双旗镇刀客 影评

第一篇：双旗镇刀客 影评

双旗镇刀影评

1、什么叫武侠片（讨论）

2、武侠片发生的故事都有些什么（讨论）

3、双旗镇刀客这个片子和别的武侠片有什么不同？

4、不同在什么地方？（讨论）

答：《双旗镇刀客》的出现，彻底突破了以往武侠电影的既有模式及审美取向，他首次将镜头转向了中国的西部，在影片中展示了西部广袤而神奇的自然风景，并真正将西部的精神气质融入其中，形成了自己独特的风格，从而开创了西部武侠电影的先河，并对之后的武 侠电影创作产生了很大的影响。

中国西部电影的出现其实就是西部的地域文化与中国武侠文化碰撞产生的必然结构，他们都有一个共同的特点：

1、孤独、2、豪迈、3、武艺超群

西部武侠电影产生的文化根源是来源于西部悲剧感。为什么这么说是西部悲剧感呢？

西部由于地域博大，贫瘠荒凉，人烟稀少，所有西部有着一种孤独、豪迈与悲凉的地域气质。这种地域特质赋予了西部武侠电影悲壮的（美学风格和孤独）的艺术气质，使得中国西部武侠电影在中国武侠电影史中独树一帜。

另外西部大漠，戈壁等独特的自然风貌对西部武侠电影的风格特征产生了很深的影响，由此，中国西部武侠电影都熟衷于表现西部神奇的自然风貌与风土人情；注重调动各种影像语言对自然环境进行展示；

一、‘双旗镇刀客

导演：何平

下面我们就从故事、场景、武打设计、镜头语言等几个方面来对它进行深入 地剖析。

l、故事与主题内蕴

（1）《双旗镇刀客》的故事很简单，影片按时间顺序发展故事，小刀客孩哥遵照父亲的遗嘱，前往双旗镇，寻找自己“指腹为婚”的媳妇。

（2）在路上结识了刀客“沙里飞”，“沙里飞”仗义地告诉孩哥有事就到甘草铺来找他。孩哥终于来到了双旗镇，但未婚妻好妹和她开客栈的父亲瘸子对孩哥非常冷漠，碍于情面，勉强留他当了客栈的伙计。

（3）一天，远近驰名的大刀客“一刀仙”的胞弟二爷在客栈喝酒，看上了好妹欲施强暴，在这危急时刻，孩哥挺身丽出，竟杀死了“一刀仙”的胞弟。（4）瘸子看孩哥惹出了大祸，准备一家连夜出逃，却被小镇上的居民拦住，居民们怕“一刀仙”迁怒于他们，要孩哥留下承担责任。

（5）走投无路之下，孩哥只得向“沙里飞”求助，“沙里飞”收了定金，答应三日后前来应战。

（6）然而当第二天，“一刀仙’’赶来为弟复仇时，却不见“沙里飞”的踪影。无奈之下孩哥只好亲自迎战，两强相峙，一阵狂风卷过，“一刀仙”成了孩哥的刀下之鬼。

（7）日出，孩哥骑马带着好妹离开了双旗镇。

《双旗镇刀客》主题意义

这看似是一个典型的惩恶扬善、除暴安良的侠义故事，嚣张跋扈的恶霸，武艺精湛的反派人物，隐忍而深藏不露的孤身侠客。面对恶霸的残暴行径，侠客终于忍无可忍，手刃恶霸，除暴安良。

在以往的武侠电影中这样的情节数不胜数，而导演却在这俗套的故事基础上增添了新的元素，令人耳目一新，也使得故事在内涵意境上大大升华，最终摆脱了俗套。

我们从以下几个方面分析《双旗镇刀客》为什么摆脱了俗套故事

(1)从表层来看，《双旗镇刀客》讲的是一个除暴安良的故事，但从深层来讲它是一个成长的故事。

（2）故事的主人公不同于别的武侠电影，在以往的武侠电影中，主人公大多是已经行事成熟、武功精湛的的大侠。而《双旗镇刀客》中的主人公孩哥却只是个涉世未深的孩子，虽然有一身绝世武功却不自知。

（3）他天真单纯而又执著，不辞辛苦来到双旗镇只为寻找自己指腹为婚的媳妇，即便遭受白眼也不放弃；他相信人性本善，坚信“沙里飞”会守约前来。然而他所遭遇的一切却令他心中的信念颠覆。

（4）出手惩治恶霸，却被小镇的居民责难，深信“沙里飞”会信守承诺前来救助，却遭到了背弃。最终只得孤身迎战，并出乎意料地凭借出神入化的精湛刀法战胜了“一刀仙

“整个影片的叙事主线，就是这个主人公在强大的外界压力之下被迫发现自我、激发自我、显现自我和完善自我的曲折跌宕又惊心动魄的传奇过程。”这种“成长”不单单是对自身的认识发现，还包含着对人性，对江湖的认识发现。

人性远不像单纯少年心中所想的那样光明，现实的世界里充满了自私、谎言与背叛。经过了这一切，少年最终完成了自己从孩童向成年的转变与成长。

导演通过少年的成长，向我们展示了他对于人性的深刻认识与理解。“侠”这一形象概念在这里遭到了颠覆。在以往的武侠电影中，“武”是影片的外在表现形式，而“侠”则是影片的内在主题，是一部武侠电影的灵魂。而在本片中“侠”却是缺失的，1、孩哥虽然有一身武艺，但他却不是侠，他之所以挺身而出，杀死恶霸，完全是自己未婚妻遭人凌辱，不得已而为之，并非出于什么除暴安良、扶危助困的侠义精神。

2、“一刀仙”不是侠，他纵容自己的弟弟为非作歹、危害乡邻、滥杀无辜、恃强凌弱，与其称之为侠，不如说他是匪。

3、而号称大游侠的“沙里飞”则简直是对侠的反讽与彻底颠覆，他爱财如命，屡次向孩哥骗钱；欺软怕硬，威胁老板，拖欠店钱，惧怕“一刀仙”，不敢应战；背信弃义，明明答应孩哥，却临阵脱逃；寡廉鲜耻，当孩哥打败“一刀仙”后，他才跑出来并拿走了。一刀仙”的金刀，活脱脱一个无耻小人的形象。

可以这样说，‘双旗镇刀客》中几乎没有一个人可称得上侠，影片的重点也不在表现侠义上，而是展现人性的复杂、阴暗之上，“沙里飞”对孩哥的背弃，小镇居民在孩哥杀死“一刀仙”的弟弟之后的态度变化等等，对人性的揭示和认识，不可谓不深。

