农村中小学美术教育调查报告

第一篇：农村中小学美术教育调查报告

农村中小学美术教育调查报告

为了了解现在中小学美术教育情况，我在年月号在中学，进行了美术调查。经过中学的老师配合下完成了调查。并向徐书华老师就关于中小学美术教育现状进行了解。并向学生关于美术学习进行了咨询，调查结果如下：

学校名称：中学教师人数：人 学生人数：1100人美术教师：2人 学校开设美术课一周1节初三不开设美术课 学生有美术教材，课本学生成绩单上有美术成绩并进行考试 学校没有专门的美术教室学校每年进行美术比赛与展览

在这次的美术调查中发现，现在的中小学美术教育中，很多的农村的中小学美术教育根本得不到很好的重视。虽然课程改革一直连续不断的适应、改进、变革的过程，农村课程改革也是必然的，也是很正常的，因为任何一种旧观念形成都往往是历史的产物。文化改变这种现状，必然也会遇到各种阻碍，所以我们必须要以科学的态度正视问题——农村中小学美术教育改革发展阻碍的主要因素。

在农村中小学尤其是初中阶段的美术教育长期不得到应有的重视，教学上也取得不了相乡的效果，原因有很多方面。我想我们有必要对农村与城镇美术教育进行进一不的了解，针对农村孩子的特点，从农村的现条件出发，找出困境，找到一些有效的解决方法。新的课程中美术与音乐称为艺术课程，也是新课程的重要的组成部分。由于传统的落后观念，有的学校领导一直把美术课视为副课。由于副课不统考，校长不重视，老师就更不把副课当课来上了。于是在农村中小学教育就出现了几种现象。第一，教师不重视，认为美术课，可上可不上。教师不想教，学生学不到，家长不支持，成为农村中小学的一种普遍现状。第二，有的教师认为学美术是美术特长生的事。只有想将来成为艺术家的学生才学，学习美术对大多数学生来讲是没有用的。三，部分老师对美术的概念不清，认为上美术课就是画画。至今有的人还把美术课叫做“图画课”。四，农村大多没有专任教师，美术课多有语文或数学兼任。加上美术学科不考试，所以美术课就成了语文、数学课的自习课、作业课。-1-

在现在的中小学中，美术教学的配套设施跟不上，也是严重的制约着农村中小学教育发展的重要因素。现在农村学校，大多没有专门的美术教室。由于学习美术涉及的范围广，如果没有一个专门的美术教室，不但在、普通教室没法进行，还会影响其他的课正常进行。在新课程中，美术配套教材中，大多配有幻灯片和电脑光盘。这些配套的材料，对农村的中小学来说只能成为摆设。学校没有电教设备，更谈不上多媒体教室了。

种种的因素制约着农村中小学美术教育。农村学生相对城镇的学生，不善言往，严重的影响了对学生合作学习与相互交流的习惯的培养；再加上没有良好的学习教育，学习起点低，农村信息较闭塞，在给学生收集材料的培养和学生的解决问题能力带来了困难；家长的不重视，不重视孩子的兴趣爱好，就更不能让孩子得到很好的锻炼。还有些家长非常反对孩子对美术的爱好与学习；还由于农村的经济条件相对较差，很多学生买不起一些必要的学习有品，更不用说买一些与学习相关的课外书籍了。

现代的教育方针就是要求受教育者在德、智、体、美、劳五个方面全面发展，它们之间有着极其密切的联系。是一个统一的，缺一不可的整体。它们从各方面共同保证着教育的目标实现。美育主要是培养学生对自然美、社会美和艺术美的审美感受和审美能力，激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情，陶冶高尚的情操和情趣，它对德育、智育、体育和劳动技术教育起推动和促进作用。而在现在的农村中小学来说还没有达到一些标准。

在孩子的眼中整个世界都是美丽的、奇异的。中小学天性就是好动、好奇、好问、好寻找奥秘。在这样的基础上可、可以通过绘画让他们来观察、来了解这个世界，培养他们的观察力、想象力和创造力，全面提高小学生的素质。不但要给学生更广阔的绘画空间，还要提高中小学生的绘画兴趣。

