song to celia 赏析

第一篇：song to celia 赏析

是一首很有名的抒情诗,赞美的是精神恋爱Platonic love

Drink to me only with thine eyes, And I will pledge with mine;Or leave a kiss but in the cup, And I'll not look for wine.The thirst that from the soul doth rise Doth ask a drink divine;But might I of Jove's nectar sup, I would not change for thine.I sent thee late a rosy wreath, Not so much honouring thee As giving it a hope, that there It could not withered be.But thou thereon didst only breathe, And sent'st it back to me;Since when it grows, and smells, I swear, Not of itself, but thee.汝以眸子为吾举杯，吾以双眼回馈以报； 或于杯口印一香吻，吾必不将美酒寻找。渴求畅饮神酒仙酿，乃灵魂升华之愿望； 若以汝酒与之交换，吾宁不饮天酿琼浆，吾曾赠汝玫瑰花环，并非对汝表示敬仰，只为花环留汝身边，将永不凋谢常留芳。而汝却将花环返还，并口呼兰香喷其上； 吾发誓花环生异变，花气不再但闻汝香。

请你用眼神和我干杯，请你用眼神和我干杯，我一定会同样地回敬你； 我一定会同样地回敬你； 或许在杯中留下一吻，或许在杯中留下一吻，我将不再把美酒寻觅。我将不再把美酒寻觅。我的灵魂生发着饥渴，我的灵魂生发着饥渴，它需要仙露的慰藉： 它需要仙露的慰藉： 但即使是宙斯的琼浆玉液，但即使是宙斯的琼浆玉液，我也不会把你的甘醇代替。我也不会把你的甘醇代替。我刚刚送你一个玫瑰花环，我刚刚送你一个玫瑰花环，不是向你表达爱意。不是向你表达爱意。我希望它在你那儿 永远不会凋零萎靡。永远不会凋零萎靡。而你至少嗅了嗅，而你至少嗅了嗅，便把它交在我手里： 便把它交在我手里： 从此以后，它的成长和芬芳，从此以后，它的成长和芬芳，我发誓，都是因为你。我发誓，都是因为你。首《致西丽娅》就具有其诗作的典型风格：语言朴素精炼，这首《致西丽娅》就具有其诗作的典型风格：语言朴素精炼，富于音乐美。富于音乐美。诗中，热恋中的情郎手端美酒，诗中，热恋中的情郎手端美酒，眼睛却在寻找与情人沟通的机 我们常说“眼睛是心灵的窗户” 会。我们常说“眼睛是心灵的窗户”，情人间的眼神应当更富于爱 的情意。只要能够得到这种情意，情郎宁愿放弃杯中的美酒，的情意。只要能够得到这种情意，情郎宁愿放弃杯中的美酒，就连 天神的琼浆玉液”也在所不惜！的确，“天神的琼浆玉液”也在所不惜！的确，爱情就是人世间最甘醇的 美酒，与之相比，天神的琼浆玉液”又算得了什么呢？ 美酒，与之相比，“天神的琼浆玉液”又算得了什么呢？ 送情人玫瑰花冠是爱情的象征，送情人玫瑰花冠是爱情的象征，但情郎此举不只是为了取悦情 人或纯粹地表达爱意，而是为了让玫瑰花接受情人的亲吻后得以“ 人或纯粹地表达爱意，而是为了让玫瑰花接受情人的亲吻后得以“ 永不凋残” 并且就如同情人的气息般永远地保留在自己的记忆中！永不凋残”，并且就如同情人的气息般永远地保留在自己的记忆中！真可谓情之深，爱之切。真可谓情之深，爱之切。诗人对情郎的心理描写得细致入微，字里行间流露出真挚情意，诗人对情郎的心理描写得细致入微，字里行间流露出真挚情意，引起了广大读者的心灵共鸣，因而一直在情人之间广为传诵。引起了广大读者的心灵共鸣，因而一直在情人之间广为传诵。An Appreciation of “Song to Celia” The whole poem describes a strong but exquisite affection of a man to a beauty called Celia.In the poem.There is no any concrete describtion of the woman's beauty, but the poet show us her beauty to perfection by some abstraction and entity.He will get satisfaction just for delivering his love to the woman by eyes.He will bear the thirst and resist the temptation of the nectar just for the sake of keeping the beauty's lipstick she left on the edge of the cup.He will present her with a bunch of rose just for getting her breath that he thinks much better than the smell of flo

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lowers.爱情充满着甜蜜和酸涩的味道，有时浪漫，让人意乱情迷；有时痛彻心扉，让人难以忘怀。葡萄酒和爱情经常被人放到一起谈，也许是因为葡萄酒和爱情像极了的缘故吧！很多人喝红酒，不只是单纯的感受红酒带给他的气味、口感，更重要的是由此引申出的气氛。很多时候，和你干杯的很可能是你共创事业的拍档，或是与你共度余生的爱人，一支红酒给予人的享受往往是精神大于物质。葡萄酒爱好者有这样一个说法：“要喝葡萄酒，就喝红的。”初次品尝的时候，你会觉得红酒难以入口，然而当你熟悉了它的芬芳气息和沉实口感，你会对它爱不释手。这就像可能你对你的爱人本来没有好感，但是当你慢慢习惯了她对你体贴入微的关怀，就如与空气充分混合的红酒气息，让你不自不觉地爱上了她。曾经听过一句这样的话：爱上喜欢你的感觉。看似拗口，实质奥妙无比！关于葡萄酒有一个爱情传说：“从前有一个古波斯的国王，嗜爱吃葡萄，他将吃不完的葡萄藏在密封的罐子中，并写上“毒药”二字，以防他人偷吃。由于国王日理万机，很快便忘记了此事。国王身边有一位失宠的妃子，看到爱情日渐枯萎，感觉生不如死，便欲寻短见，凑巧看到带有“毒药”二字的罐子。打开后，里面颜色古怪的液体也很像毒药，她便将这发酵的葡萄汁当毒药喝下。结果她没有死，反而有种陶醉的飘飘欲仙之感。多次“服毒”后，她反而容光焕发、面若桃花。将此事呈报国王后，国王大为惊奇，一试之下果然如此，妃子再度受宠，找回了失去光泽的爱情，皆大欢喜。葡萄酒也因此产生并广泛流传，受到人们的喜爱。” 情人节将近，除了玫瑰和巧克力，葡萄酒也以优雅和时尚的姿态成为了爱情的信物之一。在欧洲人心目中，葡萄酒，被誉为“爱情酒”，是的，葡萄酒的天然、高贵，在欧洲人心目中逐渐沉淀下来。提起葡萄酒，脑中自然而然便出现法国人的浪漫，走在缓延曲折的莱茵河畔，斟一杯红酒、点一盏红烛，此刻爱情是纯洁和谐的，友情变得宁静宽容。上帝创造了大地，并赐予了人类葡萄，人类则充分利用这片大陆，以深厚的文化底蕴和精湛的酿造技术，将天赐的葡萄化为人间甘露。葡萄酒的天然、高贵，在人心目中逐渐沉淀下来，随着历史的不断洗礼，它也不再单纯是饮料，很多时候，它更是一种爱情的象征，一种爱情的表示。葡萄酒是爱情的红娘，葡萄酒成就了许多浪漫故事。葡萄酒与爱情就象浪漫与情调，相互衬托相互协调，从来都是和谐而统一的。

古人云：“我醉欲眠君而去，明朝有意抱琴来”。醉是一种精神，一种境界。以一份清澄明净之心去品读流水人生、镜花水月，酿就了心底怎样一种淡泊恬静之心。醉过方知酒浓，爱过方知情重。如果你倾心解读了一瓶风华正茂的佳品醇酿，那便如在对的时间、对的地点遇到了对的人，爱情就此产生了。初恋的甜蜜，往往是青年男女所热衷。而同时不能太过烈，也不能太深沉，否则很多时候难以自拔，然而初恋往往是短暂而痛苦的，冷静后的爱情往往更理性，却丧失了原来的激情。想起那些热恋的人们，是不是有一种震撼的理由？红酒里柑橘、芒果、桃子的水果香气就像爱情的磁石一样，让人难以忘怀，垂涎欲滴。我想每个人都会至生铭记那些美丽画面、美丽的声音、那些美丽的记忆…,当葡萄汁灌于酒桶，便与酵母发生了亲密接触，就像一对海枯石烂的恋人，即使环境从酒桶变成酒瓶，他们依然不会分离，他们仍然孕育着爱情的结晶品——红酒, 从相识到相知再到相爱，走过婚姻的地毯，最后就需要双方的经营与维护。只有懂得维护爱情的人才懂得爱情的意义是什么，才会在爱情的旅途上越走越远，越走越顺，才会使爱情变得更加充满神圣与魅力，才能最终体会到“执子之手，与子偕老”的美满与幸福！The theme of the poem It is to express a kind of pure and unique love.That love does not mean the man who holds it has to balance his own love on the similar reward from the other.That is to say his for the woman is his enjoyment, he regards it as a pleasure.In the poem, the man cherishes the lipstick of the woman, however, he does not demand a kiss from her, he even does not expect she would be intoxicated with his rose, just wish her not to through it away casually.In my opinion, the rose in the poem suggests the man's pursuit to the woman, while he does not demand that she should accept him, a beautiful memory is enough.The theme of the poem also gives us many reasons to admire the woman's countenance and a large space to imagine how beautiful at earth is the woman? The poem is written in ballad meter.It fouroddcontains four-line stanzas.The odd-numbered evenlines have four meter each and the evennumbered lines have three meter each.Rhymes fall on the even numbered lines.They are “mine, wine, divine, thine, thee, be, me, thee”.And there is ofen a refrain at the end of each stanza.The beginning of the poem is abrupt, it seems to tell a story about love by the action the man takes.The Appreciation of Ben Jonson’s Song to Celia