重点看片

尤其是对小镇居民的描写，更是将对人性的揭示发挥到了淋漓尽致的地步。从怕。一刀仙”迁怒于自己，阻拦孩哥离开，当孩哥准备去找“沙里飞”时的怀疑，再到“沙里飞”答应前来帮忙时的兴奋，将小镇民众们的怯懦、自私与愚昧刻画得入木三分．“影片中的民 众，全然像是鲁迅先生笔下人物那般蒙昧的看客。影片中“蒙昧的群像”，有着震撼人心且发人深思的艺术力量，表明作者对此有过彻骨的体验和深刻的反思，从而使得这部武侠形式的电影，却有文化寓言般的深度。”

2、场景设置

除了在故事主题上的颠覆与创新外，《双旗镇刀客》最大的创举在于它首次 将武侠片的镜头转向了广阔无垠的中国西部。在此之前的武侠电影大多取景于名 山古刹、秀丽山水、繁华的市集之间，‘少林寺》中优美的嵩山风光，巍巍的千 年古刹，《侠女》中令人目眩神怡的“竹林大战”等等。

而何平却将目光投向了苍凉的西部荒漠，他将故事设置在西部荒漠中近乎与世隔绝的小镇，漫漫无边的戈壁黄沙，黄土堆积的萧瑟古堡，朴拙贫瘠的小镇，满面黄沙的居民，驰骋马上来去如风的刀客，这一切构成了一幅极富地域色彩的西部风情画，令长久沉浸于 青山绿水中的观众，得知了原来还有这样一个武侠的世界。

正如导演何平曾经谈到的：“利用大自然的神奇为故事与人物的神

奇服务并作用于影片的风格，是我们在创作中提出的有一个任务。阳光与阴影在 子午线上将小镇分割的阴阳关系，古城中静悄悄，风云乍起，孩哥随风而来的神 奇出场，戈壁滩在阳光下的蒸腾景象中映现出众刀客奔来，像海市蜃楼，既真实 又充满幻觉感。这些都在一点一滴地传达着神奇的信息，在视觉上构成影片的神 奇色彩。”o因此，我们要在这个故事的每一个细小的缝隙中拓展出表现地域人情之美的电影段落，作用于我们影片叙述上的从容舒展，并要充满情节上的暗示。于是就有了孩哥放马——在自然界中回归天性的段落；妇女清、烽火台好妹等孩哥归来的散文诗式的段落等 等．”o将西北大自然中的荒凉、神奇、壮美展现得淋漓尽致。

导演不仅只是简单地给了故事一个大致的西部自然风光的背景，在具体的一 些场景细节上也煞费苦心．“谈到影片的造型，我在导演阐述中写道：一切进入 小镇的被摄物要与小镇成为一个有机的整体，都要像古城一样的朴拙，并具有风 霜感、岁月感、苍凉感、神秘感；⋯⋯一切人物造型，包括群众演员，要从他们 的面孔上、形体上、服装上看到他们各自的沧桑经历，充分地体现出荒漠中那股 强烈的生存意识。”狭窄的街道、简陋的房屋、小镇尽头高高耸立的两根旗杆．小镇外的断壁残垣与四周无尽的黄沙，赋予了双旗镇一种神秘、苍凉的孤独气质。另外，影片的人物造型也给人留下了深刻的印象，无论是刀客们粗犷精干的羊皮装束、黝黑的面庞，还是小 镇居民们灰黑的臃肿棉袄、满面尘土的颓败神色。影片充分地考虑到了人物造型 与地域背景、整体风格的契合，体现出了粗犷，朴拙的西部风格。

3、武打设计

武打是武侠电影的外在表现形式，也是武侠电影之所以引人入胜的魅力所 在。风格迥异的武打赋予了武侠电影不同的风格。无论是张彻的阳刚血腥，还是 胡金铨的飘逸轻灵；无论是袁和平硬桥硬马的真功夫，还是徐克充斥特技的视觉 奇观。我们甚至可以这样认为，不同的武打风格拓展了不同的武侠电影的亚类型。而《双旗镇刀客》之所以开创了新的武侠流派，也正是由于它颠覆性的武打设计。影片中的武功打斗称得上是别出心裁，独创一格，“那就是没有任何真正的武功 展示，而打斗的经过也在“无形”之中完成。这如同武侠小说家金庸笔下的“无 招胜似有招”，更像古龙小说中的“小李飞刀”，虽然出神入化且“例不虚发”，但却谁也看不到究竟是怎样发出的——观众只能感受到两强对峙之时双方出手 之前的那份紧张到令人恐怖和窒息的环境氛围，以及出手之后的那种出乎意料且 让人震撼惊悸的结局——在艺术上，堪称。不著一字，尽得风流”。‘o在以往的武 侠电影中，武打是一种展现，一种表演，有人称之为“武舞”。顾名思义，一是 指武打动作如同舞蹈一样优美，二是暗指其的表演意味。所以在以往的武侠电影 中，重视的是武打的过程，一招一式，行云流水，都赋予一种美感。而‘双旗镇 刀客》，剔除了以往武侠片作秀的传统，刀客的武功没有任何舞蹈成分，返璞归 真，一招决胜负。正如片中瘸子所说：。这种刀法吸取了拳掌当中的精华，在外 行人看来，套路好像很简单，即无刀光掠影，又无破风之声。可是行家自会看出 它的厉害之处，这全在出刀和最后一击要以气推刀，以刀带气．紧要处手一抖，‘嚓’看不见刀出鞘，刀尖已经击中敌手。这全在一个气字上。”在这里，“气” 可以被理解为一种气势、一种氛围。而这也正是该片武打设计的精髓所在，导演 抛弃了花哨的动作招式，转而以一种营造气氛的方式来渲染打斗的精彩与紧张。

全片最精彩的孩哥与“一刀仙”对决的一场戏中，按我们对武侠电影的一贯认 知，此处理应是刀光剑影，大战三百回合，而导演却一反常规，在这场戏中，孩 哥在出招前，手指微动，腿上绑着的刀似乎得到了感应，蠢蠢欲动。而就在此时，一阵狂风吹过，霎时间黄沙漫天，孩哥突然拔刀，在沙尘中，一阵短暂的刀剑碰 撞声之后，黄沙散去。“一刀仙”木然而立，转身数步后，轰然倒下，额头上渗 出一道血痕．这场决斗只有短短几分钟，但导演为它所做的铺垫却从影片一开始 就进行了。

