石家庄影视编导高考培训班报名

第一篇：石家庄影视编导高考培训班报名

石家庄影视编导高考培训班

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影视编导又称影视编导专业，是一门与影视有关联的学科。现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才，重点是将艺术与技术的创新结合，具有较强策划与制作能力的影视，晚会以及各类综合活动编导人员，能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队（演职员）进行工作的人员和机构。专业特色

1、主题的揭示

任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，影视编导必须通过对作品的读解把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对地具有客观性、准确性；对主题准确且深入的理解与分析，并指导演职人员从视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的表现方式和艺术效果的行为。

2、情节结构的把握

能用最简炼的语言介绍银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有全局的把握，并进行分段和分组镜头的专业表现。

3、人物和人物关系的分析

分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，将他们和创作者所要表达的思想和情感的关联，并在各类作品中或活动中体现出来。

4、视听语言的初步读解

对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等。

5、综合技能人才、设备的运用协调

要求这类人才在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的影视，媒体基本理论知识的同时，能够熟练掌握传统表演技巧包括数字化制作技术在内的节目制作，作品拍摄的艺术技术、技巧技能。开设院校

全国开设影视编导专业的院校：

【北京】北京大学首都师范大学中国传媒大学中央戏剧学院中国戏曲学院 北京电影学院首师科德学院

【天津】天津工业大学天津师范大学天津师范大学津沽学院

【河北】河北大学河北北方学院河北师范大学河北大学工商学院河北师大汇华学院

【山西】山西大学山西师范大学山西师范大学现代文理学院

【内蒙古】内蒙古师范大学内蒙古民族大学

【沈阳】沈阳音乐学院沈阳大学沈阳大学科技工程学院

【吉林】东北电力大学长春工业大学东北师范大学吉林师范大学长春师范学院 白城师范学院吉林艺术学院长春工业大学人文信息学院吉林动画学院 东北师大人文学院

【黑龙江】黑龙江大学哈尔滨工业大学东北农业大学哈尔滨师范大学

东北农大成栋学院哈尔滨工业大学华德应用技术学院

【上海】同济大学上海交通大学华东师范大学上海师范大学上海戏剧学院 上海大学复旦大学上海视觉艺术学院

【江苏】南京大学苏州大学江南大学南京师范大学徐州师范大学

南京艺术学院中国传媒大学南广学院南京师范大学泰州学院

南京师范大学中北学院徐州师范大学科文学院

【浙江】浙江师范大学中国美术学院浙江传媒学院杭州师范大学钱江学院

【安徽】安徽大学池州学院

【福建】厦门大学福州大学武夷学院

【南昌】南昌大学宜春学院

【山东】青岛农业大学山东师范大学聊城大学鲁东大学临沂师范学院山东艺术学院

青岛大学山东师范大学历山学院聊城大学东昌学院

【河南】 中原工学院河南大学信阳师范学院周口师范学院许昌学院南阳师范学院

洛阳师范学院商丘师范学院平顶山学院新乡学院安阳工学院黄河科技学院

河南大学民生学院中原工学院信息商务学院

【湖北】武汉大学华中师范大学黄冈师范学院湖北民族学院华中师范大学武汉传媒【湖南】湖南大学

【广东】暨南大学华南农业大学广东技术师范学院广东商学院华南师范大学增城学院

【广西】广西大学广西艺术学院广西民族大学贺州学院

【海南】海南大学

【重庆】重庆大学重庆邮电大学西南大学重庆师范大学四川美术学院

西南大学育才学院

【四川】 四川大学成都理工大学四川师范大学成都体育学院四川音乐学院

成都学院成都理工大学广播影视学院四川师范大学文理学院四川大学锦城学院

四川大学锦江学院四川音乐学院绵阳艺术学院

【贵州】贵州民族学院

【云南】云南艺术学院云南艺术文华学院

【陕西】西北大学陕西科技大学长安大学陕西师范大学渭南师范学院

西安外国语大学西北政法大学西安文理学院西安培华学院

【甘肃】兰州大学西北师范大学天水师范学院

【新疆】新疆艺术学院 考试内容

高考各高校影视编导考试内容：

高考编导、导演、戏剧影视文学、公共事业管理考试内容： 导演：朗诵、小品、编讲故事、影视评论、综合素质

编导：散文写作、影视评论、编讲故事、小品、文学常识 戏剧影视文学：散文写作、影视评论、剧作、文学常识

公共事业管理：散文写作、命题演讲、案例分析、影视评论

报考准备

1、知识记忆：巧妇难为无米之炊，对大部分影视高考的同学来说，影视艺术基础知识都是不够的。因此编导高考学习的第一要务应该是文艺常识的记忆。关于文艺常识记忆的方法，认为应该是突击背诵与应用训练相结合，具体方法将在后文探讨。

2、思维训练：编导高考试题中，思维能力占主导地位，尤其是在一些学校考题的编讲故事、即兴评述、自我介绍中经常考察学生的现在应变能力和思维能力。在面试现场表达的时候，只有思维清晰了，才能有一个流畅清晰的表达。因此加强思维能力、口语表达能力的训练非常重要，同时这也是需要长期训练的。

3、写作训练：现在戏文、文管、编导类高考试题中影评的分值占比例较高，并且写作可以在短时间内明显提高，因此在学习过程中加强写作训练，对考试成绩的提高将是非常划算的。

乘车路线：市内乘49路、快39路、73路、65路 81路经济学院站下车即到勤劳的蜜蜂有糖吃

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第二篇：影视编导高考面试备考

影视编导高考面试备考之口试的准备

既然口试的内容没有特定的范围，口试还需要准备吗?还能够准备吗?如何准备?