Song to Celia is loved by countless people all the ages.It is a love poem written by Ben Jonson who had many successful works.And this is one of Ben Jonson’s representative works.The whole poem describes a strong but exquisite emotion of a man to his lover called Celia.The overall tone of the poem is dreamy, optimistic, positive and innocent.Hence, when you read this poem, you may easily feel his love and be addicted in it.When we describe something, we should find its characteristics and so did the author.In the beginning of this poem, author portrayed the charming and attractive eyes and unforgettable kiss.Just like he wrote, “Drink to me only with thine eyes and I will pledge with mine.” As it widely known to all, eyes are the windows of the soul.When two people are falling in love with each other, the eyes of the lover are more emotional.They can even use eyes to express the deeply thoughts in each heart.“Or leave a kiss but in cup”, he’s willing to give up the Jove’s nectar and never look for another wine.And the kiss is the symbol of love.Indeed, for him, love is the greatest glycol wine, by contrast, Jove’s wine is nothing.The last two lines suggest that love is the most greatness thing in this world.Hence, we can easily understand the love to his lover is so deep.Also the writer’s imagination is so rich and colorful.The second part of this poem is describing a thing about rosy wreath in order to express the sweet smell of lover.As everyone knows, rose is the symbol of love in most countries.Giving his lover a rosy wreath only for “It could not wither’d be”.As he wished, with the lover’s breath, it grows well and smells very good.However, we all know the smell is actually come from the lover.And the rosy wreath gets eternal life from it.As far as I am concerned, make the rose open forever is not the lover’s breath but her love.This poet described the lover’s delicate psychology perfectly and we can feel the poet’s deep love between the lines.Twist and turns out a description of the lover’s sweet.That’s so interesting.What’s more, this poem is iambic.Its rhyme was arranged by a b c b a b c b, exactly as, mine、wine、devine、thine、thee、be、me and thee.In addition，It is written in first person which can make you feel you are just one of the protagonists and are able to understand this poem from the maximum level.All those arrangements make the poem be filled with the beauty of music and read catchy.第2/3页

As far as I am concerned, I really enjoyed this poem, not only for its underlying meaning but also for the simple language and musical beauty.And I believe that this poem will be permanently loved by the later generations forever.In short, this poem is imaginative, unique, ingenious, vivid and full of deep feeling so that it has been spreading for hundreds of years.

第二篇：赏析

[范文赏析]

送你一轮明月

窗外依旧是丝丝秋雨，秋风打着卷儿，一溜儿吹在玻璃窗上，带来些许凉意。我的思绪飘飞到了一年前„„

卷子发下来了，这是新学期的第一次考试啊，我按捺住激动的心情，千万，千万，千万……颤抖着双手，打开那张既想看又不敢看的“判决书”。完了！我瘫在座位上——74分！秋雨沙沙作响，如泣如诉，我的心也似那风中起舞的落叶，飘飘忽忽，晃晃悠悠。我恍惚觉得似乎连大自然都在嘲弄着自己。我气恼地抓起那张卷子，干脆揉成一团，一股脑儿塞进书包，随后双手抱臂做阿Q状，苦笑几声，索性来个“眼不见心不烦”！

谈何容易呢？爸爸的“火眼金睛”早就洞察了一切。“今天脚步那么沉，考试啦？”“嗯。”“考了多少呢？”我没好气地回答道：“74。”如我所料，爸爸让我拿出试卷。他把试卷在桌面上抚平，开始了他滔滔不绝的讲解。

不知怎的，我却走神了。看到爸爸这些年骤添的根根白发，透过头发还可以看到发亮的头皮。从后面看，显得脑袋很大，头发很卷，有几根因为常年戴帽子的缘故，还翘了起来。看着看着，我猛地回过神来，静静地、认真地听着。

瑟瑟的秋风中，你可以看到一束橘黄色的光透过一扇小窗户；再仔细一点，你会发现，灯下有两个人影：一个胖胖的，手中比画着；还有一个小女孩儿的身影，撅着屁股，一手托着腮，眼睛入神地看着，也不时插上几句，频频点头。

那个小女孩，眼前不时闪耀着阳光下丝丝白发反射出的光芒。

题目一直讲解到深夜，我坐下来静心思索着。笃、笃，爸爸敲门进来，他端着一杯牛奶，对我说：“天晚了，喝了牛奶就睡觉，快喝了吧，啊？”我别过脸，点了点头：“嗯。” 哦，爸爸，你可知道，我别过脸，是为了不让你看到我眼中溢满的泪水！

秋风阵阵，寒意依旧，那丝丝白发反射出的光芒温暖着我的心田，照亮了我的记忆。那一种温馨与温暖，似我心目中的明月，驱走了我生命中所有的严寒。

让大地代表我的真诚，向大海许下我的诺言，让泰山记录下我的祝愿。我永远感激您——我的父亲。

【技法解析】 这是一篇构思别致、切入巧妙的满分作文。小作者巧妙地把爸爸对“我”深沉的爱意、给予“我”鼓励的温暖，巧妙地化为“生命”中一轮“明月”。更妙的是小作者在行文中多处运用景物描写，以衬托“我”的心情，如作文开篇用秋雨、秋风、凉意等构成秋景图，渲染一种宁静而凄迷的气氛，烘托“我”孤寂的心情，从而引出往事。再如在中间部分，又描写“秋雨沙沙，如泣如诉”、“风中起舞的落叶”，以表现内心的烦躁。结尾描写“秋风阵阵，寒意依旧”，反衬父爱的温暖等。人物心理刻画得细腻逼真，文章主题表达得鲜明生动。作文一： 作文：

在横线上补充环境描写，要求三处描写同一个景物，渗透不同的感情，推动情节的发展

为自己喝彩

坐在写字台前，手里拿着体育测验成绩单：铅球70分，800米75分，100米50分......实在不忍心看下去了。唉，再想想自己一米六十的身高，想想同桌，说真的，越来越懊恼。行了！不看了，我抽出一本《简·爱》，心不在焉地翻了起来。渐渐地，矮小、卑微的简爱让我产生了同病相怜的感觉，难道，我们就没有些能让自己骄傲的东西吗？

下午，走在回寝室的路上，A下着雨，浸着茫然的泪水度过了夜晚，第二天一到教室，却被几个同学叫住了：“阿杜，快来看一道题。”我走过去，是填写诗句“阁中帝子今何在”的后面一句。“是'槛外长江空自流'吧。”我说，“那是王勃的《滕王阁诗》的最后两句，这里还有个故事呢......”我滔滔不绝地讲着。却不知周围已引来阵阵感慨：“强，真强！”，“你好厉害啊。”哦？是吗？我很厉害？“我很疑惑，我到底是很没用还是真的很不错呢？

B窗外

“告诉你哦，喂！想什么呢？”前桌同学将我的思绪从雨天中拉了回来。“怎么了，什么事？”“告诉你哦，可不要太激动。这次数学竞赛，你获了二等奖，那可是全国级别的呀！唉，哪像我，天生没有一点数学细胞。有你一半就够了......”对了，那是四月份的全国竞赛，现在有结果了，而且还是二等奖。这就是我的价值吗？我的价值？我有价值？?让我的成绩来证明，对了，其实我并非不优秀。

C

我轻轻舒了一口气，走到教室外，银杏叶伸展着她扇形的身躯，黄灿灿的，呵，落红不是无情物，化作春泥更护花！

忽然想起简·爱的一句话：“我渺小，我孤独，但当我们的灵魂走过坟墓的时候，你会发现其实我们都一样。我们都有闪光之处。”

是的，我们都有闪光之处，就让我们为此鼓掌，为自己喝彩！

第三篇：赏析

李白《峨眉山月歌》

太白十诗九言月，这首诗写于他出蜀远游，向三峡进发的途中，他怀着“遍谒诸侯，海县清一”的政治抱负和生活理想，扬帆东下，辞亲远游。然而这个青少年生活过的山清水秀的蜀地，又使他踌躇满志的胸中萦绕阿着留恋的情绪。

