第一篇：影评
[七宗罪]首先，这些都是“结局式”电影，经典的结局式电影总是会让人无法忘怀。结局式电影是自定义的一类影片的称谓，它们有一个最大的共同特征：都有一个让人意想不到的结局。
导演为了讲好这个故事从一开始就步步为营，铺垫气氛，为最后一刻引爆结局最好了一切准备。经典的结局式电影都是让人回味无穷的，看到最后会一一闪回之前的细节，然后感慨自己遇到一部如此的佳作。
一部好的结局式影片对观众层层递进的心里要求是非常高的，提前知道了结局再观看无疑是对此类电影的最大戕害，知道结局再看的观赏快乐也注定会大大降低，在看结局式电影之前最好别去了解剧情。【八月迷情】
先来谈谈主题。这是一部以童话的形式揭示了现代人梦想与现实的冲突。现在的人很多都像男女主人翁一样，虽然拥有了稳定的收入，可是自己始终是一个工作的机器，为生活奔波的机器。当有一天清醒过来时，才发现自己到底应该做些什么。他们开始活的很挣扎，感觉这不是真实的自己，活的很空虚。全片在讲一个：梦想并不是所谓的“不现实”。接下啦讲讲镜头的运用。在影片开始的时候用了大量的交叉式蒙太奇，讲两个主人翁衔接在一起，这是一个做的非常成功的地方，从提琴与吉他的特写开始，拉弦与拨弦开始，两者舞台与观众的相互切换做的游刃有余。最令我感到惊奇的是，导演竟然将巴赫的组曲和摇滚通过交叉式蒙太奇的运用，竟然将两个风格完全不同的曲子“和”到了一起！最后艺术厅的掌声和舞厅的呐喊对比来结束两段“同样”的演出。这是全片第一个闪光点。另外在孩子第一次创作音乐时用了很好的声音蒙太奇，将自己心中的音乐通过影片中的音乐和户外打篮球的慢镜头将他的创作表现的十分的生动形象。在两个主人翁相遇时，楼下出现的“流浪音乐人”是隐喻蒙太奇的运用，要知道胶片是还能贵的，在影片中没有一处什么是多余的。他预示着将来他对他们孩子巨大的影响。在影片中还运用了大量的时空蒙太奇——主人翁相约在公园的等待，两者等待对方的时间错位的对比，制造了影片的悬念。整个影片是一个由聚到散再到聚的过程，儿童中心的人，还有小主人翁的父母皆与小主人翁为中心，最后在舞台“集中”三个分局情交汇于一点。这也是全片的独特之处。影片是以“感应”进行的。如何体现人物与人物之间的心灵感应？这的确是一个难点。可是本片的导演Kirsten Sheridan做到了，通过人物之间的面部特写和动作表现，将心里蒙太奇运用的的淋漓尽致，让观众可以直接的感受到人物之间微妙的“感应”，这也是全片的成功之处。在人物的心理表现方面也是做的很成功的，例如在女主人翁重新拿起大提琴练习的时候，当她练习失败的时候仅用对人物手部的特写就将人物从气馁到振作的过程表现的无比的生动。在最后三个人物聚焦于一点时，则是全片最后给“期待”已久的观众一个最好的交代，通过对孩子的面部特写，表现出他也感应到他的父母就在他的生后。值得一提的是，全片中有一个意外交汇点，就是孩子在公园弹奏吉他时他的父亲走了过来，和他心有灵犀，合奏的十分完美，可是他们并不知道彼此的关系，这也调足了观众的胃口。片中还有两处经典的地方就是开头孩子指挥着“麦子乐团”和在后面指挥“城市乐团”。麦子与城市中看似杂乱无章的喧嚣在他的指挥下竟成了有条有理的乐章，这是声音蒙太奇的运用才给人这样的美感。
影片所揭示的现实社会意义是明显的——孤儿的收容我们不难看到在影片中的主角是幸运的，可是其他的孤儿呢？正像Wizard说的那样：“你们只会将他们从这里“扔”到哪里去，你们完全没有对他们负责。”影片中，Wizard所收养的其他的孤儿就是社会缺陷的最好的体现，小小年纪就要上街卖艺，而农场的孤儿更是悲惨，从小就要接受失去父母的现实，从而引发出畸形的心理。那么社会是不是应该更加的关注孤儿收容问题呢？是不是更因该从心理上去关心他们呢？从社会的角度讲，影片将孤儿收容者以现实问题尖锐的提出，在社会意义上和《我是山姆》所体现的社会问题是一样的。所以这的确是一部很好的片子。即使是第三次看《七宗罪》，还是被其精心设计的故事所折服。环环相扣，层层递进的故事发展，妙不可言的人物设计，惊悚得让人窒息的意外结局，再加上导演大卫芬奇独具风格的高超讲故事技巧，《七宗罪》无疑把注重戏剧化的连环杀人狂电影推到了前所未有的高度。
连环杀人的故事，特别是杀人数多达七个的布局杀人故事，要讲不难，但要讲好实在是很难。要在两个小时的片长内接连发生七宗命案，一不留神恐怕就会成为流水账。如果是机械化杀戮，就很有可能变成传统的杀人狂电影，按照惯有的杀人顺序，一路追杀完90分钟。这样的影片实在是不计其数，而且像狮门这样的电影公司还乐此不疲。相比之下，《七宗罪》有精致的铺垫，灵巧的细节，顶级的表演，丰富的内涵还有低级恐怖片最缺的东西---耐心。