我们的建议是，口试还是需要做准备的，而且在一定程度上，也能够做准备。在这方面，笔者有如下建议供考生参考。

1．考生好好整理自己的阅读情况。

你已经知道，考官将会考察你在文学作品方面和电影作品方面的阅读情况。这些问题，如果你临时想，很难回答得比较全面。比如，你说你读了不少书，但能够想起来的也就寥寥三四本，那么，我们只能认为你扎实只读过三四本。

所以，需要事先认真回忆一下，列个清单，以免到时候忘记了。

请考生特别注意，所谓阅读，是指从头到尾通读过作品原文，而不是只读过缩写本，更不是指你曾经通过道听途说了解到的一点作品的故事梗概。

千万别撒谎，故意把你只是知道个书名的书说成是你读过的。参加招生的老师的最低学历都是硕士研究生，你的阅读很难超出我们的范围，如果我们问起作品的具体情况而你又一问三不知，那么你会引火上身的。我们曾经因为怀疑一名考生撒谎而故意把另外一本书的内容说成是某本书的名考生竟然一点反应都没有，其结果可想而知。

在泛读(积累阅读量)的同时注意精读(仔细读其中的一部分作品)，肯定是一种聪明的做法。你不可能每一本书都读得很仔细，但也不能每一本书都读得不仔细，尤其是对那些你自己认为很好的作品。精读不必多，四五本就差不多了。精读的目的是，搭建一座便于你和老师进行交流的桥梁。考官了解你，必须通过对具体作品的讨论，别无他法。如果你每本书都说不上来个一二三来，考官就无从了解你。所以，你要自己修好这座桥，铺好这条路。

2．认真回忆你的生活，加强自我审视。

古希腊哲学家苏格拉底有句名言：“认识你自己”。这句话看似简单，做到殊为不易。我们平时是不太习惯于自我审视的，但专业入学考试又要求考生表现出真实的自己，所以，有必要补上这一课。如果考生这么做了，考生肯定会在考试中受益的——不仅在口试中，而且在叙事散文写作、编讲故事、集体小品中都有可能用得上。

至于具体的方式，那就看你自己的喜好了。

3．不要乱投师。

报考影视编导专业的考生绝大多数都是高中毕业生，没有接触过这个专业的相关知识，有的考生担心会考一些专业知识，所以专门请社会上的一些人给自己辅导。这种方法并不好。因为你找的老师未必真正受过严格系统的专业训练，而且，对我们考试要求的理解也未必准确，如果你听信他的指导，很有可能反而受到误导。比方说，有的老师会教你在散文的开头写个所谓的题记，其实这完全没必要，而且显得很多余；有的老师会教你在集体小品中拼命抢戏以突出自己，这种做法绝对是不可取的；有的老师会教你一堆你自己并不能准确理解(也许他也未必能)的所谓专业术语，让你在考试中用上，其实如果你使用不当，反而会成为你和招生老师之间进行交流的障碍。

另外，社会上的许多老师的艺术品位实在不敢恭维，如果考生受到其影响，示门巳反而个降低艺术品位。品位一旦败坏，就如同养成了坏习惯，是很难再纠正的。

之所以要提醒考生这一点，是因为考官在考试中碰到过不少被“污染”的考生。与其考生是半瓶水，不如考生是一张白纸。半吊子的考生，我们往往不会录取。所以，在这个问题上，请务必谨慎。

正确的做法是：去读原作，用心感受，独立思考。你要相信你自己，相信你的心灵一定会感受到那些真实的事物，相信你会有能力发现真正的艺术之美。

当然，阅读本书也是正确的做法。这套丛书的作者都直接地参加过历年的招生，因此

说法最准确、最可信、最权威的，毕竟我们既是立法者，又是执法者。

第三篇：影视编导

第一章 广播电视理论史

1、凡是通过无线电波或导线向广大地区传送声音和图像的电子媒介均统称为广播。

2、1920年11月2日，西屋公司在宾夕法尼亚州匹兹堡市所设立的KDKA广播电台开始播音。这是第一家申请美国商务部执照的广播电台，所以被公认为世界最早的正是广播(Broadcast)。

3、罗斯福总统的“炉边谈话”（Fireside Chats）就是一个著名的政治谈话节目。

4、1925年，第一个世界性的广播组织——国际业余无线电联盟(IARU，the Internanional Amateur Radio Union)在法国巴黎成立。

5、1932年，万国电信联盟与国际无线电联盟合并，成为国际电信联盟。（ICU）

6、广播在过去偏重于娱乐和信息服务，而是加入了更多的政治宣传功能。

7、1970年代以后，广播为了谋求发展战略：一方面是细分节目内容；二是细分受众群体。

8、1980年6月，美国亚特兰大市特纳广播公司创立的有线电视新闻网（CNN，Cable News Network）开始通过卫星向邻近国家的电缆电视系统播送新闻，标志着国际电视业的正式诞生。

9、体制是国家机关、企业、事业单位等的组织制度。

10、从国家层面上，当今世界的广播电视体制大致可分为三类：一是以美国为代表的以私有制为主体的商营体制；二是以中国为代表的完全国有的有限商业运作体制；三是以西欧各国为代表的公私兼顾的双轨制运作体制。（体制名称、性质一定不能出错）