“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”峨眉山秀丽峻伟，李白二十几岁就游览过，写过一首《登峨眉山》。这次远游途中，再次一过。这是一个天高云淡的秋夜，诗人从东北的平羌江乘舟而下，峨眉山上的半轮秋月悬在蓝空，皎洁的月影倒映在静静流淌的江面上，似乎被江水洗得更加明亮。平羌江，因为水色碧绿几乎可以染衣，故又名青衣江。江水清澈见底，明月银晖洒江。月光如水，水映月光，上下成了一片明亮、透彻、皎洁、银白色的世界。再加上远处峨眉山月在月光映射下，显出灰蒙蒙清秀的身影，这种幽美静谧的夜晚，使人陶醉。峨眉山月也似乎舍不得绿得可爱的江水，安祥地沉浸在江水中，随波游荡，伴随着诗人远去的旅舟，和江水一起流向远方。

“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”这写的是又一个旅途之夜。平羌江流入泯江，二江合流后又投入长江。诗人一叶轻舟，早早就从泯江岸上的清溪驿出发，朝着三峡飞驰而去，没有多久，就将要到达渝州。这时离故乡已很远了，眷恋之情油然而生，想寻找从峨眉山就跟随他一同行走的明月，也被岸边的高山遮住，再也看不到了，惜别的离情使他深深地沉思起来。

李白这次离家是带有游谒性质，而且他很喜欢晚上行船。他在另一首《渡荆门送别》中有“江入大荒流，月下飞天镜”的诗句，就是描写月下夜航的壮观。《东离门泛舟二首》之二：“若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪？”《梦游天姥吟留别》：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。明月照我影，送我至剡溪。”《月下征虏亭》：“船下广陵去，月明征虏亭。山花如绣颊，江花似流萤。”由此可见，“夜发”就是夜晚行舟，并非指“早晨”出发。

李白最喜欢把月亮人格化，并注入高洁的品质而当作亲密的朋友看待，总之，他常把明月当作具有明朗、皎洁、真率的性格的形象来描写。称月为君，是符合李白的性格的，它是作为故乡的象征而出现在诗中，当然其中也包含了故乡的亲人、朋友以及一草一木。魏耕原）

既有“仗剑去国，辞亲远游”的豪迈，也有思乡的情怀，语言流转自然，恰似“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

《逢入京使》这首诗是写诗人在西行途中，偶遇前往长安的东行使者，勾起了诗人无限的思乡情绪，也表达了诗人欲建功立业而开阔豪迈、乐观放达的胸襟。旅途的颠沛流离，思乡的肝肠寸断，在诗中得到了深刻的揭示

自言:“功名只应马上取,真正英雄一丈夫

他认为从军出塞.是为了报效祖国,赴国家之急.他曾自我表白:”万里奉王事,一身无所求,也知塞垣苦,岂为妻子谋." 《逢入京使》所表现的就是对故园和家人的思念

,龙钟交横,涕泗滂沱 龙钟”和“泪不干”都形象地描绘了诗人对长安亲人无限眷念的深情神态。

岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。

这首诗是写诗人在西行途中，偶遇前往长安的东行使者，勾起了诗人无限的思乡情绪，也表达了诗人欲建功立业而开阔豪迈、乐观放达的胸襟。旅途的颠沛流离，思乡的肝肠寸断，在诗中得到了深刻的揭示。

滁州西涧 编辑

《滁州西涧》是唐代诗人韦应物一首的写景七绝，却成了一幅意境幽深的有韵之画，还蕴含了诗人一种不在其位，不得其用的无奈与忧伤情怀。

我非常喜爱这河边生长的野草，是那样幽静而富有生趣；河岸上茂密树林的深处，不断传来黄鹂鸟的叫声，是那样婉转动听。因傍晚下了春雨，河面像潮水一样流得更急了；在那暮色苍茫的荒野渡口，已没有人渡河，只有小船独自横漂在河边上。[5]

这是一首写景的小诗，描写春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。首二句写春景、爱幽草而轻黄鹂，以喻乐守节，而嫉高媚；后二句写带雨春潮之急，和水急舟横的景象，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤。全诗表露了恬淡的胸襟和忧伤之情怀。

诗写暮春景物。“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”。是说：诗人独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。暮春之际，群芳已过，诗人闲行至涧，但见一片青草萋萋。这里幽草，深树，透出境界的幽冷，虽然不及百花妩媚娇艳，但它们那青翠欲滴的身姿，那自甘寂寞、不肯趋时悦人的风标，与作者好静的性格相契，自然而然地赢得了诗人的喜爱。这里，“独怜”二字，感情色彩至为浓郁，是诗人别有会心的感受。它表露了作者闲适恬淡的心境。王安石有“绿阴幽草胜花时”之句，写初夏之景，与此同一立意。首句，写静；次句，则写动。莺啼婉啭，在树丛深处间关滑动。莺啼似乎打破了刚才的沉寂和悠闲，其实在诗人静谥的心田荡起更深一层涟漪。次句前头着一“上”字，不仅仅是写客观景物的时空转移，重要的是写出了诗人随缘自适、怡然自得的开朗和豁达。接下来两句侧重写荒津野渡之景。景物虽异，但仍然循此情愫作展衍：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”。这两句是说：到傍晚时分，春潮上涨，春雨淅沥，西涧水势顿见湍急。郊野渡口，本来就荒凉冷漠，此刻愈发难觅人踪。只有空舟随波纵横。“春潮”与“雨”之间用“带”字，好像雨是随着潮水而来，把本不相属的两种事物紧紧连在了一起，而且用一“急”字写出了潮和雨的动态。结尾句。用“无人”一说明渡口的„“野”。二句诗所描绘的情境，未免有些荒凉，但用一“自”字，却体现着悠闲和自得。韦应物为诗好用“自”字，“自”字皆可释为“自在”“自然”之意，含有“自我欣赏”、“自我怜爱”的意蕴。“野渡”句当作如是解。舍此，便与一二句相悖谬了。这两句以飞转流动之势，衬托闲淡宁静之景，可谓诗中有画，景中寓情。

这首诗中有无寄托，所托何意，历来争论不休。旧注以为这首诗有政治寄托，说是写“君子在下，小人在上之象”，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤，但过于穿凿附会，难以自圆其说。有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则诗中流露的情绪若隐若显，开篇幽草、黄莺并提时，诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，后两句在水急舟横的悠闲景象中，蕴含着一种不在位、不得其用的无奈、忧虑、悲伤的情怀。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱和不喜爱的景物，说自己合意和不合意的事情，而胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然地流露出来。表达作者对生活的热爱

文学赏析

该诗是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇，只有二十八字，却包含着丰富的时代生活内容,诗是感伤世态炎凉的。李龟年是唐玄宗初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期（注：开元时期为713年—741年）的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。[3] 李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家，常在贵族豪门歌唱。杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而受到岐王李隆范和中书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和他自己充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联结在一起的。几十年之后，他们又在江南重逢。[4] 这时，遭受了八年**的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉；李龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”（《明皇杂录》）。这种会见，自然很容易触发杜甫胸中原本就郁积着的无限沧桑之感。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的集中的地方，它们的名字就足以勾起诗人对“全盛日”的美好回忆。当年诗人出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，多年过后回想起来，简直是不可企及的梦境了。这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，读者是要结合下两句才能品味出来的。两句诗在迭唱和咏叹中，流露了诗人对开元全盛日的无限眷恋，犹如要拉长回味的时间。[4] 梦一样的回忆，毕竟改变不了眼前的现实。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”风景秀丽的江南，在承平时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。诗人真正置身其间，所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。“落花时节”，如同是即景书事，又如同是别有寓托，寄兴在有意无意之间。这四个字，暗喻了世运的衰颓、社会的**和诗人的衰病漂泊，但诗人丝毫没有在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌，更在字里行间寓藏着无限感慨。江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀着两位形容憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹，一场翻天覆地的大**，使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人，沦落到了不幸的地步。感慨是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕着深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。这样“刚开头却又煞了尾”，连一句也不愿多说，显得蕴藉之极。清代沈德潜评此诗：“含意未申，有案未断。”诗人这种“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年，是不难领会的；对于后世善于知人论世的读者，也不难把握。像《长生殿·弹词》中李龟年所唱的“当时天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，凄凉满眼对江山”等等，尽管反复唱叹，意思并不比杜诗更多，倒很像是剧作家从杜甫的诗中抽绎出来的一样。《山中杂诗》。描写诗人住在山中有趣的生活：山峰环绕，竹木茂密，鸟在人家屋顶上飞，最有趣的是云彩竟从窗里飘了出来。全诗体现了诗人闲适宁静的心情。

寄托自己的情志于景物环境之中，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣，表达了诗人安贫乐道的思想，也表达了诗人对大自然的热爱之情。

《竹里馆》唐代王维晚年隐居蓝田辋川五绝。此诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。

。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。王维居竹林之中，效阮籍长啸，以阮籍自比，表现自己对权奸的不满。竹之品格，叶如箭指，质如坚石，干可断而不可改其直，身可焚而不可毁其节。诗人独坐幽竹之中，是表示自己具有翠竹一样的气节的。全诗优美高雅的意境，传达出诗人宁静、淡泊的心情。