“一刀仙”这个重要的人物在片中并没有太多的镜头，但却如阴影般笼罩在 双旗镇上。影片的开头，孩哥巧遇“沙里飞”，便有几个人前来询问。一刀仙”，而在双旗镇中。一刀仙”的首次出场便先声夺人，出手快似无形，一刀便手刃仇 家，令人不寒而栗。当孩哥出手杀掉“一刀仙”二第时，众人不是为恶霸被除而 欢欣鼓舞，而是陷入深深的恐慌中。这些都从不同的角度烘托出了。一刀仙”的 武艺高强，为将要到来的决斗营造出了紧张、恐怖的氛围。而在决斗的另一方孩 哥身上，导演也倾注很多的笔墨，起初看似蠢笨、怯懦的孩哥也随着影片的发展 而渐渐地显山露水，从瘸子发现孩哥夜里练“子午净身功”，孩哥毫不费力地一 刀劈开马肉，直到危机中一刀解决“一刀仙”的胞弟，一层层地为孩哥在最后的 决斗中击败“一刀仙”做铺垫，一步步地激发观众对于最后决战的想象。通过这 种铺垫，导演成功地制造悬念并利用这种贯穿始终的悬念营造出悬疑、紧张的氛 围。而这种氛围无疑增加了决战场面的精彩。如果说以往武侠电影的武打设计以 “形”为主写实路线的话，那么《双旗镇刀客》则是走“写意”的路线了。

4、镜头语言的运用

1、《双旗镇刀客》不仅在人物和武打等方面对传统武侠电影进行了全方位的改 写，在电影的镜头语言方面也做出了有益的探索。就拿与其同时期盛行的其他“新武侠电影”作对比，“新武侠电影镜头很少是静止的，新武侠电影紧紧抓住‘运动’这个核心要素不放，来增强影片的视觉冲击力和艺术感染力。

镜头内部是演员的大幅调度，外部是摄影机神出鬼没的运动，这种双重的运动形式构成了新武侠电影极富韵律感的美学风格。

对广角镜头的使用增加了影像运动的幅度和速度。新武侠电影的导演很少用水平化镜头，而是常用多变幻的对角线和倾斜构图，造成一种新奇的视觉感受，利用大广角镜头从极端的角度仰拍人物和环境，造成光学变形的效果。同时流畅快速的镜头剪辑充分表现了动作的美感，使动作看起来痛快淋漓。

而在《双旗镇刀客》中，我们却可以看到，镜头的运动性并不明显，片中的镜头常常是静态的，镜头间的跳接、剪辑也是平缓的。

影片采用了大量的长镜头，并大多以水平的角度来拍摄。作为一部武侠电影来说，这些是不合常理的，但却与整部影片沉缓的风格基调保持了一致。

影片的镜头调度大致分这样几种形态构成：拍摄瘸子家内景的场景时，采用的是以缓慢运动为主的叙述方法，这种考虑主要想舒缓地表现孩哥、好妹和瘸子的情感变化，这种变 化需要缓慢地细致描摹。

这些场景大都使用长景深镜头拍摄。这样有利于在窄小的空间中展开纵向的演员调度以阐发空间的关系与变化。在拍摄小镇的外景时候，采用全景与远景的静态为主同近景、特写的运动镜头相结合的方法，意在表现小镇的孤寂感与双旗镇人的生活节奏。

在拍摄荒漠场景上，大量使用长焦距镜头与运动结合，以表现自然与人相融一体的协和感。”这些镜头语言风格与其它武侠电影是不同的，这种差别令人耳目一新，并赋予了影片一种与众不同的深沉 感。

5色彩运用

影片在色彩方面，除了采用大量的土色孤零零的古老堡子以及荒凉的土地为背景，来衬托一种强烈而凝重的英雄色彩，还运用了一些较为精致通过光影手段来营造的一种儿女情长精炼场景，可以看出导演在室内戏中很注重光的运用。比如，在孩哥杀死一刀仙的二弟之后，好妹父亲将好妹许配给孩哥的场景，导演呈现给观众的是一个大特写，画面中孩哥的手拉着好妹的手，背景是屋子里闪闪的烛光，不用面部表情，不用任何动作，导演用一种独特的方式阐释出在那个不安定的年代的一种孤独和一种渴望得到安定和归宿的情感，平静的光影画面当中却充斥着一种强烈的压抑和无奈。

影片有两处运动的长镜头的逆光拍摄，第一处是孩哥去找沙里飞归来，和好妹奔驰在夕阳中的大漠中，同样是长镜头的慢放，两位少年骑着马儿，两位少年黑色的剪影，朝着夕阳疾驰，消失在西北的夜色当中。

与以往的逆光效果不同，这组镜头给观众呈现出来的画面效果，最直接的就是一种情感和情绪的宣泄，观众最直接体会到的也是一种长久压抑之后的欣喜之情。

影片发展到此处，其要表达的一种英雄主义和一种儿女情长的浪漫情怀到达顶峰。画面给予我们的镜头语言可以理解为，一位救世主带着自己心爱的女孩去拯救一场浩劫，自古美女爱英雄，好妹和孩哥的感情在影片中虽然没有浓墨重彩的描绘，也不是影片的重要线索，却成为本片的一个亮点。

第二篇：《双旗镇刀客》的地域特色分析

《双旗镇刀客》的地域特色分析

《双旗镇刀客》的故事发生地点在西部荒漠。故事的发展以“孩哥领媳妇”为线索，讲述了孩哥在双旗镇斩杀一刀仙的前因后果。影片的发展没有太多情节的悬疑设置，平铺直叙，生动而又形象展示了西部刀客的神秘感，以及对乡亲们对刀客的恐惧，影片中更大力度的彰显了西部的苍凉，寂寞的气氛，更加凸显了刀客的神奇。

这是一部有着游侠色彩的影片，有着浓厚的地域特色。我们可以从影片中的场景，造型，音乐和画面色彩进行分析。

首先从场景来说，《双旗镇刀客》中的双旗镇实际上就是西部的骆驼镇，这是个完整的古城遗址，更好地还原了故事原型。在我们观看影片时，首先入目的就是一望无际的沙漠，漫天飞扬的黄土，还有飞奔的马匹。而在沙漠的衬托下，沙漠的落日都显得格外苍凉。除此之外，双旗镇的风貌更是西部的主打特色。在小镇的大道中央矗立的两个旗杆，飘扬着的旗帜，更为影片添上了一笔色彩。还有镇上的房屋，房屋内的炕头等摆设，都是西部的建筑特色。不得不说，这部影片所选择的拍摄地点的准确性，是塑造影片的一个重要因素。

其次，从造型和音乐来说，影片中一个出场的是孩哥，伴随着缓慢的音乐，驾着马匹，从沙漠中穿行而来。随之则是对孩哥的一个近景，干裂的嘴唇，黝黑的脸庞，还有羊毛外套和棉袄。这些造型设计都和沙漠的场景相呼应，体现了西部的特色。而在最后孩哥与好妹离开时的场景，所配的音乐，缓慢但不失悲凉，表现了主人公离开的沉重心情，更是一张成长的沧桑。

