电影欣赏期末大作业

第一篇：电影欣赏期末大作业

电影欣赏期末大作业：

安娜卡列宁娜影评

——观《安娜卡列宁娜》有感

看完电影《安娜卡列尼娜》，有种很复杂的感触，震撼、感动、悲伤抑或是无奈，太多感受，让人来不及咀嚼。

十九世纪俄罗斯的上流社会里，高层首长卡列宁之妻安娜艳冠群芳，在火车上她邂逅了风流倜傥的伯爵渥伦斯基。渥伦斯基的热情唤醒了安娜沉睡已久的爱情，二人产生了真爱，在当时社会强大的舆论压力下，不顾一切地私奔，他们的爱情悲剧就此展开。虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情，希望能离婚，但看重社会地位的卡列宁，难以忍受夺妻的耻辱，以安娜最心爱的儿子做威胁，拒绝和安娜离婚并逼她放弃儿子。此刻，安娜已离家与渥伦斯基同居，怀了他的孩子，却不幸流产，得了后遗症，又对酒与药物有了依赖性，经过重重困难波折后，安娜的精神压力变得非常大。后来，渥伦斯基承受不了社会压力开始对她表示冷淡，安娜付出了失去家庭、儿子和社会地位的高昂代价，而现在所谓真挚自由的爱情也开始要被遗弃，她内心无法获得满足和平衡。最后安娜身着一袭黑天鹅绒长裙，在火车站的铁轨前，让呼啸而过的火车结束了自己无望的爱情和生命，这段为道德和世间所不容的婚外情最后的结果由安娜独立承担，留下了无限感伤。苏菲玛索把安娜卡列宁娜，这个人物给演活了。风情万种雍容华贵，渥伦斯基被安娜迷的神魂颠倒，当他与安娜共进晚餐时缓缓的脱去她的衣裙。也许是酒精和爱情的作用，让安娜倒在渥伦斯基的怀里。这朵骄艳的玫瑰此时才彻底绽放！

主人公安娜·卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。安娜第一次出现时的音容笑貌令人难以忘怀：她姿态端丽、温雅，一双浓密的睫毛掩映下的眼睛中“有一股被压抑的生气在她的脸上流露„„仿佛有一种过剩的生命力洋溢在她的全身心，违反她的意志”，在眼神和微笑中显现出来。在这幅出色的肖像中展现了安娜的精神美，也提示我们去探究她的生活之谜。确实，在国外，在渥伦斯基的庄园里，安娜曾体验过短暂的“不可原谅的幸福”。她丢弃母亲的天职，但内心无法平息因失去爱子而产生的悲伤；她想昂起骄傲的头，宣称她是幸福的女人，但却摆脱不掉有罪的妻子的意识。她的灵魂一直受到折磨。而孤注一掷的、囿于自我的对渥伦斯基的爱又不可能得到相应的感情反响，安娜绝望了，她在临终前满含怨愤地喊出：“一切全是虚伪、全是谎言、全是欺骗、全是罪恶。”

安娜的形象在作家创作过程中有过极大变化：从一个低级趣味的失足女人改写成真诚、严肃、宁为玉碎、不为瓦全的女性。托尔斯泰通过安娜的爱情、家庭悲剧寄寓了他对当时动荡的俄国社会中人的命运和伦理道德准则的思考。作家歌颂人的生命力，赞扬人性的合理要求；同时，他又坚决否定一切政治、社会活动（包括妇女解放运动）对改善人们命运的作用，强调母亲——妇女天职的重要性。作家世界观的矛盾构成安娜形象的复杂性。一百多年来各国作家按自己的理解把安娜搬上舞台、银幕、荧光屏。安娜形象一直激动着不同时代、不同民族的读者，这正说明安娜形象的艺术生命力是不朽的。

电影很具好莱坞特色，豪华的布景,盛大,的场面，(比如那场赛马)．不时出现的欢快热闹的歌舞场面．但这种明显被刻意营造出来的好莱坞大片氛围．与故事本身的悲剧性质是完全不搭调的．我想，这就是所谓好莱坞大片的局限性吧！

只要有苏菲玛索饰演的安娜卡列宁娜在，这就是一部几近完美的电影，她主宰了这部电影，她在电影中的一颦一笑，都带着无法言说的非凡魅力，世人都喜欢她的美貌，这恰恰也是她的悲剧所在，好莱坞只知利用她的美貌，却不可原谅的忽视了她的出色演技，（我想这也是她决定早早退休的原因之一．）让我们来看看最后Anna卧轨自杀的那场戏中，纯粹用眼神所表达出的那种迷茫－－无助－－绝望，到最后对死的毅然决然，世间还有几个女演员能达到这样演技的高度！