第二章 中国广播电视发展概观1、1923年，美国商人奥斯邦运入中国一套无线电广播设备，在上海私自创设了“大陆报——中国无线电公司广播电台。

第四章 传统广播电视技术概观

1、在信息传输的层面上，一个完整的广播电视系统由广播电视信号的产生与发送系统、信号传输通道、接收系统三大部分构成。

2、声音广播系统是由声频信号的产生和处理、信号传输通道、接受三大部分构成。声频信号是通过【话筒】拾取的。

3、高频调制和解调技术是广播电视技术发明的核心。

4、模拟调制是指调制信号和载波都是连续波的调制方式。它有调幅（AM）、调频（FM）和调相（PM）三种基本形式。

5、电磁波在空间传播主要有地面波、空间波和天波三种途径。

6、广播节目的播出方式一般有三种：录播、直播与转播。

直播是指节目形成的同时就直接播出的方式。一般可分为播音室直播和现场直播两种。

录播是指播出事先录制好的节目的录音带和录像带，并按照预先规定好的节目运行程序依次在放音机上播出。有时在录播的过程中也会穿插一些直播的内容，成为插播。

转播是指直接转发播出外来的节目信号。一般来说，转播可分为实况转播和后际转播两种。

7、传送诸多像素应该采用同时传送或顺序传送办法。

8、电视系统中采用匀速单向直线扫描方式，主要包括逐行扫描和隔行扫描。

9、电视信号的传输是通过传输系统实现的，主要包括地面广播电视传输系统、卫星广播电视传输系统及有线电视传输系统。

地面广播电视传输系统是指把图像电视信号和伴音电视信号经过发射机调制后由发射天线以电磁波的形式辐射出去用户可以直接利用电视机进行收看的电视系统。它属于开路传播系统，是相对于开路传输的卫星广播电视系统而言的，发射台和转播台建于地面。

卫星广播电视是指电视信号（包括图像信号和伴音信号）经过一定的处理后发送给地球同步卫星，再由卫星将信号转发给地面的电视信号传输系统。特别适合于面积比较大的国家或地区使用。

有线传输方式以其频带宽、与其他无线电行业互不干扰等优点备受电视台和电视观众的青睐。有线电视网已成为我国城市电视信号传输的主要形式，病逐步向农村发展。

第六章 广播电视传播概说

1、广播电视的共同优势：1.传播速度快，时效性强 2.覆盖范围广泛 3.受众广泛 4.题材丰富

广播的优势：1.听觉媒介 2.伴随媒体 3.参与性与亲和力强

电视的优势：1.视觉媒体 2.现场感强 3.直面讲述，易于接受

2、频道（频率）又叫信道，是介于信号发射端和接收端之间的传输介质，原指信号在通信系统中的传送通道。一个频道只能传送一路广播电视信号。

3、频道专业化的高级阶段是细分化阶段。所谓细分化，是指将类型化节目划分为更为细小的单元，以满足特定小众群体的需求。专业化频道的出现是媒介市场细分化的产物。

4、节目，是广播电视传播内容的基本编排单位和播出顺序结构，由语言、图像、音响、音乐等组成。

第七章 广播电视传播要素解析

1、人类拥有一套最完整的符号体系：信号和象征符。传播学中把人类使用的符号分为语言符号和非语言符号。有声语言符号主要指人声语言；非语言符号由音乐、音响以及有声语言的非语言部分。

2、声音是构成广播媒介传播符号系统的唯一元素，是广播媒介传播符号系统的唯一元素，是广播媒介传递信息的载体，其符号系统主要由有声语言、音乐和音响三部分构成。

广播剧中的三大声音元素是：语言、音响和音乐。

3、根据广播节目中音乐所起的不同作用，可分为：标识音乐、间隔音乐、补充音乐、背景音乐。

4、广播节目中的音响分为：实况音响和音响效果。

5、声画结合时电视区别于其他媒体最重要的特点。

6、所谓播音语言，是指广播电视节目主持人的口述语言，通过主持人的口语播报，将信息传递给受众，主要有解说词、串词等表现形式。

7、文字语言分为：一是屏幕文字（字幕），一是画内文字。

8、景别可以划分为（按视距）：大远景、远景、全景、中景、近景、特写。

9、受众是传播过程中信息的接受者，是信息流动的目的地。

10、广播电视的受众具有“多、杂、散、匿”等特点。

【重点】

世界著名的电视机构：

1、美国三大商业广播电视公司：一是全国广播公司NBC，National Broadcasting Company.总部设在纽约，是美国历史最为悠久的商业广播电视公司，原为美国无线电公司（RCA）子公司。是美国第一个全国性广播网。二是哥伦比亚广播公司CBS，American Broadcasting System.创办于1927年2月18日，1931年7月21日开始试播电视，其主打节目是新闻和娱乐。三是美国广播公司ABC，American Broadcasting Company.1943年10月，爱德华·诺布尔买下蓝色广播网，1945年6月15日，正式使用美国广播公司的名称。

2、美国有线电视新闻网CNN，Cable News Network.CNN被认为是第一个全天候24小时的新闻频道，由特德·特纳于1980年创办，总部设在美国佐治亚州首府亚特兰大市，目前被时代华纳所有。CNN的崛起在电视领域引发了一场革命，对电视媒介、电视新闻、电视理论均产生重要影响，其新闻操作模式被全世界许多电视机构效仿。

3、英国广播公司BBC,British Broadcasting Corporation.是英国最大的新闻广播机构，也是世界最大的新闻广播机构之一。1991年10月，BBC开始以“BBC World Service Television”的名称向亚洲及中东播出电视节目。1992年12月范围扩展到非洲，1995年1月重组后，进一步覆盖了欧洲地区，2001年完成全球覆盖。2009年1月14日，BBC开播波斯语电视频道，收视范围包括伊朗、阿富汗和塔吉克斯坦等地。

4、半岛电视台AL Jazeera.由卡塔尔政府于1996年成立，是一家位于卡塔尔首都多哈的阿拉伯语电视台。在新闻频道有着不同西方的视角。还开设体育频道、生活频道、儿童频道、英语频道国际频道等。

5、欧洲新闻电视台Euronews.欧洲新闻电视台成立与1993年，由19个欧洲公共部门电视频道共同所有，总部设在法国城市里昂，经费来源主要是广告收入和用户付费。该台用英语、法语、德语、意大利语、葡萄牙语、西班牙语和俄语7种语言播报新闻。

6、福克斯广播公司FOX.1986年10月在美国新创办的商业电视网，1987年4月开始播出广播网新闻联播节目。该公司由世界传媒巨头鲁珀特·默多克所拥有，现已开办福克斯新闻频道Fox News，通过有线系统传播，目前已是美国第一大新闻频道。

