车展览会，并对自己收集的汽车有一定的了解。
2、各种废旧材料、剪刀、壁纸刀、胶水等。
3、磁带录、音机，教师制作的范例一个。
教学过程
(一)、参观、交流，引发兴趣。
1、参观共同布置的汽车展览会，并请他们向小朋友介绍自己收集的汽车的车型名称和特征，丰富有而更多汽车的经验。
2、讨论：汽车从哪里来？
(二)、幼儿利用废旧纸盒尝试创作汽车。
1、激发幼儿的创造的欲望：师：“你愿意生产出自己喜欢的汽车吗。
2、教师出示并介绍各种制作材料，启发运用已有的剪、割、粘贴等技能进行制作。
3、自由创作，教师巡回指导。
(1)提示参照汽车玩具、模型等进行制作，充分利用现有的各种材料。(2)知道过程中鼓励与同伴合作创作，合理分工。
(3)鼓励帮助解决制作过程中遇到的难题。如：选择什么样的材料制作轮子？如何将轮子与车厢连接紧密等。
(4)提醒在使用壁纸刀、剪刀过程中的安全，使用胶水后擦手。
(三)、分享创作成果，体验成功快乐。
1、介绍自己的作品，引导关注他人作品的不同之处。
2、相互评价，大胆表达对自己、对他人作品的看法。
3、音乐游戏：《快乐的小司机》。(四)、活动延伸
1、收集废旧物品放在区域内，供随时创作。
2、在美工区内，设计未来的汽车。
第11课 乘车印象
教学目标
1、通过回忆日常生活中乘车时的不同情形，体会乘车时兴奋、悠闲、焦急、无奈等情绪变化，感受生活的多姿多彩。能以各种人物动态表现出乘车时的情景，并学习必要的构图知识。培养学生观察生活、回味生活的能力，通过对乘车的种种印象的讨论，去发现平常事中平常人的闪光点，宣扬尊老爱幼、文明乘车的好风尚。
教学重点：通过看看、说说、想想、画画方式，回忆乘车时印象，激发学生的表现欲，培养热爱生活、尊老爱幼的情感。
教学难点：用绘画的方式表现乘车印象，发展学生的记忆能力和想像能力。
教师准备:相关图片资料.学生准备:绘画工具
课时安 排：1课时
教学思路:
一、感知与体验
教师提供房车的内部图片，让学生感受坐在里面一定会有一种舒适的感觉，然后将学生的视线引向房车的外部----原来是一辆车，由此导入本课主题：乘车印象。
二、学习与创作
1、学生回忆乘坐各种车辆的种种感受与印象深刻的事，并到黑板上画一画。
2、针对黑板上的绘画作业，了解学生绘画情况，选择下一步的教学策略：绘画创作的指导重点放在人物动态及相互间的位置关系、不同构图的表现方法。
构图----画面的安排可选择车厢内的满构图或车厢外的大范围的构图。
人物----示范各种相关动态，注意人物表情及人物间的高低变化与前后遮挡。
3、欣赏不同绘画风格的作品。
4、学生选择一种自己喜欢的绘画风格，创作一幅《乘车印象》。
三、评价与反思
1、看赏同学们的作品。
2、可将学生作品汇集成册。
四、小结学习情况
第12课 色彩的对比与和谐
教学目标：
了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及三者的运用效果.学生了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及色彩表现效果，并将其运用到绘画中。
感受色彩给我们带来的美感，学生从而产生对色彩的兴趣。教学重点了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及表现效果 教学难点：如何将同类色、邻近色、对比色运用到图色之中。
教学时间；1课时 教学过程：
（一）、引入课题：
通过欣赏、分析学生作品入手，引入色彩对比的学习教师活动
1、展示彩色围巾
2、请学生讨论:说出有哪些颜色,并分析出色彩的冷暖
3、出示课题(板书)学生活动欣赏课件图片
（二）、讲授课程：
1、色彩对比：
2、教师通过三幅作品引导学生说出三种色彩对比的表现特点：
对比色对比：容易形成兴奋热烈的色彩气氛、强劲活跃的色彩节奏和响亮的色彩力度。<加入主宾色的知识> 同类色对比：容易形成协调一致的色彩关系、和谐的画面气氛和统一的画面基调。邻近色对比：容易形成统一又富有变化的色彩面貌。出示范图
3、展示生活中的色彩的对比与和谐 A、展示图片
B、引导学生说出每幅作品给人的色彩感受 C、归纳(板书)D、出示范画,请学生说说刚刚学的知识有没有运用到,并进行评价
E、出示家居图片,让学生找找今天我们学的知识有没有在画面上有体现 F、让学生思考在日常生活中有哪些地方运用到对比色 G、展示生活中的色彩的对比与和谐
三、欣赏作品
1、找出美术作品作品运用了那些色彩，找一找这些色彩间的关系。
2、找出最吸引人的一幅画，并说出理由
3、说说平时遇见过的对比色的运用
4、思考生活中的这些颜色的用色特点
四、学生练习：
以今天学的这些知识做基础,来给老师发的童话村落着色。(练习形式：男女分配)
1、提出练习要求：运用色彩的对比与和谐的方法进行上色。
2、教师巡视指导 3.展示作品
第13课 染纸
教学目标：
1.培养学生对民间艺术的热爱和初步的审美能力，激发学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。
2.了解染纸特点，初步掌握点染方法,提高学生动手制作能力。3.学会不同的折叠方法，掌握染色方法，发展想象力和创造力。培养学生耐心、细致的良好习惯，体会互相帮助带来的愉快。
教学重点、难点：不同的折叠方法和染制方法，色彩的搭配和染色的方法。启发学生表现、创造。
教学准备:多媒体、实物投影仪、课题字（美丽的染纸）、生宣纸、彩色墨水、毛笔、水、调色盘、抹布、白纸、各种染纸作品、书签、乐曲。
教学过程：
一、激趣导入（出示手工扎染衣服）
１．同学们，你们看，老师今天带来一件什么样的衣服，（出示衣服）你们知道这种别致的纹样是怎么来的吗？它是扎染出来的。这是我国的一种传统民间手工印染工艺。
２．说起扎染还有一个小故事呢？据说，很久以前，有个人不小心将衣服的一部分弄上了颜色，开始他很懊恼，后来发现被染的部分很好看，便开始了多种多样的染色方法的试验，终于在试验中发明了扎染。往往不经意的一点，只要你善于发现和研究，你就有可能成为发明者。
３．你们还熟悉哪些扎染产品?生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。人们用它来打扮自己，美化生活，就连外国人也十分喜欢它呢。（出示扎染作品欣赏，激发学生学习的欲望）
二、新授
１．染纸是怎么做出来的呢？请你打开自学一分钟。
２．现在，老师要介绍一个新朋友给大家认识，你猜她是谁？（出示小白：同学们，你们好！我是 勤劳、爱干净的小白兔，我叫小白，瞧我染了一幅漂亮的染纸，身上一点都没脏，黄老师夸我真棒，还奖励我一个大拇指呢。她还准备了一些奖品给你们呢！有信心 争取吗？）。小白爱干净，你们应该怎么样？（生答）欣赏了小白的染纸，你认为她的制作步骤是怎样的？（生讨论、回答，师板书：折、染、展）知道了步骤，你 想不想动手试一试？那就赶快用你手中的材料先折成米字折，再染一染，看谁染的既快又好。（放音乐，生染，可以合作，也可以一个人试试，发现问题以小组为单 位讨论、研究、解决不了的提出来大家一起解决）
３．（贴作品、生谈看法，生提问题，生解决，师板书）没染透怎么办，染得好的学生上台介绍方法，（引导生发现染法，师补充）
４．刚才，我们是折成米字折来染的，不同的折法染出的效果也不同，让我们来欣赏一些折法示意图和染纸作品，你还有不同的折法吗？（生折）
三、、作业要求
多媒体出示小白，说：同学们，我们又见面了，我有很多小伙伴，它们也非常喜欢染纸作品，你们能染出漂亮的作品送给他们吗 那就赶快动手吧？
四、学生练习，师巡回辅导（播放音乐，染纸作品循环播放）在学生染纸时，提醒学生注意染色的位置、面积的大小、和色彩的搭配。
五、、想象创造自我评价并发奖：老师为作业优秀的同学发奖，掌声鼓励。
六、、深入研究，发散性思维：同学们，这些染纸太美了，这样美丽的染纸，到这儿是不是 就结束了，他们有什么用途？干什么用？师：对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独特的作品来。（出示折纸、剪贴、装饰、花瓶 等装饰画供欣赏，通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。）
七、、小结：同学们，普通的材料凭借我们的想象和灵巧的手，变成了如此精美的作品，美就在我们的手中，我相信，你们一定能染出更多更美的作品，让我们用双手来美化生活，打扮世界吧！
板书： 染纸
制作过程：折、染、展
几种染法：浸染、点染、浓破淡、等
第14课 套色纸版画
教学目标：
1、认识领域：学习、掌握套色纸版画的拓印方法，了解版画的艺术特色。
2、技能领域：了解套色纸版画的制版、拓印的方法，学习拓印的方法。学会的程序，涂色的要领。
3、情感领域：体会套色纸版画的形式美感，培养有秩序的工作习惯。提高学生的艺术审美和艺术表现能力。
教学重点：了解套色纸版画的拓印方法，体会套色纸版画的形式美感。教学难点：拓印的程序，涂色的要领。
教学准备：教师的示范工具，学生准备颜料、纸、剪子、美工刀。教学过程：
第一课时
一、创设情境，激发学习的兴趣。利用叶子或有花纹的实物摹印出纹理，使学生了解最简单的拓印方法。教师出示纸版画，启发学生思考：这些作品是怎样制出来的？引出课题：套色纸版画
二、启发引导，积极探索。