安娜与沃伦斯基的第一次见面是在火车站，当时安娜来到姐姐家帮助姐夫调和夫妻感情。在这里出现了两个暗示，一个是安娜此时来调和别人的家庭生活，殊不知日后她的家庭也面临了不堪的尴尬状况，而她真正身在其中却手足无措，这种对比十分强烈；另一个是在火车站有一个排查故障的老头被火车轧死了，安娜说“这好像是一个不好的预兆”，果然安娜最后也在火车轮下自杀身亡。因此，影片的悲剧气氛在一开始就奠定了基础。

逃婚之后的安娜承受着巨大的打击。丈夫感到了巨大的耻辱，认为安娜不安守妇道的消息会让他脸面尽失。他还告诉儿子“你的妈妈死了”，不允许安娜再见到儿子。安娜此时最放心不下的就是那个还懂事的儿子，这才是她饱受煎熬的原因。安娜是一个勇敢的女人，她不顾及社会对她的争议，不去理会传统道德对她的束缚，一意孤行地与传统礼教作斗争，可以说她是一个独立追求爱情的典型。我很赞赏安娜的勇气，敢爱的人要比退缩的人值得敬佩，尤其是一个女人。联系当时的时代背景，就不难发现安娜的众叛亲离是有根据的，她逃脱不了那个时代对人个性的压制。所以，当她与这个时代格格不入的时候，她也就只能以死相告了。安娜的死不是逃避，而是一种不敢妥协的精神。她原本得以相信的依靠也远走高飞，她最后的希望也烟消云散了。只可惜了她那个可爱的孩子，因此说，不幸的家庭中，受伤最重的往往就是孩子。此外，片中的几个配角的分分合合也起到了对比作用，比如安娜的妹妹和列文的爱情。

电影当中还有几个让我觉得特别精彩的镜头。一个是沃伦斯基赛马一段的镜头运用，赛马的人、观众的反应、安娜和卡列宁的反应交替剪辑，有远景、近景、特写，有俯拍、仰拍，飞驰的马蹄、马背上的人、赛马人眼中的观众，令人目不暇接，绝对一场拍摄赛马（比赛）运动的好戏。其二是卡列宁家的房间设计也别出心裁，镜头在其中穿堂入室，令人想起《俄罗斯方舟》，人物对话不用正反打，前后景和变焦镜头的使用也恰到好处。其三是安娜和沃伦斯基在意大利游玩的一段，剪辑和配乐很好的体现了安娜的欢快心境。还有安娜回家看儿子的一段，她抱起儿子在房间内旋转，用主观镜头来表现，一圈、两圈，突然镜头停住，固定在门口的卡列宁身上，欢快戛然而止。

关于电影，没有过多想去表达的东西，更多的是内心无法用言语来表达的体会。我只是觉得生活中有很多东西使我们无法得到的，但是如果坚持去做了，那么一定要做好充分的准备。从物质到心理都必须去承受最后的结局，无论喜与悲。也许，更多的时候，我们可以选择隐忍，关于生命的精彩，你可以放弃，只是做简单的事。我们要学会知足，至少要知道什么是自己要的，什么时候该停止。有很多时候，我们总是不得不把事情想得很复杂，有很多东西确实也很复杂。但是，面对人生，很多时候是心态的问题。人生的旅途中，我们追寻的幸福并非在终点，而是，你一路应该有的态度。又有很多时候，我们知道要如何去做，却偏偏做不到，那么究竟该怎么办呢？生命就是如此，有很多东西需要你一路不断去克服的，整个世界都太复杂了，包括个人。人生的长度不由我们控制，但是它的宽度完全可以由你来决定。很多事情是没有对与错的绝对标准的，所以，《安娜卡列尼娜》里究竟是谁酿造了这样一个结局。很难去回答这个问题，也许，正是因为这个故事最后的结局，让我们更多的去回头看这个故事。

总之通过观看本影片让我获益匪浅，人物的形象与魅力都是值得去品味的。

第二篇：电影欣赏作业-《后天》

选修课——电影欣赏《后天》电影观后感

《后天》电影观后感

今天在欣赏了美国科幻灾难片《后天》，此次也是我第三次观看这部大片，对我感触很深。影片《后天》讲述了全球气候急剧反常，日本天降罕见的冰雹，大水淹没了纽约，还有龙卷风、海啸、暴风雪„„自然界中几乎所有的灾难都在影片里一一的展现，让我们身临其境般地感受到大自然肆虐发威带来什么样的沉重打击和毁灭。当这场灾难来临的时候，美国南部的居民纷纷举家逃往墨西哥，而北部的居民已来不及逃离剧烈的温降与死神迫近。气象学家贺尔一行人在与灾难斗智的同时，奋不顾身前往营救被困在图书馆的儿子——山姆。执着的信念，坚强的毅力，浓浓的父子情深，在影片中得到更好的体现。