在现在的农村美术教育要运用要农村的有利条件，改变不利条件更好的为农村中小学美术教育。农村有农村的优势，丰富多彩生动活泼的民间美术都是教学的好题材。还有非常美丽的风景。能充分的发挥出学生的想象力。

每一个孩子都是一个珍贵的生命，每一个学生都是一幅生动的画卷，让更多的学生陶醉在成功的喜悦中，让更多的学生拥有健康的心态、健全的人格和自信的人生，让更多的人都一起来关注农村中小学美术教育吧！

年月日

第二篇：中小学美术教育调查报告

西 北 师 范 大 学

中 小 学 美 术 教 育 调 查 报 告

题目：关于美术教育的调查报告 姓名：赵丽媛

指导教师：张国荣 学号：200653020223 班级：2006级国画1班 专业：美术教育（国画）指导教师：张国荣

素质教育是当今教育事业的主题，然而作为素质教育重要内容的美术教育，无论是在中小学、高校的课程建设与改革中，还是在发展职业教育中，都占有显著的发展地位。国家和社会对美术教育的空前重视，为美术教育的发展创造了新的机遇。

美术教育既是素质教育的重要内容，也是职业技能教育的主要科目，肩负着

一、美术教育发展现状

培养新时代所需高质量人才的重任。随着社会的发展，我国美术教育也在不断地发展变化，主要体现在以下几个方面：

二、中小学美术教育存在的问题

在升学率压迫下，我国基础教育中美术教育的现状不容乐观。其具体表现在三方面：首先是美术教育的教学模式不完善。其次是美术教师素质不高，美术教师对美术教育理论缺乏深入研究。第三是家长对孩子的培养也是急功近利，在强烈的忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。

三、中小学美术教育发展的趋势

在国内外大气候的冲击和时代的价值要求下，现行的教育结构应适应市场经济发展的要求。美术教育的发展趋势体现在以下几个方面：

素质教育的要求使美术教育在中小学阶段受到重视，为其发展提供了可靠的理论支持。重理轻文的教育思想从理论上得到了纠正。培养综合素质、德智体美全面发展的教育理念在基础教育领域得以实施。国民的审美水平顺应了时代的发展，满足了社会发展的需要。

四、美术教育的价值

美术是人类满足自身需求、追求理想的手段。美术教育的水准，在相当大的程度上体现着社会文明的水准，体现着教育阶段的水准。它以独特的方式不断发展和完善。美术教育与人以及社会形成了彼此助益、双向构建的关系。对于以现代工业为基础的美术教育而言，将现代的美术教育思想与民族意识相结合，同时吸取国际上各种美术教育形式的优点加以发展创新，使美术教育在建设社会主义和谐社会中，具有一定的价值及其重要地位。中国特色的社会主义市场经济，促使我们的美术教育将走出自己独特的道路，发展出自己的特色，以适应和满足中国国情的需要。中国美术教育的发展要为中国经济的发展服务，要培养出适应中国企业和社会需要的专业人才。美术教育的健康发展，需要教育界和全社会的共同努力。

甘肃省张掖市高台县南华初级中学是高台县第三所初级中学自2001年进入新课程改革。为了解在新课改的背景下南华初级中学九年义务教育阶段学校美术教育现状，本人采用访问、查阅教案、个案分析、问卷等形式，对南华初级中学美术教育教学现状进行调查。现将调查情况报告如下：

一、成绩与评价

1、教育理念得到了更新 在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大教师接受，并在教学实践中转化为教学行为。“以人为本”，“一切为了学生”已被认同；学生的主体地位已被确定；民主平等的师生关系逐步建立；宽松开放的教学平台正在搭建；有“美”有“术”的教学策略得到贯彻。

2、教学方式发生了改变

由于教育观念的更新，教学方式发生了根本性的变革，自主式学习、合作式学习、探究式学习等学习方式被广泛运用于课堂教学中，开创了一种生动活泼的教学局面。据调查，有90%以上的学生喜欢上美术课，他们在学习中特长得到发挥，个性得到张扬、情感得到抒发，对美术课充满兴趣。