Ａ、引导学生欣赏各种版画作品，感受版画的艺术表现能力，并分析这些版画的拓印的方法。
Ｂ、讲解并示范版画的拓印的方法，引导学生积极思考，三、自主交流，勇于创新。
学生在本子上练习，教师行间指导。
四、交流评价，深化提高。开展一个展示会进行综合评价 Ａ、开展一个展示会。Ｂ、讲清评分的方法。
五、总结并提出希望。
第二课时
教学过程：
一、欣赏、体会。
教师出示上一节课学生的优秀作业，激发学生的创作热情。欣赏分版画作品，初步了解这种画的特点。这时教师可引发学生强烈的好奇心。这时教师可引导学生发表欣赏感受：整件作品给你的感觉是怎样的？跟上一节课学到的制作方法一样吗？你知道怎样完成这样的作品吗？
二、观察、演示。
电脑演示套色纸版画的制作过程：构思—制作底版，根据画色的分色要求分别制作印底色的副版和主版——磨印主版。学生观察体会所做的两个底版与主版与上一节课的底色版印刷结果有什么不一样？
三、实践操作。以同桌的形式，根据自己喜欢的形象进行创作。重点先要想好哪一部分做副版和主版？
四、作业展评：
采用自评和生互评的方式进行作业展评。
五、反思、拓展。
课后可参观。可展示。也可以上网查一下纸版画的制作方法过程，和它的艺术特色。
第15课：看新闻，画新闻
教学目的：
1、培养热爱热爱祖国的情感
2、画面主次分明，让人一目了然
3、色彩配全了新闻的内容
教学重点及难点：
1、画面主次分明
2、色彩和谐
电教、教具、学具准备： 范画数幅，录象 教学过程：
一、看新闻，说新闻
1、观看新闻：新闻联播
2、说新闻
师：我们一年年更加懂事，越来越关注这个世界。讨论一下，近来的重大新闻。（1）学生小组讨论（2）交流发言
二、欣赏范画，以供欣赏
1、出示各种范画，以供欣赏（1）《抗洪救灾》（2）《买彩票》（3）《冬季奥运会》
2、评论
（1）画面是否主次分明，让人一目了然。（2）色彩配合了新闻的内容。（3）画面精彩。
三、学生作画
1、选一些重大新闻来表现
2、老师巡回指导
四、作业评价
1、作业展示
2、学生互评、自评，教师综合评价
第16课 石头中有生命
教学目标： ` 通过对中国古代石刻作品的展示，使学生对江苏古代陵墓石刻的形式、内容和艺术特色有一个初步的认识 ` 了解古代石刻艺术的选材、画石、雕刻的制作过程，并用黑水彩笔作画石练习。
产生对石刻作品的兴趣和民族自豪感
教学重点：了解陵墓石刻的形式、内容及特色，学习画石的方法
教学难点：画石的方法。
教学课时：2课时
教学过程：
第一课时
一、谈话导入
同学们，老师手里有一块普通的石头，这块石头有生命吗 你听过石头中有生命吗
通过本课的学习，这个答案肯定会“水落石出”。今天这节课就让我们来学习第16课《石头中的生命》
二、自主学习
1、教师简单介绍陵墓石刻
南京被称为“六朝古都”，历史上有很多朝代把都城建立在南京。
2、学生欣赏。（1）人：武将、文臣：
你看武将和文臣从着装、动作、神态方面来分析有什么不同？
（2）神兽：麒麟，辟邪。
神兽，现实生活中没有的，左边的一只叫麒麟，右边的一只叫辟邪，麒麟是皇帝陵墓前的神兽，辟邪是王侯墓前的神兽。
石虎、石象。
明朝的石虎少了些气势和动感，但多了几分温驯和可爱。
（3）神柱：
南朝陵墓神道石柱由柱头、柱身、柱座三部分构成。
南朝石碑，由碑首、碑身。碑座三部分组成。碑首呈圆形，碑身呈长方形，碑座为龟趺形，三、学生做习题，检查学生探究的效果（1）、右图中的石兽叫什么？（2）、石碑底下压着的是什么动物？（3）、下面哪种动物有翅膀？（4）、看了刚才的资料，你觉得石头中有生命吗？
4、讲评刚才的习题，结合学生的作业进行灵活讲解。
第二课时
一、小结上节课学习的内容导入新课
二、合作交流
1、师：同学们，老师这里有又有一些问题，请你找一二个感兴趣的问题，结合刚才看到的资料来想一想，猜一猜，也可与旁边同学交流后来回答。(1)你能简单的介绍麒麟的特点吗？(2)麒麟和僻邪有什么不同？(3)文臣和武将有什么不同？
(4)你知道这些令我们感到震憾的作品是谁创造出来的吗？
2、师：这里是一幅还未完成的石人牵石马的石刻，你看后能猜出石刻的基本制作过程吗？ 生：……
师小结：①选材
②画记号
③雕大轮廓
④细部刻画
三、作业练习：
1．正是经过石刻艺人们灵巧智慧的双手，我们才能在今天看到这些精美的石雕，这些石雕栩栩如生，充满力量，好像真有生命。下面，老师这里有一块石头，请您想一想，这块石头可以做成什么。请一生上来画石。
2．今天，每位学生都带来了石头，请您也给这块石头以生命。在石头上画一画，画完后举手。
四、拓展
师：这些有着丰富历史文化内涵的石刻，如今，正面临着自然和人为的双重破坏！一方面，石刻面临着风化、空气污染、酸雨侵蚀等的损坏；另一方面，许多石刻所在地，都被纳入了开发房地产的范围，一些农民靠近石刻栽种庄稼。还有一些游人在石人石兽上乱刻乱画。几十年来，不仅石刻本身破损严重，石刻周围环境风貌的破坏更是惨不忍睹！师：你能想出一些有效的保护措施吗？
第17课 环境小设施
教学目标：
1、观察、了解街头环境小设施的造型与功能。
2、运用自己喜欢的绘画方法描绘出美丽的环境小设施。
3、通过观察，回忆，想像，表现小设施，开阔学生的视野，培养学生的观察能力和热爱生活的情感。
教学重点：运用自己喜欢的绘画方法描绘出美丽的环境小设施。
教学难点：通过观察设计出造型新颖，具有创意性的环境小设施。
教师准备：录像，小设施的图片。
学生准备：水彩笔或油画棒。
教学课时：2课时 教学过程：
第一课时
一、引导阶段
1、师生互动：
教师在课前到街上去拍了许多的环境小设施然后制作成课件，现在与同学们一同分享。一边看一边还要思考，你看到了什么？它们哪些作用？它们都设置在什么地方？为什么？
2、揭示课题，板书课题。
二、发展阶段
1、师生交流：
刚才我们在录像里看到了很多的小设施，有报刊亭，电话亭，公交车站，垃圾桶，街边的座椅等。那么你能给我介绍一两个你印象最深的小设施吗？包括它的造型和功能。
2、游戏：
请每组派一位代表到前面来，在黑板上画出你喜欢的环境小设施。
学生讨论：如果你是小小设计家，你想设计怎样的小设施，它的造型是怎样的？它具备哪些特殊的功能？
再派4名代表上来，就在刚才的4幅作品上进行修改，看看哪一组的同学最有创意。
3、欣赏范图
让学生欣赏国外大师的作品，仔细去看看他们怎样去创新的，他们都设计了哪些小设施，这些年来设施都有哪些特殊功能。
学生讨论：根据现在社会和人们的要求，你准备设计什么小设施？它的造型及功能都有哪些创新的地方？是否更方便人们的日常生活？
第二课时
一谈话导入
上节课我们学习了小设施的画法，今天我们继续学习二，教师示范
教师在黑板上示范画小设施《报刊亭》，这个报刊亭的外形是一个大大的线苹果，里面有很多的报纸、杂志和书。报刊亭里有电脑显示，你可以自由地选择查阅每本书的大概内容然后再决定是否买下，这样也可以书的损伤。每个报刊亭里都有休息室，有厕所，垃圾箱，自动售货机，还有自动换零钱的机器，实在是太方便了。
5、学生活动，老师辅导
请学生大胆创作设计小设施。
要求小设施的外形新颖，并配有多种功能，设施的颜色鲜艳，能很快地吸引人们的眼球。
6、教师巡回辅导
在学生独立完成作业的过程中发现问题可以及时作个别辅导，发现有创意的作品要及时交流。
7、作业讲评
作业展示：将学生的作品立刻扫描到电脑里，让它们组合在一起，形成一个大型的环境设施。
作业讲评：在作业讲评中可以先让学生自评，然后同学之间进行互评，评选出“小小设计家”。最后由老师进行点评，鼓励学生创作更多复印好的作品。
三、课后拓展
你是否可以根据学校的实际情况为学校设计一个既实用又美观的环境小设施呢？
第18课 我设计的环境小设施
教学目标：
1、能够从颜色、造型、质感、用途等方面了解生活中的小设 施，并认识这些设施为我们的生活提供了方便。
2、通过认知现实生活中的、资料库中的实物，感受现有设施 的不足，运用﹢、﹣的方法进行想象，从而创作出独具创新的小设施。
3、能够熟练运用电脑，并掌握画图板中各种工具的运用方法，绘画出奇特的效果。
教学重点：在大量的信息中，学会筛选，补充不足，为自己的绘画做铺垫。
教学难点：灵活运用各种电脑绘画工具，通过用笔、用色练习，熟练掌握电脑绘画的技巧。
教学准备：
小设施资料库（图片、文字等资料）、优秀作品。
课前收集的相关图片资料。教学过程：
一、情境导入
1、借“十运”契机，扬创作激情。
1、欣赏图片，了解创作意图。
以“十运会”为引子，通过欣赏建设中的奥体场馆图片，了解本课的创作意图。
2、点明主题，激发创作情感。提高学生的主人翁意识，为“十运会”作贡献的积极性，让学生通过当“小小设计师”来设计适合未来建邺“小设施”，以较高的文明素质和干净整洁的城市形象迎接八方来客。
3、揭示课题，展示课件。
二、体验创作
1、认识“小设施”
通过幻灯的形式，让学生欣赏图片。在此过程中，教师从颜色、造型、质感、用途、装饰性等方面介绍具有特殊功能的小设施，让学生初步认识“什么是小设施？”。：
A、防窃听式电话亭 B、残疾人专用电梯 C、太阳能路灯 D、自动饮水器 E、„„
2、寻找“小设施”
请同学用实物投影对自己收集的图片资料进行展示，并可就图片发表自己的见解，如： 色彩搭配如何？
造型给人以怎样的感觉？ 有什么特殊的功能？ 有什么不足的地方？等等
2、发现“小设施”（1）、自主探究学习。