美国科幻电影《后天》所表达的主题是唤起人类的环保意识，塑造人类的生命价值，充分突出了值得人类深思的课题。这部电影，它不是把时间搬到几十年后，而是让灾难转眼之间席卷而来：洪水、冰雹、酷寒等就在眼前！一切不可抗力，就在眼前！

最近这几年，不管你在世界的哪个角落，都可以清楚感觉到地球气候异变。大陆冰雹，欧洲水灾、印度热浪、美国龙卷风等，这一切让人不禁要问，地球究竟怎么了？世界卫生组织研究指出，温室效应是地球气候异变的元凶。气候暖化使得两极融冰、海水增温、洋流改变,美丽的自然景观将由于气温变暖而消失；由于气候变暖，各种疾病将在这个星球上大肆传播„„

我们的生存无不依赖于自然系统。人类文明与大自然的命运已紧密交织在一起，就如同心灵和躯体一样密不可分。今天，人类不能再以一个征服者的面目对自然发号施令，而必须学会尊重自然、善待自然、和谐共处。保护自然、修复自然、维护自然生态系统的平衡与和谐，是我们义不容辞的责任。有句经典名言“今日种下恶因，明日自食恶果”。今天我们享受着环境所带来的舒适生活，如果明天我们肆意的破坏环境，那么后天就是末日浩劫！人们只有保护好环境，人类才能在地球上继续生存。

影片《后天》有一个动人之处：在人类的大灾难面前，亲情、友情、爱情——人类的情感经受了重大的考验。人道主义的精神，社会秩序的井然有序，人与人之间的信任和互助等等，激发出人性的光辉。这也是它使得我们更深刻地意识到：面对灾难，每个人都有自己的责任。

从这部美国科幻灾难片《后天》电影中，我不仅看到了保护环境的重要性，也看到了父爱的伟大，在片中贺尔教授为救儿子不惜一死，而且在途中一名同伴死去了，但他并没有放弃这次救儿子行动，冒着危险仍然坚持去纽约。人们常说母亲的伟大，而在这部片子中体现 壹

选修课——电影欣赏《后天》电影观后感 了父亲同样是伟大的。

我觉得看这部戏，主要是为了去体会那种视觉效果，从这个角度上讲，《后天》还是技术分颇高的。按说看了这么多的大片，什么场面咱们没有见过，惊天骇浪，冰天雪地，悬崖峭壁，龙卷飓风，样样儿都能找几个范本出来，不过在这部戏里面，这些场面还是做的触目惊心。影片《后天》运用了大量的特技制作，电脑特效做得相当精致，完成了风卷洛山矶、水淹纽约、冰封自由女神像以及大气涡旋等等达到想象力极限的场景，真实的模拟了这次空前大灾难的过程。当日本的天空落下了西瓜大的冰雹，行人惨死在冰林弹雨中；当数股龙卷风袭入洛杉矶，楼房如图钉一样被拔去的时候；当汹涌而来的海水淹没整座纽约城，一艘庞大的货轮若无其事悠闲的开进大街小巷；当纽约变成南极的冰川等，我们都为之惊叹。

影片中，当我们赖以生存的星球重新呈现出纯净的蔚蓝色，美丽是如此动人，美丽又是如此脆弱。“让环境保护思想在我们的生活中提供一种幸福和沉稳的感觉”——这将是我们给自己的一个机会、一种鼓励、一声祈祷。

贰

第三篇：英语电影欣赏作业

Mr.Peabody & Sherman

基本信息

并以全新故事加以动画特效制成电影。

Story revolves around a world “the smartest dog” Peabody adopted a human boy, Mr Sherman and launched a wonderful journey.In order to let his adopted son can better to

witness the wonderful in the world, and he invented a time machine.Peabody through time and space with Sherman and adventure everywhere, and make all kinds of jokes.剧情介绍

《天才眼镜狗》的主角皮博迪先生无所不能，他手中拥有哈佛的博士文凭，他在非传统能源领域开拓了新的科技，他还在空闲时期发明了顶拳、扑街、后空翻，以及大街小巷无人不知的尊巴舞。然而皮博迪的志向远不在此，他一方面秉承着“先成家后立业”的宗旨收养了被遗弃的小孩谢尔曼；另一方面又发明了世界上唯一一台时光机，带着儿子舍曼穿越时空环游宇宙成了皮博迪的终极梦想。时光机对于人类来说可谓是一柄双刃剑，这项前无古人后无来者的发明一旦公布就举世瞩目。邪恶的人们想拥有它，只为穿越过去满足自己的私欲；而善良如皮博迪，只为让儿子舍曼开拓眼界，背后的父子之情令人感慨。