最后从画面色彩来讲，西部最大的特色便是沙漠，而其所代表的颜色便是黄色。影片中大范围的采用黄色调。黄色的沙漠，暖黄色的落日，由土堆砌而成的房屋也是黄色的，体现了西部苍凉，更为刀客的神秘添上了一笔色彩。

总而言之，《双旗镇刀客》的西部色彩浓厚，并且充分利用地域特色向观众展示了影片所表达的主题。刀客，本是一个神话般的存在，而在着辽阔的大漠里，更显得神秘了。而最终孩哥斩杀一刀仙，像是一个终结，又像是个新神话的开始。

龙岩学院

文学与传媒学院

11级广电一班

曾雅燕

2011012537

第三篇：芙蓉镇影评

芙蓉镇影评

一部片子不会被人忘记，使所有人产生共鸣，给人以警醒，又不失艺术性，最重要的是如果他揭示了这个社会上的触动上层建筑最敏感的神经，并且是深深的把上层建筑的曾经的震颤赤裸裸的暴露给百姓看，还没被电影局拿掉，收到了无数褒奖和观众。可能现在很难找到这样一部片子了。可是在那个特殊的年代，《芙蓉镇》给了我们这个惊喜。

我的父亲，一个普通的观众，一个普通的工人，一个普通的父亲，曾经和我聊过这部片子，他只和我聊里面的爱情和姜文刘晓庆的演技，绝口不谈里面的政治问题。我很纳闷啊，片子这么明显的反映出来的主题他难道没看出来吗？从没听他聊过，还有个与这个不相关的一个小事，使我对这个可以做出解释。后来我上了高中某节课上才知道有89年这档子事，于是我就跑去问我爸，从小有不懂的就去问他，已经成了习惯，可是他轻描淡写的说了句一场政治危机，然后就缄口不言了。不光是他，我多方打听很难能了解事情的真相（请原谅我的无知，确实没有任何信息渠道）。可是我能感觉到这是一件所有人都不忍，也许是不敢提的事，类似于文革。也许是我爸孬种，可是生活中的他不孬种，屡屡和领导不对眼，有一次甚至把领导给揍了，这足以证明他的天不怕地不怕的特质，可是为什么在这件事上就这样躲躲藏藏呢？也许是文革给了我们太多不敢的理由，怕了。刚刚有所好转，89年一弄，谁还敢说话。政治上受到的压迫太多，言论自由在中国这片曾经有着无数表达欲望的人（盛唐诗歌、两宋词话、明清小说、新文化运动时的呐喊突进）的土地上，显得那么遥不可及。中国人都憋屈着呢„所以谢导这样一部影片不仅是生活形态上如实的反应，更在政治层面上如实反应意识形态曾经的错误给百姓造成的苦难的片子显得多么难能可贵。

影片把政治层面的问题像咖啡冲入水中一样溶于百姓的日常生活中，看完之后有些和咖啡一样的苦涩，也醒了神。谢导说了，拍这部片子就是要告诉我们，文革已经过去，但是我们不会忘记，永远也不要忘记，苦难深重的中国人，何时才再也不受那种罪？影片中呈现的是湘西美好的淳朴的小镇居民生活，是中国多少小镇的缩影啊！影片中的人物是多少中国人的写照啊！

秦书田：老是说出极具哲理性的话来，是一个艺术家，也是一个哲人，面对生活的磨难，他没有去抗争，选择了在逃避中独守住心里那一片净土，带着人性，带着良心，带着希望活着。姜文在里面说了很好的两句话，一句是被捕入狱前对怀了他孩子的刘晓庆：活下去，像牲口一样的活下去！另一句是姜文出狱

以后在渡船上碰见老冤家徐松子，面对这个整了他半辈子的孤家寡人，他说：别在做跟老百姓过不去的事了，他们活着也容易，也不容易„„在监狱的两端，他像一位哲人前去隐居一样，隐居了若干年，从对于现实生活的残酷下，老百姓没有办法抗争，只能像牲口一样活下去的哀鸣，到出狱后就参悟出老百姓要求不高，只是希望活着，安稳的过日子的心愿！《欢迎来到东莫村》里东莫村的村长有一句话，让这个世界安稳很简单，只要让百姓吃饱就行了。秦书田在这里代表了那一群度过了痛苦和磨难的人，他们乐观积极，对生活充满了希望。秦书田这一角色却高于这种思想境界，他的出现是为了拯救老百姓心中那个已经不再相信的希望„

前海老师说，秦书田在生活中的原型嵇康等竹林七贤一干人，郑板桥扬州八怪一干人，济公一干人，在现实中找不到施展自己抱负的舞台，疯疯癫癫的靠装疯卖傻来反抗社会的混乱不堪。我觉得每当社会混乱时这种人就出现，由于集体无意识

——自荣格，集体潜意识是人格结构中最底层的部分它是人类在漫长的历史演变过程中积累下来的沉淀物，包括人类的活动方式和人脑结构中的遗传痕迹。如人对黑暗的恐惧。，“集体无意识”指的是“形成神话主题象征的一种人类思想的遗传倾向，这些象征是变化多端的但没有失去他们基本的模型。”荣格认为某些思想和观念的倾向是遗传的，集体无意识的内容里包括本能和原型。本能是行为的推动力，原型是领会和构筑经验的方式。荣格为集体无意识所下的定义是：“集体无意识是人类心理的一部分，它可以依据下述事实而同个体无意识做否定性的区别：它不象个体无意识那样依赖个体经验而存在，因而不是一种个人的心理财富。个体无意识主要由那些曾经被意识到但又因遗忘或压抑而从意识中消失的内容所构成的，而集体无意识的内容却从不在意识中，因此从来不曾为单个人所独有，它的存在毫无例外地要经过遗传。个体无意识的绝大部分由‘情结’所组成，而集体无意识主要由‘原型’所组成。” 被压抑的破鞋李国香

在电影里我们清清楚楚的看到李国香不断的在迫害折磨胡玉音、秦书田，阻挠他们的幸福。观众对胡玉音和秦书田充满了同情。可是从我理解的角度，我个人觉得谢导其实对于李国香倒是充满了同情，他是在哪个时代不断的受压抑的典型。他仅仅是被压抑了，被政治和意识形态压抑，而不是被压迫。而秦书田和胡玉音却因为他们的结合和性生活的满足，把那个时代的压抑全部消解掉了。李国香作为人、作为女人都是不完整她没有伴侣，没