教师提供网络资源——“小设施资料库”，并让同座位两名同学以小组的形式共同进入“资料库”自主学习，查阅资料，选择一幅让你印象最深的图片，重点从“优”、“缺”方面观察，提出自己的想法和建议。
（2）、汇报总结。
由组长概括总结小设施的种类：休闲椅、路灯、书报亭、饮水器、电话 亭、候车台、电梯、广告灯箱、垃圾桶等。
4、设计“小设施”
通过以上对小设施的基本认识到进入“资料库”后对小设施的深入认识，综合之后，让学生提出自己的设计思路。
5、创作“小设施”（1）、教师示范
教师以幼儿为服务对象，设计一个休闲椅，并讲解作画步骤及注意事项： A、构图：线与线之间要连接在一起。B、结构：表现出基本结构及层次关系。C、用色：具有时代特色及艺术性。
D、用笔：灵活运用点、线、面，钢笔、铅笔、喷枪运用自如。E、整体：具有较高的观赏性和实用价值。（2）、作品欣赏
欣赏优秀大师作品及部分优秀学生习作。（3）、学生创作，教师巡回指导。
三、展示与评价
用广播的形式进行作品展示，以学生自评、同伴互评、教师点评的方式，对设计有创意的、某一方面特别突出的作品进行评价。
四、拓展阶段
鼓励学生学以致用，将平时收集到的有关知识，随时添加到“小设施资料库”中来，供更多的同学查阅、学习。也可以有什么好的创意，随时进行修改。
第四篇：四年级苏教美术教案
四年级苏教美术教案
课题：魔幻的颜色 教学目的：
1、让学生初步了解三原色的知识。苏教美术教案
2、在三原色的相互流动中，观察色彩的变化。
3、训练学生的调色、用色的能力。苏教美术教案 教学重点：
1、引导学生观察三原色在相互流动中的色彩变化。
2、引导学生进行色彩的调和、搭配。苏教美术教案
3、培养学生爱色彩、善于动手、善于观察、善于动脑的能力。教学难点：
1、组织学生动手实践。
2、在实践中引导学生观察色彩的变化。
3、水粉、水彩的调色技巧。教学工具、材料：
1、水粉、水彩颜料。
2、调色盘、笔。
3、装水的杯子。
4、教学挂图。教学过程：
一、组织教学，导入新课苏教美术教案
1、教师从生活中入手，引导学生谈谈自己所认识的色彩。激发学生的学习积极性，并在学生中进行交流、探讨、加深学生对颜色的印象。为教师讲解色彩知识做好准备。苏教美术教案
2、从学生的发言、交流中，教师进行补充、归纳讲解，并出示课题——“魔幻的颜色”。
二、实践授新
1、老师用透明的杯子，分别装进调好的三原色的色水，然后现场分别进行混合实验：“红+兰=？”“红+黄=？”“黄+兰=？”，并引导学生进行观察，发现色彩有何变化？鼓励学生发言、交流，加深学生对色彩变化的实践过程印象。
2、接着老师出示教学挂图，并进行讲解——什么是三原色？为什么叫三原色以及三原色调色的色彩变化规律等原色的知识。
三、示范，并布置作业。
1、老师在黑板上的白纸上面用大排笔涂上相互重叠的三原色。引导学生观察色彩的变化，以及老师在用、调、涂色的一般规律。引导学生注意水粉、水彩不同性能。不同的调色方法，并注意好环境卫生。
2、要求学生用水粉或水彩画或用色水流动的方法完成一幅魔幻的颜色图。
四、老师巡回指导
1、鼓励学生大胆用色。
2、鼓励学生大胆尝试不同的表现手法。
3、注意卫生。
五、作业展示
1、学生自评。
2、老师归纳讲解，巩固三原色的知识。今天我值日
学习领域：造型、表现 课时：1课时 教学目标：
1、引导学生回忆、观察在学校、班级值日时的情景。
2、掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画表现值日的情景。
3、提高学生的观察力、记忆力和创作能力，培养学生做事的责任感。教学重点：
掌握值日时人物的各种动物动态变化，通过绘画表现值日的情景。教学难点：
能否通过回忆、观察，画出人物的基本动作。教具准备：
师：关于学生值日的有关资料，小朋友画的作品等制成的课件，颜料等。生：水彩笔、蜡笔、颜料、绘画纸等。教学过程：
一、组织教学
稳定学生秩序，让学生自查用具的准备情况。
二、引导阶段
1、激发兴趣，导入新课（通过一段录象引入新内容）
（1）师：小朋友们，你们在学校、班级中做过值日吗？
师：那好，今天我们也来看看小朋友在学校和班级中是怎么做值日的？（放映值日片段）（2）让学生发表自己的感受。
（3）引导学生分析：通过观看录象，请你说说你都做过哪些值日？（学校里的督导员，班级中的值日生。）值日时应做些什么事？（提示无论做什么事都应尽心尽力去完成，要有责任心）
（4）引入课题：今天我们就用绘画形式，表现在学校、班级值日的情景。板书课题：
8、今天我值日
三、发展阶段：
1、引导学生观察。
（1）、师：值日的方式多种多样，你想怎样表现值日情景？（学生分析讨论）（2）、师：哪些小朋友愿意上来做做值日时的各种动作？ 教师提示：（1）请小朋友仔细观察做值日时的各种动态。
2、引导学生交流讨论：怎样用绘画形式表现值日情景？
（1）欣赏同龄人及艺术家的作品，启发学生想象。（出示电脑课件）
教师提示：你能用基本形概括出值日动作吗？你能说一说怎么做值日可以提高工作的质量和效率吗？你能认一认它是用哪一种材料画的吗？（从夸张变形、色彩搭配、构图饱满等方面引导学生想象。）
3、学生创作作业，教师辅导。辅导要点：
1、倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。
2、组织画面时，只要表现值日时的一个情景，主要抓住人物的动作特征来画。
四、展示作业
1、个人分析画的内容，画面好在哪里？
2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？在你喜欢的作业上合适的位置贴上一个大星星。
3、教师简评。
五、拓展
教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。
六、课堂小结
这节课你有什么收获？
新颖的电脑
一、教学目标：
1.指导学生利用易找到的材料，设计制作一个造型新颖的电脑模型。2.指导学生采用绘制、剪贴等方法对电脑模型进行简单的装饰。3.引导学生通过创意和制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
二、教学重点：引导学生大胆想象并采用与众不同的创意与造型。
三、教学难点：引导学生将绘画与其他造型方法结合，共同运用于电脑模型的装饰美化。
四、教学准备：纸盒、彩色纸、彩泥等材料，铅笔、彩笔、剪刀、胶水等到工具。
五、教学过程：
1.通过图片简介电脑的产生和发展。2.鼓励学生让它变模样，揭示课题。
3.展示一些造型新颖的电脑模型作业，激发学生的兴趣。
4.引导并指生说造型特点，“它是什么样形状的，它象什么，这个电脑模型是运用什么方法设计的。”“这个模型是怎么设计出来的”
5.引导并指生说装饰形式，“它采用哪些装饰形式，仅仅用绘画的形式？”“将绘画与纸工或其他方法结合起来表现效果怎么样呢？”
6.师演示说明一种电脑模型的设计思路、具体制作方法与步骤。
7.学生讨论，Ａ、“我们还有其它方法吗？”Ｂ、“还可以把电脑模型设计成什么样子？哪些东西能变成我们的设计资料。”Ｃ、“用什么材料什么形式来表现适合？” 引导学生认识到把生活中常见的人物、五官、字母、建筑、动物、植物及各种自然物，通过适合的方法运用适合的材料适合的表现形式做成新颖的电脑模型。
8.交流想法，“我想用什么材料什么方法设计什么样的电脑，它有什么特点。”
9.学生创作，要求学生想方设法突破示范作业的设计思路和造型特点，还要改变单纯用绘画装饰的形式，用多种方法结合起来表现。
10.作品展评，展示作业在教室里，互相欣赏评价。分小组评出电脑模型设计奖，制作精美奖，装饰美观奖，综合创作奖。
11.收拾与整理，督促学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室的整洁。12.课后拓展，让学生回家改进电脑模型的设计创意，并进一步制作得更精细完美。
第五篇：苏少版2018八年级下册美术教案
第1课 生活的艺术——中国工艺美术
第一课时
教材分析 本课属于欣赏• 评述学习领域。
中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。
一、教学目标 通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。
1.知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。
2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。
3.情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。
二、教学重点和难点
重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。
三、教学准备
收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。
四、教学过程 1.导入
问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？ 无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。
