第一篇：艺术概论作业 小成本电影
艺术概论作业
打破常规才能突围
——以电影《疯狂的石头》为例 浅析小成本电影成功的原因
从宁浩《疯狂的石头》开始，小成本电影用节节高升的票房纪录表示，它们也开始“疯狂”了。这部影片投资约为300万，从导演到演员，唯一的熟面孔是出演过电视剧《春光灿烂猪八戒》中的徐峥。而收获的票房成绩可是让制片方赚了个盆满钵满。就好比剧中那块廉价的翡翠，突然一下子成为吸引众多目光的焦点。那么，以《疯狂的石头》为代表的小成本电影获得成功的原因是什么呢？首先要探讨一下，何谓小成本电影。
小成本电影是指不需要在演员、场面、服装、效果等方面有额外支出，所需资金仅限维持正常制作、发行的电影。由于投资少、成本低，部分小成本电影无法公映，正因为传播渠道的特殊化，造成小成本电影受主流意识形态影响较少，更大程度地体现了导演的思想和创作意图。就创作意图而言，有的为了满足特定人群的观影需求、有的为了表达人生体验、有的试图探索出新的电影表达方式，因此，小成本电影较“大片”更具多样性。
而参与小成本电影制作的导演和演员往往都是一些名不见经传的人，因此它们会把这次电影制作过程当成一次艺术形式探索，而非文化商品的制作。因此，《疯狂的石头》之所以能够成功，是由于其在叙事方法、镜头运用、价值观探索等方面皆作出了打破常规的“疯狂式探索”，而这种不顾一切撕碎框架的“非主流”是其他大成本制作电影所“玩不起”的。以下将从《疯狂的石头》电影文本出发，进行分析。
一、叙事方式打破常规
首先，从不同主人公的视野角度，对同一件事进行不同的阐释。这种叙事手法是对经典的叙事蒙太奇的一种突破。比如影片结尾处的道哥意外死亡事件。
原故事的顺序是：等候的保卫科长被车里的调情的男女训斥——道哥飞车抢包——抢男的嫌保卫科长碍事，打开车门要打他——道哥撞在车门上，被摔死。
而电影里导演的叙事是：(保卫科长视野）包被抢，道哥撞车门上——（男的视野里）嫌保卫科长烦，把车门打开，然后摩托车撞在门上——(道哥视野）抢包，然后撞在车上，最后摔死。
这种叙事，再配上幽默的对话，动感的音乐，使一件非常悲剧化的事件带有了一些喜剧效果，充分的达到了“黑色幽默”的喜剧效果。而从这种打破常规的叙事风格中，能够看到黑色电影的经典之作《两杆大烟枪》的痕迹。也只有在这种小成本电影中，导演可以敢于尝试新的叙事风格。
二、影像风格打破常规
极具速度感与节奏感的影像风格给人精彩纷呈、目不暇接之感，这种风格不可避免地令人想到鬼才导演盖里奇的代表作《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》。而《疯狂的石头》这种影像风格的形成并不是作者主动的、意图炫耀技巧或是别有目的的选择，相反正是主题表达的客观需要。
镜头下的重庆给我们十分熟悉的感受，它古老而又现代，它就是你我生活的这个地方。这种场景的选择给了我们强烈的暗示：故事就发生在你我的身边！再将视线收回到缆车内，伴着谢小盟假模假式的表白，镜头特写：谢小盟垂涎欲滴的好色样与美女的不屑一顾。俯拍的宏大背景与特写的小空间形成巨大反差，空间感和层次感立刻得到了凸显，并且，因其立体更显真实。例如，影片开场的缆车段落，用全景与大特写两极景别的快速跳接加快叙事节奏，一些仰拍、俯拍等非常规拍摄角度的运用，都能看到盖里奇的影子。独特的影像风格，加上演员夸张的表情，搞笑的台词，再用京戏的锣鼓点儿作为配乐加以衬托，整部影片都被打上了宁式的“黑色幽默”的标签。而从影片的通篇效果来看，这种打破常规的尝试显然是成功的。
三、表演风格打破常规
《疯狂的石头》之所以获得成功，与几位主要演员到位的表演分不开。演员郭涛、刘桦、黄渤、岳小军在出演《疯狂的石头》之前，都是一些名不见经传的演员。而在电影中，它们的表演夸张、荒诞不经，但正是这种艺术处理，才表现出更加本色、真实、平民角色效果。
四、价值观念打破常规
《疯狂的石头》还宣扬的一种朴素的社会价值观。影片中的角色，都具有鲜明的人物个性，他们也都有自己的道德标准。老包是一个很平凡的人物，甚至有一定的生理缺陷，但他有着强烈的责任感和正义感，对工厂自始至终保留着忠诚，对待自己的未婚妻也毫不欺瞒，这些优点使得一个普通的保卫科长成为影片中最光辉的形象。谢厂长为了职工的利益，死守一个濒临倒闭的工厂，同样具有很高的人格魅力。而那两伙贼，一个是国际大盗，一个地方贼寇，在思想境界上也各具特色。对于谢小盟这样以艺术为幌子的无赖，影片也给与了强烈的讽刺。除此以外，影片中人物的嘻笑怒骂，以及憎恶情感，也是社会价值观的影射。比如说，《疯狂的石头》紧扣现实生活，它将人们身边的大小事件融合到影片的支线情节或搞笑场面中，以讽刺与幽默的态度再反映出来，实现对现实社会丑恶现象的抨击与嘲讽。而在这样一种打破常规的电影里，主创的价值观念通过每一个镜头，每一句台词来体现，无疑是对当前社会一些丑恶现象最振聋发聩的警示。
继《疯狂的石头》之后，《疯狂的赛车》、《人在囧途》、《失恋33天》等小成本电影又用在影像本体进行了不同程度的艺术探索，而优异的票房成绩也说明，小成本电影也在艺术探索和商业盈利两方面之间进行着博弈。
第二篇：《电影艺术概论》教学大纲
《电影艺术概论》教学大纲
一、学分与学时
２学分。４０学时（学期课）。二、二、授课对象
汉语言文学专业大学本科一年级。三、三、教学目的
汉语言文学专业大学本科生专业基础课，必修课。教学目的主要如下：
（１）（１）通过本课程的教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和基本知识，了解电影１０６年在世界和中国的发展轨迹，提高电影文化水平，能在中学胜任电影鉴赏类课教学，并能指导中学生开展影评活动。
（２）（２）引导学生认真学习马克思主义文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其糟粕。四、四、教学环节及学时安排
１、１、课堂教学：３２学时
２、２、课堂讨论：１次（２学时）３、３、课外作业：2次
４、４、课后看片：不少于10部 ５、５、课后辅导：每2周一次 ６、６、复习考试：6学时 五、五、教学手段及教法建议
1、课堂教学要精讲多问，运用启发式，废止注入式，教学相长。
2、课外看经典影片、争议影片时，教师要随堂指导；看前有提示；看中有评点。
3、坚持质疑、答疑，每学期至少质疑每个学生一次；要求并检查学生写的看片笔记。
4、尽量运用多媒体等现代化教学手段，提高教学质量。尽快做出全课程的课件。
5、鼓励学生写小品、演小品、拍小品，鼓励每个班成立影评小组，多给报刊投稿。六、六、考核方式
７、７、考核：平时成绩占总成绩30——40%。具体有课堂提问，作业，质疑，检查看片笔记，能在报刊发影评文章的，加分。具体形式由任课教师安排，每个学生应有3次以上平时成绩。