有正常的性生活，没有一个可以依靠的男人。只有国家机器冷冰冰在她的背后，看着她，只允许她偷情，还是和流氓无产者王秋赦这种人偷情，她的很多欲望得不到发泄，而看到胡玉音的幸福，她的妒火中烧，其实影片一开始我们就看到了她那嫉妒的眼神，那眼神来自他的内心，更根源于社会和意识形态对她的压抑„这个的典型还有黎满庚，也是被压抑的人群。在那个特殊的年代，这个人群也不在少数。前海老师让我好好分析一下什么是破鞋，为什么就叫人家李国香破鞋，我仔细想了想，觉得导演这样安排的，虽然胡玉音的男人比李国香要多，可是我们就认定，胡玉音是老实女人，李国香是破鞋，为什么呢？

值得研究！有个叫秦博的，又名冯子的同学论述了一番关于叙事伦理学的内容，以后再补

造反派王秋赦：在以往的影片中，无产者一直是需要歌颂的形象，可是在这部影片里完全颠覆了这个传统，小资产者成为了讴歌的对象，百姓的代表；而无产者竟然好吃懒做，钻运动和制度的空子。这如实的反应了现实，在那个年代，土改以后，分得了土地的农民自然地又分化出了所谓的无产者和资产者，这是很自然的现象：有的人勤劳，有的人懒，自然有分化。在城市里也是这样，逐渐的一部分人富起来，一部分人却穷下去，他们看到运动起来，他们最渴望的竟然是重新洗牌，重新均富。这是一种劣根性，中国这种人并不在少数，也许这种人，是谢导想要批判的吧。

前海老师问我关于土改的内容，我哑口无言，这叫我想到了我写东西真的很不负责任，没有任何典籍就胡说八道，纯粹臆想，很不好，所以我补上！

《中国土地法大纲》1947年9月13日中国共产党全国土地会议通过，同年10月10日公布施行。规定废除封建剥削土地制度，实行耕者有其田。没收地主的土地财产，征收富农多余的土地财产；废除一切祠堂、庙宇、寺院、学校、机关团体的土地所有权和乡村在土地改革以前的一切债务；以乡或村为单位统一分配土地，数量上抽多补少，质量上抽肥补瘦，所有权归农户所有。山林、水利、芦苇地、果园、池塘、荒地等可分土地按标准分配；大森林、大水利工程、大矿山、大牧场、大荒地、湖泊归政府管理。土改前的土地契约、债约一律缴销；工商业者的财产及其他营业受法律保护，不受侵犯。本法公布前已平均分配的地区，农民不要求重分，可不重分。这个大纲在分配土地时，允许中农保有高于贫农的土地量，并分给地主同样的一份土地。既适应了农民的愿望，巩固了后方，又为中华人民共和国成立后进行的土地改革提供了经验。

经过土改运动，大约在一亿六千万人口的地区消灭了封建剥削制度，一亿多农民分得了土地。土地改革的胜利，激发了农民革命和生产的积极性，促进了解放区生产的发展，也改善了他们的生活。广大农民普遍掀起了参军参战和支援前线的热潮，并且积极参加民兵、出民工，支援前线。解放区广大农民群众的大力支援，是人民解放战争迅速取得胜利的一个可靠保证。

1950年6月30日，中央人民政府根据全国解放后的新情况，颁布了《中华人民共和国土地改革法》，它规定废除地主阶级封建剥削的土地所有制，实行农民的土地所有制。同年冬起，没收地主的土地，分给无地或少地的农民耕种，同时也分给地主应得的一份，让他们自己耕种，自食其力，借以解放农村生产力，发展农业生产，为新中国的工业化开辟道路。规定了没收、征收和分配土地的原则和办法。《土地改革法》将过去征收富农多余土地、财产的政策，改变为保存富农经济的政策，以便更好地孤立地主，保护中农和小土地出租者，稳定民族资产阶级，以利于早日恢复和发展生产。《土地改革法》公布以后，在3.1亿人口的新解放区分期分批地，有计划、有领导、有秩序第开展了土改运动。近三亿无地少地的农民，分到了七亿亩土地和大量的农具、牲畜和房屋等；还免除了每年向地主缴纳约三百五十亿千克粮食的地租。在土地改革运动中，党的各级领导干部基本上正确贯彻和执行了党的土地改革的路线和政策。

浮世绘：历史舞台上的生旦净末丑

故事从1963年开始，到1979年结束。这中间“四清”、“文化大革命”，几番运动几番秋。“芙蓉姐子”胡玉音从个体致富典型，到失去一切的“富农婆”，再到“非法同居”的“黑夫妻”、监外执行的劳改犯，最后重新回到米豆腐摊前。王秋赦从一个好吃懒做的“二流子”，到“运动根子”，再到党支书甚至镇长，最后一个跟头栽下来，成了真正的疯子。就连芙蓉镇，街上一度贴满了同一规格、同一号字体的标语、对联，街容“革命化”，人际关系亦“革命化”，但最后还是回到13年前干干净净的模样。

米豆腐摊热闹如初，人们兜兜转转，历史仿佛又回到了原点，13年的光阴也恍如黄粱一梦。然而，只须望一眼华发早生，便知道这13年毕竟不是一场梦。乌云遮天终又散，芙蓉花谢重又开，连疯子王秋赦还在敲着他的破锣，幽灵一般徘徊在芙蓉镇，声音凄凉地喊着：“运动了，运动了——”、“千万不要忘记啊——”这声音，在《芙蓉镇》身后19年，也一直回响在每个中国人耳边。

《芙蓉镇》是一部内容与形式俱佳的经典之

作，是与《活着》一样细腻又激烈地描写如何在变迁的环境中保持美丽与优雅的好电影。纯粹的人性贯穿全片，放射着耀目的光芒，令人难忘。谢晋在片中把乐观与绝望，欣喜与悲伤，平静与混乱，真实与虚假编成绝妙的织体，平衡，精致，干净，暗地里又涌着股浓烈的激情，气韵非凡，浑然天成。

经典之所以成为经典，正因为每一个细节都做足了戏份。《芙蓉镇》拥有的就是这样一批优秀的配角，他们饱满、立体，在一个个小阶段就像主角一样光芒四射，构成了历史舞台上一幅生旦净末丑的浮世绘。

《芙蓉镇》中最出彩的就是秦书田这一角色。仅有一腔智慧是不够的，须得像秦书田那样，大智若愚，讪笑之间便能偷换卑贱与高贵。秦书田，“铁帽右派”，人称“秦癫子”，芙蓉镇中一个最神秘也最有人性光彩的人物。他混世、乐天，他任打任罚，玩世不恭。无论是跪砖头、挨批斗、挂黑牌游乡，他总是一马当先，笑眯眯，像走亲戚、坐酒席一般；“查反标”核对笔迹，让他写字，他大笔一挥写满了两张纸；他即兴创编“黑鬼歌”、“黑鬼舞”，逗人捧腹；他握着扫把踩舞步，间或扫把一挥，作宝刀立地状，间或左右开弓，成宝剑出鞘模样—这是天底下最浪漫的华尔兹了。每一次运动，“秦癫子”首当其冲被羞辱一次，最后他只有把羞辱当荣耀玩“黑色幽默”，成了个“老运动油子”。