《七宗罪》从一开始就很耐心的经营着影片的节奏。第一场戏是弗里曼在家里梳洗换衣服的独角戏，镜头很细致地关注他的生活细节，平淡却又不乏张力。与其他急着进入正题的影片不同，《七宗罪》这时也出现了一场凶杀案，不过跟约翰杜完全没有关系，加上仅紧接着又一场弗里曼的独角戏，寥寥数笔一个精彩的人物就被塑造了出来，而且还留下了大量的伏笔。影片放弃了悬疑，吸引眼球的开场办法，转而把目光投向主人公的内心世界，透过人物速写来引导全片。三场戏过渡得时机也是天衣无缝，真是一个堪称完美的开局。导演对于节奏的精妙掌控在影片的中间部分也有很好的展现。大凡连环杀人，即使一开始使人有新鲜感，最后能使人感到万分意外，但中间部分比较平淡，节奏难以控制。还好编导在这一部分很聪明地来了一个跟凶手擦肩而过的设计，还有在弗里曼和皮特及其家庭的关系上下足了功夫，成功地把观众的目光从七个受害者的问题上挪开，保证值得一提的是影片被设计发生在接连的雨天中，特别是皮特那场雨中的追捕，阴沉的冷色调显得尤为突出，压抑感达到了极点。烦人的连绵雨声成为了主人公内心烦躁的最直观写照。《七宗罪》中还充斥着大量大卫芬奇偏爱的阴冷，肮脏，血淋淋的场景，特别是胖子家的布景，看得人格外心寒。这些组合起来就是弗里曼的角色心中的城市写照：无情，冷漠，变态。影片最后回归到这个问题上，有一句很有意思的弗里曼的著名独白。海明威曾写道：“这世界是个好地方，值得为它奋斗。”后半句我同意。这里实在颇有些老无所依的感觉。了影片全程精彩。《七宗罪》的剧本实在是高，而芬奇的控制力也可见一斑。影片的对白十分值得玩味，特别是弗里曼的对白，不少是双关语，讽刺意味很强，可以使人会心一笑或是感同身受。
再来说说影片的人物设计，弗里曼角色除了有在性格上的老练沉稳的特点以外，在很大程度上也是饱受了城市罪恶折磨的代表人物，一位城市的“老居民”。皮特夫妇初来报到，饱含寂寞感和强烈的不适感，而这些在弗里曼身上反而显得更为突出。弗里曼和皮特在城市日益猖獗的罪恶面前心力交瘁，被凶手牵着鼻子走(汤米李琼斯在《老无所依》里的老警察角色或多或少地有对弗里曼致敬的意味）。更可怕的是凶手竟然打着替天行道的旗号，他虽是杀人犯,但却是一个忠诚的殉道者。当皮特对史派西开枪的那一刻，所有的正义与邪恶都变得模糊胶着了。另外格温妮丝帕尔特诺的角色也在很大的程度上诠释了家庭内部的隔膜感，她绝不能容忍自己的孩子出生在这样一个地方里。至于约翰杜，他对于别人家庭的嫉妒恐怕也不是第一天。在律师的被杀害现场有一个细节，约翰杜在律师妻子的照片上作了与杀人计划无关的手脚，说明他很关注异性。从这里来看，约翰杜本来就犯了嫉妒罪，在惩罚自己的问题上也一直在犹豫和挣扎着。
不得不再次赞赏摩根弗里曼的精湛表演，奥斯卡实在是欠他一座最佳男主角的小金人！独角戏里的传神，细腻，深沉，富有内涵;对手戏里的淡定，从容，这些都是一位表演大师的风范。他不是那种很有霸气的演员，也不演绎张扬的角色，他就像他在《肖申克的救赎》里特的表演也是《七宗罪》的亮点之一。几近完美地把角色的愤怒暴躁演绎出来，从他不顾后果地踹开杜约翰的家门时，我们仿佛就能看到他最后的结局。凯文史派西同样体现出影帝风范，出场次数不多，但仅凭一段独白就把那种诡异的魅力展现无遗，成为了影史上最富魅力的反派之一。所扮演的瑞克，默默地在主导着影片，用他的温和去打动人
战舰波将金号》拍摄于1925年，默片。是前苏联导演爱森斯坦指导的第二部影片，本片以史诗般的规模，独特的拍摄手法，重大意义的主题和情节的鲜明，堪称世界电影史上的不朽经典。第一次运用蒙太奇理论拍摄技巧，更使本片充满激情，成为世界电影史上无可争议的尖塔之作。剧情简介：
第一幕，“人与蛆”。描述了波将金号战舰上的水兵的生活艰苦和迫受军官的非人待遇。以一生蛆的肉为锁链，使得水兵们群情激愤，为接下来的起义埋下了重要的伏笔。第二幕“后甲板上的悲剧”。不堪忍受吃腐肉的水兵们应不服从上级命令而被群体处死的情况下，库克带头爬上炮台带头起义，接连而起的水兵们迅速占领了波将金号，而库克不幸牺牲的悲剧。第三幕“死者激发矛盾”运至奥德萨港口的库克的遗体，在人们的悼念中逐渐形成了人山人海的大叛乱，纷纷支援波将金上的勇士们。第四幕“奥德萨阶梯”描述了人们站在奥得萨阶梯上慰问波将金号上的勇士们时，沙皇军队的突然来到，使德手无寸铁的群众们，血肉横飞，曝尸石阶的惨境。第五幕“同分谴队会合”描述了叛乱的波将金号成功的说服了来镇压的分谴队的情景。影片分析：
本片为一出“五幕式悲剧”。带有古典浪漫色彩。导演以简洁细腻的镜头切换和完美的缝合技巧使这部以五幕式为结构的故事有如浩瀚汹涌的波浪让情节一张一斥，跌宕起伏。逐渐将影片中的矛盾不断生机扩大，让艺术与历史充分的相结合。大量使用蒙太奇镜头的组接以追求“内在真实”的故事。正是这部作品的成功，为以后电影拍摄理论建立了坚固的基础。