2、期末考试：成绩占总成绩70——60%，考卷应由教研室统一命题，从题库中调一部分，任课教师现出一部分。考试形式：闭卷、开卷均可。七、七、教学内容
第一章 绪论（1学时）
[教学要求]使学生了解本课程设置目的，教学内容与方法，了解电影艺术理论在艺术理论中的地位，与文学理论的关系。一、一、电影是一种重要的艺术。二、二、电影理论应当进入高等师范大学课堂 三、三、学习《电影艺术概论》的目的 了解电影诞生及发展的历史 掌握电影基本原理和基本知识
提高鉴赏、评论、创作电影作品的能力 培养电影教育、创作及理论人才 四、四、怎样学好《电影艺术概论》课
（１）了解电影是大众传播艺术，是舶来艺术
（２）要认真学习邓小平文化理论、江泽民“三个代表”思想、党的电影方针与政策。（３）要培养理论联系实际的良好学风，讲课、看片、读书三结合，课内学习与课外活动相联系
（４）养成写观影笔记的好习惯
第二章 电影诞生与发展（5学时）
[教学要求]通过教学，使学习了解电影这门“第七艺术”的诞生及发展概况，掌握电影的知识，培养历史唯物主义艺术观。一、一、电影的孕育 二、二、电影的发明 三、三、电影的发展
1、无声电影
2、有声电影
3、彩色电影
4、宽银幕电影
5、环幕电影、立体电影 四、四、世界电影发展简况
１、世界电影史的分期
（１）技术发明期（1832——1895）
（２）艺术形成期(1895——1912)（３）（３）文学确立期（1912——1927）（４）（４）艺术成熟期(1927——1945)（５）（５）继续发展期（1945——2001）２、２、电影大国电影简况
（１）法国电影
（２）美国电影
（３）苏俄电影
（４）意大利电影
（５）英国电影
（６）日本电影 五、五、中国电影发展概观
１、电影传入我国(1896)２、萌芽时期（1905——1922）３、混乱时期（1923——1931）
４、现实主义传统形成时期（1932——1948）
５、社会主义电影探索发展时期（1949——1978）６、社会主义电影继续繁荣时期（1979——2001）
第三章 电影的特性(2学时)
[教学要求]通过教学，使学生了解电影艺术的特性；了解蒙太奇及长镜头两种重要的电影理论。这是本课程之重点章，一定要讲深学懂。一、一、为什么必须研究电影特性 二、二、电影的特性
１、１、综合性 ２、２、视像性 ３、３、组接性 ４、４、逼真性 三、三、蒙太奇论 １、１、什么是蒙太奇
２、２、蒙太奇的原理和功用 ３、３、蒙太奇的种类
４、４、蒙太奇的理论分歧 四、四、长镜头论
１、１、什么是长镜头 ２、２、长镜头的效能 ３、３、长镜头的类型 ４、４、长镜头理论评估
５、５、蒙太奇与长镜头的互补性
第四章 电影的社会作用(2学时)
[教学要求]这章与文艺的社会作用是相共同的，可以略讲，让学生自学，讨论。核心是要讲清诸社会作用之凝聚点是审美作用。讲信息作时时，可补充些信息论知识。一、一、对电影社会作用的基本认识
１、１、什么是电影社会作用
２、２、电影对群众文化生活的巨大影响 ３、３、电影对其他艺术发展的促进作用 二、二、电影的社会作用
１、１、教育作用 ２、２、认识作用 ３、３、审美作用 ４、４、信息作用 ５、５、娱乐作用 三、三、电影是建设社会主义精神文明的锐利武器
第五章 电影的制作（2学时）
[教学要求]这章主要介绍一部故事片的制作过程。有条件可组织学生去电影制片厂参观。一、一、准备阶段
１、１、电影文学剧本 ２、２、分镜头剧本 ３、３、选择外景 ４、４、物色演员 二、二、摄制阶段
１、１、准备 ２、２、实拍 三、三、后期制作
１、１、剪辑 ２、２、混录
第六章
电影编剧（3学时）
[教学要求]通过教学，使学生了解电影文学是电影艺术的基础，电影文学剧本的特点，电影文学剧本写作及改编之要求。提倡学生动手写小品，写电影文学剧本片断。一、一、电影文学是电影艺术的基础 二、二、电影文学的特点
１、１、视觉性 ２、２、动作性 ３、３、单纯性
４、４、组接性（蒙太奇）三、三、电影文学剧本的编写
１、１、精心选材，确定鲜明的主题
２、２、构思巧妙，突出主要人物性格特征 ３、３、视听结合，动静结合的环境造型 ４、４、掌握蒙太奇思维与技巧 四、四、电影文学剧本的改编
１、１、改编的涵义 ２、２、改编的原则 ３、３、改编的方法
第七章 电影导演（3学时）
[教学要求]通过教学，使学生了解电影是以导演为中心的艺术，导演的自身条件，职责与任务。一、一、导演的地位与作用 二、二、导演的个人条件
１、１、要敏锐
２、２、要有丰富的绘画、摄影知识 ３、３、要有良好的文学及科学素养 ４、４、要慧眼识人才 三、三、导演的职责和任务
１、１、不辜负人民的重托和信任
２、２、锦上添花的构思与统率全组的阐述 ３、３、写出分镜头剧本
４、４、选择并指导演员创造银幕典型
５、５、确保影片拍摄、制作各环节艺术质量 ６、６、培养、形成并发展个人艺术风格
第八章 电影表演（2学时）
[教学要求]通过教学，使学生了解电影表演的发展过程，演员地位与作用，不同的表演类型与表演理论。一、一、电影表演的发展过程
１、１、无声片时期的哑剧表演 ２、２、“明星制”的兴起 ３、３、非职业演员的起用 ４、４、表演的趋向自然化、生活化 二、二、演员的地位与条件
１、１、演员的地位 ２、２、演员的条件 三、三、不同的表演类型与风格
１、１、本色表演 ２、２、性格表演 ３、３、结合表演 四、四、影响电影表演的戏剧表演理论
１、１、斯坦尼斯拉夫斯基的 ２、２、布莱希特的 ３、３、中国戏曲的
第九章 电影摄影（2学时）
[教学要求]通过教学，使学生了解电影摄影的重要性，构图要求和摄影技巧。一、一、电影摄影师是电影主创人员
１、１、导演的主要助手 ２、２、摄影班子负责人 ３、３、摄影师的素养 二、二、电影画面的构图
１、１、什么是画面构图 ２、２、画面构图的特性 ３、３、画面构图的原则 三、三、光线、色彩与影调
１、１、景别
２、２、拍影角度
第十章 电影美术（2学时）
[教学要求]通过教学，使学生了解电影美术师的素养，电影美术的内容。一、一、电影美术的作用
１、１、决定一部影片的外部形成风格 ２、２、为人物活动提供典型的环境 ３、３、创造银幕形象 二、二、电影美术师的素养
１、１、要有丰厚的生活积累 ２、２、要有较高的艺术修养 ３、３、要有较强的组织能力 三、三、电影美术的内容
１、１、环境造型 ２、２、人物造型
第十一章 电影声音(2学时)
[教学要求]通过教学，使学生了解声音这个重要的表现因素的作用、类型。一、一、音响
１、１、什么是音响 ２、２、音响的作用 二、二、电影音乐
１、１、电影音乐的历史 ２、２、电影音乐的特点 ３、３、电影音乐的作用 三、三、话音（人声）