7、日本广播协会NHK,Nippon Hoso Kyokai.又称日本放送协会，是日本最大的广播电视机构，也是日本唯一的公共广播电视台。1925年创办，1935年6月1日开始以“日本广播电视台”的名义对国外播音。

8、美国音乐电视频道MTV，是维亚康公司旗下成员。全球音乐电视网创立于1981年，现在已覆盖拉丁美洲、亚州、欧洲和澳洲，成为全球最大的电视网络。

9、探索频道DCI,Discovery.是私人经营的多元化传媒公司，总部位于美国马里兰州内塞斯达。DCI是世界最大的纪录片生产公司，旗下有四个子公司：Discovery美国传播网Discovery国际传播网、Discovery国际企业、Discovery主题活动。

10、卢森堡广播公司CLT,Compagnie Luxem-bougeoise de Telediffusion.欧洲最大的商业广播电视机构。1931年5月成立，1932年开始正式用英语和法语广播。二战期间停播，1954年7月取得电视广播权后改现名。主要有法国、比利时出资，两国共占全部股份的85%，主要财政来源是广播电视的广告收入，同时在国外兼有节目制作、广告销售等子公司，是一个巨大的多种媒介企业。

此外还有世界电视网、英国空中电视台、英国世界电视台、法兰西国际电视、德国之声电视台、澳大利亚广播公司国际电视台、亚洲经济新闻台以及中国中央电视台等。

常见的电视制式

1、NTSC制式，National Television System Committee.是1952年美国国家电视标准委员会制定的彩色电视广播标准，它采用正交平衡调幅技术方式，故也称为正交平衡调幅制。美国、加拿大等大部分西半球国家以及日本、韩国菲律宾等均采用这种制式，其特点是解码路线简单、成本低。

2、PAL制式，Phase Alternation Line.是1962年联邦德国为克服NTSC制的相位敏感性而研发的一种彩色电视制式，与1976年正是广播。它采用逐行倒相正交平衡条幅的技术方法。应用于德国、英国等一些西欧国家，新加坡、中国及澳大利亚、新西兰等国家。其特点是对相位失真不敏感，并在传送中受多径接受而出现重影彩色的影响较小。

3、SECAM制式，Sequential Couleur Avec Menoire.也是为了改善NTSC相位敏感性而研发的彩色电视制式。意为顺序传送彩色信号与存储恢复彩色信号制，是由法国1956年提出，1966年制定的一种新的彩色电视制式，它采用时间分割法来传送两个色差信号。使用SECAM制的主要有法国及东欧和中东一带的国家。（补充）：截止到1988年，全球共有68个国家采用PAL制；39个国家采用SECAM制；33个国家采用NTSC制。1973年5月1日，北京电视台采用国产电视中心设备开始试验播出。从1977年7月25日起，北京电视台的第一套节目全部改为彩色播出。1982年国家批准采用PAL制为中国彩色电视制式。

频道专业化

所谓频道专业化是指广播电台、电视台以频道为单位，对节目内容进行的重新定位与划分，将内容一致或者相关节目放在同一个频道中播出，从而使节目在整体布局、编排方式与内容等方面形成鲜明、统一的风格，突出频道的定位以及特色，使节目能够较为集中地满足某一特定群体的收视需求，实现收视对象的集中化。

节目、栏目

“栏目”原指报刊中连续刊载的专栏，是由若干具内容相当、形式相近的稿件组成的版面。广播电视“栏目”是指以固定周期、时段和长度播出的，具有内容统一性或形式相关性专栏性节目。定时、定点、定主题、定形式播出时栏目的基本属性。它既是一种节目的组织形态，又是一种节目管理样式。

“节目”，是广播电视传播内容的基本编排单位和播出顺序结构，由语言、图像、音响、音乐等组成。广播电视节目实际上涵盖了广播电台、电视台以及其他制作机构制作的具有特定内容和形式的作品，既可以是长达几十分钟的纪录片、电视剧，也可以是几分钟的新闻报道，甚至几十分钟的广告。可以说，“节目”是构成了广播电视的主要内容，形成了我们对广播电视的整体印象。

具体的节目隶属于栏目，是栏目的下位概念，是广播电视日常播出内容的基本单位。例如《东方时空》栏目是由时空连线、东方之子、百姓故事等具体节目构成。

受众解析

受众是传播过程中信息的接收者，是信息流动的目的地。具体而言，大众传播媒介的受众包括报刊书籍的读者、广播的听众、电视电影的观众以及网络手机媒体的参与者。同传播者一样，受众也是传播过程必不可少的因素，具有多重角色，它是信息内容的接收者，符号的解码者，信息产品的消费者，也是反馈信息的发送者。受众是整个传播链条中不可或缺的一环，离开了受众，信息的传播将失去目的地而无法完成。因此，作为大众传播媒介的广播电视，要对受众有足够的重视，了解受众的特点及构成情况，了解受众的需求及视听习惯，只有这样才能对广播电视节目进行合理的定位，获得理想的传播效果。

分析电视的接受环境主要以家庭为主的原因。

电视的接受环境主要以家庭为主。电视最终的特色就是它是一种家用媒体。07年调查显示我国城乡电视机的拥有率高达98.1%，电视已经成为人们日常家庭生活中必不可少的一部分。它既是家庭成员获取新闻信息的主要平台，又是家庭娱乐和交流的重要手段。

在节目编排与内容方面，电视媒体也越来越注重家庭视角，涌现出了大量涉及家庭生活的电视节目。首先，一些访谈节目在语言的表达上更注重口语化，采用类似家庭交流的语言风格，使受众倍感亲切，拉近了电视与受众的距离。其次，传播的内容大量涉及家庭生活，例如讲老百姓的民生新闻。家庭伦理类型的情感剧都受到广泛关注。再次，娱乐性综艺节目中以家庭为单位的参与形式越来越多。如央视的《超级大赢家》。既增进了家庭成员之间的情感交流，又是家庭娱乐方式的一种新尝试。