3、教师素质获得了提高

在新课程的实施中，很多美术教师都经过了省、州、县不同级别的培训，有的还参加了国家级培训，经过培训，广大美术教师不管理论水平还是专业素养都有很大提高。

4、科研课题取得了成果

在“科研兴教，质量兴校”战略目标的带动下，广大学校掀起了教育科研的热潮，不少美术教师积极参加课题实验，在省州“十一五”规划130余个教育科研课题立项中，美术课题占10多个，这是以往很少见的。

二、问题与不足

1、按课程计划开课任重道远

按课程计划开课属老生常谈，它是长期制约美术教育发展的瓶颈，始终是一个老大难问题。课程改革几年来，美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有从根本上得到解决。一是不按课程计划开课，二是开课随意性大，三是不按课程标准和教材体系授课。由于相当一部分教师专业水平较差，只能择其简单的内容，或根据个人兴趣、喜好进行教学，美术教育按课程计划开课任重道远。

2、对教学目标的确立问题突出

笔者在查阅大量的教案中发现很多教师对教学目标至今仍然把握不准。一是教学目标不全；二是教学目标不明，目标订的过空、过大；三是教学目标不准，教学目标游离于学科之外。在美术教学中，教学目标处于核心地位，研究和贯彻教学目标是改进美术教学、提高美术教学质量的关键，如果在教学中对目标确立不准，必将使美术教学偏离课改方向，走入主观性、随意性、片面性的歧途。

3、农村教师队伍建设不容忽视

调查表明农村学校美术仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多数农村美术教师属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程培训，有的没有美术课程标准，有的缺乏必要的教学参考书，有的从不使用多媒体教学，驾驭教材能力普遍偏低，教学能力水平相应较差，这一现状严重制约了农村美术教育发展，这是一个亟待解决的问题。

4、教学设施严重缺乏

从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅、画板、画架、静物器皿、石膏像等教学设备。农村大部分学校由于教育经费严重不足，为了压缩开支，对于美术教学必需配套的资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育改革的发展。

5、学科地位重视不够

美术学科是学校教育的薄弱学科，与音乐、体育一起被调侃为“小三门”、“副科”、“搭头课”。为此，在教育教学评价上得不到应有的重视，学科地位得不到应有的重视。如很多学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的60%，美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师，据调查很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教育教学随意散漫的主要原因。

三、思考与建议

1、提高认识，依法治教

义务教育阶段的中小学生，按规定接受的课程教学，是最起码的权益，是教育公平的最基本表现。为此，各级中小学必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程，严格按照美术课程标准和教材内容进行教学，任何一个称职的教育管理者，校长和教师都应该树立依法治教的意识，自学执行教育教学法规。

2、加强教师队伍建设

国家教育部于1990年以文件形式出台了一个《全国学校艺术教育总体规划》，其中明确规定县级教科所（室）要配备专职艺术教研员，然而18年过去了，我市只有高台县配备了专职艺术教研员，和其他发达地区相比较，我县艺术教研队伍配备明显滞后。各级教育行政部门要加强对艺术教研员配备，对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁，尽量做到评价的公平。同时，对美术教师加强培训，不断促进教师素质的提高。

3、改善办学条件

各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入，中小学校长要站在全面贯彻国家教育方针的高度来认识学校美术教育，要在经费预算中保证美术教育的基本经费。积极创造条件，配置美术专用教室、展览室，按照教育行政部门制定的器材配备目录，配备美术教学及活动器材，确保美术教育工作的正常开展。

4、加大督导评估力度

为了加强学校艺术教育，教育督导部门必须加强对学校艺术教育督导评估的力度。如学校常规教学检查，学校目标管理检查，各级地方政府督学检查，都应把学校艺术教育作为一项重要内容来评估检查，从而不断促进学校教育均衡发展，使学校素质教育得到全面贯彻落实。

张掖市高台县普通中小学美术教育教学调查问卷

《张掖市高台县普通中小学美术教育教学调查问卷》涉及以下问题

一、教师

1、基本情况：年龄：30 ；教龄：10 ；学历：大学

；进修情况：西北师大进修

2、您了解目前的中小学美术课程改革情况吗？

了解

3、您给学生的美术作业打分的依据是什么？（例如„„）

⑴学生的实际情况 ⑵所学课程的掌握情况 ⑶ 形神兼备

4、您依据什么标准来确定学生美术能力的高低？（例如„„）

⑴审美能力 ⑵动手操作能力

5、学生比较喜欢上哪一 类型的（什么内容的）美术课？为什么？

手工课（泥塑

动手操作性强、适合学生身心发展的特点）

6、什么样的上课方式是学生最喜欢的，反映最热烈的？

互动式(合作探究性强的课)