刚刚踏入小学校门的舍曼在上课的第一天就碰到了自己的“死敌”，小女孩佩妮古灵精怪，伶牙俐齿，课堂上两人便针锋相对起来，气场大不合的两人上演了所有争斗戏码，我们熟知的泼冷水、揪头发、咬人等等。舍曼完全无法以一己之力处理和她的关系，于是用到了“狗爸”皮博迪的宝贝时光机。

如果说舍曼和佩妮的关系有如过山车一般跌宕起伏，那么时光机就是转折点，阴差阳错之间舍曼和佩妮游荡到了古埃及。就在佩妮与古埃及王眉来眼去之时，两人也在不经意间引发了可能毁灭宇宙的大灾难。

角色介绍

皮博迪先生/Mr.Peabody

Mr Peabody is a super genius, but he is a dog.He is a commercial giant, inventor, scientist, gourmet, Olympic Games medalists, musician...However, the most challenging things for Peabody is chasing the pace of the adopted son Sherman, he needs to

concentrate on on Sherman.From Sherman, he learned even a genius to understand one of the most important wordsnot only smart and cute.Penny “rule” with her elementary school, until she met the mind is more developed than her boy Sherman.However, she USES the natural with the moving temperament and her loyal and love, between the Sherman and she built a friendship bridge to stand the test of time.The show

All say children are the parents the continuation of life, “dog dad Peabody” and so, in order to give his son human Sherman to provide the most perfect growing environment, Peabody is try my best.In order to protect the son Sherman, Peabody broke through the bottom line, with his teeth to attack humans, run the risk of imprisonment.In “the genius of glasses dog,” once again we got the conclusion that the family may be the world's greatest strength, even beyond the “race”.Many viewers said that this scene touched the most soft place in my heart, be Peabody that “every dog should have a child” of “unconventional” affection in heart.“Genius glasses dog” the role of Mr Peabody omnipotent, he has a doctoral degree from harvard, he developed a new technology in the field of unconventional energy, he also invented the top punch in idle period, flapping street, a back flip, and streets are known zumba dance.Peabody ambition away from this, however, he keeps the tenet of “career” after married first adopted the abandoned child of luxury.On the other hand, invented the world's only a time machine, with the son Sherman across space and time to travel around the universe became Peabody's ultimate dream.Mary, queen of the French revolution

Sherman Mr Peabody's love, no matter how Mr Peabody, he is love Sherman.

第四篇：英文名著电影欣赏期末论文

人，往往好坏参半 ——《雾都孤儿》观后感

人，往往好坏参半。

小时候的我们看电影时，很纯粹，很简单。人物一出场，我们就能根据他的外形、眼神、动作等一系列第一印象猜对他扮演的是正面人物还是反面人物。但是现在，不知道是我们的电影拍得越来越好，还是我们的想法越来越复杂，我很难对电影里的任务做一个简单的评价：好人或者坏人。由罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）导演的《雾都孤儿》就是这样的一个例子，里面是人物形象十分丰满，我们对他们定义也往往很难用简单的好人和坏人来概括。

电影的主角还是那个叫奥利弗的孩子，他长得很漂亮如精玉雕琢一般，再加上忧郁的气质，十分惹人怜爱。奥利弗在孤儿院长大，经历学徒生涯，艰苦逃难，误入贼窝，又被迫与狠毒的凶徒为伍，历尽无数辛酸，最后在善良人的帮助下，查明身世并获得了幸福。在这个曲折的过程当中，他遇到了凶残的夏洛特和诺亚克莱博，碰到了好心给他吃住的老太太，还有两个这里要分析的圆形人物：费金和南希。

在电影中并不起眼，但是不能没有的人就是贼首费金。费金选择的营生方式是充满罪恶的，他手下控制着一些十几岁孩子，教唆指示他们去行窃，自己坐地分赃甚至私藏小金库。他利用孩子们的无知，教唆他们去犯罪以满足自己的私欲。费金是罪不可赦的，这个恶贯满盈的盗首形象甚至成为英文中教唆犯的同义词。后来奥利弗被布朗洛先生收留，第一次感受到人间的温暖，窃贼团伙害怕奥利弗会泄露秘密，费金用尽心机指使塞克斯和南希趁奥利弗外出还图书时将他重新捉回贼窟。随后费金又用威胁、利诱、灌输等手段企图把奥利弗拉上贼船，成为自己的摇钱树。他还用幽闭让孤独忧郁去熏陶一个天真纯洁的心灵。显然费金的行径是邪恶的、无人道的。即使在盗贼团伙中费金也是十足的恶人，当孩子在街上出事奥利弗被抓时，费金大发雷霆、气势汹汹、甚至拳脚相加；当觉察南茜对奥利弗的恻隐之心后，他派人暗中监视南茜，最后不惜耍弄阴谋、陷害同伙，导致南茜被杀。作为小说中恶势力的代表，费金可以说是最龌龊、最令人厌恶和仇恨的，作者对他的描写从外貌到内心，从居住环境到营生方式无一不充满了罪恶与肮脏。身为贼首的他是小窃贼的教唆犯，是贪婪的守财奴，是阴险狡诈的无耻小人。