而当年才22岁的姜文，几乎一出手就与众不同，那时的他，已具备一种老马一样沉默拗执的眼神，内敛中阴沉沉地透着股子劲儿，天生具有压场的功力，他无疑是中国电影史上独一无二的天才。片中，姜文站在雨中，眼光迷离地看着挂上“破鞋”的李国香，眉宇间有着极真且迂的书卷气，当他一字一顿吐出：“你，也是人！”，我们终于能够肯定，是《芙蓉镇》而不是一年后的《红高粱》，成就了才华横溢的“影帝”姜文。

芙蓉镇上另一个重要女性李国香，无疑是个典型的“坏女人”。这个生长于南方潮湿空气中的雌性动物，带着一脸的狐气。她穿着阉割了性别的服装，鲜活的身体里却包裹着旺盛的性欲。爱情上的失利，在她身上很快转化成对男性的还击。当她的隐秘最后败露时，我们看见的只有一面残破不堪的女性旗帜。抛开善恶，李国香这个角色其实比“豆腐西施”更复杂，更难把握，也更能出彩儿。

当代电影中最成功的对立面人物，莫过于《芙蓉镇》中的王秋赦了。此角色与住在土谷祠里、来历不明的阿Q颇为相像。而他赶上的时代却比阿Q好得多，他大字不识，全靠“根正苗红”、“三代雇农”走了红运。但他的命运离不开运动，没有

运动他就变成了死鱼，所以也称王秋赦是“运动根子”。

《芙蓉镇》还有其他一些角色也同样深入人心，例如黎满庚和谷燕山。可以肯定，黎满庚还算是个好人，尽管为了“组织”他曾选择背叛。谷燕山，则是芙蓉镇上最后一棵还没有倒下的芙蓉树

纵观全片，《芙蓉镇》从个人生活之上避开了政治锋芒，将道德批判与历史批判融为一体，以人物命运的变迁传达出深广的社会内涵，揭示了极左路线给人民造成的灾难，富于人道主义精神。它继承和发扬了我国现实主义电影的优良传统，取得了雅俗共赏的社会效果。

评《芙蓉镇》 邹思源 060005021035 《芙蓉镇》讲的是在1963年，凭着热情周到的服务，胡玉音与丈夫桂桂经营的米豆腐摊子前渐渐成为早市上最热闹的一道风景，加上夫妻俩省吃俭用，手中积攒了一笔数目可观的财富。当他们盖好新房准备日子更上一层楼时，迎上“四清运动”，一直嫉妒胡玉音的原国营饮食店经理、今县商业局科长李国香与二流子王秋赦联手，趁机将她定性为“反革命五类分子”中的“富农婆”，将之派去与原县文化馆馆长、今被人称作“秦癫子”的“右派”秦书田一起清扫大街，桂桂身亡。运动中黎满庚昧着良心将胡玉音背叛，谷燕山则一直以老革命军人的标准诚实做人。

1966年，“文化大革命”开始，世道的荒谬从不停调换角色的李国香与王秋赦两人身上便可窥见。一起扫街时，胡玉音将自己的悲惨遭遇归罪于秦书田，后者曾在她与桂桂成亲之时唱了后被认为反革命的贺喜歌、在她新房子建成之时写了后被认为反革命的贺喜联。对于胡玉音的怨恨，秦书田并不多做辩解，相反时常暗中将她帮助。慢慢地，两人生出感情，计划着成为一家人好好生活，但前路充满血风腥雨。而在他们最艰难时，谷燕山从没忘记帮助他们。最后，到了文化大革命结束后，胡玉音依旧经营那个米豆腐摊子，也成了个干干净净的人。《芙蓉镇》是描写文化大革命时期的一部力作。首先吸引我们的，是作者手中那支散发着浓厚泥土香气的风俗画笔。那夹岸长满木芙蓉的一河绿波，那边远山镇青石板街上的鸡鸣犬吠，那五岭上脉腹地里悠扬的民歌都令人神往，暇思。

芙蓉镇这个小社会，其实也就是一个小小的性格世界。人物性格刻画的深度，决定着作品的思想深度。小说《芙蓉镇》之所以使我们感到有较大的思想深度和容量，具有一般小说都难以抵敌的密度和厚度，其根本原因，是它创造了三四个血肉丰满，个性鲜明，具有丰富社会内涵的典型人物: 胡玉音是比较正面的人物形象。她外貌秀美，心地善良，是

个外柔内刚的女人。对生活充满热爱与向往。虽然一生经历坎坷，却不乏享受浪漫与爱情。直到最后那么落魄时还营造了与穷书生秦书田之间的落寞爱情。虽则妩媚并不妖媚。虽不令人嫌却也不令人喜。但她身上有许多愚昧的东西，直最后可能也没有觉醒。她始终断定她的灾难就是秦书田的带来的。她不同情与她一样悲剧命运的秦书田。这种愚昧落后呆钝充斥作品每个人物性格里。可谓深刻，却令人失望。感觉不到窒息的悲哀也感觉不到新鲜的阳光。使人感受一种十分厌倦灰暗的色彩。

而李国香却是阴险狡猾，老奸巨滑。压根底就是个畸形变态。年纪轻轻。她的那些仇恨与革命斗志哪里来？那些整人软硬兼施的本领哪里来？她的内涵沉府与冷酷哪里来？也许是时代造成她的悲剧性格。这方面的丰满展示她性格里另一面的贫瘠。知识，现实理论与心灵的贫瘠。反面的李国香在受到小红卫兵的耻辱与批斗时，百思不得其解。但还得处处表现出自己与丛不同。扛片石，筛沙子，宁愿自己咬着牙齿搞单干，背片石子上脚手架。也不跟胡玉音或秦书田合伙。她简直就是固守在自己狭隘王国的囚徒。

王秋赫却是丑态百出，在那个特殊的历史舞台如一个蹁跹的魔鬼。这个人物不乏他的生命力。从古到今这种人物的确富有他的现实意义。

秦书田的癫狂与发痴虽从另一个角度表现出他的幽默与可爱性。特别是他跳的那段黑鬼舞，以及其他的种种超越现实的乐观表现。连李国香这么冷酷、革命的人物也觉得羞辱。他的幽默与癫狂已经超越他所要表现的可爱可尊的一面。