7、学生讨厌上哪一类型的（什么内容的）美术课？为什么？

欣赏性的课

纯理论的美术讲解

因为纯理论导致学生昏睡，有时听不懂，也不能理解老师所讲的内容只能睡觉或者聊天或是看别的书籍导致学生不能进入状态，从而失去对美术课的兴趣。

8、什么样的上课方式学生反映最沉闷，学习效果最差？

欣赏课

9、您对新教材、新标准有什么看法、建议？

新教材新标准适合学生身心发展要求，适合素质教育的要求。

建议：⑴专业教师专一授课 ⑵教材跨度要适合学生的实际情况

10.您目前使用哪个版本的美术教科书、教材、教学辅助资料（出版社、主编„„）？您对这套教材有什么看法、建议？

教育科学出版社出版的美术教科书

建议：⑴以基础为主.如简单的形体课 ⑵课程内容详细化

11.您平时订阅什么美术、美术教育杂志？

《中国美术教育》 《美术向导》

12.你认为学生的美术作业能否反映不同学生的个性？如何反映？存在什么样的一一对应关系？（比如„„）

基本能反映 13.你认为学生的美术学习是否有利于学生创造思维的发展？

有利于

14.你认为学生的那些表现属于创造性的表现？（比如„„）创新性组合（风格教学）

二、学生

年级：八年级

年龄：十四

性别：女

个性特征：追求时尚

一、对教师教学的看法，请分别针对专业理论课和技法课作出回答。1.你认为什么样的上课氛围有利于专业理论课/技法课的学习？ 专业理论课：基础课的讲授（透视、素描）技法课：联系素描（石膏几何体的写生）

2.教师在课堂氛围的营造中有什么作用？需要做哪些工作？

专业理论课：能使我们充分的理解，给我们引导进行示范性教学，拓展我们的思维。

技法课：使我们能更好的理解所画的内容给我们做示范。

3.专业理论课/技法课的教学中，你认为什么样的教学方式最适合你？为什么？学生普遍欢迎哪种教学方式？为什么？

专业理论课：先给我们适当的讲些理论，然后让我们多画画给我们多看一些名画提高我们的眼界。因为在我们学校，学校对美术课的要求不高，我们想学但是条件不够所以想提些意见提高我们对美术课的兴趣。

4.技法课是否需要强调学生的个性表现？为什么？教师需要了解您的个性特征吗？教师了解您的个性特征吗？

需要。因为每个学生的思维不一样，所以表现在画面上的东西就会出现不同，加强我们的个性展示会对我们的将来有好处。教师需要了解我们的个性特征，但是教师很少了解。

5.如果教师了解您的个性特征，是否对教学有帮助？依据您的个性进行教学是否会对您产生巨大的影响？

会有帮助，会对我产生很大的影响。

6.在一个由多人组成的班级里，在兼顾全体的前提下，您认为依据个性进行教育可行吗？如果行，请给我们提供一些合适的建议。我认为应该可以

建议：⑴以学生的积极性为前提 ⑵分层教学，可以适合不同学生 7.平时（指课堂之外）你参与什么样的美术活动？能从活动中感悟到学习、创作的快乐吗？为什么？

美术兴趣小组

⑴学习不了解的知识 如：书法、素描 ⑵提高自己的美术基础

三、对考核、评价方式的评价

1、既往的专业理论课/技法课的考核方式是否存在弊端？如果存在，有哪些？应当如何改进？

专业理论课：行之有效的考核标准，素质教育无标准，教育机构对美术教育不够重视

2、在一视同仁的前提下，评价是否应该考虑个体因素？（比如，不同个体的进步因素，如A、B、C三学生，A、B处于同一起点，都低于C，但最终的学习效果是A、C达到新的同一高度，B在原地，应当得到最好的评价，而