在揭露恶人罪行的同时，罗曼·波兰斯基又把费金温情人性的一面也展现给观众。当费金第一次见到奥利弗的时，便龇牙而笑并向奥利弗深鞠一躬，又握手表明自己希望有幸和他结为知己。虽然这个笑容背后隐藏着不为人知的阴谋，但却能给身处凄苦中的奥利弗一个热情的老翁形象。尽管费金教唆着孩子们偷盗，但他也照顾这些流浪儿的生活起居，贼窝里甚至充满了欢声笑语。费金常常被人辱骂成老混蛋、老怪物，但在孩子们面前他很少面目狰狞、恶语相向。在教孩子演习偷盗时，费金用的是滑稽的动作，逗得孩子们哈哈大笑，而不是用呵斥、体罚等残酷手段。在小说的末尾“金活着的最后一夜”里，前去探狱的奥利弗面对这个曾经收容他的老犹太跪倒在地失声痛哭：“哦！上帝啊！宽恕这个不幸的人吧！”在此我们看到的不仅是奥利弗的善良，还有费金对他曾有的恩惠，可见这个老犹太的善与恶在奥利弗心中并存。也许这点善与他的罪大恶极无法相比，甚至被恶的阴影冲淡、掩盖，但是人性中这些闪光的东西，让我们看到了作者人物塑造的真实与丰满。

可见，费金的形象是十分立体丰富的，他既是伦敦贼窝的头子，调唆利用流浪儿为他偷盗，另一方面他照顾孩子们时又有着其温情的一面。

另一个对奥利弗的命运产生深刻影响的是女扒手南希。

南希是个不幸的姑娘,自幼沦落贼窟，并已成为第二号贼首赛克斯的情妇。除了绞架，她看不到任何别的前景。但是，她天良未泯。在天真纯洁的奥利弗面前，她看到了往日清白的自己，同情之心油然而生。她奉贼首之命，冒称是奥利弗的姐姐，硬把他绑架回贼窟时，内心充满矛盾。归途中，她和赛克斯谈起监狱绞死犯人的事，奥利弗感觉到南希紧攥着他的那只手在发抖，抬眼一看，她的脸色变得煞白。后来，她冒着生命的危险偷偷地给梅莱小姐和布朗洛先生通风报信，终于把奥利弗救了出来。梅莱和布朗罗洛劝南希挣脱过去的生活，走上新生之路，但南希不忍心把情人赛克斯撇下，最后掺死在塞克斯的拳头之下。没有太多对于南希的描写，但是她的内心世界读者能略微感受得出来：无助，愤怒，矛盾。

南希的形象也是十分丰满的，她是一个熟练的扒手，她偷起钱来眼睛也不眨一下，心里一点也不会有负罪的感觉。但同时，她又是一个善良母亲的形象，为了天真纯良的奥利弗不惜背叛自己最爱的人，牺牲了生命。

费金和南希身上有典型的人格分裂特征。费金一会是孩子堆里的可爱老头，一会又是教唆犯罪的贼首；他一面是贪婪凶狠的恶魔，一面又是温情善意的老者；他一边设计谋害奥利弗，一边又热心为他疗伤。南希一会儿是满口污言秽语的女流氓，一会儿又是心地善良的母亲；她一面偷东西偷得心安理得，一面又对天真纯良的奥利弗充满慈爱。

我们每一个人都是矛盾的统一体，在我们的心中都住着一个好人和一个坏人。有时候时好人占上风，有时候坏人略胜一筹。渐渐长大的我们越来越相信，这个世界不只是只有黑白，还有许多灰色地带。是的，人，往往好坏参半，既然这种黑白人性我们摆脱不了，那我们就选择隐藏吧，选择隐藏白洁，那么社会就会黯淡无光，选择隐藏黑暗，那么社会就会光芒四射。那么现在，由我们自己选择。

第五篇：如何欣赏电影

一直都标榜自己是电影帝，那今天就发篇像样的评论。虽然篇幅看上去唬人，但标题上也说到了，静心看就会发现并不显长。这篇也被不少人评价“长而不腻”“静下心看发现根本不长”。真的好开心，因为自己一直以来努力的目标就是：字数长，聊的多，但读着不费力。

本篇主要谈谈个人对于“看电影”的看法。就如文前第一句所言“ 有多少人看了一部颇受好评的电影之后没有感觉？有多少人看一部经典电影时直打瞌睡？有多少人看了一部学院级别的佳作却不知所云？”，谈一谈为什么这样的事会这么多，如何避免在自己身上发生这些事。全文不聊深刻的理论，只谈个人的感受，全力做到成文的水平，唠嗑的风度。------有多少人看了一部颇受好评的电影之后没有感觉？有多少人看一部经典电影时直打瞌睡？有多少人看了一部学院级别的佳作却不知所云？