七、为什么广播的收听率会在早晨达到高峰

主要有两点：第一，由于中老年听众习惯早晨按时起居，进行体育锻炼，广播成为陪伴他们锻炼的好伙伴，因此早晨时中老年人收听广播的“黄金时段”。第二，绝大多数的上班族清晨忙着洗漱、进餐，没有时间坐下来读报纸或者看电视，一般会选择伴随性较强的广播媒介来获取信息。此外，随着私家车数量的增加以及收音机的便携性的提高，上班的路途中人们越来越习惯于收听广播来消磨时间、获取信息。这一时段的节目内容主要以新闻为主。

10、广播电视的受众具有“多、杂、散、匿”等特点。

第四篇：影视编导复习内容（推荐）

1．中央电视台于1983年举办了“第一届春节联欢晚会”。

2．1948年6月，美国《德克萨克明星剧场》（NBC）和《城中明星》（CBS）两个节目的面世，标志着电视综艺节目的诞生。

3．中国香港电影分级中Ⅱ级表示儿童不宜

4．在国内常规电视剧中，一集大约有三十场次。

5．“没有事件，没有事件的连锁，即没有戏剧”。这是斯坦尼斯拉夫斯基的名言。6．中国电影进入市场经济前，各电影制片厂限定的拍摄期是三个月。

7．在电影或电视剧拍摄期间，以下正确的导演工作程序及运作规则是先拍外景，后拍内景。

8．“事件，意味着变化”。这是美国剧作教学大师罗伯特·麦基的名言。

9．20世纪20年代末，“伟大的哑巴”开始说话，电影进入有声时代，音乐音响开始逐渐成为电影的重要元素。1927年，美国的《爵士歌王》被认为是世界电影史上第一部有声影片。

11．国内首个电视真人秀节目是广东电视台的《生存大挑战》，改节目的原版为美国CBS的《幸存者》。12．副导演的工作主要包括三个方面：选演员、安排指挥群众场面、监管服化道。13．我国各级电视台的节目分类大体上分为五大类：新闻、社教、文艺、服务 和体育。

14．在电影或电视剧创作时，为适应拍摄需求，外景的选择仅由导演、摄像（影）参与是不够的，还要美工师、灯光师、录音师 的参与。

15．时间 和空间 是事件和人物关系存在的物质前提和必要条件。

16．影视文学剧本的语言由两部分组成作者描述性语言和剧中人物语言。

17．2011年中央电视台停播的栏目《实话实说》是属于谈话类节目节目。

18．人物行动一般要具有三个要素，具体表现为人物的任务、人物行动的目的和动机、人物为了完成任务、达到目的所采取的具体手段与方式。

19．客观音响主要包括 动效 和环境音响，可以为影视作品中的人物活动提供一个鲜活而真实的空间，增强作品的真实性和艺术感染力。

20．我国著名女演员蒋雯丽，首部自导自演的电影作品是《我们天上见》。

22．江苏卫视以“幸福”为主题，湖南卫视以“快乐”为主题，打造了多档品牌电视节目。

23．中国第一档婚恋交友类节目是1988年太原电视台播出的《电视红娘》。

24．《幸运52》是1998年10月28日由中央电视台经济部推出大型互动性娱乐节目。

25．娱乐类、音乐类等“软”栏目就适宜安排在以女性为主的频道播出。

26．电影《黄土地》的导演是陈凯歌，是陈凯歌的第一部电影。

28．推理是“谜语”式考验智力的猜测活动；悬念是观众期待心理的加深和恐惧心理的增强。29．一般情况下，由于篇幅所限，在电影作品中不宜设置过多的人物。电视连续剧因为篇幅较长，可以设置较多的人物。

1．湖南卫视的电视综艺节目《快乐大本营》开播于1997年

2．美国电影分级中G级表示老少皆宜

3．号称中国第一部分级制的影片的是《大鸿米店》

4．“观众流”是指观众在各频道（栏目）之间的伫留、进出和往返等行为。观众流主要三种形式： 顺流、溢流和入流

5．影响电视节目编排的因素有时段、受众、市场等

6．美国电影《泰坦尼克号》创作于1997年，2012年该以3D形式再次亮相大银幕，这部作品的导演是詹姆

斯·卡梅隆。

7．“悬念在于要给观众提供一些为剧中人尚不知道的信息；剧中人对许多事情不知道，观众却知道，因此每当观众猜测‘结局如何’时，戏剧效果的张力也就产生了。”这是阿尔弗莱德·希区柯克的悬念观。9．“电影艺术的基础是蒙太奇”——前苏联电影艺术家：普多夫金。

11．中央电视台《开心辞典》节目于2013年1月停播，该节目原版是美国的《谁想成为百万富翁》。12．凤凰卫视的“三名主义”是指名记者、名主持人、名评论员。

13．电视游戏类节目的核心元素有主题游戏、参与性和主持人。

14．1996年3月16日，中央电视台开播《实话实说》栏目为标志，电视谈话类节目开始在中国的电视界出现并风靡。

15．一部电影或电视剧主创班子成员主要包括：导演、摄像、录音、美工、制片主任等。

16．导演艺术是二度创作，其实包含着两个层面的意思：其一是阐释剧本，其二是创造性地呈现，也就是在剧本基础上导演所进行的再创造。

17．在电影或电视剧创作中，外景选择与内景制作加工，一看剧本，二看投资，三要把握创作及生产的条件和周期。

18．时间 和空间 是事件和人物关系存在的物质前提和必要条件。

19．影视作品中冲突的形式主要包括人物与人物的冲突、人物与环境的冲突和人物内心的冲突。

20．影视作品的声音主要由人声、音乐、音响等方面组成。31．二度创作：导演在深入生活、感受生活的基础上，重新读解和阐释文学剧本，遵循影视艺术的特性，运用影视导演艺术手段将文学剧本中的文学形象转换成视听结合的银幕形象或荧屏形象，从而创造性地把剧作的情感、思想及哲学思考或哲理内涵传递给观众，就是导演的二度创作。