应当得到较差的评价。）如果考虑，应该考虑哪些个体因素？

应该考虑个体因素 如个人的因素以人为本为基础

外国美术教育史上的一些重大事件

1、古希腊时期的雅典教育被后人称为“自由育”或“完全教育”。这是——种对人进行全面教育的理想式教育

2、独立的绘画公会直到1339年才在佛罗伦萨成立。到了文艺复兴时期，艺术家才跻身于知识分子阶层，获得中产阶级的地位 3、1498年出现的达•芬奇学院可称为最早的艺术学院，是由梅迪奇家族的洛伦佐赞助的。1562年著名美术史家G，瓦萨里倡议创办了佛罗伦萨绘画学院；1585年卡拉奇兄弟创立了波伦亚美术学院；1593年罗马成立了圣卢卡学院。4、1648年的巴黎皇家绘画雕塑学院则形成了一套较为完善的组织形式，教学内容和方法趋于系统性，已具有现代美术学院的雏形，成为世界各国美术学院效仿的楷模。

5、法国著名启蒙主义思想家卢梭非常重视感觉或形象教育，将感觉视为知识的门户。6、18世纪初，欧洲的一些新式学校开始将美术课列人课程表中。到19世纪，西方主要资本主义国家，如英国、德国、法国、美国以及俄国普遍在普通学校设置了图画课程。7、1872年8月日本文部省正式颁布了日本近代第1个新学制，规定图画为小学14门必修课程之一。8、1870年，美国马萨诸塞州通过了工业图画法案，要求向居民社区中的15岁以上的学生教授图画。9、1873年建立了美国第1所教师培训学校——马萨诸塞州师范美术学校；1874—1877年组织了第1个职业美术教师协会——马萨诸塞州美术教师学会。10、1930年，从包豪斯留学回国的水谷武彦在东京美术学校发表演讲，促使构成教育开始进入日本学校美术教育。1932年《构成教育》杂志创刊，1934年山本隆亮发表了竹早女子师范学校构成教育的公开研究。11、1938年以后藤福次朗为首的学校美术协会提出了改革美术教育的<构作科设置案)。日本的构成教育明显受了包豪斯的影响，但在具体操作时仍注意与儿童的身心特点、认知水平和人格发展相结合。

12、19世纪初科学心理学逐渐成熟，其对神经系统和感官生理心理现象的研究成果，被引人美术教育领域。13、1895年英国心理学家沙利出版了《幼儿期的研究》；法国学者柳克于1913年和1927年相继出版了《某一个儿童的描绘》与《儿童的绘画》两本儿童美术教育名著；1955年美国学者诺达费时20余年完成了对200余张儿童绘画的分析，出版了《儿童画的发展过程》。14、1987年12月17日投票通过了《艺术教育法》，其中规定美术为中小学的必修课。

中国美术教育史上的一些重大事件

1、在中国奴隶社会鼎盛时期的西周(公元前11世纪—前771年)，教育制度就渐趋完备，形成了奴隶制的官学体系。

2、鸿都门学创立于东汉灵帝光和元年(178年)2月，因校址在今河南洛阳的鸿都而得名，被学术界认为是中国乃至世界上最早的文艺专科大学。

3、为了培养宫廷所需要的专门人才，宋徽宗崇宁3年(1104年)，又在国子监另设画学。大观4年(1110年)，画学被并人画院。4、1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。5、1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才，内分2部：一部学习船图，一部学习机器图，学生被称为“画图生”。

6、我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。7、1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。

8、我国正式的中小学美术教育在19世纪末即已开始。

9、我国学校美术教育的地位是由清政府1904年1月颁布的我国近代第1个正式施行的学制——《癸卯学制》确立的。图画和手工自此堂而皇之地进入我国小学、中学和师范学校的课堂。

10、王国维在1906年发表的《论教育之宗旨》中指出：“独美之为物，使人忘一己之利害而人高尚。之域，此最纯粹之快乐也。”