师：博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。
设计意图：以博物馆为主体线索，在参观博物馆的过程中，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论，进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化。最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。同时，让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方，也是每个中学生经常要去的地方，她对于记录人类的历史，对文化的保护与传承有着极其重要的意义。
2.揭题（板书：“生活的艺术——中国古代工艺美术”）师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。
3.新授知识
第一部分：彩陶（板书）
彩陶的意义：中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶，彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志。
彩陶的定义：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然矿物为彩料描绘图案，然后入窑烧制而成的一种陶器。烧成的器皿胎质坚硬，图案清晰美丽，呈红色图案的是用赤铁矿颜料，黑色的是用锰颜料。
赏析作品《双耳瓶》
在甘肃博物馆收藏着的彩陶器皿《双耳瓶》（课件）猜猜它是干什么用的？为什么瓶底做成尖底？为什么瓶口做的那么小？两侧的耳环又有什么作用？（师生共同讨论）
这是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易让水泼出，两侧的双耳便于提携。
师：古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器。它们都是干什么用的呢？（课件展示：钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯）
A．器形特点：
这些器型各有各的特点，腹大便于储物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于烧煮，等等。原始制陶的外形基本特征是圆形器，轮廓曲线连贯流畅，匀称优美，富有韵律，具有一种大气稳重、和谐宁静之美。
B．纹饰特点：
中国彩陶最具有特色的地方体现在它的纹饰上。
师生共讨论：为什么陶器上的纹饰都在腹部以上？
这与他们的生活有关，远古的人类席地而坐，视线成俯视状，自上而下，所以大口器皿的纹样大多装饰在内侧，小口器皿的纹样装饰在外面的上半部，这样不影响观赏，体现了古人尽善尽美的追求。
赏析作品《涡纹彩陶罐》 赏析作品《舞蹈盆》：从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求。
师生共同讨论：为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上？
这是一种生殖崇拜，人们模仿它，崇拜它，希望获得与它一样的能力，把一种美好的愿望赋予其中。这种似蛙非蛙、似人非人的怪物，被称为“蛙神”。很多考古学者认为，中华民族的图腾“龙”就是由“蛙”演变过来的。
师：现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化？
生：由红转黑。
黑陶的工艺介绍：这是古代的一种独特的陶器烧制工艺，采用了“封窑的技术”，当窑内达到一定温度，就灭火浇水封口，窑内会产生烟，这些烟中的碳分子渗透到陶体中，使杯身变成了黑色。出窑以后再打磨、抛光，就是变成我们现在看到的样子，非常漂亮。在这之前，我们看到的陶器都是泥条盘筑而成，这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术，这是古代陶器工艺的一大进步，直到今天我们还在延用这种方法。现代人对此杯做出了这样的评价：黑如漆，薄如纸，明如镜，声如磬。此杯器型左右对称，高贵典雅，散发着一种深邃神秘的感觉。
总结：同学们，彩陶是新石器时代文化的标志，造型与装饰非常丰富，渗透着创造者对生活的理解和适应。远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开端，同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响。
第二部分：青铜（板书）
随着彩陶的发展，人们又发明了新材料和新工艺——青铜工艺。
在中国古代美术史上，夏商周的青铜艺术水平是最高的，流传下来的数量也最多。青铜文化艺术以其雄伟的造型，古朴的纹饰，丰富的铭文著称于世，是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠。
师：让我们走进湖北博物馆，听一段由青铜器演奏的音乐。（课件展示）刚才我们听到的那段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器“编钟”演奏的《国殇》，对它的了解我们在欣赏音乐的同时已经通过文字进行了解读。
青铜的种类和产生的意义：青铜器的造型非常丰富，除了乐器以外，还有兵器、食器、酒器、车马器等生活用具。青铜的出现，对提高社会生产力起到了划时代的作用，促进了社会的发展。
赏析作品《爵》
师：你们看，这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》，它是一个盛酒器，造型很特别，整个外型像个麻雀的形状，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，细腰，三足的设计使器型非常稳定，底部可以点火，加热温酒，设计非常合理。
欣赏比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》
师：这两件青铜器可能大家都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前发现的最重的青铜器，另一件是现藏于台北故宫博物馆里的《毛公鼎》，它们都是当时国家的重器，标志着使用者的等级和身份。但最主要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先。中国的古代有严格的“列鼎制度”象征着国家统治的秩序。
不同之处：
器形：一方一圆、一刚一柔。
纹饰：一繁一简、一狰狞一素雅，纹饰非常精美，饕餮纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵，富有想象力。
铭文：一长一短。
在中国的青铜器上有个显著的特点就是要铸刻文字，也就是金文，这是与其他国家青铜器不同的地方（青铜器最早出现在公元前3800年西亚的两河流域）。《毛公鼎》是现在发现铭文最长的青铜器，鼎里面铸有497个字，具有很高的史料价值，是研究当时社会、政治、文化艺术很宝贵的历史资料。《毛公鼎》文字书写的完美布局，章法纵横宽松疏朗，错落有致顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。
赏析作品《牛形灯》
师：在古代，青铜器在生活中的应用是非常广泛的。这是藏于南京博物院的《牛形灯》。此灯分三个部分，均可拆卸。灯座是牛身，上面分灯盏，烟管。点火以后所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解，从而保证室内空气的清新。制作上巧用铜银纹饰，设计得非常合理、精美，体现了当时实用和艺术相结合的最高水平。第1课 生活的艺术——中国工艺美术
第二课时
第三部分：漆器（板书）
与我们早期人类息息相关的另一种工艺美术器物，那就是漆器。漆器大多是用木胎和竹胎制作而成，也有用脱胎工艺制作的。
代表作品《漆器碗》
藏于浙江省博物馆《漆器碗》是在浙江余姚发现的河姆渡文化时期的漆碗。它的发现证明了我国是世界上最早使用漆器的国家，至今已有7000多年的历史了。该碗是中国现知最早的一件漆器，是追溯中国漆器最重要的实物资料。战国时期，是我国漆器工艺的第一个繁荣期，到了秦汉时期到达顶峰。
课件展示“各种漆器图片”
师：从战国时期到汉代，人们在漆器上主要用了什么颜色？ 生：红和黑。
红色和黑色对比强烈，在红与黑交织的画面上形成流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。同时也显得沉稳大气古朴，这样的颜色一直沿用至今，“中国红”一直是我们最常用的民族象征的色彩，上海世博会上中国馆的颜色就是用了这样的红。（课件展示）
师：能工巧匠们在漆器的过程中还创造了彩绘、磨光、镶嵌等工艺表现手法，提高了审美趣味。赏析作品《金银平脱工艺古琴》
师：这是一件什么乐器？你在上面看到了用什么制作的花纹。（课件展示）