１、１、电影人物话音的表现形式：对话、独白、旁白。２、２、电影对话的特征：动作性、性格化、生活化
第十二章 电影剪辑(2学时)
[教学要求]通过教学，使学生了解电影前辑的基本知识。一、一、电影是剪辑艺术
１、１、什么是电影剪辑 ２、２、三度创作 二、二、剪接师的职责
１、１、导演的重要助手
２、２、蒙太奇处理的最后完成者 三、三、剪辑的原则
１、１、机械的流畅 ２、２、戏剧性的突现 四、四、剪辑的技巧
１、１、无技巧剪辑 ２、２、跳接
３、３、插用资料 ４、４、用长镜头
第十三章 电影风格与流派（2学时）
[教学要求]通过教学，使学生了解电影风格与电影流派的涵义、形成及类型。开阔其学术视野，引发创新思维。一、一、电影风格
１、１、什么是电影风格 ２、２、导演的个人风格
３、３、时代风格与民族风格 ４、４、风格的类型 二、二、电影流派
１、１、什么是电影流派 ２、２、电影流派的形成 三、三、世界主要电影流派
１、１、布列顿学派 ２、２、电影眼睛派
３、３、德国表现主义派 ４、４、意大利新现实主义
５、５、苏联社会主义现实主义 ６、６、法国“新浪潮” ７、７、新德国电影运动 ８、８、好莱坞类型电影 ９、９、西方现代主义电影 １０、１０、中国“左翼电影” １１、１１、第五代导演
１２、１２、台湾香港的实验电影
第十四章 电影鉴赏与评论（2学时）
[教学要求]通过教学，要让学生懂得电影鉴赏与评论的区别与联系，掌握电影评论的写作要领及基本样式。一、一、电影鉴赏
１、电影鉴赏的涵义
２、电影鉴赏的作用
３、电影鉴赏的过程
４、电影鉴赏中的共鸣 二、二、电影评论
１、１、什么是电影评论（电影读解）
２、电影评论的作用
３、电影评论的标准
４、电影评论的类型：复述式、评介式、立论式、驳论式、综述式、杂文式等。
５、电影评论的写作要领：了解电影特征，熟悉拍片经过，了解影片时代背景；把握影片总的倾向，重视艺术分析，形式多样，文风朴实。
八、学生自学内容（任课教师参考安排）
１、试述电影为何被称为“第七艺术”。
２、试读有关蒙太奇的一篇论文或专著。
３、试读有关长镜头的一篇论文或专著。
４、试读一个电影文学剧作。
５、试评一部中外经典影片或探索影片。
６、试读一部电影史。
九、重要思考题
１、１、电影理论课程进入大学课堂的重要意义？
２、２、新世纪电影文化的迅猛发展与大学生的科学的电影观？ ３、３、电影的发祥地？电影的诞生日期？电影发明人？
４、４、卢米埃尔、梅里爱、格里菲斯、爱森斯坦、普多夫金、巴赞、卓别林、希区柯克、费里尼、伯格曼、蔡楚生、谢晋、李行、吴宇森、张艺谋、王家卫、科波拉、库布里克、斯皮尔伯格等在电影史上的贡献。５、５、以《夏伯阳》、《列宁在十月》、《乡村女教师》、《莫斯科不相信眼泪》、《两个人的车站》为例，说明苏联社会主义电影的成就？ ６、６、以《现代启示录》、《魂断蓝桥》、《毕业生》、《泰坦尼克号》、《美国丽人》为例，说明美国电影的特点？ ７、７、以《神女》、《渔光曲》、《十字街头》、《一江春水向东流》、《白毛女》、《小兵张嘎》、《天云山传奇》、《鸦片战争》、《开国大典》、《周恩来》、《生死抉择》为例，说明中国电影的成就及优良传统？ ８、８、电影艺术的特性？
９、９、爱森斯坦对电影理论的贡献？ １０、１０、巴赞对电影理论的贡献？
１１、１１、什么是蒙太奇？蒙太奇的原理和功用？蒙太奇的种类？什么是长镜头？ 蒙太奇与长镜头的关系？
１２、１２、电影编剧、电影导演、电影摄影师、电影演员的职责与任务？ １３、１３、电影美术、声音、剪辑的作用？
１４、１４、分析一部流派影片或一个流派导演。如分析意大利新现实主义影片《偷自行车的人》；又如分析张艺谋。
十、重要参考书
1、《马恩列斯论文艺》，人民文学出版社1958年出版
2、《党论电影》，列别杰夫编，时代出版社1951年出版
3、《毛泽东论文艺》，人民文学出版社1958年出版
4、《邓小平论文艺》，人民文学出版社1989年出版
5、《电影理论基础》，中国青年出版社1987年出版
6、《电影学原理》，李浃、吕亚人主编，文化艺术出版社1989年出版
7、《影视艺术教程》，黄会林等主编，高等教育出版社1992年出版
8、《影视艺术概论》，李泱著，北京工业大学出版社1994年出版
9、《影视鉴赏》。彭吉象主编，高等教育出版社1998年出版。
10、《电影与电影艺术鉴赏》，张成珊者，同济大学出版社1986年出版。
11、《电影的读解》，颜纯钧著，中国电影出版社1995年出版。
12、《电影艺术新论》，潘秀通，万丽玲著，中国电影出版社1991年出版。
13、《影视学教程》，舒其惠、钟友循著，湘南师大出版社1994年出版。
14、《怎样欣赏电影》，姜敏著，中国广播电视出版社1990年出版
15、《电影剧作概论》，汪流主编，中国电影出版社1985年出版
16、《通向电影圣殿》，王迪主编，中国电影出版社1993年出版。
17、《电影论文选》，文化艺术出版社1989年出版
18、《电影作品选评》，文化艺术出版社1989年出版
19、《电影文学引论》，李泱、孙志强主编，文化艺术出版社1991年出版。
20、《电影美学原理》，李泱著，中国和平出版社1997年出版。
21、《中国电影发展史》（1、2卷），程季华主编，中国电影出版社1980年出版。
22、《西方电影史概论》，邵牧君著，中国电影出版1982年出版。
23、《世界电影美学思潮史纲》，罗慧生著，山西人民出版社1985年出版。
24、《世界电影鉴赏辞典》（1——3卷），郑雪来主编，福建教育出版社1991年出版。
25、《电影美学》，巴拉兹著，中国电影出版社1979年出版。
26、《电影是什么？》巴赞著，中国电影出版社1987年出版。
27、《爱森斯坦论文选集》，中国电影出版社1985年出版。
28、《普多夫金论文选集》，中国电影出版社1982年出版。
29、《电影的创作过程》，劳逊著，中国电影出版社1982年出版。
30、《怎样看电影》，詹姆斯·莫纳科著，上海文艺出版社1990年出版。
31、《认识电影》，路易斯·贾内顿著，中国电影出版社1997年出版。
32、《世界电影史》，乔治·萨杜尔著，中国电影出版社1982年出版。
第三篇：艺术概论结业作业
艺术概论结业作业
浅谈艺术概论
浅谈艺术概论
艺术有其漫长的发展历史，历史的遗迹证明我们的祖先早已开始了艺术活动，而我们的祖先便是艺术家，他们作品的遗留便是艺术作品了。参观了中国农业博物馆，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文物让我感叹艺术的存在历史之久，因此我认为要想真正的理解艺术活动的基本规律就该了解人类的艺术实践的历史。
齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，习古人真迹.)他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，(艺术技能)他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神,齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的“鬼斧神工”，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。
一些考古材料证明，人类至少已有百万年以上的历史了，物质生产劳动是人类基本的时间活动，人类经过上百万年的饿劳动实践，才逐渐锻炼出灵巧的双手和高度发达的头脑，形成人的各种感觉器官，形成了人所特有的感觉能力和思维能力，并且逐渐形成了相互之间表达思想感情的语言，这些也是以后更精细和绝妙的艺术品的诞生的创造条件了。
看到一些十分粗糙的打制石器，他们在外行上和普通的石头没什么区别，但是这些就是早期人类的劳动工具，早期人类靠它来打猎维持生活，而这普通石器的制作又是人类自觉的有意识的创造活动，无论从哪个方面这个打制石器又是有别于普通的石头，因为它比石头的效用更大，它比石头要有规则些，或许在当时的早期人类并不认为他们是在艺术创造，但是许多年以后，在我看来打制石器也可以称的一件艺术作品了。
看到新时器时代的磨制石器，这写石器在造型上具有了对称均衡、方圆变化等美的特征，这写感性美的形式的出现可以说是人类艺术活动的一大进步了。历史在前进。人类的创造又在改进，新时器时代后期开始出现了一些仅供观赏的作品，这些又表示了艺术品不单单局限于人类的劳动工具之中，此后的一些陶制品有更多的是供观赏的，这些创造活动又被认为是在消耗过剩劳动力，进而提出“游戏”艺术起源学说。
在以后的生产劳动实践中，人类的各种感觉器官与感觉能力不断发达，人开始有能力进行愈来愈复杂的活动，完成一个异常漫长的自然身心的“人化”过程，形成了人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构。人们开始应用颜色来表达内心感受，寄托感情。看那些精美的刺绣，它们是选择了颜色和线条的优美搭配来完成一件艺术作品。在博物馆里还有一些古代房屋、谷仓等的模行，从那里可以直接感受到现代建筑艺术的骨架了。原来艺术就是一个延续和不断改进的过程。
在现代生活中，人们各种艺术活动都是有目的的，艺术作品又被分为不同类别。在现代的艺术概论里，那些农业工具的创造品是使用与审美相结合的表现性空间艺术，他们可是称作实用艺术，它们不仅仅可以满足人们的使用需求也可以在一定程度上满足人们的精神文化感受。
我认为艺术就需要人们的不断的去感受去发觉。其实我们身边有好多的艺术品，有好多的艺术美就在我们的身边。而没有人们的感受，艺术的存在的毫无意义的。
第四篇：影视艺术概论论文作业
影视艺术概论论文
百姓中打滚的贺岁喜剧导演
——简谈冯小刚及其贺岁片的艺术特色
学号：1045425
姓名：杜文娟
专业：中药学
影视艺术概论论文
内容摘要：本文介绍了冯小刚个人简介和其主要作品。简述了冯氏电影的欲望表达，对生存、生命的反思，京味语言，明星策略等主要艺术特色，不同阶段的电影作品主题，人物选择的不同和特点。重点介绍了“冯氏贺岁片”具有人文关怀、独特的喜剧表现力和艺术创新的艺术特色。
关键词：平民化 冯氏电影 贺岁片 喜剧
正文：一个电影导演，他用20年的时间去关注中国人下的现实生活。在商业上，他一路高歌猛进，创造了一连串的票房高峰，以至于独孤求败。他的电影总能在最合适的时间出现，并撩动人们内心的情感波澜。只有真心才有真情，只有真情才能打动人。他就是冯小刚。
一．冯小刚及其作品简介
冯小刚，1958年出生于北京，中国电影导演，编剧，演员。毕业于中国戏曲学院。冯小刚作品风格以京味儿喜剧称，擅长商业片，在业界享有贺岁片之父的美誉。其导演过的电影总票房超过20亿，是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一。近年主要电影作品有：《甲方乙方》、《集结号》、《大腕》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》等。连续四年获得中国金鸡百花电影节（三届百花奖、一届金鸡奖）最佳导演奖。导演作品：
1994 北京人在纽约》与郑晓龙合作，《永失我爱》成为导演处女作，1995《情殇》电视，《一地鸡毛》电视，1996《冤家父子》电影，1997《甲方乙方》与葛优合作的第一部贺岁电影，1998《不见不散》电影，1999《没完没了》电影，2000《一声叹息》电影，2001《大腕》电影，2002《关中刀客》电影，2003《手机》电影，2004《天下无贼》电影，2006《夜宴》电影，《集结号》电影，2009《非诚勿扰》2009年贺岁大片，《风声》担任总监，2010《唐山大地震》电影，《非诚勿扰2》电影，2011《温故1942》电影。出演作品：
1986《凯旋在子夜》，1987《便衣警察》美工、小偷，1995《阳光灿烂的日子》，1996《冤家父子》，1997《甲方乙方》钱康，2000《爸爸》，2001《谁说我不在乎》，2003《卡拉是条狗》，2004《功夫》鳄鱼帮大佬，2005《童梦奇缘》流浪汉，2007《破事儿》客户主管，2009《建国大业》，2010《苏乞儿》神偷，2011《让子弹飞》汤师爷，《最爱》，《东北一家人》客串第12集。广告作品：
2004豪爵广告片（衣柜篇、鲜花篇），2006一汽马自达WAGON轿车电视广告，雅虎广告，2007“北京向上看”公益广告，中国人寿（姚明代言期间所有广告片），2009斯巴鲁森林人广告，2010百事可乐，2011百姓网代言人。
二．冯氏电影的创作特色
（1）欲望表达
平民策略和都市小人物的欲望表达。冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演。他始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。正如他自己所说：“我就是一个市民导演”。他的电影以平民的视角，表现市民理想，最大限度的满足市民阶层的心里欲望和消费要求。也正是因为这样，他的电影才赢得广大人民群众的喜爱和喝彩。
（2）对生存、生命的反思
假定式的游戏情节中透露出了对生存、生命的反思。冯小刚的电影继承了王朔小说中的游戏、反讽等特色，进而把“游戏”扩大到了整个市民文化在贺岁片中他把对生活的调侃，对 1