本片导演蒙太奇理论奠基者—爱森斯坦。
他在世界电影史上有着举足轻重的地位，有“现代电影大师”之美誉。他以一张半纸的资料完美的完成了当时苏共中央指派的任务。以基于现实超越现实，追求内在真实的艺术手法，叙述了发生在苏联1905年的“波将金号起义”。第一次系统的以重复，对称，隐喻等蒙太奇技巧，表现了尖锐的矛盾冲突，和重大鲜明的战斗性革命主题。曾学“土木工程”的爱森斯坦以工程技术人员的理性思维与电影创作结构相结合，留下了“两个蒙太奇镜头不是两数之和，而更象是两数之积”的伟大理论，此片蒙太奇的运用，标志着世界电影艺术的巨大进步，和蒙太奇理论的进一步完善。
本片蒙太奇的运用，是至今无可逾越的伟大作品。
分析本片，当然不德不分析蒙太奇技巧在本片中的卓越贡献。被世界称赞的“奥德萨阶梯”更是让人心有余悸。震惊着世界电影艺术的发展。在被沙皇军队扫射的万万民众时，一个妇女为守护自己的婴儿不幸死去，婴儿车滑落石阶，慢慢的接近死亡。这拍摄中这一组危险的镜头，导演这一拍摄手段副有一丝浪漫主义的表现手法，却让我深切感受到了，现实沙皇的残暴统治，和当时社会的残忍。本片第四幕一组石狮子镜头，是影响世界的一组“隐喻蒙太奇”镜头。影片中随着愤慨的起义水兵们向傲得萨城中的大剧院猛烈开火时，一声声震耳欲聋的炮火声中，镜头不段的转换了三个石狮子的画面。先后是“沉睡的狮子”“苏醒的狮子”“咆哮的狮子”。形象的比喻着人民群众的意志逐渐的清醒，并开始对沙皇残酷的统治开始以武力来反抗。可谓是匠心独运，别出心裁。这种创新的手法，不断的被后来电影所抄袭。另外一面染色的红旗，象征着胜利的希望。也为本片徒增深远意义。
本片强烈激情的战斗性主题，具有着重大的历史意义。
本片肩负着表现1925年革命的担子，但是本片却以波将金号起义的这一片段，完美的完成了苏共的任务。它的特别之处，也就是应该分析的地方。本片以歌德一句名言，“违背真实以求逼真”直接道述了本片的独到性，和特别性。例如，影片中，叛乱的水兵们被用帆布蒙着而受到枪决。奥德萨阶梯的大屠杀，是本片最为典型的虚构艺术成分。而奥德萨大屠杀也是本片的重场戏，这些虚构的场面，为本片主要思想，推翻沙皇的残暴统治，要求建立人权平等的社会。形成最强有力的冲击力和震撼力。
节奏明快，以表情动作展现为主的《战舰波将金号》，没有语言对白也告诉了我们电影艺术的深刻性。时过将近一世纪，经典的影片还是不段被人回顾。正如影片片名一样。《战舰波将金号》— 一艘象征着电影艺术不可沉没的战舰。
第二篇：《幽灵》优秀影评
幽灵优秀影评
虚拟规则之一 哈迪斯和替代的人生
在开始剧情分析之前，要先对韩国虚拟网络情况做个基本说明：
此前已有韩国网吧世界第一的说法，这样的说法并非空穴来风。在1998年发生金融危机的情况之下，韩国的民营通信企业却顺利融资，将资本从6004亿韩元提高到1.32万亿韩元，完成了有偿资本金的扩大。扩大通信产业的有偿资本金，等于为本国通信产业增加了发展的储备金，这是个了不起的举措。早在1999年，韩国几大通信公司已经转让了ISDN（综合信息通信网）的营业项目，而改将资本投向ADSL（非对称数字用户专线），从而开启了韩国成为世界最强大超高速互联网基础设施国家的篇章。在原为国有大型通信公司KT将30%以上的股份转让给民营企业，完成了从国有转向民营的转化，韩国通信企业的激烈竞争加剧了。由于各大通信企业之间相互持股，相互制约，互相影响，造成了韩国现今通信行业不断为消费者提供优质高效服务产品，本身竞争却极其惨烈的现实。
什么？韩国是个一处下雨，全国都通报有雨的地方？是啊，没错，就是因为这样，这个国家只要做好前期规划，并且强力推行，很快就能见到成效，这也正是韩国能够成为世界最强网络通信基础设施建设国家的根本原因。因为韩国本身具备强有力的网络基础设施支持，以及这个国家超高速高效的网络优质条件，使得黑客肆意活动成为可能性。
第一篇（1-2）哈迪斯和替代的人生
这世上，有着那么多不同的平行世界，在每一个小世界里，都有自己的规则，地下世界里有地下规则，虚拟世界里有虚拟的规则。这些规则无法约束以打破规则为乐的绝对强者，而是用来约束那些畏缩不敢前进的人。可是规则有一个作用谁也无法否认，那就是：
藐视规则的人会被规则藐视，愚弄规则的人，最终会被规则所愚弄。