11、王国维在1907年发表的《摩罗诗力说》以及1912年发表的《拟播布美术意见书》中极力推崇美育，将美育主张与艺术创作结合起来，希望通过艺术提倡美育，传播美育。12、1918年4月5日成立的我国第一所公立美术学校——北京美术专门学校，1927年秋成立的中央大学艺术系，1928年3月成立的杭州“国立艺术院’’以及我国现代教育史上第一所正规美术专门院校——1911年冬成立的上海图画美术院都不同程度地得到过他的支持和帮助。13、1933年11月颁布的(中学课程标准)首次规定图画为高中必修课。第一学年每周1小时，第二、三学年每周2小时。例如，1932年10月颁布的《小学课程标准》规定美术教育的目标为：

1．顺应儿童爱美本性，以引起研究美术兴趣；

2．增进儿童美的欣赏和识别程度并陶冶美的发表和创作的能力； 3．引导儿童对美术原则的学习和应用，以求生活的美化。

再如，1948年9月公布的<小学第二次修订课程标准)规定的目标为：

1、顺应儿童爱美的天性，使有欣赏美术、学习美术的兴趣； 2．增进儿童审美的能力，使有美化环境、美化生活的智能； 3，发展儿童关于美的发表能力和创造； 4．指导儿童对于我国固有艺术的认识和欣赏。

此外，中央苏区和解放区的学校也开设了美术课，而且具有自己鲜明的特点。14、1950年印发的《小学美术课程暂行标准初稿》就鼓励各地制定切合实际的美术教学计划。15、1956年，教育部还首次公布了全国初中、小学及师范学校图画教学大纲(草案)。16、1990年1月正式颁布了<1989年--2000年全国学校艺术教育总体规划)，对一段时期内艺术教育的发展目标和主要任务、管理、教学、师资、教学设备器材、科学研究等问题进行了具体而明确的规划。17、1993年2月13日中共中央、国务院印发的(中国教育改革和发展纲要)也明确了：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶、冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。18、1979年一1982年，我国颁布了从幼儿园到高师美术专业一整套教学大纲，重新编写了中、小学和中师美术教材。19、1992年国家教委审定并正式出版了九年义务教育全日制小学及初级中学的美术教学大纲。20、1979年，我国第1个美术教育研究机构——南京师范学院(后改为南京师范大学)美术教育研究室诞生，由该研究室编辑的我国第1个以研究普通美术教育为主旨的理论刊物<美术教育通讯)在国内公开发行。

21、国家教委1989年底在南京师大主办的<美术教育)(前身为<美术教育通讯))的基础上创办了国家级刊物(中国美术教育)。1992年秋人民美术出版社又创办了<中国中小学美术)杂志。

外 国 美 术 教 育 发 展 状 况

经济的发展，商业的竞争，对普通美术教育的开展也起了推波助澜的作用。

1851年，在英国首都伦敦举行了万国博览会，由于一些主要资本主义国家的产品趣味低下，导致英国的工艺改良运动。随之，德国和西欧各国也相继开展了这一运动。在这一运动中，英国著名艺术史家、批评家罗斯金起了先驱和号手的作用。他曾以“劳动者的艺术教育”为题发表过演讲。他指出现代社会堕落的根本原因是人的审美趣味的堕落。因此，要改变社会风气，就必须培养人民对艺术的爱好与趣味。他认为：“只有真挚或忠实的情操，才能产生出真正是美的艺术品。而只有接近真正的艺术品，才能有美的陶冶，所以高尚的情操就包含在追求美的陶冶之中，只有真正是美的作品，才能对人的精神活力和情感上的喜悦发生有益的影响”。由此可以看出，他对艺术教育的理解是相当深刻的。

罗斯金的信徒、英国工艺美术家莫里斯继承了罗斯金的观点。他认为欢乐与工作的分离、艺术与工作的分离、艺术与工艺的分离是现代社会的弊病，主张艺术的社会化普及，让艺术从作为少数人的奢侈品的位置中解放出来，回到普通人的生活中。他尤其看重工艺晶在审美教育中的独特地位和作用，因为工艺品存在于人民的日常生活中，优秀的工艺品能潜移默化地影响人的审美趣味。