《芙蓉镇》是一部灰色的影片，同时，因了这灰色保持了难得的美丽与优雅，它也成为一部内容与形式俱佳的经典之作。纯粹的人性贯穿全片，放射着耀目的光芒，抵抗着那个灰色的年代。乐观与绝望，欣喜与悲伤，平静与混乱，真实与虚假，在片中一一对照又一一平衡。

始终记得的，是这一句惊心动魄的台词。是怎样的年代，才会有这样沉重的担待？是怎样的人性，才造就了这样坚忍的信念？年轻一代在这样的情节面前，也许会目瞪口呆，但那么陌生、那么遥远的事情，其实离我们不过三十来年！《芙蓉镇》扯开的，就是这一段尘封的记忆，那一道历史烙下的痕迹。米豆腐摊热闹如初，人们兜兜转转，历史仿佛又回到了原点，13年的光阴也恍如黄粱一梦。然而，只须望一眼华发早生，便知道这13年毕竟不是一场梦。乌云遮天终又散，芙蓉花谢重又开，连疯子王秋赦还在敲着他的破锣，幽灵一般徘徊在芙蓉镇，声音凄凉地喊着：“运动了，运动了——”、“千万不要忘

记啊——”这声音，在《芙蓉镇》身后这许多年，也一直回响在每个中国人耳边。

第四篇：芙蓉镇影评

社会压抑下的人性光辉

——《芙蓉镇》影评

学

院：政治与行政学院

专

业：思想政治教育 姓

名：马亚洲 学

号：1101100139 指导教师：田猛 完成时间：2012年4月

社会压抑下的人性光辉 ——《芙蓉镇》影评

最开始看这个影片，只是奔着姜文去的，对谢晋大导演也只是如雷贯耳并没有了解多少，而最大的悲哀更是对那一段文化背景只是基于教科书的初步了解，前后看了三遍，才真真感觉到它在中国电影界的地位。而最让我感触的是在哪种特殊社会压抑下的人性光辉，如同影片一开始胡汉英点燃的那根火柴，更是点燃了新时期中国电影的一缕曙光。照亮了古老的，昏暗天空下的小镇，更照亮了当时社会压抑下的艺术之路。

喜欢看电影的自己，最喜欢品味其中的每一个经典的镜头和每一句富含韵味的台词，只因为它们可以引发自己的深思。让自己对人生以及人性的更深层次进行追问，我先对影片中让自己有所感触的镜头和台词做一下解读。

在影片一开始就是主人公在暗夜里划亮了一根火柴，随着火光的跳动，我看到了在四面都是屋檐的小庭院中，胡玉英开始了自己的工作——磨米豆腐。当看到影片开始的这一幕，我感到导演在暗示着什么，可以想到这个女人将会点燃昏暗的小镇的第一缕火光，照亮每个人的心。那四周都是屋檐的小庭院似乎在暗示着一个规整的社会体制，或着压抑的大背景下，而那缕微弱的灯光就已经被这四周都是高高的屋檐所遮挡，只是跳动着发出自己的光辉。因此就回到了我所写的题目，胡玉英和秦书田在哪种社会压抑之下仍然有自己的本性，并在一段段的社会压制下仍然发出了哪种人性深处的光辉。

这部影片最大的成功就是每一个配角也把握的恰到好处，配角的每一个镜头，每一个台词都是那么的准确，简练，却又非常重要。而其中最让我感触地是台词和镜头都不多的桂桂，我仔细关注了一下他，他说的第一句台词是在懒汉来吃米粉时调侃胡玉英，而他骂哪懒汉“去你妈！的”，导演在这里处理的非常好，他没有将懒汉调侃的话没说出来，只是他对着桂桂的耳畔说的，但我们每个人都可以体会的到，因为这个镜头太贴近大众生活了。我们再想一下，本来桂桂的戏份就不多，而且还是“没出息”的，没说几句台词就死了，导演却把一句脏话来做他的第一句。是不是在其中也蕴藏着寓意。作为电影，对人物是一个很严密的把握，很明显他所出来的第一个镜头第一句台词，就可以让我们对这个人物有一个很准确的定位和了解。《芙蓉镇》也不例外，而最明显的刻画就在桂桂这个配角上，他作为一个本来就很不会说话也不太说话的人，却在有人冒犯胡玉英的时候骂了一句脏话，这就很完整的将他对胡的爱都表达了出来，也为下面桂桂为了他们的新房子努力工作，并冒死去杀李国香，以自己的死来诠释了社会压抑下的

爱。对男女之间的爱可以说是一种以死捍卫。

作为一个社会大背景下的影片，而且刚出来就饱受争议的影片，其实更多的是对社会的一种讽刺。我简单串一下那些带有讽刺意味的台词和镜头。首先是在第一次五类分子集合点名时，一个估计只有6·7岁孙子代替病了的爷爷，可以看出当时的阶级斗争斗得连一点仁爱之心都没了，而旁边的黎满庚妻子说了一句：“阶级斗争起码要搞三代啊！”更体现出人们对未来的一种态度和希望。还有导演以较多的镜头去描写胡玉英，当他们家盖了新房，李国香说胡玉英的收入相当于一个省级领导的水平,及说他家的新房比解放前两家最大的铺子还气派，以及说她的那句：“别人买碎米骨头喂猪，献给了国家。你买，把它变成了商品，肥了自己。”也反映了一种集体经济下的变态心理。自己不发展，不上进，却又容不得别人上进发展。还有那句由黎满庚妻子说出的最经典的一句：“天大的事，日子还是要过，别熏蚊子了，这世道，蚊子活的也不容易啊！”更是让人体会到当时是怎样的一种社会压抑啊。在这样一个大背景下，连蚊子活的都那么不易，更别说人了，但人们心中仍然保持着那份最深层的人性。

说再多我们也不能忘掉主人公秦书田对李国香说的台词“你，也是人。”以及最后说的那句“学着过过老百姓的日子，别总想着和他们过不去！”或许这是最直白的批判，那些所谓的领导都只是以领导自居，不去了解百姓生活，更甚者还和老百姓过不去，说最简单了就是要把老百姓当人看。以及在申请和胡玉英结婚的时候，拿动物去对比，可还是没得到批准，最深刻的披露出社会背景下对人性的压抑，以及扭曲。在即将入狱时告诉胡玉英要像牲口一样的活下去，及说自己是堂堂正正的一个人的时候是和胡玉英在一起的时候，这鬼还会谈恋爱。这一句句的都表达出人的本性，和人心里最深的爱。还有一个最经典的对白是黎满庚对古燕山说了一句：“我要是能像你这样活着，就好了,”谷燕山的回答是：“难啊那，那得有点良心”。我们就可想而知那段时光对百姓的迫害，连良心都不敢拿出来。