诚然，他可以找出什么风格不对路，口味不对号，理念不相容等许许多多的理由。他甚至还可以直接攻击导演是垃圾，电影本身也是垃圾，而这部电影之所以被打了这么高的分只是因为大家都在装X，或人云亦云，等等等等。他们可以用各种各样冠冕堂皇的理由来否决一部电影，而且看上去还像是很对很有道理很无法反驳的样子。

但是，经过我个人这么久这么久以来的观察，我发现绝大多数有而且不时有以上情况的人，要么是带着偏见去看一部电影的，要么本身算不上一个合格的影迷，要么干脆就不懂电影，更不懂如何去观赏一部电影。绝大多数忽略了一部经典电影的人问题当然不是出在别人或电影身上，而是出在自己身上。

可惜的是，他们自己却不爱检讨这一点。今天我就替他们来检讨检讨，做哪些其实非常简单的事情才能让一个人最大限度(因为没有绝对)的不“错过”一部好电影。

第一，检查自己是否简单了解了导演、演员以及编剧的大创作背景和时代环境；

(1936)查理·卓别林

把这一点放在文首似乎真的挺zhuangbility，但是我要说，这是基本的，哪怕你只是轻微的了解一下，都比一无所知强。

现在有很多自称非常狂热的影迷，看的片子虽然有上千部，但其实都是局限在近十年这个时间段的。为什么？就是因为超过了十年以上，电影基本就在任何一个方面脱离了我们目前所处时代的时代背景，阅读起来有难度，他就不愿意看了。然而好电影，尤其是那些青史留名的经典电影往往一年只有几部，甚至几年才能诞生一部。现在任何一个电影TOP榜单上排前列的片子，有很多都是十足的老片。如果你对片子拍摄的时间或片子内表达故事所处时间一无所知，你要怎么才能了解这部片子的内涵呢？正如人们要饿了才会吃饭渴了才会喝水一样，一个导演只有有了强烈的表达欲望，才会诞生一部经典的电影，而观众在看的时候如果不将自己代入其中，保持一定的饥饿感，将很难在其中挖掘出什么内容来。还有一些经典的片子，其经典之处就在于它在某些方面的开山壮举。多年以后，可能有无数电影仿制了它的表现手法，讲述了和它类似的故事，致敬了它的主题思想。也许你在看过无数模仿之作之后觉得原作平庸无奇，但我还是希望你能记得它曾经创造的历史。

第二，检查自己是否挑选了一个合适的观影状态和观影时间来观看电影； 《记忆碎片》 2000 克里斯托弗·诺兰

这一点真的非常非常的重要，但却真的经常经常被完全忽略。很多人因为个人的状态完全不适合看某种类型的电影，结果看了一半哈欠连天，拉几下进度条就算“看”完了(我本来想把“请完整观影”也列为一条的，后来觉得还是算了，如果你过去的片子有很多都是这么看的，那你还是别看我剩下写的东西了)。

试问，一部剧情非常复杂，观影难度较高的片子，你选在一个大脑混乱，反应迟钝的时候看，将是一种什么效果？试问，一部气氛非常悲伤，故事非常压抑的片子，你选在一个乐不思蜀，嘻嘻哈哈的时候看，将是一种什么效果？试问，一部片长较长，甚至干脆是上下部联系紧密的系列电影，你从下午或晚上已略为疲倦时才开始看，第二天凌晨甚至早上才勉强看完，将会是一种什么效果？很多人真的是完全不注意这个问题，以致明明自己昏昏欲睡，非要说电影冗长不堪；明明是自己反应迟钝，却说是电影残破零乱。这样的事情，究竟已经在多少人身上发生了多少次了？下次当你看一部片子时，我希望你能挑选一个合适的状态和一个合适的时间。

第三，观影之后是否参看了一些影评来解答自己的疑惑，剖析电影中的经典情节和那些自己所没有留意到的细节；

(2011)德鲁·高达

丝毫不夸张的说，有些电影，在看完影评前和看完影评后，你会给出完全不同的评价。很多时候原因在于，一个人对电影的感触，的确在某种程度上囿于他的知识水平和个人经历，不经过资深影迷或高人达人的点拨，你真的会不知所云。举比较新的例子来说吧：林中小屋和一次别离。前者口碑真心不错，但并不全在于甚至大部分都并不在于它是一部恐怖片，而是其内蕴含的折射和讽刺意味。而后者呢，一部较为普通的家庭/宗教伦理片，又怎么会轻易摘取奥斯卡最佳外语片奖呢？精髓所在，莫不是其中深深的政治隐喻。我非常坦诚的讲，在看完这两部片子之后，我是没摸到头脑的，但豆瓣上几篇影评，才让我恍然大悟。从此不仅对这两部片子印象深刻，而且也的确赞不绝口。而相反，很多人看前不了解电影背景和简单介绍(有人倒是看了，可看的是剧透，WTF？)，看后又不翻两篇优质影评读读别人的意见，这样的人，如何能算作是真正看完了一部电影呢？