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人生的戏谑和对主流文化的揶揄推向了极致。他的几部贺岁片，无论是情节还是语言，游戏化的处理都贯穿他创作的始终。冯小刚在轻松幽默的氛围中构建了一个成人游戏的童话世界。如在情节层面上《甲方乙方》是一个角色扮演的游戏，《不见不散》是一个追逐的游戏，《没完没了》和《天下无贼》是一个智力游戏，《手机》是一个关于谎言的游戏。
在冯小刚的电影中，无论是将工作游戏化（《甲方乙方》）、爱情游戏化（《不见不散》）还是社交游戏化（《没完没了》），实际上都只是冯小刚的一种“游戏人生”的生存态度的展示。纵观冯小刚的电影，不难发现，他的作品的主题都是沉重而深刻的，无论是《甲方乙方》、《不见不散》、《天下无贼》三者对人性的反思和对人的卑微的尊严的关怀，还是《大腕》、《手机》对现代传媒暴力的警惕都是十分深刻的。在贺岁片喜剧形式的包装之下冯小刚所追求的对当下都市人的生存状态的描述，正是冯小刚的贺岁片没有流于纯粹的搞笑和无聊闹剧的原因。
（3）京味语言
游戏调侃的京味语言。《不见不散》中刘元装瞎是用诗一般的朗诵流露出深深的无奈和伤感，可是这一切却随着被揭穿后的一句：“我又看见了，这是爱情的力量”在强烈的对比中突出了庄谐相生的幽默。而“同志，我们今天大踏步地后退，就是为了明天大踏步地前进”、“首长好，为人民服务”更是对主流意识形态的善意而温和的揶揄。《甲方乙方》中川菜厨子“守口如瓶”的“打死我也不说”彻底消解了英雄的崇高含义。
（4）明星策略
明星策略：不变的葛优，流水的女主角。冯氏贺岁片高扬“贺岁喜剧”的旗帜，针对最佳放映档期，演绎社会关注的情感问题，冯小刚一马当先地开拓了本土娱乐电影的制作策略。而且不论在前期的策划还是后期运作，他都始终注意依从商业生产流程，针对中国市场特色，迎合普通民众的心理趣味和道德倾向。在1995年以来电影市场持续低迷、国产片一派萧条的情况下，创造了一个个不可思议的票房神话。
作为一个纯粹的商业导演，他的艺术成就可能的确比不上张艺谋、陈凯歌这些从电影院毕业的专业导演，但是这不能否认他电影深处的小人物的大智慧，至少这些人打动了中国观众，让他们心甘情愿走进电影院，《唐山大地震》在中国的高票房是有目共睹的。
冯小刚可以说是中国贺岁喜剧的鼻祖，从1997年的《甲方乙方》开始基本上是每年一部贺岁片。这些喜剧带着特有的冯氏幽默和调侃，讲述了一个个小人物的故事。冯小刚不同于香港喜剧演员周星驰的无厘头喜剧，他是扎根于中国大陆的导演，从他生平看出，他出生于北京一个普通市民家庭，从小热爱美术、文学，20岁进入北京文工团，再后来到了北京电视台做美工，他的生活给了他创造力，所以很多时候他都参与了剧本的编写。
早期的冯小刚拍摄过一部文艺片《一声叹息》，根据王朔小说《狼狈不堪》改变，这部电影在国际电影节上囊括5项大奖。他拍摄这部片子就是为获奖而去的，在获奖后他也说，“一部电影获得如此多的奖项，充分反映了中国电影的实力。特别需要指出的是，以前在国际电影节上获奖的中国影片大多是历史题材，反映的是中国落后、愚昧的一面。而这部影片是以现代题材获的奖，真实地反映了当代中国人的生活，从而在某种程度上改变了外国人对中国电影和当代中国的认识。”
他的早期喜剧影片中的故事人物多是一个普通的市民，没有固定的工作，从《甲方乙方》的姚远，到《不见不散》中的刘元，《大腕》中的尤优和《没完没了》的韩冬，这些人物中姚远是一个帮别人实现梦想的“好梦一日游”公司的员工，说员工已经很正式，其实就是四人组的一员；刘元是一个在美国混日子的移民中国人；尤优则是一个彻底的下岗工人，在电影开篇就表明了他的身份；而韩冬则是一个没有公司的跑运输的司机。这些可以说都不是上层的人物，但或许正是这些人物的现实与荒诞中游离感吸引了中国观众，毕竟当下生活才是离我们最接近的。
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除去《夜宴》，后来的几部电影他的镜头仍然是对准了有特殊身份的小人物，《手机》中的严守一是《有一说一》节目的主持人，还有了婚外恋；《天下无贼》中的王薄、王丽夫妇则是小贼，因为被傻根感动而走上保护他的路程，同时又启动了人性的回归之路；甚至《集结号》中的谷子地也只是一个战争场上曾经被遗忘的九连连长；《非诚勿扰》的秦奋则是靠着一些不靠谱的发明而致富的学无所成的海归。
观众在观看这些影片时，看到的不仅是秦奋、韩冬等人身边的任何事，其实还有自己身边的你我他，只是人们不承认而已，他们在电影中找到了归属感，当冯小刚把故事以现实手法呈现出来，他或许只是想折射当代人在生活中的影子，但是如果过于真实，就会成为纪实片，这样违背了他作为商业导演的本质，影片也会边缘化，观众也许并不待见。所以，他就以一种让人觉得是近乎荒诞可笑而又绝对虚构的方式表现这些让人捧腹的场景，或许他只是在规避现实，但也许也正如他说的只为“成全了别人，陶冶了自己”。
三．“冯氏贺岁片”的艺术特色
审视“冯氏贺岁片”的艺术品位，主要表现在人文关怀、独特的喜剧表现力和艺术创新三个方面。“冯氏贺岁片”以人文关怀来陶冶和净化观众的心灵；以独特的喜剧表现力和艺术创新更新观众的审美体验和审美感觉，从而实现对观众的携引。1.“人文关怀”的主旨表达
有不少评论者将“冯氏贺岁片”斥为“媚俗”之作，认为他的电影“都脱 不了一个‘俗’字，都是迎合一部份城市市民似不足似不满的似睡似醒的心态，对准这类市民装钱的腰包，而制作出的俗不可耐的欺世梦幻。”不可否认，冯小刚的贺岁片有俗化的东西，但那种认为“冯氏贺岁片”俗不可耐，代表着影视文化的蜕变的观点，也不能说就是对的。冯小刚的贺岁片具有通俗性但并不庸俗，并非单纯给人以感官的刺激，满足人们潜意识里的各种欲望，而是让观众在开怀大笑之后，有一些思索，体现出浓浓的人文关怀。“冯氏贺岁片”有着鲜明的平民化特征，用平民视角展现平民生活，在对普通人生活的展现中，又饱含着对他们的关怀。这种关怀主要体现在对他们生存境遇的关注以及用真情对他们心灵的抚慰。
先来看看导演对小人物生存境遇的关注。冯氏贺岁片虽然都是一些假定很强的故事，但细节之中却包含着真实，这些真实的细节真实地再现了平民的生活处境。如《甲方乙方》中因无钱买房而长期两地分居的夫妇的困境，是现实中很多老百姓都面临的困难，现实中的人们不会都有一位患病的妻子，但买房难对每个平民来说都是深有体会的。《不见不散》中出国在外的刘元、李清，为了生存尝试着各种各样的工作，不乏卑微和困苦。现实生活中身处异国他乡的中国人，尽管有不少功成名就，但相信更多的人仍在艰难的打拼之中，他们有梦想却不得不面对严酷的现实。《没完没了》里的韩冬以替人开车为生，辛苦了一年却因雇主的恶意拖欠得不到属于自己的钱。《大腕》中的尤优也面临下岗失业。这些小人物充满尴尬和困境的生活正是对现实的反映，只是冯小刚用艺术的手段对它们进行了夸张和变形。夸张变形带来了喜剧的效果，但冯小刚不是只停留于嬉笑的层面，而是用一种理想的方式解决了小人物的困境，用他们之间的真情和善良来对抗现实的残酷和无情，给予他们心灵的慰藉。这种慰藉首先表现在对小人物性格的塑造上，他们虽然不可避免的有很多缺点，但也被赋予了很多可亲可爱的品质。