古琴上的花纹使用的，先涂上漆，把贝壳或金银片裁成各种形状，贴在琴的表面，再涂上生漆，使漆的高度是一种金银平脱工艺，也是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。从图片上看，充分反映了中国漆器工艺和乐器制造工艺已经达到非常高的水准。
师：古琴是用梧桐木和杉木制造的，这种材质不容易变形，音色也非常好听。师：古琴为什么要上漆？
生：防水，防蛀，防虫，抗酸碱。
师：琴漆的工艺非常讲究和图案一样平，再经过打磨，直到纹样和琴面一致，这就是金银平脱工艺。我们现在听到的背景音乐就是古琴演奏的《高山流水》知道这个典故吗？
生：„„
第四部分：瓷器（板书）
中国古代工艺美术中最具有文化艺术特质的是瓷器。
定义：瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷国”。瓷器是由陶器发展而来。欣赏作品《羊形烛台》
这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱，造型十分完整，它的顶部是用来插蜡烛的，既实用又美观。
赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》
在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》，是在青瓷的基础上产生的白瓷，制作工艺进一步提高。白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础，在白瓷的基础上可以彩绘。青花、斗彩、粉彩、五彩的出现，大大丰富了瓷器的表现形式和手段，使瓷器更加美观。
宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色„„
赏析作品《孩儿枕》
师：故宫博物院的藏品《孩儿枕》，你知道他是干什么用的？
此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。
此枕通体施釉，质地乳白，釉面均匀，益发显示出造型的清纯可爱。这件富有情趣的艺术珍品神形兼备，不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能，而且也体现宋代社会对儿童非常重视，人们认为儿童象征着吉祥幸福，能降福驱灾。不仅具有很高的艺术价值，同时也是件吉祥之物。
在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器风格。洁白的胎质，青色的图像，具有素洁高贵而又绚丽的艺术效果，其绘画性非常强。
赏析作品《元代青花梅瓶》
基本造型：小口，短颈、丰肩，圆腹，敛腰、平底，线条流畅，非常柔美，各部分比例恰当好处。因为瓶口特别小，与梅之瘦骨相称，因此被称为“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上仅存三个，两个还在国外，这个现藏于南京市博物馆，为镇馆之宝。
装饰特点：从瓶口至底部共分六层，有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰，主体部分描绘了《萧何月下追韩信》的故事。
师：你们了解这个故事吗？请解读三个人物表情。生：韩信——落寞，艄公——悠闲，萧何——匆忙。
总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现，非常精彩，整个花瓶装饰饱满，繁而不乱，白釉洁净润泽，青花用料浓淡相宜，富有层次感，是元代最珍贵的器物。
瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的养子，他因为战功赫赫，被调往云南驻守，得到了当地百姓的爱戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，连夜把他的尸体运往南京，埋葬在将军山下。作为随葬品，梅瓶具有镇墓辟邪的作用。这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用，所以非常珍贵。
赏析瓷罐《鬼谷子下山》
与它同时期的瓷罐《鬼谷子下山》（孙膑），此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的最高价2.6个亿。相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量。
总结：每件文物都是一个故事，也是一段历史，都值得我们去探究和保护。
结束语：同学们，今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程，参观了各地的博物馆，了解了古代工艺美术发展的历史。
作业布置
1.彩陶文化的意义：（）美术遗存的代表，从（）时代向（）时代迈进的重要标志。
2.“黑陶高脚杯”与其它的彩陶相比，最大的区别在哪里？（）
青铜艺术
1.“青铜爵”是发现最（）的青铜器。2.“司母戊方鼎”是最（）的青铜器。
3.“曾侯乙墓编钟”是最（）的青铜器。4.“毛公鼎”是（）最长的青铜器。
5.“青铜牛形灯”是（）最精巧的青铜器。
6.青铜铸造是国家大事，它最主要的作用是（），象征（），也是等级尊贵的（），是一种礼器。
瓷器艺术
1.（）代是中国瓷器艺术的高峰时期，有（）（）（）（）（）五大名窑。
2.《萧何月下追韩信》属于（）瓶，3.《鬼谷下山图》瓷罐是目前拍得的中国瓷器中最贵的，价值（）亿元。4.我国是（）的发明国，中国的（）很早就流传到国外，因此也被称为（）。漆器艺术
1.（）是最早发现和利用漆液的国家。
2.漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一种实用的器物。它采用（）（）（）等多种工艺手法。
3.唐代最有名的漆器工艺是（），其中漆器工艺和古琴被评为（）遗产。
第2课 轻描重彩总相宜
第一课时
一、教学内容 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其 独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是 气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
二、教学目标
认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现 技法，感受画面的书卷气息。
情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
三、教学重难点
教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
四、教学准备 教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。
五、教学内容
（一）新课导入
摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？ 导入课题“轻描重彩总相宜”。
（二）新授课程
1.探讨交流 仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？ 在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
1011象的准确性、力量感。
染笔：中国工笔画渲染时的用笔，多为羊毫。
工笔花鸟画：工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔花鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。
没骨法：中国画术语，舍弃了墨笔勾勒，直接用彩色作画的技法称为“没骨法”。相传由南朝张僧繇创始，真正始于清朝恽寿平。这种画法打破了以往的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔直接挥毫，从而产生了全新的画风。
兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。
宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，张幅不大的画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。
六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物写形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。
赵佶：宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使得宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画，代表作《芙蓉锦鸡图》。
陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品无论在构图、线条、设色方法都有独到之处，尤其对色彩的运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、读”四字诀，则是陈之佛律己教人的金科玉律。
齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，这样的描绘加强了作品的意趣。
教学过程
一、课前准备
教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。、学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。
二、新课导入
师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。
三、新授课程
（一）欣赏交流
工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。
工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。
工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析《出水芙蓉图》。
（二）分组讨论
第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。
1.作品在取材、取景上的感受。
2.画面有什么地方吸引了你？
第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
（三）教师演示《出水芙蓉图》步骤
1.工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。
（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。）
2.演示线描
（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。（介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。）
运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。“天往不回”。
（2）A.勾线顺序——从上到下，从左到右。（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。）
B.表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。
C.线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。
（3）学生完成白描稿。
3.演示晕染技法。
（1）分析莲花的色彩。（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。）
（2）简单介绍几种颜色的调配方法：
A.花
粉红——曙红+酞白（少量酞白）浅红——曙红+酞白（少量曙红）
B.枝、叶子 深绿——花青+藤黄（花青为主）嫩绿——藤黄+花青（藤黄为主）
（2）学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。
A.渲染打底 B.分染 C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作业：
A.临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。
B.选宋画局部进行工笔画临摹学习。
C.部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。
（4）巡回指导。
指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。第3课笔情墨意抒胸臆
第1课时
一、教材分析
本课是继前一课学习的基础上安排的。本课主要以写意花鸟为主。教材版面分成两大部分。第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二部分是笔墨（包括用色）技法示范，与生活有机联系的美术活动。大师作品与学生作品与学生作品均淋漓尽致地体现了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的变化，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。教师可通过示范与比较，让学生去理解，并在作品中加以应用。教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化与民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的长久兴趣。
二、教学目标
认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。作品即“人品”体现。
技能目标：能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。
情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创 造力。
三、教学重点: 通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。
四、教学难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。
五、课前准备：教具 花鸟画作品，作画工具、宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等。
六、教学过程：
（一）新课导入：
出示郑板桥的作品（问：这是谁的作品），让学生了解郑板桥。问：郑板桥为什么只画兰竹石呢？（讨论）
郑板桥其人：“扬州八怪”之一，江苏扬州兴化人，曾任山东淮坊县令，是一方清官，他关心百姓疾苦，因自然灾害时为百姓申请救济而触怒了上司，被罢了官，传统花鸟画中梅兰竹菊喻意是兰四时不谢，竹百节长青，虚心有节，菊傲骨含香，梅冲寒斗雪，石万古不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。
归纳：郑板桥把自己的情感寄托在兰竹石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。
（二）、讲授新课：
1.所谓花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的中国传统画科，下面我们来欣赏一段生活中的花鸟影片。(展示花鸟视频)2.出示黄筌的《写生珍禽图》和朱耷的花鸟画进行对比。
3.写意画法能抒发作者内心的强烈感受，下面我们来欣赏《墨葡萄图》，一起来走进徐渭。
4.刚才我们欣赏了古代大师的作品，感受了他们作品的意境与内涵，下面我们一起来欣赏现代大师们的花鸟画作品，出示齐白石图片，让学生答出其生平，并欣赏齐白石部分作品。（提问）齐白石的作品在艺术风格和色彩运用上和古代画家作品又有什么不同？（提问）
教师归纳：画法工笔、写意兼备，开创了“兼工带写”法，色彩艳丽，使人感到了旺盛的生命力，表达了对社会主义的热爱和对新生活的向往。
5.从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合）。
写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。
用笔：
中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润 浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔）侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔）用墨：
干、湿、浓、淡、焦。6.破墨法
农破淡 淡破浓 墨破色 色破墨
（三）、出示范画步骤图，讲述作画步骤。
教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）
1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。
2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。
3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。
4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。
5、落款。
七、作业要求：
1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。第4课 水墨交融写青山