在这个由1 0 0 1组成的虚拟世界里，存在着绝对强者，当然也有规则。虽然在本剧开篇之中，观众仅从虚拟特别搜查队相关的行动中还没发现这个虚拟世界的有趣之处，自然也看不到规则，可是，在这个世界里，规则真的存在。不少观众只确认了金队长的冷面解答和他不输黑客的电脑水准，可是虚拟世界里的趣味远不止于此。苏志燮演员的表现一是为了体现剧本对于角色要求，二来也是表达了他对角色的理解，因此金队长这个角色是按照他的理解方式来诠释的，他不是一个电脑爱好者，更不是一个熟练的黑客，所以他努力达到了剧本要求，表演认真细致，却并不像是一个真正以虚拟世界为生存依托的黑客追踪者，或者说，就连编剧本人在塑造人物时对真正意义上虚拟世界里的黑客和黑客追踪者都不熟悉，所以角色完全在状况外。
如果非要说有什么不同的话，金队长的眼睛里缺少一种对于电脑的狂热和爱，他似乎是当作程式化的工作，只是在需要的时候才亮出真本事，所以注定了他只能是虚拟世界里冥王哈迪斯的追踪者，而非他的同类。可是，这位哈迪斯先生本应是他的同伴，也曾是他最好的朋友，这位叫做朴奇永，是他在警校的同期，同班，同宿舍的伙伴，只是这一位没能如他一样走上警务人员的道路，按照他自己的话说就是：
-自从被辞退之后，我就不再相信警察了。
原来这是一个含冤离开警队的警校毕业生，没能在警队实现自己的人生理
想，所以，他找到了另一个世界，虚拟世界，成了那里真正意义上人人都奈何不了的强者。知道为什么他的代号是哈迪斯吗？因为他早已将虚拟世界当成了黑暗的世界，既然他要成为主宰，那不妨成为这世界的王者，希腊神话里冥界的王者就是哈迪斯。从虚拟搜索队的情况来看，哈迪斯还真是个让人头痛的家伙，屡禁不止，屡查不效，当然金队长也不知道他一直要抓的那位哈迪斯就是他在十多年前的同伴朴奇永。直到发现申孝静演员被害视频在公众场合大屏幕曝光之后，通过追查，才发现他要找的人竟然就是自己认识的人，十多年前就已经消失了的朴奇永。
在本剧的开篇，编剧已经使用有限的篇幅介绍了哈迪斯这个人，使用的是欲仰先抑的手法，这是个让警方头痛不已，却根本抓不着的人，哪怕追到近前，都能被对方设置的安全手法阻隔在外，所以在香港行动中，哪怕金队长气急拔线也来不及，因为哈迪斯大爷的自毁程序可不是盖的，立时就能让所有数据都消失无踪。为什么这么利害？因为他是哈迪斯啊，他有各种办法介入一个人的电脑程序，尤其是在韩国这样网络发达的地方，只要他轻轻按动键盘，立刻就能进入一个人的电脑程序。
这里要特别提请注意的是：海外服务器存放已经不是特殊手法了，但凡需要维系运作的网络操纵，往往都设置各处服务器，便于分散目标，也便于应对突发状况。在剧中出现的韩国警方出动虚拟特别搜索队去各地处理代号为哈迪斯的网络大盗，在拍摄香港方面的行动时，又出现了问题，韩方人员不可能率队单独作战，必须协同香港警方行动，仅仅作为辅助，能否持械入室搜查，还须得到特别准许。
不过，金队长不像是电脑狂热爱好者也不要紧，因为他这个角色没有维持多久，因为很快地，小苏就要分身演出剧中的另一个角色：虚拟世界里的哈迪斯朴奇永。这是因为，真正的金队长将会死去，此后出现的将是代替他活在这个世界上的人：朴奇永。虽说本剧发生的第一案仅是编剧使用简笔描绘的一个案件，但是已经显示出如同罪案剧【Sign】那样的模式：
一个主要案件将会成为本剧的线索，贯穿始终。
因此申孝静被网络诋毁又被害案将会成为线索，贯穿全剧线索。这究竟是个怎样的案件，先别着忙，本篇也以简笔来叙述这个案件：
第一案 申孝静被网络诋毁后被害案
如果一个人掌握了当权者的秘密，又错误地使用这个秘密去要挟对方的时候，那么她的下场就非常清楚了，将会受到最残酷的报复。在这里，先来看一个事实：
上位者究竟会怎样毁掉一个人，才好让人们根本不信她所说的话？
办法其实很简单，可以说她是个疯子，捏造种种事实，证明她是个精神不正常的人，如此一来她的话就根本没有人相信。如果不巧这位是个公众人物，无论说什么话都有人听，那么就彻底诋毁她，让她的名声败坏，譬如，说她是个高级应召女郎，还有交易的名单等等。网络消息传播的是最快的，是以恶性病毒传播速度在扩散，同样地，在网络上想要有目的有意识地诋毁一个人，只要时间点选择得当，各处爆发时间确实，就可以在短时间内有效地击垮一个人。很不幸地，年轻又不够明智的申孝静演员就遭遇了这样的对待，她被说成了一个高级应召女郎，是卑下堕落的年轻女子。
杀死申孝静的凶手残忍地使用了替代手法，在她的推特上传了自尽的话，又将她逼到窗口，推了下去，而申孝静居住的恰好就是一栋高级公寓，这栋公寓内的十一楼，因此她坠落后即刻身亡，造成了自杀的假象。
……
不巧的是，申孝静临死前的情形被受雇前来的网络顶级黑客哈迪斯看到，他不仅拍下了她被害前的情形，甚至还看到了她被害前要写给媒体的邮件以及要上传的附件，因此推断出对方要他找出的所谓接待名单被申孝静用隐藏术藏在AVI视频中，所以哈迪斯为了证明自己的无辜也为了揭露事件真相，特地将申孝静被害前的视频以公开的方式上传到了公用展示屏幕上播出，甚至还向路上的人们传送短信。这些都是怎么做到的？原理很简单，只要掌握了近距离的网络传输通道路径，就可以通过手机向近距离五十米的用户发布公用短信，当然也可以使用手提电脑侵入公用显示频的操作系统，将视频加入播放列表中，直接提前，立即播出。