32．收视率：收看本节目的人与市场上所有电视人口之比。二者之比的数值越大，说明本节目的收视率越高，反之，本节目的收视率越低。可以反映观众数量，局部反映观众满意度，可以反映经济效益，侧面反映社会需求。

33．真人秀：电视真人秀作为一种电视节目，是对自愿参与者在规定情境中，为了预先给定的目的，按照特定的规则所进行的竞争行为的真实记录和艺术加工。在某种程度上真人秀是一种综合性的电视节目，它包含纪实性要素、戏剧化要素，以及娱乐性和互动性要素。

34．戏剧式结构：戏剧式结构基本是遵循冲突的方式来推进叙事，情节的展开与推进一般都含有开端、发展、高潮、结束的格局，也就是人们常说的“起、承、转、合”的构成方式。这种结构方式在形式上比较简单、效果直接，在实践中也是引人入胜的最奏效的方式。

35．冷开场：平静的开场。冷开场有狭义和广义两种概念。从狭义上讲，冷开场特指先冷后热的家平静的开场；从广义上将，冷开场又指没有激烈冲突和强烈外部动作的平静开场。

36．收视率：收看本节目的人与市场上所有电视人口之比。二者之比的数值越大，说明本节目的收视率越高，反之，本节目的收视率越低。可以反映观众数量，局部反映观众满意度，可以反映经济效益，侧面反映社会需求。

37．节目编排：是指按照观众收视规律和频道定位的要求，将各种类型的节目依时间顺序进行系统的排列和组合，并形成排期表。

38．电视游戏节目：电视游戏节目是将按照某种规则，展开的游戏活动为主要内容的电视节目。世界上最早的电视游戏节目出现在英国。1938年5月31日，BBC直播了一档《拼写蜜蜂》的节目：参赛者拼写出指定的单词。1997年，湖南卫视《快乐大本营》的开播，标志着电视游戏类节目进入中国大陆。

39．热开场：热开场以强烈的外部动作开场，动作在前，动作的目的性和意义的说明在后，用设置小悬念的方式，引出总悬念，在小悬念解开的同时，介绍出全剧的总情境。热开场以小规模的强烈外部动作，引导出全剧主要人物的意志冲突。

36．电视游戏类节目的特征。

1.以娱乐为主2.具有竞争性和对抗性3.新鲜性4.商业性

37．简述中国电视综艺节目发展的四个时期。

（1）表演类综艺晚会时期

明星+表演

1983年首届《春节联欢晚会 》

1990年4月25日 《综艺大观》

（2）游戏娱乐时期

《快乐大本营》 《 欢乐总动员》（北京台）

（3）益智博彩时期

益智博彩类节目最早兴起于美国，它是从20世纪三四十年代电台的智力竞赛节目转化而来，1955年开始在电视上播出。

《幸运52 》《开心辞典》（模仿自英美的《谁想成为百万富翁》）

（4）真人秀”时期

制作者制订规则，由普通人参与并录制播出

《超级女声》《非诚勿扰》

38．简述物件细节在影视作品中的作用。

1、物件是规定情境的一部分；

2、有助于刻画人物性格、外化人物内心世界、推动人物行动；

3、纠葛人物关系，改变人物命运；

4、纠葛事件，强化冲突，推动剧情发展；

5、物件细节还能起到寓情于物、借物抒情的作用。

39．电视谈话节目的特征。

⑴以娱乐性为主，穿插表演。

⑵嘉宾以娱乐界人物为主，谈话内容多为嘉宾的个人生活情况，时而煽情时而搞笑。

⑶大部分节目中安排了现场观众。

40．电视节目的编排策略有哪些。

⑴整体编排策略⑵对立编排策略⑶节目组合策略

41．空镜头在影视剧中的功能。

A、表达时间空间的过渡；

B、展示人物的情绪、心理的变化；

C、在剪接时调整叙述结构与节奏的变化；

D、尤其在剧中要有插曲、片头片尾歌的镜头铺排，更要有镜头与歌曲、音乐的情绪、节奏的对应。

42．我国电视综艺节目在处理原创与引进节目成功的经验与启示。

43．关于我国电视节目如何走出去的问题。

第五篇：2015年编导高考影视评论写作教程

2015年编导高考影视评论写作教程

一、评论写作的基本要求

评论写作是一种特殊的文体，既有着与一般理论文章写作共同的特点，也具有与一般理论文章写作不同的特点，因此，应当基于其特点，注重其内在的写作要求。

1、立意深刻，首先应做到观点的正确与准确，同时尽可能做到富有新意和深度。

2、逻辑性强，文章结构应当严谨与完整，层次与层次、段落与段落之间应联系紧密，合乎逻辑。其语言应主要是理发的语言，而不应是散文的、叙述的语言。

3、文风端正，电影评论应倡导健康的思想与审美倾向，坚守良好的文风，坚持科学的方法，以理服人。

4、行文流畅，尽可能做到文章的流畅和具有一定的可读性，其语言应做到准确、规范，富有个性。

二、电影评论的写作

由于电影评论最主要的就是对于影片本体的评论，因而我们对于评论写作的阐述也主要针对影片本身。

（一）.写影评的准备

1.生活经验 把自己设身处地地放在影片中,作为其中一个关键角色 2.文字水平表达的需要,能够言辞达意,表现自己的思想 3.电影常识 是对文章进行构想的基础 4.理解能力 是分析影片的保证

（二）.写影评的步骤

1.整理观感 看电影时带纸和笔,记录一些情节和资料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清电影是什么类型,导演讲这个故事的目的和价值是什么.2.拟定提纲(不应是思路跟着影片内容走)① 形成一个开头(最重要)起笔要奇,但要同下文符合.② 观点一