无心于世事而归隐山林，与松风山月为伴，不仅没有丝毫不堪孤独的感觉，反而流露出自得和闲适。让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境和难以言说的自然之美。春夜洛城闻笛

描写在夜深人静之时，听到笛声而引起思乡之情。诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。已故沈祖棻先生说：“……„谁家‟、„暗飞声‟，写出„闻‟时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”

据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，表达了对故乡的思念，《送灵澈上人》是唐代诗人刘长卿的作品。此诗共四句，前两句写灵澈上人欲回竹林寺的情景，后两句写诗人目送灵澈上人辞别归去的情景，抒发了诗人对友人离别的伤感与依依不舍之情，表达了对灵澈的深厚情意，也表现了灵澈清寂的风度以及诗人虽然失意却闲适淡泊的情怀。

前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。诗人出以想象之笔，创造了一个清远幽渺的境界。后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别多半黯然情伤，这首送别诗却有一种闲淡的意境，和作者的寂寞心情。

寄托着、也表露出诗人不遇而闲适、失意而淡泊的情怀，因而构成一种闲淡的意境。

《约客》是南宋诗人赵师秀诗歌采用写景寄情的写法，表达了诗人内心含而不露的寂寞之情。赏析一 前二句交待了当时的环境和时令。“黄梅”、“雨”、“池塘”、“蛙声”，写出了江南梅雨季节的夏夜之景：雨声不断，蛙声一片。读来使人如身临其境，仿佛细雨就在身边飘，蛙声就在身边响。这看似表现得很“热闹”的环境，实际上诗人要反衬出它的“寂静”。后二句点出了人物和事情。主人耐心地而又有几分焦急地等着，没事可干，“闲敲”棋子，静静地看着闪闪的灯花。第三句“有约不来过夜半”，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出作者焦躁的心情。第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，诗人约客久候不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。这种姿态貌似闲逸，其实反映出诗人内心的焦躁。全诗通过对诗人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。

心如止水，神游物外。

乡村之景是那么清新恬静、和谐美妙。

“表达了诗人孤独寂寞、百无聊赖、烦躁不安、茫然若失的复杂心情

”。第三句“有约不来过夜半”就是这种情和景的契合。作为由景到情的过渡，此句虽是叙写友人失约，但是，诗中却寓含了诗人几多的期盼与焦虑、几多的失望与遗憾。“闲敲棋子落灯花”，一“敲”字用得更为精妙，再用一“闲”字加以修饰，这一细节更是让人们十分真切地读出了诗人内心几多的无聊与无奈、几多的烦躁与不安、几多的茫然与失落、几多的孤寂与闷倦。透过此句，我们仿佛看到了茫茫雨夜中，寂寞小屋内，摇曳的灯光下，形单影只的诗人枯坐桌前，无聊地把玩棋子而又茫然无奈的情景。一个重情重义而又孤寂惆怅者的形象便凸现在读者眼前。这两句实中有虚，写友人失约薄情，诗人守信重义，表现了诗人复杂的思想感情和对友人的淡淡的责备，只是由于有前两句清新恬静、和谐美妙的乡村之景的渲染，才使读者感受到诗人内心又是那么的坦然和平静，对友人的责备又是那么的轻描淡写。

此诗反映了作者诗歌创作贵在创新的主张。他认为诗歌随时代不断发展，诗人在创作的时候也应求新求变，并非只有古人的作品才是最好的，每个时代都有属于自己的风格的诗人。写出了后人继承前人。本诗虽语言直白，但寓意深刻。“江山代有才人出，各领风骚数百年。”一句表达了文学创作随着时代变化发展的主题思想与中心。

作者认为诗歌应随着时代不断发展，诗人在创作上应求变创新，而不要刻意模仿，跟在古人后面亦步亦趋。

第四篇：赏析

【赏析】

《卖白菜》曾被选家选入短篇小说集，也被莫言本人选入自己的散文随笔集，还被当作小小说刊登在晚报副刊。时下，小小说的“小小说腔”令人生厌。这是一篇无“腔”的小说，真正的大家手笔。记得莫言曾经说过，什么是风格？风格就是一个作家具有了自己独特的，不混淆于他人的叙述腔调。这个独特的腔调，并不仅指语言，而是指他习惯选择的故事类型、他处理这个故事的方式，他叙述这个故事时运用的形式等等全部因素所营造出的那样一种独特的氛围。从这个意义上说，这又是一篇带“腔”的小说。

《卖白菜》是莫言忆旧系列作品中的一篇。莫言的文字朴实，真挚，字里行间流露出他对生活的独到感悟。文中讲述了特殊年代里农民生活的艰辛与酸楚，但坚强的脊梁却支撑了一代又一代人。文章通过一段辛酸往事的回忆,刻画了一个坚强、自尊、朴实、诚信的母亲形象。

真实的历史

莫言的《卖白菜》，开篇就把背景交代得清清楚楚，是“1967年冬天”，一个任何中国成年人都知道是什么时代的时代：贫穷、饥饿„„。莫言写的故事的每一个细节，都象那个装白菜的“结满了霜花的腊条篓子”一样，真实得不敢肆意想象，不许魔幻，只能是本真的再现现实。

真实的生活

《卖白菜》小说语言平实、干净，故事也真实简单得要命。故事里有一个家，但给我们的感觉并不是一个完整的家，家里似乎只有“我”和母亲相依为命，一同侍侯地里的白菜，一同去卖菜。眼看就快过年了，无比激动的盼望之情在“我”心里已贮藏很久了。但母亲为了换钱不顾我的哭闹依然决定卖掉最后的三颗白菜。这个决定尽管残酷但也真实的反映了“我”家的生活境况。集市上，遇到一个挑剔的孤寡老太太来买白菜，当“我”见她把大白菜外边的菜帮子撕了又撕，很是伤心和气恼，最后“我”赌气多算了她一毛钱。小说中的“我”的做法的确不合适，但这却源于“我”对那棵小白菜的特殊感情和老太太苛刻的举动。等我放学回到家，已经卖掉的白菜又回到了家，母亲“眼睛红红地看着我”，说，“孩子，你怎么能这样呢？你怎么能多算人家一毛钱呢？”最后母亲哭了，小说的结尾是这样一句话，“这是我看到坚强的母亲第一次流泪，至今想起，心中依然沉痛。”读着这篇小说，仿佛在想象中真实的体验着二十世纪六十年代年代的北方农村，那彻骨的冷，和彻骨的穷。

真实的情感

不舍情：从播种的那一刻起，那颗小白菜就和作者结下了不解之情。它的弱小让无知的作者给它施了很多肥料，幸亏，它在母亲的抢救下，它活了过来。它就象是作者看着长大的孩子。作者说：“我熟悉这棵白菜，就像熟悉自己的一根手指”，如今，它就要成为别人桌上的佳肴了。所有的期望都在这一刻化为泡影，失望、不解、疑惑、不敢相信„„作者对它充满了回忆，充满了喜爱，充满了不舍。

自责情：刺骨的寒冷使作者将小白菜跌落在地，无论无意还是有意，这都是不应该的。“母亲在我头上打了一巴掌，我知道闯了大祸，站在篓边，哭着说：‘我不是故意的，我真的不是故意的„„’”看着母亲那因过度劳累和艰难生活而再也伸不直的背，作者也只能流泪了。“我”的自责之情相信所有人都能够体会。

懊悔情：这次悔恨让“我”至今想起仍沉痛不已。本是心头肉的小白菜，却被人指责；本就瘦弱的小白菜，却被剥了又剥；本来诚实善良的母亲，却被人怀疑。这都是一个买菜老老太太的所作所为。“我”心中的愤怒之火暗暗燃起。你既如此，我又何必诚信呢？再加之生活的贫穷，算钱时给她多算了一毛。不料此事被揭穿，母亲这次哭了。母亲的诚信被“我”摧毁了，她彻底感到悲伤，“我”的内心更是无限的懊悔。

巧用细节丰满形象 作文必须重视细节，如果不善于捕捉细节并合理利用的话，那么我们文章中的人物形象往往单薄。可能无力承载浓厚的情感，无法很好地表达自己，更谈不上去感动别人。

《卖白菜》一文中多处运用了细节描写来刻画母亲这一伟大人物形象。文章开头即推出一组特写镜头,用“苦着脸,心事重重”描写母亲的神态,用“走来走去”“,时而揭开、掀动”,“时而拉开、扒拉”描写母亲的动作,用“瞥”、“锁定”、“端详”描写母亲的眼神。这一系列的细节描写虽然没有提到一个“穷”字,却把家境的贫困和母亲的愁苦含蓄地表达了出来,虽然没有直接描述母亲的心理活动,却能使读者清楚地感受到母亲那沉重而无奈的心理状态和从犹豫不决到痛下决心的心理变化,可见母亲是在无计可施、万般无奈的情况下做出了要卖掉最后三颗白菜的决定的。当“我”为母亲要卖掉那三颗白菜而流泪时,母亲的眼睛虽然“湿漉漉的”,“但她没有哭”,反而责怪“我”“动不动就抹眼泪”,不像个汉子样儿。在这里我们俨然看到母亲的心在滴血,表面坚强的母亲内心在怎样的抽痛啊!作者善于捕捉细节并合理利用,使文中的母亲