金队长就是这样发现了他一直追踪的哈迪斯竟然就是他十多年前离开警队的好友朴奇永，可是朴奇永同期还带给了他更加惊讶的消息：
申孝静并非自杀，而是他杀，他正是为了揭露此事而来。
其实朴奇永想的没有错，来找他的人甚至有办法知道他就是哈迪斯，还有办法如同是指挥自家人那样指挥他做事，这就很让人惊讶了，可见操纵者是比他更高杆更加狠厉的人。可是，金队长听到这件事的事，仿佛若有所思，对比他见到申孝静尸体时的神态，他绝对是知情者，事实证明这个推断并没有错。只是收看本剧的观众，往往猜得到开头却猜不到结局：
哈迪斯见到了申孝静隐藏的视频，因为他哪怕是被女探员小柳逼着，也设法破解了隐藏在AVI视频中的另一个视频，原来这不是名单，而是一个视频，拍摄的是有人被毒杀时的情形，而在场者不予施救，那位在场者就是金队长。金队长却直接猜到了凶手到底是谁，原来凶手就住在申孝静的隔壁，1101的住客是申孝静，1102的住客就是那位凶手，特征是那位戴着手表，姑且称之为手表男。凶手与被害人是隔壁邻居，难怪哈迪斯找不到，可是金队长知道，因为他也是本案的知情者，所以马上就能猜得到究竟是谁。是的，不但观众没猜到结局，就连两个重要角色也没猜到，因为他们很快就要面临被灭口的难关，在化工厂见面时，手表男派出的人引爆了易燃气体，在混乱中，金队长重伤致死，而朴奇永却活了下来，因为他伪造的身份证件，反而让人误认为他是金队长，而队里发现异常的女探员小柳却要面对一个艰难的选择：
究竟要不要这个冒牌的队长继续以金队长的身份存活下去，查清真相，为队长报仇，还是马上揭穿真相？
最终她还是选择为队长而隐瞒，成全朴奇永的真心，因为她也发现了可疑之处，若是正常查案就不会有人潜入证据室内，删除了楔入了证据的重要文件，更不可能特地化妆潜入医院，为的是杀死伤者，为的是灭口。思前想后，情况确实如朴奇永所说，什么人都无法相信。
剧情继续如何发展，请看完我们在给予新一代影评。
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第三篇：启示录影评
电影《启示录》影评
电影的故事发生在玛雅帝国即将崩溃的时候。玛雅帝国阶级观念十分强，整个帝国由国王和祭司统治。玛雅人敬畏神明，他们认为一切灾难的发生都与神明发怒有关，而祭司是惟一能与神明对话的人，祭司是神明的代言人。《启示录》中玛雅帝国正处于流行瘟疫的时刻，祭司下令要用大批的活人祭祀，用以安抚神明。为此，他们袭击了许多深林中的小部落，主人公jaguar paw（鲁迪·杨布拉德）的部落也在一天早上被袭击，除了小孩子和战死的人以外，部落的人全部被抓，jaguar paw把自己的妻子藏在一个捕兽井里得以幸免，jaguar paw在被杀作为祭祀品之前，这个年轻的猎人想起家中的妻子孩子，再想想自己即将面临的下场，开始十分恐惧，但是一场突如其来的日食使得祭祀突然中断，jaguar paw没有当场被杀，但是祭司要求把他们在祭台以外处死，于是一场杀人游戏开始了，jaguar paw在杀死武士首领的儿子后逃入深林，在深林中与武士首领带领的战士展开了殊死搏斗，最后时刻天空下起了大雨，而自己怀孕的妻子和儿子还在捕兽井里，随时可能被淹死，为了救妻子，他开始往回跑，但是后面还有两个人在追他（其他人都被他消灭了），在追到海边时，他们都惊呆了，因为海面上出现了大帆船，欧洲人开进了新大陆。最后jaguar paw救回了他的妻子，他们往深林中走去，寻找他们新的生活。
片中染瘟疫的小女孩在紧紧盯着jaguar paw的眼睛后开始诅咒那群侵占者，与其说是诅咒不如说是像启示录中一样在宣告他们将面临最后的审判，他们全都要死去，一个不留。影片在暗示什么呢？是 1
在暗示玛雅文明毁灭的原因吗？ 影片开头句话有一句话：“一个伟大文明的衰亡只能始于自身内部。”那么电影要说的是内部的什么问题呢？
是信仰的问题。玛雅文明流行的异教信仰（相对于基督教信仰而言），电影着力渲染了其野蛮落后以及不符合人性，为了祛除瘟疫取悦异教神，竟然不断的杀人进行活人祭祀，导致尸体堆积成山，更加强了瘟疫的流行。而整个玛雅文明生活的方方面面全都受到异教的统治，在影片中，辉煌的古文明城市表现出异教信仰的邪恶与恐怖。电影的前面的一大段笼罩在逃亡、绝望与死亡的恐怖中，而结尾处可以说是一个转折处，从几乎不可能生存的绝望中迎来了希望。基督教教士高举十字架引来了众多土著的注视，而这不是表示末日，而是表示重生。简单来说，导演想说的是，古老的玛雅文明已经由于错误的异教崇拜而堕落，而基督教这样一个现代性的文明(宗教)更符合文明的发展与人的生存，由基督教的福音将击败邪恶的异教，它将制止杀戮。然而，他们带来的只不过是一场新杀戮的开始。此后，这片大陆迎来了更为惨烈的杀戮。这片大陆的土著居民被屠杀近百分之九十。