③ 过度段

④ 观点二

„„

最后：结论

（三）、影评写作的注意点：

1、梳理故事应该成为写作的准备，不能写在试卷上。

2、不要仅仅谈“内容感受”。

3、明白副标题到底是干什么用的。

4、“剪不断，理还乱”的时候，不能动手写作。

5、学会舍弃。不可能把所有的内容都写在一张卷子里。只要与众不同，合情合理，内部有逻辑关系就是好文章。

6、“论风格”的试卷很少能成功的原因是不懂什么是风格。“艺术特色”类的也是如此。只写一些主题、人物、结构、画面、镜头、色彩、音乐、民俗等各个方面，却很少提及这几方面之间的关系。这不是论风格。

（四）、常见的几种低分试卷

1、复述故事型：顺着故事的线索写，把故事“翻译”一遍。65分左右。

2、介绍复述型：打乱了顺序复述，最终还是复述。65分左右。

3、全面赏析型：涉及面很广，却缺少内部联系。蜻蜓点水，深浅不一。70分左右。

4、散文杂感型。一段一段的感受很多，却缺乏内部的逻辑联系。

三、常见的标题种类：

1、赞誉题。如《大兵电影·大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。

2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。

3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节·人物·意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。

4、批评题。如《何时梦醒？写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。

6、设问题。如《扩张？传播？交流？－－从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶？善耶？喜耶？悲耶？――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿？》。

7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境·人物·戏》《嘎劲与雅气》。

8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。

10、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。

11、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

12、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。

13、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。

14、诠释题。如《Quatsi就是生活――论戈德弗莱·雷吉奥的影片》。

四、开篇的方法：

开篇是文章的面目之一，不可随意处置。陆机的意见是“立片言以居要，乃一篇之警策”。宋代吴沆主张“首句要如鲸鲵拔浪，一击之间，便知其有千里之势。于落句要如万钧强弩，贯金透石，一发饮羽，无复有动摇之意”（《环溪诗话》）。元代陶宗仪引述乔梦符论乐府做法云：“作乐府亦有法，曰凤头、猪肚、豹尾六字是也”（《辍耕录》）。明人谢榛则言：“起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余”（《四溟诗话》）。清代李渔总结作文妙法说：“当以奇句夺目，使之一见而惊，不敢弃去，此一法也；终篇之际，当以媚语摄魂，使之执卷流连，若难遽别，此一法也。”（《闲情偶记》）学人唐彪《读书作文谱》中则说：“一篇机局扼要，全在‘文之发源也’。此处若得势，则后‘皆有力’。通篇之纲领在首段，首段得势，则通篇皆佳。”

开篇之结构与操作也便显得分外困难。总结既往，列示成功者如下：

1、入手擒题法。此类开头法一般单刀直入，胆气逼人，引人注目。

2、概括题义法。此类开头起句居高临下，提挈全文，使后文之开展统体一贯，不蔓不枝。

3、突兀壁立法。这种开头，往往劈头一段怪论，骤然读之，大有“高山落石，不知其来”之感，不知作者缘何生出这许多奇语妙思。

4、代用他人评议法。这种方法一般是先引入其他相关评论，而后入题。

5、借他人疑议法。这种方法一般先以他人存疑之展开为整体介入做成基础，使继后的讨论更趋合理。

6、类比开头法。这种方法往往由同样的、相近话题谈起，而后极自然地引入正题讨论。其间“单元观念史”意识极为明显。

7、借历史指涉开头法。这种影评往往由一个特定历史时期的文化趋势描绘入手，而后介入更为具体的本文评论。

8、简介开头法。此类开头往往简要介绍一些影片信息，借此给读者一些较为深刻的印象，从而利于说服读者。

9、导演风格或情况发展开头法。这是一种较常见的影评开头法，它往往借介导演、演员或主要评议对象个人的风格、经历来引出对影片的总体分析。

10、借社会反应开头法。这类开头法先引出社会对一部影片的各种反响，而后再介入个人分析。

11、先扬后抑的开头法。这种开头法颇与我们熟悉的辩证眼光相似，但它的用法却不同于辩证眼光的一面怎样另一面怎样，而是将中心力量落在其最后一点上。前面的褒扬只是贬抑的一种铺垫。

12、以旧带新法。这种开头法先写人们熟悉的“远闻”、“旧闻”，“推陈”为了“出新”，达到比较、沟通的目的。更为重要的是，有起兴之功用。在这里，可以从古代的一事件、古代某一名人、古典文学中的某一事实写起，也可从当代文学作品的某一事实写起。

13、解题法。这种开头方法直接承题，并对标题做十分有效的说明、诠释。苏联著名评论家谢·阿·托洛普采夫对中国新时期电影（包括文学）的论述，所用标题是恐怖式的――《长城的坍塌》。

14、设问开头法。这种开头方法先设问题，而后再逐渐展开。其吸引力与悬挂的角度是十分明显的。但设问要准确、科学。

15、对比开头法。很明显，这是一种使影评对象处于许多可比物组成空间从而 强撞击、强对抗的一种开头法。有泛比者，也有两相比者，有全方位之比，亦有单项元素之比。关键看影评之需要。

16、再现画面开头法。这是一种影评者十分熟悉的开头法，它先是以不愿影像来完成叙述，并为继后的讨论限定视域。仿如电影的镜头语言，这里的文字十分有趣。

17、抒怀开头法。这是较为常见的开头方法，以流畅之笔状写观影后如诗如画美妙感受的方法。不用说，它的文学性相当强，用语相对讲究，夸张程度及主观性也强。但却具有一定的感染力，利于信息传播。

18、议论开头法。不用多说，这是借议论开篇的方法，它的气势是相当充沛的，但不科学使用，会使读者觉得乏味。它需要特别。

19、直接开头法。不绕弯子，不铺路、搭桥，而是干脆利索，直奔主题的正是直接开头法。

20、说明性开头法，这种开头法往往单列一段，用来交代影评主体的用意、姿态、目的，以及一些特别的事项。在某种程度上，这样的开头的文字风格与正文会有相当悬殊，但它却是一个十分重要的构成，渗透着影评人的人格、风格。