第一课时
教材分析
中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国山水画是中国文化的重要组成部分，是中国传统绘画题材之一。对传统山水画的学习进一步强化了民族文化，符合课标的要求。教材通过感受古人的“笔墨”、追寻大师的意境等版面分割，引导学生参与文化的传承和交流，适合初中学生的身心发展水平。学生通过尝试山水画的笔墨语言，明了传统不是凝滞不变，而是不断发展前进的。
1.教学路径
看：山水画以毛笔、水墨、宣纸为工具，以山川景色为描绘对象，融入中华民族文化
8192021国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。
二、新授课程
1.情景交融，古人的笔墨 分析探讨：
《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？ 石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。
“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。思考分析：
中国山水画中有哪些表现程式？
程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。
欣赏感悟：
人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗？ 中国画的中心——笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄；浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。
2.追寻表达，大师的意境
中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。
《寒江独钓图》画面表现的是什么内容，你能联想到一首诗吗？ 作者表现了怎样的情感？大面积的留白表示什么意思？
作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。
体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。
《山水》画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。
教师示范：示范树木与山石的技法。
古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法，有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。
在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。
3.合作临摹，创造的乐趣 作业要求：
融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。展示评价：
学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。第5课 园林•探幽
第一课时
教材分析
本课属于综合• 探索领域。园林艺术浓缩了中国文化的精华，苏州园林成为中国私家园林的代表，其中蕴涵了建筑、园艺、风俗以及“诗情画意”的中国古代人文精神。苏州园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭、游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。涓涓清流脚下而
425261.完成园林中漏窗的创作草图。2.充分认识园林中漏窗的图案元素。3.漏窗与造园艺术的关系。4.完成漏窗的雕刻制作。
二、教学要点
1.漏窗在园林（苏州园林）中主要出现在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和内容各有哪些？
3.比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。4.漏窗上的图案内容和园林中中国古代文人精神有怎样的联系？ 5.列举苏州园林中的漏窗图片并建议讨论说明。
三、创作思考
1.要求学生了解和欣赏漏窗并设计一幅漏窗草图。2.示范并解读设计制作要点。
3.漏窗规格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。学生创意草图。
4.展示“琴、棋、书、画”漏窗，要求学生欣赏并思考：①这组漏窗在苏州的哪座园林？②造园的人想告诉我们什么？
5.漏窗和园林建筑相结合会产生怎样的视觉效果？
四、课后延展
1.今天我们欣赏了这么多的漏窗，都来自什么建筑群呢？ 2.课后思考漏窗在园林中的作用。第5课 园林•探幽
第三课时
一、教学目标
1.园林中建筑与园艺植物、山水的韵律与写意。
829303***373839设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。
创新：应用计算机或手工绘制班级标志，充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品，发挥各自的创新意识和创造能力。
教学内容
一、教学目标
认知目标：通过赏析公共标志、图表，认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。
技能目标：通过为班级、学校活动设计标志、图表，让学生体验图形符号的设计过程和制作特点。
情感目标：通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价，认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。
二、教学重难点
教学重点：标志、图表设计的基本方法。
教学难点：图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。
三、教学准备
各类标志、图表、画笔、颜料、教学课件。
四、教学要点
1.公共标志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。
2.公共标志设计特点：可识别性、普遍性、公益性、约束性、多样性、持久性。
3.公共标志设计形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。
（1）具象形式是基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和变化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。交通标志中的警示标志，孩子、老人都能明白。
（2）意象形式是以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往有更高的艺术格调和现代感。
（3）抽象形式是以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感，这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。如“耐克”就是一个简单的钩，在喧嚣的都市，简练而动感十足的小钩无处不在，时时刻刻吸引着年轻人的目光，激起他们参与运动的热情。
4.从组成元素来看，标志可以分为纯文字、纯图像、图像与文字结合型三种。（1）纯文字的标志设计主要在于点、线、面、体等造型要素的设计，可以产生强烈的视觉效果；
（2）纯图型的标志设计是在实物图形的基础上经过简化、概括、夸张等手法设计而成的；
（3）图像与文字结合的标志设计最为常见，结合了前两者的长处，色彩搭配明确，具有行业特征和时代性。
5.图表：泛指可直观展示统计信息属性，直观生动的图形结构，通过图示、表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念，属于视觉传达设计范畴。
图表的分类：条形图、柱状图、折线图和饼状图是图表中四种最常用的基本类型。图表类型还包括散点图、面积图、圆环图、雷达图等，也可以通过图表间的相互叠加形成复合图表类型，不同类型的图表则具有不同的构成要素。
图表特征：图表设计有着自身的表达特性，尤其对时间、空间、抽象思维的表达，具有文字符号无法取代的传达效果。首先具有表达的准确性，对所示事物的内容、性质或数量等表达准确无误；第二是信息表达的可读性，即在图表认读识别中通俗易懂，尤其是用于大众传达的图表；第三是图表设计的艺术性，图表是通过视觉的传递来完成，必须考虑到人们的欣赏习惯和审美情趣。
图表设计：
当我们要以图形符号形式展示统计信息时，需要思考表现什么—主题特征、何处——空间属性、何时——时间属性、程度——数量特征、如何——变化特征等。