影片最后值得回味的是古燕山说的一句台词：“这世道，正有意思，叫颠地人不癫，不颠地人到癫了!”也给了大家很多希望和启迪。无论世道怎么样，保持一颗良心，别将最根本的人性丢掉，才是真正的希望和光辉。在这里对秦书田做个评价，他被镇压在社会的最底层，思想却凌驾于万物之上。他是一个大智若愚的男主角，有着一种尼采崇尚的“悲剧式的乐观精神”。——他的乐观，不是源于认知的肤浅，相反，是通透人性的一种豁达。他大方地接受别人套上他头上的反派帽子，并以自己喜欢的方式演绎，癫狂勇敢而不失浪漫。秦书田可以说是这部戏的灵魂，在那样一个时代，他选择“自保”，保住了良知，保住了幸福，保住“人心不死”的希望。更是保住了那属于人性最后的光辉。

除了影片本身的剧情发展外，还有一个地方也是值得思考的。那就是片中所唱的歌曲歌词中有一句“河水流不尽，把心用在做事上，美在心头”。看似很简单的一句，却也包含着让人深思的地方，社会上的事一件接着一件，只是人们没有把事情用在做事上，而用在做事上的人却还要遭到不好的待遇。同时也引出了男主人公秦书田的一种乐观处世态度，和他所独有的个人修养。给我们一个暗示，此人注定不平凡，就连扫大街也扫的美在心头。用他自己的话说就是：“扫街其实不是一件丢人的事，看你怎么扫。”我所想到的这里可以说是给每一个观众最大的教导，把心用在做事上，美在心头。

影片中唯一一个与外面世界接轨的镜头还是和芙蓉镇的宣传标语重叠播放的，以天安门前成千上万的群众直呼“毛主席万岁”，及其他地方人们的运动相结合。我们知道以小见大是中国的一种习惯思维方式，而这段似乎给一个暗示，将两者暗地里联系在一起，让我们从影片中看到了大的格局。而在这种压抑的大的格局之下，人最根本的人性依然放着光辉。

在这个世界上，总有一些东西让我们感动，总有一种情感让我们情不自禁。我相信每个看这部影片的人都会有所感想，我自己看完之后，除了对谢晋大导演的敬畏，更多的是对其中所表达出的人性之美所敬畏。佛家有句话：“心善如水。”刘墉说：“我们总以为世界的温暖全来自阳光，其实脚下的大地更有着令人惊异的热力。天没暖，大地先暖，所以有许多花能钻出冰雪绽放；人情不暖，内心先暖，所以我们能在尘世，做一剂清流。” 其实我们无论活在什么年代，最重要的还是要保持一颗良心。

第五篇：芙蓉镇影评

芙蓉镇影评

导演:谢晋

主演：刘晓庆，姜文等

剧中人物：芙蓉姐、桂桂、村支书、癫子、女领导、陈懒汉，粮站主任

《芙蓉镇》是一部灰色的影片，我觉得。同时，因了这灰色保持了难得的美丽与优雅，它也成为一部内容与形式俱佳的经典之作。纯粹的人性贯穿全片，放射着耀目的光芒，抵抗着那个灰色的年代。乐观与绝望，欣喜与悲伤，平静与混乱，真实与虚假，在片中一一对照又一一平衡。

•从表面上来看，影片的政治色彩的味道比较的浓重，可能会给人造成一种错觉，是不是一部政治片？我想文化大革命这段历史为电影提供了一个非常好的背景，这个人性扭曲的时代，为各种人物来表现自己提供了一个宽广的舞台，情的表演，受到的影响可能是比较小的。背景下确实是一个不错的选择，《芙蓉镇》的成功与这个背景的选择是息息相关的，表现了各个阶层的人物的原生态。下面试图从人性的角度来进行一些粗浅的解读那个特殊时代下有着爱情和仇恨，有着奉献和自私，有着辛酸和血泪，有着反抗和坚强，有着迷惘和无奈，这部影片的一个个栩栩如生的历史人物和历史镜头，了那无辜和悲惨的时代，在我们看着不可思议的事情却真实地存在着，殊时代下的历史事实。

故事从1963年开始，到1976“芙蓉姐子”胡玉音从个体致富典型，到失去一切的外执行的劳改犯，最后重新回到米豆腐摊前。子”，再到党支书甚至镇长，最后一个跟头栽下来，成了真正的疯子。就连芙蓉镇，街上一度贴满了同一规格、同一号字体的标语、对联，街容后还是回到13年前干干净净的模样坚强敏慧但红颜命薄的“芙蓉姐身难保而背叛自己、背叛胡玉音的大队书记黎满庚，对现实无可奈何、只有北方大兵谷燕山，装疯卖傻却从未怀疑真理必胜的变态的“运动闯将”李国香，好吃懒做、甘心当流氓无产者的格都很饱满，每个人都很有个性。不断堆积。2个小时的电影，我处在这样的情绪里，一直希望甩开不看，但是却不能。最终看到老谷看着护士身上穿着的军装回忆起他曾经在战场上的情景，那画面里战士们奋勇争先，喊着：“为了新中国前进！”我不敢再去那面对镜头。我想就如老谷曾经在酒后喊的那些话：“完了，没完！”米豆腐摊热闹如初，人们兜兜转转，历史仿佛又回到了原点，梦。然而，只须望一眼华发早生，便知道这花谢重又开，连疯子王秋赦还在敲着他的破锣，幽灵一般徘徊在芙蓉镇，声音凄凉地喊着：“运动了，运动了——”、“千万不要忘记啊人那段痛苦的回忆，也许是永远抹不去的吧。

所以我倒是觉得，“四清“富农婆王秋赦从一个好吃懒做的“我终于哭出来，不是普通的流泪，13年毕竟不是一场梦。乌云遮天终又散，芙蓉——”。。。声音渐渐远去，但是留给中国

向我们赤裸裸地揭示这深刻反映了那个特”，几番运动几番秋。“非法同居”的“黑夫妻”、监“二流子”，到“运动根“革命化”，但最“醉眼看世情”的”王秋赦。每个人的性于是压抑感是嚎啕大哭，13年的光阴也恍如黄粱一让各种角色的人物可以在这个舞台上尽将表现人性的一些故事放在这个年结束。这中间”、“文化大革命”，再到“革命化”，人际关系亦

”胡玉音，相信劳动致富、木讷寡言的屠户黎桂桂，因为自秦癫子”秦书田，心狠手辣甚至有点心理“运动根子其中基调灰暗悲凉的电影最是难让人哭出来，激昂澎湃。