对于实际的矛盾，冯小刚未必能够解决，但他在自己的影片中用真情使观众得到了精神的陶冶和升华，让他们在卑微而琐碎的生活中体验到人间的关爱。“真正的电影艺术应该满足人们的高级需要„„唤起人们的爱心、同情心和对 于未来的希望，陶冶和净化人的心灵和人格”，在这个意义上，冯氏贺岁片可 以说是触及到了真正的电影艺术的真谛。到了《手机》和《天下无贼》，冯小刚虽然不再以城市平民作为表现对象，但人文关怀的主旨却并没有消失，反而有所加深。在《手机》中，冯小刚关注的是作为整体的人类在社会发展、技术 3
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进步中所不 得不面对的问题。比之前四部贺岁片中的日常关怀，人文精神大大加深了。《天下无贼》让“观众在一个 不与现实发生直接联系的审美判断里寻觅到了美好的愿望”，影片所触动的是 人类自古以来的美好愿望，包含着深刻的人文关怀。
所以，冯小刚与艺术电影的导演一样，都想在自己的影片里表达一些意旨，他并非一味地迎合观众、投其所好，也试图对观众有所携引。正如他自己所说，贺岁片“在具有娱乐性的同时，也具有一定的认识价值，除了让大家感到有非常可笑的地方外，还有就是让你笑过以后，有一些可以让你思考的东西。”
2.“冯氏喜剧”的审美呈现
类型电影最早诞生于好莱坞，并因其受到广大观众的欢迎而得到迅速发展。类型电影作为一种适应观众心理需求、迎合社会大众审美趣味的艺术形式，在世界电影史上创造出了一系列不可磨灭的历史经典，而喜剧片就是一种颇受欢迎的类型之一。翻开中国电影史我们会发现，早期的电影包含着丰富的喜剧构思和喜剧因素，可以说中国电影是从喜剧起步的，在之后的中国电影发展历程中，喜剧电影也始终没有断流，并随着时代的前进而不断地丰富发展。冯小刚吸取了喜剧电影的丰富养分，他的贺岁片大多是喜剧，《手机》和 《天下无贼》从内容看虽已不是喜剧，却也包含着相当的喜剧因素。“冯氏贺岁片”之所以大受欢迎，喜剧的成分功不可没。在中国的喜剧电影史上，曾涌现出大量优秀的喜剧电影，其中不乏深受欢迎、广为流传的喜剧系列电影，比如王先生系列、二子系列、阿满系列等等。但这些影片所以被记住，大多是由于剧中角色的缘故，而冯小刚的贺岁喜剧及其在影片中所体现出的喜剧艺术风格 却以导演的名字命名，被称之为“冯氏喜剧”、“冯氏幽默”，足见冯小刚的喜剧 有着与众不同的独特艺术个性。
“冯氏喜剧”的独特艺术魅力，首先在于它丰富的想象力。没有想象，就不会有妙语，就不会有惊喜，就不会有奇异的组合与超常的表达。因此，想象力的匮乏最终必然会造成喜剧性在艺术中的匮乏，同样，想象力的丰富最终也必然会带来喜剧性在艺术中的富足。而冯氏贺岁喜剧则表现出非凡的想象力。比如《大腕》，“大量采用互文本的方式，将近年来中国最流行的语言、最火红的明星、最焦点的事件、最重要的大众文化、最触目惊心的社会现象甚至最流行的广告都通过喜剧 的改造融合在影片中，本土现实构成了丰富的喜剧资源。”激发起观众丰富的喜剧性联想。冯小刚在嬉笑怒骂之中充分地发挥想象，将各种搞笑因一起。相对于多数喜剧作品想象力相对匮乏与平庸的状况，冯氏贺岁喜剧无疑是丰富了喜剧艺术的表现力。
“冯氏喜剧”还有一个特点便是笑中带泪，难怪乎有研究者将他的喜剧称为“深情喜剧”。具体表现为喜剧中悲剧性叙事段落的插入，喜剧中悲剧性因素的介入，不仅使审美情感变得更加丰富，还使得停留于肤浅、直露、搞笑层面的喜剧获得更深刻的内涵。
类型电影需要适应大众的审美心理，迎合观众的审美期待，“但这并没有 从根本上抑制一个有所追求的电影导演的创造潜能，而一些富有艺术个性和美学价值的类型影片的产生也成为可能。”冯氏贺岁喜剧便是以其独有的风格形成了艺术上的“这一个”，更新了观众对于喜剧的审美体验，这是它的艺术贡献，是它对观众的艺术馈赠。3.“创新求变”的艺术追求
从《甲方乙方》到《天下无贼》，冯小刚的每一部贺岁片都给我们带来新的惊喜和变化。《甲方乙方》是七段小品的拼贴；《不见不散》则是一个纯粹的爱情故事，并且把故事搬到了具有异国情调的美国；《没完没了》展开了一次善与恶的较量；《大腕》展示了难以料想的喜剧葬礼。不过，这四部贺岁片虽然故事不同，题材各异，表现手法也不尽相同，但基本上有一个较为固定的模式，即一个玩世不恭却心地善良的小人物，在经历了种种尴尬又令人捧腹大笑的事 件之后终获圆满的大团圆故事，并且这种模式深受大众的欢迎。但从《手机》 开始，冯小刚的贺岁片有了明显的变化，有了更多发人深思的内涵。
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如果说冯小刚拍电影的目的仅仅是为了赚钱，他完全可以按照此前的模式继续拍摄下去，但冯小刚大胆地突破了自己，追求风格的多样化，不断提升着自身贺岁片艺术形式和精神内容的高度与深度。艺术本来就是需要不断创新、不断超越的，由此，我们也可以看到冯小刚作为一个电影工作者对于艺术的态度，对他而言，电影不仅仅是商品，更是艺术。我们不难看出冯小刚对伦理在现代社会的脆弱性进行了深刻的反思。再次是由喜剧到悲剧的转变。从《甲方乙方》到《大腕》，“冯氏贺岁片” 总是给我们快乐的一个多小时，娱悦之后有一些轻松的思考。而到了《手机》，虽然我们仍能在影片中找到我们所熟悉的“冯氏幽默”，但看完整部影片之后，有多少观众能够会心地一笑呢？《手机》中四处蔓延着手机带给人类的心理恐 惧，影片的结尾也一反“冯氏贺岁片”的大团圆结局，严守一和费默在事业和 感情上的大溃败让人不寒而栗。所以，《手机》在风格上虽然充满了喜剧的因素，实际上是用喜剧的形式包裹着一个悲剧的内容。这种风格和内容的悖反，加深了由生活趋向艺术的力度。《天下无贼》讲述的是一个人性回归的故事，对人性的深刻反思使故事显得沉重，并且有着浓厚的悲剧色彩，但影片讲述时却大部分由反语、玩笑、华丽的装饰构成。有研究者认为这使影片形成了一种“矫饰”的审美趣味。“矫饰”产生了独特的艺术吸引力，它让观众感受到了他们期待视野中的冯小刚，矫饰的趣味还造成了形式的狂欢，满足了观众的感官享受，同时，矫饰并没有造成 影片故事内容的破碎和意义的缺席。所以，《天下无贼》仍然体现出内容和形式的悖反，用喜剧的形式来包装悲剧的内容，使故事更具震撼人心的力量。