五、主体段落 当然是极端重要的构成部分，它们最翔实地报告着影评人的心得、感受。因而，篇幅也长，我们无法详细例举。由原由而言，提醒注意如下几点：承接开篇；最好分成各小段，利于集中诉求，也利于控制动作；论证要扎实，且忌轻浮放浪；注意必要的修辞技法等策略运用。

六、结尾

与开头受到相近程度重视的是结尾。俗语有云“头难起，尾难收”，正此之谓。一篇文章假使开了好头，却无好结尾配合，同样会令作者惨遭失败之命运。刘勰说过：“若首唱荣华，而媵句憔悴。则遗势郁湮，余风不畅。”

1、要总结式。在许多内容复杂难懂的影评结尾处常用此法，它不仅可为读者收拢正文所开诸头绪，提醒正文内容，而且，更可强调重点。

2、号召式结尾。这种结尾秉承前文宗旨，利用简洁文字，强调主题的价值，并希望有更多反思、讨论。例如张晓崧《悲剧的“悲剧”》一文指出，当代中国正处在一个产生悲剧产生悲剧并需要悲剧的时代，但我们的电影却不敢写悲剧，即是写了敢不敢写足。

3、反诘式结尾。这种结尾以反问来强化意思，使正文所点化的意见更有其力度。张怿琼《于细微处着色》正有这样的特点。

4、进一步扩张法。这种结尾，在正文结束的后，使讨论的问题有进一步的扩充，除保存本有力量外，更加入了大量的辨析，给文章留有一个永远追寻的印记。刘南《情节·人物·意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围》进行论辩，对王一川文章的若干观点作了个人化论析。

5、设置疑问结尾法。这种结尾法与扩张结尾法在精神上是相通的，只是它不曾有野心企图添加什么，还是原有的世界里打问探访。但它却以最终的一个疑问作为结尾，留下了不尽的思索，召唤读者加入批评的世界。

6、议论深化结尾法。这种结尾借议论之手段，使影评的中心观念再次得到强调。美国电影评论家布·巴沃的影评文章《寓美于质朴之中――评影片〈为戴茜小姐开车〉》所能显示的特征中，就有结尾的身影。正文评述过它的魅力、人物、表演、不足等。

7、缺点陈示法。这类结尾当然是与正文结构紧紧相联的，以主要的篇幅力赞影片的成功，最终，则笔法转来，指陈出若干的不足，期望引起关注。

8、描述结尾法。这种不常见的结尾是借着自然的叙述来完成的。它是理性分析之后，选择适当画面评议予以衔接，同时也是一种特别演化而感人的结尾方法。一种十分富于音乐效果的带有余韵的结尾法。

9、借他人的话语结尾法。不需多说，这种结尾法是我们十分熟悉的，它选择一句、一段专家或名人的话语，不但替我们表达了意见，而且，也使所发见解有了可靠的支持。一个联盟的方法。但问题却恰恰出在选择上，因为选择什么最合适是一个让人苦恼的工作。成功的作品会给我们许许多多的启示，叫我们明白了一些东西。

10、自然结尾法。（更多内容参阅《编导高考培训手册》）

七、文字的要求。影评写作有如下几点格外重要，务须慎加注意。

1、具体的语言。影评写作在本质上是一种交流行为，因而，借语言重塑表达观感的影评的中心便是具体化原则。因为读者是如此依赖对某一场戏或段落的具体化。

2、注意文字的显义与蕴义。显义指字典意解，蕴义指一个字的任何相关意义，或指言外之义。何去何从，要观察具体的语境。

3、注意语调。语调当然反映着你的态度，务须慎重。“所谓的纪实手法绝不能被一般观众所接受”就会被视为作者过于偏激而无法做出客观评论，如果改为“纪实手法的问题是，它的朴素、平静、不喧哗往往会被一般观众所视而不见，从而失去效能”，则要中立，公允得多。在影评写作中，作者需要有相对的中立姿态，有其平常心。

4、尽可能使之富于变化。指称同一物时，适当的重复十分必要但由始至终只用同一面孔则让人生厌，成为降低兴趣的关节。例如，在讨论张艺谋影片特色时，是否可考虑“张艺谋”、“导演”“《红高粱》的创造者”、“这位赫赫有名的人物”、“这位几乎问鼎奥斯卡金像奖的中国导演”等的换用。

5、简洁到最好的地步。一切优秀的影评文章均要在经济原则上做文章，它应当用量少却收获大，而不是相反。在西方传播界有一个人所共知的概念，叫“KISS原则”强调撰文要简单、笨拙（Keep simplw，stupid），它也适合于影评写作。影评写作应当删去多余的字词，使文意明晰可见，有“风吹草地见牛羊”之功效。

6、句型恰当变化。句型结构的单一是当今影评写作乃至一般作品创作中的觉疾病，过多地使用陈述句，使文章表意十分呆板，缺乏必要的灵气。

7、利用专有名词。正如凡·雷斯指出的，学术评论者的声名可以透过创造专有名词的方式予以建构，后来的使用者大都会采用前人加诸该名词的内在前提。专有名词的确可以帮我们说清楚很多深奥的问题，而无需过多的语言。

8、流畅与自然。写作影评自然当考究文字，斟酌用意，求一番炼意炼字之力。但切不可矫情失真，使心声失真、言词饰伪。例如大话、高话、官话之泛滥，就十分地让世人厌恶并唾弃。

9、文质彬彬。孔子有云“言之无文，行而不远”，永远值得我们注意。影评写作当然要求注意深刻命意之后的文采辞章，因为“用钝刀子割肉，是半天也割不出血来的”（毛泽东：《对晋绥日报编辑人员的谈话》）。

10、注意文章节奏。