巧设冲突 彰显性格

《卖白菜》这篇文章处处充满着矛盾和冲突，就是在这些冲突中塑造了一个虽然生活在贫困交加的时代，但依然坚强、慈爱、倔强和信守诚信的伟大母亲的形象。文章开头在决定是否卖这最后的三颗白菜的时候，母亲内心是很矛盾，母亲何尝不想留下它们过年，但家里实在是穷啊。为了不让“我”哭，她恼怒地喝斥我，用“凛冽的声音”教训我，但是看到“我”手上的冻疮时，又用一种“让我感到温暖的强调”对我说话，从“我”和母亲的对话中看出了她既有倔强的一面也有慈爱的一面。在集市上，“我”和那个个挑剔的孤寡老太太来之间的语言冲突是最激烈的了，看她把大白菜外边的菜帮子撕了又撕，“我”的心中的愤怒之火暗暗燃起，作者在算钱时给她多算了一毛。后来这件事被揭发了，“母亲抬起头，眼睛红红地看着我，过了许久，用一种让我终生难忘的声音说：‘孩子，你怎么能这样呢？你怎么能多算人家一毛钱呢？’”“我”不过是想宣泄下内心的气氛之情，谁料到母亲会因此而伤心流泪。母亲这次哭了。以前，无论多大的事儿，就算是天要塌下来，母亲仍不会哭。从这些冲突中让我们真切的感受到：生活的艰辛和贫困还不及作者的欺骗让母亲难过。

文章中的冲突是生活矛盾的反映，在矛盾冲突中母亲那坚强、倔强和信守承诺的性格彰显无疑。

第五篇：长恨歌赏析

白居易《长恨歌》赏析

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？ 悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王展转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时： 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！题解

这是一首被誉为千古绝唱的长篇叙事诗，作于唐宪宗元和元年（806）十二月。白居易时年三十五岁，任盩厔（今陕西周至）县尉。一天，他与在当地结识的秀才陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起五十多年前的天宝往事。唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧及相关遗闻传说，让三人不胜感慨。他们惟恐这一希代之事，与时消没，不闻于世，王质夫遂提议，由擅长抒情的白居易为之作歌，由陈鸿为之写传奇小说《长恨歌传》。于是，诗、传一体，相得益彰。白居易由此被呼为“《长恨歌》主”。

句解

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得

汉皇爱好美色，想得到绝代佳人，做皇帝统治天下多年，却一直找不到最理想的美人。开篇两句看似寻常，含量却极大。作为一国之君，不“重德思贤才”，却“重色思倾国”，能有什么好结果呢？只七个字，就揭示了故事的悲剧根源，确定了全诗情节发展方向。“倾国”一词，本来指能够使全国人为之倾倒的美色。《汉书·孝武李夫人传》载，李延年向汉武帝引荐李夫人时，曾歌曰：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”但在这里，后人读出了它的另一重意义：“思倾国，果倾国矣！”

“汉皇”，指汉武帝刘彻。唐人文学创作常以汉称唐，这里借指唐玄宗李隆基。本诗写唐明皇和杨贵妃的爱情故事，只开头一句以汉代唐，其它地名人名大都是实的。

杨家有女初长成，养在深闺人未识

杨家有个女儿，刚刚出落成人，娇养在深闺里，无人有幸相识。“杨家”，指蜀州司户杨玄琰家。杨家有女，小名玉环，蒲州永乐（今山西芮城）人，自幼由叔父杨玄珪抚养。开元二十三年（735），杨玉环十七岁，被册封为玄宗之子寿王李瑁之妃。二十二岁时，玄宗欲纳为妃，慑于公媳名分，将其度为女道士，住太真宫，道号太真。二十七岁，玄宗册封她为贵妃。

白居易将杨玉环写成以“处子”入后宫，有人以为这是“为尊者讳”。其实不然。白居易并非单纯地批判李、杨的爱情，他是要让他们的爱情建立在纯洁真挚的基础上，从而体会那一份由爱情毁灭爱情的无可奈何的感伤。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧 天然生成的美丽姿色，毕竟不能自甘埋没；时机到来的那一天，她果然被选到君王身边。此正白居易《昭君怨》“明妃风貌最娉婷，合在椒房应四星”之意。

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色

她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；相形之下，六宫中的美人全都黯然失色。这里，“一”和“百”形成映衬，又和“六宫”形成对比。只“一笑”，就能生“百媚”，见出杨妃的绝顶美艳与万种风情。从“一”到“百”，再到“六宫”，数位的递升，展示了杨妃魅力的不可抗拒，为后文写她受到独宠作了铺垫。“粉黛”，本为女性化妆用品，这里代指六宫中的女性。

春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂 寒冷的初春，皇帝赐她到华清池沐浴，柔滑的温泉水浸润着她美玉似的肌肤。“滑”，是华清宫水的特征，也是杨妃肌肤的特征，同时形象地呈现出晶莹水珠与光洁皮肤互映的情状。“凝脂”，出自《诗经·卫风·硕人》“肤如凝脂”。它传达给人的感觉，一是白净细嫩，二是光滑滋润，三是清凉可人。杨妃“丰肉微骨”，“肌理细腻”，赐浴华清之时正值年轻，故以“凝脂”形容十分恰当。“华清池”，在今陕西省临潼县南的骊山下。唐贞观十八年（644）建汤泉宫，咸亨二年（671）改名温泉宫，天宝六载（747）扩建后改名华清宫。玄宗每年冬季和春初都要到此游乐。

侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时

侍奉的宫女将贵妃扶起，她显得娇滴滴的，身软无力；这正是她刚刚得到皇帝宠爱的时候。“恩泽”有两意：一指皇帝宠幸，二指云雨欢会。写云雨欢会，不带色情，而以含蓄丽辞状之，是高明处。

云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵 她有云一般的鬓发，花一样的容貌，头上装饰着轻轻摆动的金步摇。在温暖的芙蓉帐里，她和皇帝欢度春宵。“云鬓”，形容女子鬓发轻盈飘逸。“金步摇”，古代贵族妇女的一种首饰。以金做成“山题”（山形的底座），用金银丝屈曲制成花枝形状，上面有金、银、翡翠做的花、鸟、兽等装饰，缀以珠玉，插在头上，随步而摇曳生姿，故曰“步摇”。“芙蓉帐”，绣着莲花的华贵帐子。“芙蓉”即荷花。参以下文“芙蓉如面柳如眉”、白居易《上阳白发人》“脸似芙蓉胸似玉”、《感镜》“自从花颜去，秋水无芙蓉”、《简简吟》“色似芙蓉声似玉”等诗，则知此处不单单写帐，而有以帐上“芙蓉”与帐里“芙蓉”相比映之意。“暖”，非仅指“芙蓉帐暖”，也有暗喻李、杨爱欢爱缠绵之意。“度春宵”之“春”，一方面照应了前文中的“春寒”句，另一方面极言良宵之可贵。

春宵苦短日高起，从此君王不早朝 春宵是那样的美好，只是苦于太短，干脆睡到太阳老高。从此以后，君王再也不上早朝听政了。“春宵”承上，属修辞上之顶真格，同时又开启下文。“春宵”之可贵，正在其短，而李、杨鱼水和谐，爱意正浓，尤觉“春宵”之短。这两句不但写李、杨欢情浓烈，亦含有贪爱怠政之意。因为圣明君主亲躬政事，日夜操劳犹恐有失，决不会贪睡而“不早朝”。而沉溺于个人情欲之中的君主，无论其情欲是否合理，都终非“圣明天子事”。

承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜 她享受着君王的恩宠，侍奉君王欢宴，没有一丝空闲。春日之时，随从君王游赏，夜晚之时，陪伴君王共枕。“承欢侍宴”，据《新唐书·杨贵妃传》：“„„太真得幸，善歌舞，邃晓音律。且智算警颖，迎意辄悟。帝大悦，遂专房宴。”“夜专夜”指夜夜由杨妃一人独占侍寝之机。这两句和上面其他几句一起，概括李、杨缠绵情状，将浓烈欢情与荒废朝政融在一起。今日之沉缅美色，正是他日“长恨”的内因。

后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身

后宫中的美女有三千多人，但三千人的宠爱都集于她一身。一句之中，用大小迥异的两个数字，形成对立之势，给诗句增添了表现力。前面“回眸”一联，采用的是递升的夸张，此处用的则是递减，充分写出杨妃得宠之专、受宠之深。