《启示录》，法语写作apocalypse，和英语同源，当然出自新约的最后一卷。世界疯狂到了一定程度，外在，内在，一起会将其毁灭，玛雅文化是最好的体现之一。
导演梅尔吉布森可能是想借古讽今，其实何需借到那么遥远又无法定论的玛雅末期社会。片中的杀戮，俘虏，侮辱，侵占在上个世纪不就已经屡见不鲜了。唯一的区别在于玛雅人不穿衣服，现在的人穿
了衣服，没有了太多的图腾纹身，没有了石器或者动物毛骨的装饰。家园被占领了，或者焚烧破坏了，主权被夺去了，有没有衣服又有什么区别，都一样的是没有了尊严，生命时时受到胁迫。既然玛雅文明因为内部的杀戮而走向灭亡，那么当下的现代文明必定也会因为内部的战争与杀戮而走向灭亡。这不能不说是一种警示：杀戮会所有人走向灭亡。
片中的正邪设置很明显：“差一点”所在的原始部落生活得和睦幸福，而入侵者的到来和残忍的屠杀、奴役将美好的生活毁于一旦。于是，我们开始同情，进而站在了影片设置的“正义”的一方，一起谴责野蛮的入侵者。但事实上，代表文明和进步的，恰恰是那群已经建立了奴隶制城邦、拥有统治阶级和社会分层的玛雅人——片中的入侵者。他们已经拥有成群的奴隶，用于建造神庙、宫殿，有祭坛之下的自由民和祭坛上的统治集团。他们的残忍、好战，源于他们对自然神的崇拜和军事民主制的传统。他们建立的其实是和斯巴达相似的统治，他们的屠杀和“侵略”是历史的必然，在那个时代，成为玛雅文明的组成部分。其实，这种被我们所不齿的侵略在历史上从未停止过：之后马上来到拉美的西班牙人，以及后来登陆北美的英国人……只是随着时代的发展，手段和方式变得没有那样血腥罢了。我们还必须承认，如果没有这些入侵，美洲还将是一块未开垦的原始人群的聚居地。这是否又是我们想要的呢？
历史前进、文明更替也许就是这样：总是要以毁灭作为新生的代价，在涅槃中完成浴火的重生。我们不能阻挡这样的进程，只期用更
文明的方式缓解新生的阵痛，以更有活力的肌体，让化脓的伤口尽快愈合。
第四篇：《狩猎》影评
我就是我，不证自明——《狩猎》
电影结束，在Lucas的眼里看到的是无限的宽容与忍耐，Lucas不会去抵抗别人对他的怀疑，他只是静静的做好自己，最终诋毁他的谎言破碎，Lucas被邻里理解。
善良的Lucas多次帮自己的好友THeo带小女孩Klara上学，有一天小女孩Klara在幼儿园里说了一句谎话，它是关于Lucas,她说Lucas性侵了她。在大家的眼里小女孩是从不说谎的，小孩子也是最天真的，Klara不会说谎。很快Lucas成了小镇上人们眼里的变态，魔鬼，女友也离开了他。
在Lucas被小女孩中伤之后，很快大家开始诋毁他，三人成虎。他周围的人都不相信他了，除了他的另外一个好友，也就是他儿子Marcus的干爹。他知道Lucas不可能做出那样的事，但他也没办法帮助Lucas。Lucas离婚比较早，儿子一直在母亲旁边生活，在传出他的谣言后，儿子始终站在他的身边，努力捍卫父亲的尊严，儿子去超市买菜被老板赶出去，他只能强忍泪水。回到了父亲身边，傍晚一起烤火时，窗外扔来一块石头，出去一看是自己家的狗Fanny被人枪杀了，装在塑料袋里。这一幕被儿子看到，Marcus说“放开我，我要杀了他们，谁杀了我们的狗，放开我，我要杀了他们”。Lucas只剩下无奈，将儿子拽回房间。第二天将儿子送回他母亲家，独自在大雨中埋小狗Fanny。Marcus的干爹来了，看到这场景，说了几句。Lucas的怒火终于掩藏不住了，“滚开，我想一个独自待会儿”。
从故事的开始到结束，Lucas从不正面去证明自己是清白的，只是默默的做自己的事，他相信有一天谎言会被说破。对待说了谎话的小女孩Klara，他依然对Klara很好，这就是Lucas，拥有无限的宽容与忍耐。圣诞节Lucas去超市买牛肉，老板将他揍了一顿并赶了出去，他知道自己是清白的，从地上爬起来，又走进了超市，这一次将割肉的大个子用头用力的撞了一下，当这个大个子说“你这变态，滚出去”的时候，Lucas只是说“我只要拿回我的东西”，之后拿着牛肉付了钱大步走出超市。这就是Lucas，维护自己的尊严。
从超市回家，看着镜中的自己，头破，鼻子，嘴角还流着血，洗了脸，穿好西服径直走向教堂。在教堂里坐在前排回头看他的好友Theo，是他的女儿说了谎话，让如今的Lucas众叛亲离，教堂的孩子们在合唱着圣歌，Lucas再也无法压抑内心的痛苦与无奈，走到Theo面前说“看着我的眼睛，你从我的眼睛里看到了什么，我什么都没有了”，说着被旁边的人拖出了教堂。回到家坐在沙发上一动不动，突然间他什么也没有了，成为了世界上最可恶的魔鬼。