图形创意设计还可以作为形象思维训练得很好的内容和方式。一个设计师要提高自己的创造力和形象思维能力，必须经过较长时间，并用各种方法进行图形创意设计训练，掌握图形设计语言的状态和意义，使自己的设计语言得到丰富及其运用能力得以提高，才能设计出优秀的艺术作品。第9课 历史的画卷——外国历史画、宗教画
第一课时
本课内容为欧洲历史画、宗教画。理论家们把历史画看作是最重要的绘画题材。在相当长的时间里，它是艺术家们追求艺术表现的重要领域，并让它成为人类文明史上很重要、很直观的文化遗产。使它承载着人类凝重的历史，教材分别以“记录历史，宗教故事、历史故事，对现实的记录，庄严与华丽的证明”四个小标题作了方向性的指引。
历史画的题材往往是主题性的，内容独特，意义重大。其本身常常具有“成教化，助人伦”的社会功能，欣赏中要借此挖掘思想内涵，要让学生了解历史画的更多知识，相关的绘画表现形式，艺术家的思想感情，要利用多方面的资源，以“理性入手，感性提升”的思路，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的能力。
第一课时：了解历史画、宗教画的欣赏方法，从记录历史，宗教故事、历史故事两部分内容的经典名作中获得审美享受。
第二课时：理解历史画欣赏的特殊视角，从对现实的记录，庄严与华丽的证明两部分的经典名作中，理解历史画欣赏的表现形式、语言、风格，并能深入具体地了解、分析作品。
教学内容
一、教学目标
认知目标：初步了解外国历史画的概况，对其作用、创作方法、自身发展、表现形式和表现语言有所认识。
技能目标：体验和发现外国历史画的艺术个性和艺术魅力，初步了解他们的社会、历史价值。初步学会运用历史画的基本欣赏方法赏析具体的作品，提高语言表达能力和丰富想象力。
情感目标：引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重、理解和接纳人类的文化遗产。
二、教学重难点
教学重点：外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。
教学难点：理解历史画欣赏的特殊视角和画家在作品中倾注的感情。
三、教学准备
教师准备：历史画、宗教画相关图片及资料，制作多媒体课件。
学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件用于课堂交流。
四、历史画的赏析方法和要点
1.了解历史史实。2.探讨绘画技巧。3.感悟画家情感。
五、教学过程和方法记录历史
示例作品：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》
1.基本信息：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》是“黑绘风格”的代表作。“黑绘风格”出现于公元前6世纪初，止于公元前5 世纪。它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红赭色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部用线表现，是强烈的大效果与微妙的细节处理的有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。雅典是盛产这种优美而“时髦”的陶瓶的艺术中心。
2.历史史实：此瓶画所描绘的题材，已经不是东方纹样，而是荷马史诗中提到的两个英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。两位英雄盔甲不解，长矛依肩却兴致勃勃地玩耍，洋溢着浓厚的生活情趣。
3.绘画技巧：绘画形式没有完全摆脱埃及艺术的影响。这两个人仍旧严格地用侧面像表现，眼睛看起来还仿佛是正面。但是身体已经不再是埃及样式了，手和臂也没有那么生硬。最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。
4.画家情感：古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。整个画面极富装饰情趣。
5.教法建议：感悟欣赏，让学生了解埃及的正面律。
示例作品：《伊苏之战》
1.基本信息：伊苏之战（镶嵌壁画）雕塑、石刻，作者比洛克申，系希腊伊苏之战壁画的摹本，此画高约248厘米，长约517 厘米。
2.历史史实：公元前333年，马其顿王亚历山大与波斯王大流士三世进行了一次关键性激战，地点在西里西亚(即在小亚细亚)的伊苏城附近。这次战役在马其顿方面，动用军队仅3~4万人，而波斯的军队则超过12万人。亚历山大善于用兵，地势也有利，结果波斯军队损兵折将，伤其大半，一时溃不成军，大流士竟从战场上只身逃脱，他的家眷也尽皆被俘。
3.绘画技巧：构图庞大，人物众多，激烈的战争场面处理得非常细致：右侧是溃败的波斯军，大流士三世见到大势已去，急命车夫催赶战车，仓惶逃跑，脸上露出慌张的神色。画的左侧，因受岁月侵蚀，部分马赛克已经剥落，图像不清。那里刻画了亚历山大及其骑兵们的威武雄姿，马其顿身披甲胄，率先闯入波斯军阵，正用长矛往大流士方向直刺过去，其余军士直奔溃军方向，力图杀尽敌人。
4.画家情感：战斗双方的胜负局势已跃然画上，戏剧性的冲突与对立构成了全画的基调。
5.教法建议：仔细观察画面，画中有许多生动的细节：负伤倒下的马，踢腿溃跑的脱缰之马，骑士的长矛，马其顿王的脸容，背景的战场气氛组成了画面的节奏美，画家表现激烈战争场面的技巧炉火纯青。第9课 历史的画卷——外国历史画、宗教画
第二课时
宗教故事、历史故事 示例作品：《最后的晚餐》
1.基本信息：作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。
2.历史史实：题材取自《圣经》故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
3.绘画技巧：构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗户里，通过窗户，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事发生的中心。
4.画家情感：此画体现画家的人文主义精神。
5.教法建议：社会学式鉴赏。人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严。
示例作品：《圣母像》
1.基本信息：拉斐尔（1483-1520）意大利画家、建筑师。与达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。
2.历史史实：拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。
3.绘画技巧：画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母侧头俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。尤其是画面的平衡，背景 的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
4.画家情感：拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
5.教法建议：合作学习，共同感悟和探讨拉斐尔圣母像的秀美、圆润、柔和的风格。示例作品：《亚历山大的胜利》
1.基本信息：阿尔布雷希特·阿尔特多菲，德国画家。
2.历史史实：公元前331年10月1日，在亚历山大东征之战中，马其顿王亚历山大的军队(4万名步兵，7000名骑兵)与波斯王科多曼·大流士三世的军队主力(约8万名步兵，近15000名骑兵，200辆战车，15只战象)在高加米拉进行了一场决定性会战。
3.绘画技巧：阿尔特多菲尔是德国绘画史上最著名的大师之一。其画以线条准确和色彩丰富著称。在这幅《亚历山大的胜利》之前，没有任何历史绘画试图描绘出这种看起来无限数量的士兵。
4.画家情感：阿尔特多菲尔在这幅画中表现出的天才并不仅限于对细节的和谐组合，更突出的是其画面布局的宏大。
5.教法建议：引导学生了解阿尔特多菲在这幅画中表现的“全球疆界”：画家引领我们的视线穿越整个地中海地区！画面中央是东地中海和塞浦路斯；越过狭长的地峡是红海；红海右侧是埃及和尼罗河，尼罗河三角洲被准确的描绘为7块；左侧是波斯湾；而高耸的山峰下是巴比伦塔。
■ 对现实的记录
示例作品：《自由领导人民》
1.基本信息：布面油画，尺寸：325厘米×260厘米，1830年创作，现藏于法国巴黎卢浮宫。
2.历史史实：《自由领导人民》这件作品直接取材于法国的1830年七月革命。
3.绘画技巧：主体人物（即赤裸着上身、左手握枪、右手高举三色旗的自由女神）作为画面中心的女神，处在稳定的三角构图的制高点。她手中的旗帜色彩是画面最鲜艳夺目的色彩。身体的比例也比画面中的其他人物大一些。开阔的空间衬托出自由女神丰硕的身躯，这也和画前部密集杂乱的人群形成了对比。
4.画家情感：《自由领导人民》具有激动人心的力量，是对现实斗争的歌颂。
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