金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春

她在华美的房屋中梳好晚妆，更显娇艳，准备着侍奉君王过夜；玉楼欢宴完毕，醉意中更洋溢着春情。《长恨歌》前半部分用了许多“春”字，这当然并不意味着李、杨一系列的活动只发生在春天，诗人只是利用了“春”这一原型意象而已。春天是万物萌动的季节，是人的情欲勃发的季节。细细品味《长恨歌》前半部分，我们就会发现，有“春”这一背景作衬托，李、杨的爱情就更加热烈，更显浪漫。“金屋”，指专为女性所修之华美房室。据《汉武故事》载，汉武帝年幼时曾说，如果能娶表妹阿娇作妻子，就给她造一座金房子住。这里是指杨贵妃的住所。“玉楼”，华贵的楼阁，《十洲记》：“昆仑有玉楼十二。”此指华贵的宫室。

姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户

凭借贵妃，杨氏一门兄弟姐妹个个拜爵封官，领了封地。真是令人羡慕呀，一家门户尽生光彩。天宝四载，唐玄宗册封杨玉环为贵妃后，追赠其父杨玄琰为太尉、齐国公；叔杨玄珪擢升光禄卿；宗兄杨铦为鸿胪卿；杨锜为侍御史；杨钊为右丞相，赐名国忠；母封凉国夫人；大姐、三姐、八姐封为韩、虢、秦三国夫人。可谓“一人得道，鸡犬升天”。杨氏一门，出入宫廷，执掌朝政，势焰熏天。“列土”，即裂土，封有爵位和食邑（分封土地）。“可怜”，可爱，值得羡慕。

遂令天下父母心，不重生男重生女 于是，使得天下的父母们都改变了心愿，不重视生男孩只想生个千金。杨妃的得宠，居然改变了根深蒂固的重男轻女的观念。白居易如此写，目的很明确，仍是为了显示李隆基对杨妃的宠爱之至，以及由此产生的社会影响。陈鸿《长恨歌传》通行本云，当时民谣有“生女勿悲酸，生男勿喜欢”，“男不封侯女作妃，看女却为门上楣。”“楣”，门户上的横木，古时显贵之家门户高大，因以门楣称门第。此句指杨家因生女而一门显赫。

骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻

骊山的华清宫，高高地耸入云霄；美妙动听的音乐，随风飘荡，处处都能听到。此处是写音乐，更是写李隆基与杨贵妃。因为他们都懂音乐、爱音乐，音乐的美妙与持续隐寓着李、杨爱情的浓烈与缠绵。而在这快活似神仙的背后，君王已忘了“人间”。“骊宫”，骊山上的宫殿，即华清宫。

缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足

配合着管弦之乐，她轻歌曼舞。皇帝如醉如痴，整日整夜，看个不够。据《旧唐书·杨贵妃传》载：“太真姿质丰艳，善歌舞，通音律。”“丝”，指弦乐器，“竹”，指管乐器。

歌舞丝竹在缓慢舒长的节拍下，渐趋于平稳，李杨长相厮守的爱情生活，也要就此在尘世间告终。

渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲

突然间，渔阳叛乱的战鼓惊天动地而来，惊断了宫中演奏的《霓裳羽衣曲》。至此，全诗的节奏和笔调，顿时由缠绵婉转，变为劲健快捷。“渔阳鼙鼓”句，指天宝十四载（755）十一月，安禄山起兵叛乱。“渔阳”，郡名，辖今北京平谷区和河北蓟县等地，当时属于平卢、范阳、河东三镇节度使安禄山的辖区。“鼙鼓”，古代骑兵用的小鼓，这里泛指战场上的鼓声。“破”，古乐舞曲中有“入破”，这里指破坏。“霓裳羽衣曲”，唐代大型舞曲。《新唐书·礼乐志》载，开元年间，“河西节度使杨敬忠献《霓裳羽衣曲》十二遍”，经唐玄宗润色并作歌辞。乐曲着意表现虚无缥缈的仙境和仙女形象，天宝后曲调失传。

九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行 京城里到处升起了烟尘，成千上万的车辆马匹护卫着皇帝逃往西南。“九重城阙”，九重门的京城，此指长安。“烟尘生”，指发生战事。“西南行”，指逃亡四川。天宝十五载（756）六月，安禄山破潼关，逼近长安。玄宗带领杨贵妃等，凌晨自延秋门出，随从仅宰相杨国忠、韦见素、陈玄礼、内侍高力士及太子等人；亲王、妃主、皇孙以下，大都从之不及。可知这次逃亡极为仓促。“六军扈从者，千人而已”，情况本来十分狼狈，可是写到诗里，就和历史不一样了。诗中用“千乘万骑”，有“为尊者讳”之意。《傅雷家书》评价说：“写帝王逃难自有帝王气概。”

翠华摇摇行复止，西出都门百余里

皇帝的仪仗车驾飘飘摇摇，行进中走走停停。从京城西门逃出，两天才走了不过一百余里，来到马嵬坡。安史叛军眼看就要杀来，逃难入蜀的队伍应该是没命地奔跑，为何行进如此迟缓呢？这是因为“千乘万骑”本不想追随李、杨落荒而逃。这两句反映出军心不稳、人心涣散，含蓄地烘托出兵变即将发生时的气氛，预示着悲剧的高潮即将出现。“翠华”，皇帝仪仗队上树立的华盖，以翠鸟之羽毛为饰，故名。“百余里”，指马嵬距长安一百多里。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死 护驾的六军不肯前行，又有什么办法呢？在凄楚缠绵之中，绝代美人杨贵妃就这样被凄惨地勒死于马前。“六军”，周代制度，天子六军，每军一万二千五百人，后泛称皇帝的警卫部队。“宛转”，犹展转，形容美人临死前哀怨凄楚缠绵的样子。“蛾眉”，本指美女的眉毛，后借指美女，此处指杨贵妃。《资治通鉴》载，到马嵬驿后，将士饥疲，多已愤怒。陈玄礼以祸由杨国忠起，要杀掉他。正巧吐蕃使者二十余人拦住了杨国忠，诉说饥饿无食。杨国忠还没来得及答复，军士就大呼：“杨国忠与胡虏谋反！”在逃跑中，杨国忠被军士杀死。唐玄宗听到喧哗之声，出门察看情由，并慰劳军士，命令军士收队，但军士不肯响应。唐玄宗派高力士问是怎么回事，陈玄礼回答说：“国忠谋反，贵妃不宜供奉，愿陛下割恩正法。”唐玄宗说：“贵妃深居，安知国忠反谋？”高力士回道：“贵妃诚无罪，然将士已杀国忠，而贵妃在陛下左右岂敢自安？愿陛下审思之，将士安则陛下安矣。”玄宗只好命高力士把贵妃带到佛堂，将她勒杀。

“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋酒色，祸国殃民。诗句以替罪羊之死，委婉含蓄地抨击了唐玄宗。

花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头

头上的花钿一件一件掉落地上，无人拾取；其中有珍贵的翠翅、金雀，还有玉搔头。“花钿”，用金翠珠宝等制成的花朵形首饰。“翠翘”，一种镀成翠色的、像鸟儿翘着长尾样的头饰。“金雀”，指雀形的金钗。“玉搔头”，指用玉制成的簪子。这些都是“花钿”的具体种类。诗人一一细数，写香消玉殒之凄情惨状，宛然如在目前。上文的“云鬓”句，虽然也是罗列静态性名词，但尾字“摇”却多少使句子具有了一点动感，这动感与李杨热烈的爱恋是映衬着的。而“翠翘”句同样罗列静态性名词，全句无半分活力，这正与杨妃之惨死相宜，与“无人收”相呼应。

君王掩面救不得，回看血泪相和流

一代君王，面对此状，只能掩面痛哭，却无法挽救；回头眷顾，禁不住血泪交流。“救不得”，不是不想救，而是救不了，是无助与无奈。既曰“掩面”，又曰“回看”，岂不矛盾？其实，“掩面”是不忍见其死，“回看”是不忍无情地离去。这里，一“血”一“泪”，一死一生，衬托出凄惨、痛苦、万般无奈的情状。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁

秋风瑟瑟，卷起漫天黄尘，君臣们历尽艰辛，通过盘旋曲折、高入云宵的栈道，才抵达剑阁。“剑阁”，又称剑门关，在今四川剑阁县东北大、小剑山之间，是由秦入蜀的要道。此地群山如剑，峭壁中断处，两山对峙如门。诸葛亮为蜀相时，命人凿石驾凌空栈道以通行。据历史记载，玄宗幸蜀并不经过剑门关。白居易如此虚构，意在借助剑门关的险峻，渲染一种艰辛的氛围。另外，入蜀之初在六月，七月即达成都，一路上的真实景况也不会“黄埃散漫风萧索”。秋天乃万物凋零、生机消歇的季节，是生命悲剧的季节。从春天到秋天，李、杨爱情也走向悲剧。白居易虚构路途的险峻、时景的萧瑟，无非要与当时动荡的时局，与玄宗衰飒的心境相配合。

峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄 峨嵋山下行人稀少，太阳暗淡无光，旌旗也失去色泽。“峨嵋山”，今四川峨眉山。明皇逃蜀，并未经过，这里也是泛用典故。“无光”与“薄”互文，渲染气氛，以衬托人物的心境。

蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情 蜀江一片碧绿，蜀山一派青葱，日日夜夜触动着君王的相思之情。上句写连绵不断的碧水青山，下句写李隆基的内心世界。以美丽的自然景色，反衬回肠荡气的相思之情。“朝朝暮暮”，用循环往复的动态变迁，衬托李隆基内心的孤寂与苦闷。

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声

在行宫里望月亮，是一片伤心之色；空山夜雨里，听铃铛声响，是令人断肠的哀音。这两句诗不直说唐明皇伤心断肠，而以悲凉之景，烘托人物的痛苦悲情，曲尽其妙。“行宫”，皇帝外出时临时居住的宫室。“夜雨闻铃”，栈道险要处，要拉铁索方能通过，上系铃铛，以便行人闻声前后照应。唐代郑处诲《明皇杂录》云：“明皇既幸蜀，西南行。初入斜谷，属（遇）霖雨（连阴雨）涉旬，于栈道雨中闻铃音与山相应。上（明皇）既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。”

天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去 战乱平定后，时局好转，君王起驾回京，路经赐死杨贵妃的马嵬坡，徘徊留恋，不忍离去。“天旋日转”，暗指肃宗至德二年（757）九月，郭子仪军收复长安，十二月唐玄宗回到长安。去时同车共载，返时人如黄鹤，再经马嵬，怎能不倍感伤情！“龙驭”，皇帝的车驾。

马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处

马嵬坡下，杨妃葬身之处，空有荒凉的泥土，再也见不到她美丽的容颜。据史载，唐玄宗由蜀返回长安，途经马嵬坡葬杨妃处，曾派人置棺改葬。挖开土冢，尸已腐烂，惟存所佩香囊。一个“空”字，蕴含着唐玄宗悲哀、痛苦的回忆和无尽的思念之情。“马嵬坡”，在今陕西省兴平市西，即“西出都门百余里”所指之地。

君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归

君看着臣，臣望着君，伤心的眼泪，打湿了衣裳。向东远望长安城，放松马绳，任它前行。马嵬坡距长安百余里，东望是望不到的，此处只是说长安从心理上感觉已近。即将回到失而复得的京城，本该快马加鞭，然而玄宗怅然若失，意趣全无，只因美人已去，其他一切似已无足轻重，正所谓“不爱江山爱美人”。“都门”，都城之门，这里代指长安。

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂

回到宫中，水池庭苑依然如故；太液池的荷花、未央宫的杨柳，还是那样娇媚动人。那荷花就像贵妃美丽的面容，柳叶就似她的双眉，面对此景，叫人如何不伤心落泪？“太液”、“未央”，是对“池苑”的具体申说。“太液”，即太液池，在大明宫内。“未央”，汉有未央宫。这里借指唐长安皇宫。

春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时 熬过了春风拂面、桃李盛开的夜晚，却难度秋风秋雨吹打梧桐落叶的时日。上句呼应前文“春从春游夜专夜”等句，暗示李、杨昔日形影相随缠绵甜蜜的爱情；下句开启下文“西宫南内多秋草”等句，点出李隆基目前形影相吊思恋欲绝的处境。诗人以时光和景物烘托人物的思想感情，把秋天与春天进行近距离地观照、对比，使李、杨前后境遇的大起大落，更为鲜明地表现出来，给读者以更强烈的心灵震撼。

西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫 西宫、南内到处都是枯黄的秋草；台阶上落满了红叶，无人清扫。这两句用凄凉的气氛、环境，烘托出李隆基居处的荒凉冷落和后期生活的痛苦孤独、百无聊赖。其中所突出的衰草这一意象，和人物的心情是对应的，同时暗示了被隔离的处境。“西宫南内”，皇帝居住的皇宫叫“大内”，亦简称“内”。唐代以太极宫为西内，大明宫为东内，兴庆宫为南内。唐玄宗回京后，先住在南内。唐肃宗上元元年（760），宦官李辅国挑拨玄宗和肃宗的父子关系，把玄宗迁到西内的甘露殿，实际是幽禁。

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老 当年的梨园弟子新添了根根白发，椒房的宫女太监们一个个容颜衰老。“梨园弟子”、“椒房阿监”，都是承平时李、杨生活的见证人，而今都垂垂老矣。时间的流逝、人事的流转、今昔变迁之慨，已意在言外。“梨园”，唐玄宗时宫中教习音乐的机构。开元二年，选坐部伎子弟三百，唐玄宗亲自教法曲，号为“皇帝弟子”；因院所靠近禁苑的梨园，故又称“梨园弟子”。“椒房”，后妃居住之所，以椒和泥涂壁，取其温暖，兼辟除恶气，使有香气。后亦以“椒房”为后妃的代称。“阿监”，宫内近侍之女官或太监。“青娥”，年轻的宫女。

夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠

夜晚的宫殿中流萤乱飞，玄宗愁闷无语，悄然相思。一盏孤灯相伴，灯草挑尽，仍然辗转难眠。“夕”为时间意象，黄昏之时，最易引发人的思念与哀愁。“殿”为空间意象，其空旷又易引发人的孤独之感。“萤”指萤火虫，古人认为萤火虫是腐草所化，所聚之处多为荒芜冷落之地。萤火虫的微弱光亮与无边的暮色形成强烈的对比，使本已空旷的大殿更觉昏暗。就在这一片昏暗中，惟有两种光，一是孤灯，一是萤火虫，更加烘托出凄凉的景象。“孤灯”，除了表示数量意义之外，还带有一层情感色彩，实指孑然一身、形影相吊的玄宗。古时用灯草点油灯，过一会儿就要把灯草挑一下，让它继续燃烧。“挑尽”，是说夜已深了，灯草即将挑尽，它表示一种结果，也暗示一个过程，即一直挑至终了。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天

总觉得长夜漫漫，钟鼓迟迟不响，眼看着夜色一点点退去，天空渐渐露出曙光。上句照应上文“夕殿”句，下句照应“孤灯”句。一早一晚，暗示玄宗无时无刻不在思念杨妃。“钟鼓”，报时的工具，所谓晨钟暮鼓是也。“迟迟”，是说时间迟缓，拖得很长，这是不眠人的自我感觉。“初长夜”，意为漫漫长夜刚刚开始。“耿耿”，明亮之意。“星河”，银河。银河在即将天亮时愈显明亮，这是不眠人所见。

鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共

寒冷的鸳鸯瓦上，结了一层厚厚的白霜；冰凉的翡翠绣被，与谁共用？这两句是形容玄宗失去贵妃后的孤独、凄楚与悲伤。“鸳鸯瓦”，屋顶上的瓦一俯一仰，相合构成一对，如鸳鸯双栖，故名。“翡翠衾”，布面绣着翡翠鸟的被子。鸟儿雌雄双飞，是爱情的象征。白居易在作品后半部分往往明里暗里把李、杨境遇前后进行对比。李、杨相亲相爱之时，“芙蓉帐暖度春宵”；爱情失落之后，“翡翠衾寒谁与共”。一“暖”一“寒”，是自然界变迁所致，更是人事变迁的结果。

悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦 生离死别已经过了一年，杨妃的亡魂始终未曾进入梦中。思念到极处，在梦中相见也可聊以慰藉，然而这样的期待依然落空。此时的痛苦真是到了无以复加、难以忍受的地步。这两句语调酸楚动人，有浓重的抒情气氛，为下文作好了铺垫。“经年”，唐玄宗于天宝十五载（756）六月离长安奔蜀，次年十二月回长安，历经一年半。

临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄

有一位临邛的道士客居长安，能用至诚招回死者的魂魄。“临邛”，今四川邛崃县。司马相如与卓文君相爱的故事就发生在这里。把道士说成是临邛的，除四川为道教发祥地外，可能还以司马相如与卓文君的爱情故事隐喻李杨故事。“鸿都”，东汉都城洛阳的宫门名，这里借指长安。这两句与上面两句联系紧密。前言生人不得见，期之以梦，而梦中相逢的希冀也属镜中之花，事情至此依稀“山穷水复疑无路”，但接下来却“柳暗花明又一村”。

为感君王展转思，遂教方士殷勤觅 为太上皇苦苦思念贵妃、辗转不眠之情而感动，于是命道士想方设法努力去寻找贵妃灵魂。“为感”、“遂教”之前省略了主语，至于是谁，不必细究。“展转思”总结上文“黄埃”以下三十二句所写李隆基思恋杨妃之状。