Theo回到家小女孩看到他在哭，说爸爸你哭了。之前小女孩对妈妈说，Lucas他什么也没做，我说了谎。那是妈妈不相信。这次小女孩对爸爸说“一切都不该发生的，Lucas什么都没做，我只是说了一些蠢话。”不知道Theo之前说的“世界上有很多恶意，但如果我们相互支持，恶意自然会散去”是对谁说的。之后Lucas被证明了清白，乡亲们参加他的儿子的聚会，Marcus成年了获得了自己的狩猎证，他也重新获得了自己的交际圈。只是在过去的一段痛苦的日子里，谁来弥补这一切，谁来弥补对Lucas造成的伤痛。如果Lucas没有这么隐忍，胸怀宽大，也许已经发疯了，这一切谁知道。
电影的最后Lucas和儿子打猎，被人放了冷枪，子弹就打在他旁边的树上，他在惊吓中坚毅的站起来，静静的看着眼前。那一声枪响，是残留的对他的恶意，若如Theo所说，最终Lucas能不能化解这份恶意呢，相信他会的。
第五篇：《情书》影评
《情书》影评
物理学院电气工程及其自动化刘琦2011012564
看了《情书》后，感触颇多。细腻的情感描写，清新的爱情故事，让我陷入了对爱情的沉思。男女主人公懵懂的爱情让我想到了曾经看过的《触不到的恋人》，像是在雾霭中前行，最后看到了眼前的美景...看后细细回味，总结开来这是一部关于爱与回忆的影片，青涩的青春，朦胧的爱情，因为怯弱而没敢开口，在男主人公逝去之后，因为为了追寻回忆而在不经意间重新打开。心情，随着回忆而忽喜忽悲，啊„那一段逝去的青春，那一份朦胧的爱情。
《情书》给我的精神上的冲击，是雪的背景，是那轻的音乐，还有一个人的死亡，一个人的回忆，两个人的书信，三个人的故事。
我以为，素电影的结局都是美好的。可是《情书》的结局，我无法定义它是喜是悲。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一个人。
你好吗？我很好。
这一句简单的话语，在内心却是引发了深深的震撼，那一种心痛的感觉，不知该如何名状。
即使简单的问候也永远得不到回应，但寄往天国的信件带来了了时光的回音，他，她，她，还有我们，这样的微妙与青涩，美的让人心碎。单纯唯美干净的爱情，像一幅小小的淡彩画，《情书》看到最后，心头像是飘下了一片雪花，微微的凉，暖暖的融化。
虽然经历了岁月的洗礼，但真挚的感情没有磨灭，生命是短暂的，而爱情是永恒的。无论如何，它都像是缓慢渗出、静水流深的清凉泉水一样，是能让人的心变得柔软及清澈的回溯。
很想替博子说：“亲爱的树！你好吗？我发现„我输了～输的一点支撑自己的力量都没有了～因为„我输给的„是没有办法和一起分享的过去～但是„我很好„真的„很好！”
对着覆盖着皑皑白雪的山谷，博子呼喊着，为的是自己那一份逝去的感情，还是那份最终残酷的答案？我们不知道，也无从知晓，那一刻，心如刀割。
那一封原本寄给在天堂的藤井的信，为她揭开了一个尘封了许久的秘密，一个带着几许失落的伤感跟青春的忧愁的秘密。博子一再的希望能够从阿树那里知道更多藤井的往事，即便他已经逝去了，随着那雪花，永远的留在那皑皑白雪的山谷里面。
自己苦苦寻觅得来的结果，竟然会是那么的残酷。
或许，她自始至终，只不过是树的影子，或者说，她在某种意义上只是一个代替品。所以，当博子得知自己与阿树长得很相似的时候，终于对着藤井的母亲痛哭起来。一直爱着一个人，到头来自己或许只是一个替身，这就是爱情游戏里的玩笑，一个残酷的玩笑。
最后，在藤井逝去的那个白雪皑皑的山顶上，受着无尽伤害的博子奔跑着、哭泣着、问候着：你好吗？我很好！你好吗？我很好„„反复着，是呼唤？是告别？不知道，只知道这个不知道自己曾经是否被真正爱过的女孩站在茫茫的雪地里，那泪水，止不住的流下。那一滴泪，那一份情，随着飘落的雪花，落在地上，溶入山谷，与逝去的藤井永远的埋葬在一起。
《情书》也正是一种可遇与可求
可遇与可求之间，只在太过年少的时地看来，才仿佛隔着沧海桑田。
偏偏又是年少，才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。
谁又能想到，这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月，恍恍惚惚，清浊相间，一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。
直至透亮透亮，凝成哀而不伤的渍。
生命正因此不轻不重、却独一无二的痕，在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。