“冯氏贺岁片”风格的蜕变使观众的期待视野不断打开，不断超越旧有的审美适应而走向新的审美境界。冯小刚以其对艺术的执著追求丰富和发展了观众对于贺岁片的理解。
结论：只有真心才有真情，只有真情才能打动人。冯小刚这位在16年的时间内拍摄了16部电影和多部影响同样深远的电视剧的导演，他和他的影视作品能够从始至终都紧紧抓住中国人的情感脉络，他的电影总能够在最合适的时间出现，并撩动人们内心深处的情感波澜。或许他就是我们终于等到的那个，能够真正被称为是国民导演的人。
参考文献：植根当下的中国—— 冯小刚电影探析
冯氏电影中的后现代因素------论后现代语境中的冯氏贺岁片
冯小刚百度百科
《第十放映室》《电影过年•中国电影力量之导演篇5》票房推手--冯小刚
第五篇：电大艺术概论网上作业答案
罗可可式建筑兴起于 法国
通常所说的“凝固的音乐”是指 建筑
同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”出自琵琶行
接受美学提出的影响最大的概念是 审美距离 和期待视野 空白 本文 中国画的墨法包括 烘 染 泼 积
接受美学研究的艺术系统全过程包括 作家 作者 读者 持艺术起源于模仿说的哲学家有 德谟克利特
亚里士多德 世界园林体系包括 东方园林 阿拉伯园林 欧洲园林
西方雕塑艺术的四个高峰期是 古希腊罗马时期 意大利文艺复兴 19世纪法国雕塑 20世纪西方雕塑
中国画作画运用的工具材料有 毛笔 墨 宣纸 绢帛
中国画画竹历史悠久,就色彩来说,出现过 墨竹 青竹 朱竹 法国浪漫主义美术的代表有油画家籍里柯、德拉克洛瓦
为了在矛盾的两个侧面中寻求平衡,中国古代哲人常用“A而不B”的语言逻辑来表达, 虚而不空,实而不塞 华而不实,脆而不坚
五代描绘中原地带实景为主的北方山水画派的画家是A.关仝B.荆浩
中国传统艺术十分讲究虚实结合,比如 B.书法的布白D.戏曲舞台的布景E.国画的留白 摄影艺术的样式和体裁繁多,按题材分,可以分为A.体育摄影B.风光摄影C.肖像摄影D.舞台摄影E.建筑摄影
西方现代主义艺术思潮在20世纪初形成,其代表作品有A.电影《卡里加里博士》B.文学作品《可溶解的鱼》C.小说《尤利西斯》D.《未来主义诗集》
20世纪70年代后，电影在艺术语言上显著的创新包括A.蒙太奇B.快速摄影C.综合运动镜头D.跳接E.定格
荆浩山水名作《匡庐图》的空间构图形式是 全景式 中国画用笔的笔势有A.逆锋B 卧锋D.中锋E.侧锋
造型艺术的美学特征包括A.瞬间性与永固性D.再现性与表现性E.造型性与直观性.京剧行当包括A 生 B.旦C.末D.净E.丑
油画是用油质颜料在以下哪些材料上作画 A.木板B.厚纸板E.布 史前艺术遗迹保存下来的大多是实用艺术。×
绘画是在二度空间里塑造静态视觉形象的艺术。正确 人的审美直觉能力是天生具备的 ×
广义上讲,园林艺术也是建筑艺术的一种类型。正确
任何艺术分类的方法都只具有相对的意义,因为各门艺术之间存在内在的联系性和一致性 正确
著名摄影家陈复礼的代表作品《千里共婵娟》拍摄于西湖。错误 中国园林通常在入口处有一座假山或照壁,挡住游览者的视线。正确
雕塑与绘画、摄影、书法最大的区别,在于雕塑是在三度空间里创造出的可以触摸的实体形象,而后三者创造出的都是平面形象 正确
从整体风格和艺术水平看,魏晋隋唐时期的石窟雕刻艺术成就最为显著。正确 艺术批评不同于艺术鉴赏,因此可以脱离艺术鉴赏而单独进行。错误
早在3000年前,古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则。错误 比起审美直觉阶段,审美体验阶段更能体现审美再创造的特点。正确 伯格曼导演的《第七封印》的主题是 生与死
动态艺术、静态艺术的分类,依据的是 艺术作品的物化形式 创作了《幻想交响曲》的法国浪漫派作曲家是 柏辽兹
北京天坛的整体平面是正方形,中央的圜丘是三层圆台,这种造型的象征意义是 天圆地方
美学之父鲍姆嘉通第一次使用“美学”这个术语，标志着美学诞生，是在 1750年 中国画中菊花象征“君子”，是因为菊花 傲霜斗雪
西方绘画艺术源远流长,品种繁多,最有影响的画种是 油画 中国画钩、勒、皴、点是指答题分析：笔法 被誉为“现代舞蹈之母”的舞蹈家是 邓肯
当我们在欣赏一幅画的时候，最先注意到的是线条、色彩和构图 有“千佛洞”之称的石窟遗迹是答题分析：.敦煌莫高窟 狂草的创造者是张旭和答题分析：怀素
罗丹的规模宏大的青铜雕刻《地狱之门》取材于但丁《神曲》 文学最早的源头是答题分析：神话
开创“无表演的表演”先河的好莱坞“国际影后”是葛丽泰•嘉宝
电影的诞生离不开哪些现代科学技术的发展答题分析：B.电学C.化学D.光学E.声学 摄影艺术的样式和体裁繁多，按题材分，可以分为（）等。A肖像摄影、B风光摄影、C舞台摄影、D体育摄影、E建筑摄影 史前艺术遗迹保存下来的大多是实用艺术。× 西方绘画追求对象的真实和环境的真实。正确
只有到了审美升华阶段，鉴赏者才更加集中于欣赏作品内在的艺术意蕴。正确 《维纳斯的诞生》、《春》都是画家波提切利的代表作品。答题分析：正确
书法用墨讲究变化，董其昌常用浓墨，而颜真卿多用淡墨。错误 有些艺术类型可以没有形象。错误
摄影家陈复礼的代表作品《千里共婵娟》,取意于“但愿人长久,千里共婵娟”,词句作者是 苏轼
更多的理论认为，原始舞蹈主要是模仿各种动物的动作和再现劳动生产的过程。×
书法的用笔方法多种多样，米芾称自己的用笔方法是A.描B.刷C.画D.勒 被誉为“世界第八大奇观”的是 秦始皇兵马俑 印象主义绘画作品《日出·印象》、《草垛》的作者是 莫奈 我国迄今发现的最早乐器是 骨哨 可以从四面观赏的立体雕塑是 圆雕 米开朗基罗的雕塑成名作是 哀悼基督
提出艺术起源“多元决定论”的学者是阿尔都塞
1997年考古学家在澳大利亚发现的岩画距今有7万年
从表现手法和形式来区分，雕塑一般可分为B圆雕、C浮雕、E透雕 创作了无数新型雕塑如《国王与王后》、《家庭》的英国雕塑家是A.亨利•摩尔 书法艺术的灵魂是D.笔意
以下属于托尔斯泰作品的是答题分析：A.《复活》C.《战争与和平》E.《安娜•卡列尼娜》
以下属于李安导演的电影是A.《饮食男女》B.《喜宴》C.《推手》D.《冰风暴》E.《断背山》
西方美术在19世纪前都严格遵循“模仿论”的原则，忠实描摹和逼真再现客观的人物或事物。正确
现代建筑艺术的代表作包括 悉尼歌剧院 流水别墅 蓬皮杜国家艺术文化中心 朗香教
堂 古根汉姆艺术馆
西班牙阿尔塔米拉洞穴的壁画上画的动物包括 A.母鹿 D.野猪E.野牛 20世纪西方现代主义雕塑的代表人物是 D.阿尔普E.亨利•摩尔
“界画”是采用界笔直尺画线的方法，主要画B.楼台C.屋宇D.亭阁E.宫殿