(2011)阿斯发·法哈蒂

再就是电影的细节认识和不同人的剖析角度的问题。一个微小的细节，可能就是宏大场景曲折剧情的起点，我们虽可能已感叹于场景和剧情的震撼，却因细节的流逝而少了几分味道。一个震撼人心的场景，你我他都觉得经典，但大家认识的角度，又因差异而不同。我曾经见过很多将个人经历代入电影从而深化电影主题解读的影评，读来发自肺腑的钦佩，这样的文字，不去读它和细心感受一边，区别是极大的。细节之把握和情节之剖析，读罢几篇好影评变可产生翻天覆地的变化。只因一个人的所思所想所得，永远都是有限的，不借鉴和学习别人的知识与观点，又如何能获得提高呢？书本如此，电影亦如此。

(2011)克里斯托弗·诺兰

第四，放下偏见，摒除曲解，摘掉有色眼镜，然后个给自己一定时间沉淀。有很多人对好片子的评价之所以被弱化了，这一点也是一个重要的原因。

比如，很多人对于观影都有一种叛逆的心态。越是学院派推崇的，教科书式的经典片子，他越是抗拒；越是被人顶礼膜拜和极力推崇的，他越是带着挑刺的眼光去看；越是流行的，人人都说好的片子，他越要采取一种消极的方式去看或者根本不看。我想说的是，叛逆情绪虽然人人或多或少会有一点，但如果代入到看电影里去，那得不偿失的只会是你自己。我很赞同一句话：高分看大家，低分看自己。也就是那些获得了大多数人，影评人，专家学者乃至时代认可的片子，一定要以平和以及不带任何偏见的心态去欣赏和感悟，因为它之所以这么受欢迎，足可以证明它的普适性和经典程度，如果你带着挑刺或叛逆的心态去看，一定会失去很多很多有益的感受。

(2001~2003)彼得·杰克逊

还有一个重要的要点是沉淀。如果你认真感受完一部好片子，真的觉得不觉得怎么样的话，不要忙着评论，更不要忙着下结论(下结论是最糟糕的，因为一旦结论已定，你的思维就被自己先入为主了，以后很难再改变)。请给自己几小时，几天，几周，几月甚至几年的沉淀时间，时不时回头再想想。时间之所以有魔力，是因为一个人在随着时间的流逝不断的成长，同样的一部片子，以不同年龄段的自己和不同的阅历去看，感觉是完全不同的。再随举两例：无论是我五年前第一次看肖申克的救赎还是七年前第一次看指环王，都没有今天时有这么多的感悟。这些年人聚人散事喜事悲，以今天的视角再回头，很多东西才能再参透，经典之处才会淋漓尽致的展现出来。我依然记得当我不久以前再在一则剪辑中看到肖申克的男主人公一拨一拨的打开监狱广播室的音响时，我被那时的氛围，音乐的渲染，演员的神态震撼的说不出话来，而得知指环王将拍摄前传时，我的兴奋更是无以言表，就像一个做了多年的梦得以延续一般。

第五，放宽心态，给自己无限的可能。

看电影真的是一件很私人的事情，这点无可非议。刚才朋友还在跟我谈罗杰·艾伯特和托德·麦卡锡对绿灯侠的评价也是好番茄，即使是他们这样的资深影评人，也有自己独特的评价标准。当然，我更认可的是，在一部大众认为的烂片中找到自己颇为欣赏的地方(即“低分看自己”)从而认可这部电影远远比低估一部大众认为的好电影要好，因为至少在前面一种情况中，你多获得了那么多愉悦的观影体验。

还有很多人，他们因为过去先入为主的缘故(这往往意味着偏见)，强烈的赞同或者抗拒某一种具体类型/某一导演/某一国家/某一演员的电影。当后面这一种情况发生的时候，很不幸，你的固执和偏激将直接导致你错过这其中全部的好片子。而这是一件非常可惜的事情。

《流浪者》 1951 拉兹·卡普尔 你真的以为科幻片是只适合宅男看的吗？你认为魔幻/奇幻电影纯属是哄小孩的？你打心眼里就反感日本电影？你觉得韩国电影都如同泡菜？你内心深处就感觉主打“感人”牌的片子都是在矫揉造作？很遗憾，如果你有以上或其他任何一种偏见，你将和影史上至少10%的片子失之交臂；如果你的偏执不止一种，那么你能欣赏的电影只能是一个圈子，看不到外面的世界；如果你干脆是一个各种各样偏激症的患者，那你能看的电影大概也只有画皮二了。