许多人看《情书》，许多人写《情书》，一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少，回味着爱的博大与徒劳。也许只有到了可以追忆的时候，爱才称其为爱。它永恒、它不朽，因为它深植记忆。它可以分享、可以遗忘，却无法互相替代。无法争抢，无法偷窃，无法模拟，因而具有天然的神圣性。
《情书》日本式的优雅与委婉常常给人一种震慑的美，日本电影人精微的创作力和感受性，使得他们的作品在模仿之外，更具有独立的诗性追求。“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题，新锐导演们总是能够敏感地捕捉这种镜像中的自识，从而通过胶片——这一特殊的情感载体，细密地、委婉地传达对于生命的诗意追问。无常、宿命、极端美学常常是日本电影中最为鲜明的基调，然而《情书》的特别之处在于，它并没有过多地展现这种淋漓的残酷之美，而是将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。
渡边博子因为强烈的思念而去寻找死去恋人青年时代的记忆，导演给予她的镜头色调总是暗暗的，与女藤井树的温暖色调对比，悲悯之心跃然显现。从影片一开始的雪中祭奠，到渡边博子压抑、内敛的脸部特写，整个故事都笼罩着死亡的阴影。
死亡不是遗忘，而是未知，是无助，是伤痛。渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感，试图走出这段无果的爱情企盼。深情的女子，像沉默的雪，绵延浩瀚。在她的眼神中，投影的不仅仅是她无措的命运感，更有她企盼能够互通情感的对话世界。情书，是最为古典的传情方式。它不需要直面，不需要声音。它承载着等待、承载着希望。它是自我叙述，也是自我认识。
探讨生存与死亡也许并不是这部影片的主旋律，但青春并不是仅仅以单线铺成的成长经历，它更多承载着我们对于生命最朴质的感知，也即是对于永恒之爱的渴望。
年少时的爱，清澈得不沾染丝毫欲望，纯洁如雪，深远若天际。如果不去深究，或许我们永远不会如此清晰的知道，自己在别人心中，究竟曾是怎样的位置。能够记忆的，或许只有窗前那恍惚的身影，静默的脸颊，或许只有那些点点滴滴的荒唐片断，以及百折千回的细密情怀。寂静而坦然地走向离别，就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道，没有背负丝毫的哀痛。时间深处的心意也只有经过时间的荡涤，才能够如此隽永悠长。
博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。然而爱，却偏偏相差不起一毫厘。曾经因羞涩而错失，如今的热烈又留不住。爱的无措、命运的无可言喻，或许是这段故事永远无法抹去的悲伤特质。
当藤井树打开《追忆似水年华》的扉页，看到了那张书签的背面，相信所有的观者都会被她含着泪水又不知所措的笑容所打动。仿佛一瞬间，渡边博子的全部酸涩与思念都转移到了她的心上，莞然间已隔沧海桑田。遗憾的是，藤井树到死都没有忘怀初恋的女孩，女孩却毫不知情；遗憾的是，藤井树爱的并不是渡边博子，渡边博子却深爱他；遗憾的是，藤井树未曾爱过的男孩竟然成为她永远无法忘记的回忆。“徒劳”的爱成为了影片中最感人至深又让人唏嘘不已的因缘。日本似乎偏好这种“徒劳”的渲染，不在乎自己的爱是否能有回报，不在乎这种无望的爱将能带来什么„„“徒劳”凭借的是一种精神，一种无怨无悔的信仰，可以超越生死而永恒存在的力量。想起雪地中渡边博子的呼喊，想起病榻上藤井树的呢喃，想起那束日光，那盏窗台„„也许，她们都背负着徒劳之爱而孤独行走，面带微笑、隐忍坚强。
也许每个人心中都有这样情感诉求的对象，这似乎与成长无关，而是隐秘于心的古典情怀。年轻时，我们总有许多话想对暗恋的人说，即使与他根本不相识。长大以后，孤独站立在十字街头，看人影穿梭却没有一个人会为自己停留。冥冥间是否会有一个人和我一样面貌、一样寂寞、一样站在黑暗的舞台上，等待照亮彼此的光线？
是女藤井树的回忆让博子终于走出了自我情感的深渊，也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。彼此照亮却从未相逢，似乎没有人为她们遗憾。她们已然融为了一体，成为爱与记忆的象征。
他们各自徒劳之爱，在这一刻平添了动人的韵味。若是没有办法遗忘，不妨就铭记着哀伤吧。就如我们无法回避死亡，却仍然要勇敢地生活、相爱，至死不渝...
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