根据艺术分类的美学原则,可将整个艺术区分为 A.语言艺术B.实用艺术C.造型艺术D.表情艺术E.综合艺术
造型艺术与实用艺术的区别是 A.造型艺术主要具有审美功能,实用艺术兼具实用与审美功能 D.造型艺术是再现艺术,实用艺术是表现艺术
艺术作品由哪些层次组合而成 A.艺术语言C.艺术意蕴D.艺术形象 以下哪些是自觉形成的艺术流派 C.左岸派D.达达主义E.未来主义 从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为（）。A视觉形象、B听觉形象、C综合形象、D文学形象、唐代诗论家司空图提出诗歌应该具有 A.味外之旨B.象外之象C.景外之景D.韵外之致 关于中西绘画,以下正确的说法是 A.中国绘画不受时空局限,西方绘画严格遵守时空界限B.中国画尚意,西方绘画尚形、C.中国画以线条为主要造型手段,西方绘画主要由光和色表现物象 E西方绘画运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据 构成中国传统美学的美学思想体系是 A.道家美学D.儒家美学E.禅宗美学
艺术与科学联姻,创造了人类文化史上的辉煌时期是分别是 古希腊时期、文艺复兴时期、当代社会
表演过同一出京剧《霸王别姬》而风格各异的艺术家是A.梅兰芳B.尚小云
有的研究者运用理论力学中运动学的原理，研究古老的中国书法艺术。答题分析： 正确
雕塑属于实用艺术。错误
油画颜料有较强的覆盖力,易于修改。正确
《离骚》是我国古代最早最长的一首叙事诗。错误 电影语言的基本元素是故事情节。错误
贝多芬的《英雄交响曲》首次公演就受到听众追捧而大获成功。错误
西方现代主义艺术思潮,涵盖了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈、建筑、电影等多个艺术流派 正确
对艺术构思来讲,多种审美心理因素都在发挥积极作用,在这些心理因素中,“想象”和
“灵感”具有特别重要的地位和作用。错误
在远古的原始社会,雕塑已经成了一门独立的艺术。错误 文学形象最鲜明的特征是间接性。√
黑格尔说过，艺术作品有一个纯然是技巧的方面，很接近于手工业。√
生活中绝大多数人进电影院、剧院、音乐厅或美术馆，都是为了休息和娱乐，而主要不是为了获取知识或接受教育。正确 何园是苏州四大古名园之一。错误
中国传统美学与传统艺术主张“中和为美”。正确
中国画家在画上盖章,其印章的内容除了名号之外,往往还有格言、画家的心语等等。
正确
艺术语言是艺术作品的核心。错误 应该是艺术形象 《维纳斯的诞生》、《春》都是画家波提切利的代表作品。正确 韩干、赵孟頫都是画马的名家。正确
西方美术在19世纪前都严格遵循“模仿论”的原则,忠实描摹和逼真再现客观的人物或 事物 正确
索绪尔认为,“语言”不同于“言语”。正确 “左岸派”是法国诗歌流派 错误 有些艺术类型可以没有形象。错误
在欧洲,人们通常把教堂称为“石头的史书”。错误
只有到了审美升华阶段,鉴赏者才更加集中于欣赏作品内在的艺术意蕴。正确 艺术批评不同于艺术鉴赏,因此可以脱离艺术鉴赏而单独进行。错误 《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集。正确
艺术起源于生产劳动的理论,在中国文艺理论界占据主导地位。正确 从印刷到电影和广播出现,人类用了400年。正确
德莫克利特认为,人的“游戏”本能或冲动,是艺术创作的动机。错误 西方绘画以人物画为代表。错误
1936年美国广播公司正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为世界电视业的开端。错误
关于艺术起源的问题，曾被人们称为发生学的哲学。错误 艺术从产生的那一天起，就与宗教结下了不解之缘。正确 孟子明确提出“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。错误
据《补梦溪笔谈》记载，吴道子的《钟馗捉鬼图》是依据唐玄宗所描述的梦境画成的正确
艺术形象个性与共性的统一，最集中地体现为艺术风格。错误
对艺术构思来讲，多种审美心理因素都在发挥积极作用，在这些心理因素中，“想象”和“灵感”具有特别重要的地位和作用。错误 中国传统美学与传统艺术主张“中和为美”。正确 艺术观是世界观不可或缺的组成部分。正确
作为美学范畴的意境，孕育于先秦至魏晋南北朝，诞生于唐代。正确
视觉形象的构成材料都是时间性的，听觉形象的构成材料都是空间性的。正确 《卖火柴的小女孩》、《白雪公主》都是丹麦作家安徒生的作品。错误 有的研究者运用理论力学中运动学的原理，研究古老的中国书法艺术。正确 “和”体现在中国传统艺术的各个门类之中。正确
《史记》被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。正确 《西游记》原名《石头记》。错误
关于艺术起源的问题，曾被人们称为发生学的哲学。错误
生活中绝大多数人进电影院、剧院、音乐厅或美术馆，都是为了休息和娱乐，而主要不是为了获取知识或接受教育。正确
在西方文艺理论中，典型论占有重要地位；在中国古代文艺理论中，意境论占有重要地位。正确
西方美术在19世纪前都严格遵循“模仿论”的原则，忠实描摹和逼真再现客观的人物或事物。正确
艺术形象个性与共性的统一，最集中地体现为艺术风格。错误 典型，又称典型人物、典型性格或典型形象。正确
乐山大佛又名凌云大佛，是世界上最大的石刻佛像之一。正确 人类最初的艺术活动始于几万年前的冰河时期。正确
音乐的主要内容是作者对现实生活的主观体验和感受。正确 《离骚》是我国古代最早最长的一首叙事诗。错误 西方美术在19世纪前都严格遵循“模仿论”的原则，忠实描摹和逼真再现客观的人物或事物。正确
西班牙阿尔塔米拉洞穴的壁画距今3万年。错误 肖邦是匈牙利著名的钢琴家、作曲家。错误
子明确提出“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。错误
在西方文艺理论中，典型论占有重要地位；在中国古代文艺理论中，意境论占有重要地位。正确
六月降雪，大旱三年，恶人最终遭到惩处，这些情节均出自《秦香莲》。错误
对艺术构思来讲，多种审美心理因素都在发挥积极作用，在这些心理因素中，“想象”和“灵感”具有特别重要的地位和作用。错误 艺术中的“真”就是生活真实。错误
艺术起源于生产劳动的理论，在中国文艺理论界占据主导地位。正确
徐悲鸿的《风雨鸡鸣》受《诗经•郑风•风雨》的启发，画了一只站在石头上引吭长鸣的大公鸡。正确
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