排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见

道士腾云驾雾，疾驰如闪电，几乎一切地方都寻找个遍。结果，上登九天，下入黄泉，两下里渺茫迷离，全都找不见。这里是具体描写“殷勤觅”的情状。“下”之后承上省一“穷”字。“碧落”，道家所称东方第一层天，为碧霞满空状。这里泛指天上。“黄泉”，人死后埋葬的地穴，借指阴间。“两处”与“皆”、“茫茫”与“不见”相互作用，加强了否定与绝望的语气。为表现道士行动的积极紧张，诗人在前二句紧锣密鼓地运用了动词“排”、“驭”、“奔”和“升”、“入”、“求”。句式于整齐中求变化，显得张弛有节、缓急有序。

忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子

忽然听说东海之上有座仙山，坐落在虚无缥缈的云海间。玲珑的楼阁上，萦绕着五色祥瑞之云，楼里面住着风姿绰约的天仙。在寻觅希望即将破灭之际，接以“忽闻”，使文章叙述陡起波澜。而由“忽闻”转入肯定性叙述，点逗出“仙山”后，复接以“虚无飘渺”之词再作跌宕，然后正式推出具体实在的“玲珑”、“楼阁”和“仙子”，使得诗意曲折有致，并伴随着终有所得的惊喜。

中有一人字太真，雪肤花貌参差是

其中有一位仙女名叫太真，她雪一样的肌肤，花一样的容貌，看起来很像要寻找的贵妃。诗人写杨妃的出现，故意不下肯定语，而模糊言之。“太真”，杨玉环为道士时的道号。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成

轻轻叩响金色楼阁中西厢房的玉门，请求仙女小玉、双成速去报知。“金阙”，黄金装饰的宫殿门楼。“玉扃”，玉石做的门环。“小玉”，吴王夫差女。“双成”，传说中西王母的侍女。这里都是借指杨贵妃在仙山的侍女。

闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊

听说汉家天子派来了使者，九华帐里的她从梦中猛然惊醒。“惊”，既指杨妃由梦而醒，也意味着方士的到来事出意外。“汉家”，代指唐朝。“九华帐”，绣饰华美的帐子。

揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开

披起衣服，推开枕头，走出床帷，激动得来回走动不停，一路上把珠帘银屏层层打开。上句七字之中竟有四个动词，层次感很强地展示出杨妃接连不断的行动，透露出她在仙界朝思暮想的殷切期待和由于消息突然传来而表现出的惊喜，以及由惊喜带来的不知所措，描写逼真而传神。“珠箔”，珠帘。“银屏”，饰银的屏风。“迤逦”，接连不断。

云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来 她发髻半偏，刚刚睡醒，等不及梳洗打扮，甚至顾不上扶正花冠，便急急忙忙走下堂来。“新睡觉”呼应上文“九华帐里梦魂惊”。“下堂来”呼应上文“珠箔银屏迤逦开”。

风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞

杨贵妃站在仙山之上，清风吹来，衣袖随之轻轻飘起，就好像当年曾为君王表演《霓裳羽衣舞》时一样妩媚动人。诗人借助想象，让杨贵妃的形象在仙境中再现。她风采依旧，但已是亡魂，恒在的美丽，掩饰不住人世变迁的哀伤。

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

杨贵妃身居仙山蓬莱宫中，天长日久，生涯寂寞；听到玄宗派遣使节到来，她如玉的容颜流满了晶莹的清泪，就好像一枝梨花带着点点春雨。“玉容”应以“梨花”，均有白皙之意。由于梨花色白且经不住晚春风雨，诗人往往用它象征不幸而哀伤的女性。“泪阑干”应以“春带雨”，写杨妃珠泪潸然之貌。一句直接描绘，一句间接描绘，同一意象获得了叠加的效果，二者融合成一个完整的形象。

含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫 她含情凝目，再三请道士转谢君王，诉说着与玄宗一别以后音容渺茫的惆怅。“两渺茫”，指李、杨两地悬隔，空有相思而不得相见。“两”与“一”相互映衬，分别加强“别”和“渺茫”的效果。“一别”句以下数句，把叙述者（白居易）的叙述与故事中人物（贵妃）的叙述结合在一起，用双声更好地唤起读者心理上的共鸣。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长

昭阳殿里的恩恩爱爱已经断绝，贵妃只能在蓬莱宫中苦度漫长的时光。上句对过去的爱情做了个总结，“绝”字凝重而断然；下句则一笔写入无限的未来，“长”字悠远而凄然。爱情属于短暂的过去，未来属于无尽的孤寂。“昭阳殿”，汉成帝宠妃赵飞燕的寝宫，此借指杨贵妃住过的宫殿。“蓬莱”，传说中的海上仙山，这里指贵妃在仙山的居所。

回头下望人寰处，不见长安见尘雾

回头下望人世间，只能望见尘雾，却始终无法看到长安。此二句道出生死隔绝，为开启下文着笔。长安既不得见，相会自然更无因缘，于是才有聊寄信物以表深情的描绘。

唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见

惟有拿出当年与君王恩爱时所得的旧物略表深情，请求道士把这钿盒、金钗带回君王前。金钗被掰成两股，钿盒分作两半，双方各持一股、一扇。只要两人同心，如金钿一样坚贞，天上人间虽阻隔重重，总会有相聚的那一天。

不写成“钿盒”而用“钿合”，也许还有相合、相会之意。以物之两半相合喻夫妻合谐，或以两半之分喻两情悬隔，这种写法由来已久。金钗、钿盒原是完整的两件东西，如今一分为二。一方面，如原文所言，是表示爱情的地久天长；但另一方面，意味着永无复合的可能。这也正象征李、杨再次结合的期望永无实现的可能。故具有反讽效果。

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝

临别时又反复多次委托道士把话儿捎去，其中的誓愿只有君妾两人知道。有一年七月七日，在长生殿上，夜深人静时，两人曾山盟海誓：在天上愿作相依双飞的比翼鸟，在地上愿作相生相缠的连理枝。

“七月七日”，为牛郎织女一年一度相会之时。“长生殿”，在骊山华清宫集灵台侧近。不过，唐代也称皇帝寝殿为长生殿，不必细究。这几句写得哀婉动人，深情缠绵。“七月”以下六句，为作者虚拟之词。陈寅恪《元白诗笺证稿·长恨歌》云：“长生殿七夕私誓之为后来增饰之物语，并非当时真确之事实”，“玄宗临幸温汤必在冬季、春初寒冷之时节。今详检两《唐书·玄宗纪》无一次于夏日炎暑时幸骊山。”“比翼鸟”，传说中的鸟名，只有一目一翼，其名鹣鹣，雌雄并列，紧靠而飞。“连理枝”，两棵树枝干连生在一起。古人常用此二物比喻情侣相爱、永不分离。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期 虽然天长地久，也会有穷尽时，而这生离死别的绵绵长恨，却永远不会有了结的时候。最后两句以概括性的语言点明“长恨”，表现了唐玄宗对杨贵妃的爱情誓言不能实现的千古遗恨。这两句常为后人引用。《老子》谓“天长地久，天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生”，这里则反其意而用之。通过“尽”对“天长地久”的否定，极度夸张地写出了“恨”之永。同时，又通过“此恨绵绵无绝期”，显示了“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”愿望的虚妄，加深了李、杨爱情的悲剧意义。其实，愈是饱含泪水不懈地追求与思恋，其分离就愈具有悲剧意义，使人冥冥之中感受到的那一份无可奈何的心灵负荷就愈沉重，感伤的心灵就愈丰富。而李、杨永恒的分离与彼此痛苦的思恋，又把他们的悲剧放大了，使他们的爱情悲剧上升到了一个新的境界。

评解

这是一首著名的长篇叙事诗，以“长恨”为中心，生动地描绘了唐玄宗、杨贵妃缠绵悱恻的爱情故事及悲剧结局。其中相当复杂的情节，只用精练的几句话就交代过去，而着力在情的渲染。诗人从反思的角度写出了造成悲剧的原因，但对悲剧中的主人公又寄予同情和惋惜。全诗写得婉转细腻，却不失雍容华贵，没有半点纤巧之病。明明是悲剧，却又那样超脱，实为浪漫与古典兼备的绝妙典型。读后令人荡气回肠，不愧为千古绝唱。

关于《长恨歌》的主题，历来有争论。或曰批判“汉皇重色”误国；或云歌咏李杨爱情；或云二者兼有之。然而文学作品的价值并不止于“主题”。从作者创作意图来看，《长恨歌》即“歌长恨”，歌咏爱的长恨。白居易自言“一篇长恨有风情”（《编集拙诗成一十五卷因题末戏赠元九李十二》），说明作者是为歌“风情”而作此诗。诗分四段，先写热恋情景，突出杨氏之美和玄宗对她的迷恋，对玄宗因贪恋女色而误国事有所讥讽。次写兵变妃死，悲剧铸成，玄宗肠断。这是悲欢荣辱极端对比的写法。再写物是人非及刻骨铭心的无望思念。最后写天人永隔之长恨。如此由乐而悲而思而恨，构成全诗的感情脉络，其间因果关系密切而分明。