打开你的内心，平和你的心态，从而接受无限的可能。尤其当有人向你热情的推荐某部作品时，请冷静的想想他的热情是否有道理。如果你仅仅因为自己幼稚的偏执而拒绝，那只会让一切都变得非常尴尬。

第六，其他一些其实很基本的要求。

比如，既不要急于求成，又不要拖拖拉拉。不要急于看完某部系列的全部电影，也不要看完一部后晾上很长很长的时间。我经常在推荐电影时听到“太长，我不看”“有好几部哦，我不看了”的回应，让我恨不得直接把脸盆扣在他的脑袋上。

比如，看片子的时候，真的集中一下注意力吧。本来你就不是在影院这种用票价、大屏幕和巨大的声效逼着你集中注意力的地方观影(我对在电影院睡觉的人充满着真诚的钦佩)，面对一块也许不怎么样的屏幕，底下随时蹦出QQ消息，人人消息或微博消息，然后你一会儿刷刷贴吧，一会儿看看豆瓣，如此时断时续……你确定有任何一部片子能经得起这种折腾吗？所以，下一次看电影时，请腾一个什么也不干的时间，关掉其他一切，把手机都给静音了，然后开始看。

《霍比特人》(2012~2014)彼得·杰克逊

比如，看个高清的电影吧。摄影机的性能越来越强劲，摄影技术不断更新，视觉效果每年都在快速发展，清晰度的规格在被不断的提高，这一切都是有理由的。电影作为视觉艺术，如果你看的是连人脸都带点马赛克级别清晰度的片子，你要如何才能感受到其中的魅力呢？你可以不是标准1080P和720P的粉丝，但你至少应该去下一个网速承受范围内尽可能清晰的版本。不说那些注重视效的电影，即使是普通的文艺片，微妙之处也往往在于细节，如果你因为清晰度的问题错过了这一切，那可真的算得上是愚蠢的遗憾。相信我，只需要去下载一个1080P的短片感受一次，你就不可能再能忍受320*240级别的清晰度了。

比如，如果看的是译制片，请尽量找一个好一点的字幕吧。字幕远远不是告诉你台词在说什么这么简单，一部配的好的字幕之于粗制滥造翻译机效果的字幕，就如同名著之于最小说一样，差距在云泥之别。英语不够好无法生肉的观众，在看译制片时直接留意的是字幕，甚至甚于画面，由此可见做得差的字幕将会多么坑人。我曾经耗时三个月为自己心爱的电影做字幕，也是出于同样的考虑。该煽情的时候直白，该刚烈的时候娇柔，该精悍的时候婆婆妈妈，字幕和电影氛围相冲，还如何谈得上欣赏？

再比如，找找电影的花絮，翻翻剧照，看看短评，尝试着自己写写影评，和同类型电影对比对比，等等等等，都是尽可能深度挖掘和全面欣赏一部好电影的办法。

我知道这样的一篇文章写出来，一定会遭致不少的反对声。很多人会觉得要求太高，做到太费时，有人会觉得自己看电影只是为了娱乐，用不着做这些前前后后的功课。对于前者，我只能说，我虽然写的很多，谈的很宽，但真正这样的事情能花多长时间？其实很短，绝对比你从头读到这里所花的时间要短，因为任何一部电影你在看之前所需要了解的东西绝对比我这一篇的字数要少很多，而当你真的选对了状态，有所了解的去欣赏了一部作品，它自然会产生强大的向心力吸引你去了解更多关于它的故事，由此产生的兴趣，就更谈不上会耗时耗力。

对于后者，我很郑重的说，电影初诞生之时，的确是一种娱乐，但电影之所以诞生了百年之后仍然欣欣向荣，蓬勃发展的原因，就在于电影并不仅仅是一种娱乐。影史上那些能深深将人震撼的经典电影，你看完可能仅仅是哈哈一笑，消磨了时光而已吗？毫无疑问，那意味着更多。而如果你实在认为电影于你只是娱乐，只是消磨，那我还是建议你不要用轻浮的态度看完一部经典，却有轻易对它妄加评判。在这个世界的任何一个地方，都有很多人在爱着这部电影，而且在许许多多的时刻还能感受到这部电影带来的魅力和力量，而你的评判对于爱电影的人来说，可能就是一种伤害。

下次，当你在某处与某部佳作偶遇，当朋友热情的向你推荐某部经典，当你计划要去影院看一部电影，当你在网上下载了一个视频，记得用这些关于看电影的基本方法吧，你将会获得比你不做这些多得多的东西，而这也将会让你从此不再那么频繁的与经典错身而过。------全文完，本文系原创。