德国美学家朗格则进一步将美术教育与国家的经济联系起来，将一个国家、民族的艺术素质视为商业竞争的重要因素。德国另一位美术史论家、德国艺术教育运动的先驱利希德沃克也指出：“我们如要在经济竞争上凌驾于他国，我们工业的将来，必须视此代国民有否施行认真的美术教育的决心，以及能否实施认真的美术教育。我们过去仅注意美术家的培养，以为因此可以在世界市场中得到优越的地位，然而今日才知这是偏见!其实国家经济的活力，依托在国民的文化状态上，只有注意消费者的教育，才可希望有工业的独立和活力。”著名英国美术批评家赫伯•里．德还发表过<美术与产业>，分析美术与产业的关系。英国的产业意匠协会也设立了有关美术教育委员会，研究国民美术教育和职业教育的问题。

关于经济发展和商业竞争对美术教育的影响，还可以从美国早期美术教育的发展中看得更为真切。

美国早期学校美术教育与商业、工业或19世纪中期新英格兰的社会目标有关。美国商业领导人目击了英国人如何提高自己的工业设计标准，以便在趣味、风格和审美上满足欧洲商人后，认识到了普及美术教育的意义。

1870年，美国马萨诸塞州通过了工业图画法案，要求向居民社区中的15岁以上的学生教授图画。广泛的美术教育由此开始。为了培养人才以满足生产发展的需要，州教育委员会与波士顿学校委员会聘请了英国人史密斯担任波士顿第1位图画指导和马萨诸塞州第1位图画督学。

史密期深孚众望，在美期间工作成绩卓著。1873年建立了美国第1所教师培训学校——马萨诸塞州师范美术学校；1874—1877年组织了第1个职业美术教师协会——马萨诸塞州美术教师学会。他还制定了从小学一年级到师范学校的美术教材，使美术教育计划系统化。史密斯的美术教育计划正是在优秀商业人士的帮助下发生效用的。

当然，史密斯的教学方法现在看来不甚周全和妥当，表现为一种工业美术的取向，而且以机械的技法训练为主，但对美国早期美术教育的普及和发展仍具有不可否认的推动作用

如前所述，工艺改良运动(或称美术工艺运动)使一些主要资本主义国家的中小学美术教育得以逐普及。而且，这一运动还导致了包豪斯教育体系的成立，并给予美术教育重大影响。

在工业革命以前，“艺术”与“技术”是一种统一的存在。工业革命后，由于大量的生产机器的介入，最终使“艺术”与“技术”——分为二。“艺术”只为精神而存在，与人的实际生活不相干，高于象牙塔之中；“技术”则只是推进工业发展的手段，难入“艺术”的门庭。罗斯金的理想正是想使“美术”、“生活”、与“劳动”再次统一起来。其追随者莫里斯则努力使这种理想实现。然而，莫里斯及其弟子过份沉湎于手工艺的怀古情结，无法认同和面对不可抗拒的机械文明，这一使命只好由德国的包豪斯来完成。包豪斯的学者们洞悉了将“技术”与“艺术”结合起来的最佳途径就是将艺术手工业的艺术性与机械生产的机能性相结合。他们创设了工业设计系统，完成了“科学”、“技术”与“艺术”的结合。包豪斯教育将建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻纳入自己的范围。然而其最重要的贡献还在于将现代美术诸流派的基本原理编成体系，促使了“视觉语言”以及造型语法的产生，形成了20世纪人类共同的视觉国际语言。包豪斯的教育观念和造型理论对普通教育产生了巨大的影响。，从30年代初起，德国包豪斯的教学思想和方法给美国的中学美术教育输入了新的血液。一些来自包豪斯的教师带来的观念对美术教学课程计划的影响日渐增强。这些影响包括对艺术中技术因素的兴趣、对设计元素的关心、对材料的实验态度，并促进人们越来越关心对艺术的多种感觉方式，激发人们将审美态度与环境相结合。其具体结果是摄影术和照片的运用增多，材料的运用更广泛，而且建筑也被接受为美术教学计划的一个固定内容。

1930年，从包豪斯留学回国的水谷武彦在东京美术学校发表演讲，促使构成教育开始进入日本学校美术教育。1932年《构成教育》杂志创刊，1934年山本隆亮发表了竹早女子师范学校构成教育的公开研究。同年川喜田与武井胜雄合著的〈构成教育大系〉成了当时重要的教科书o1938年以后藤福次朗为首的学校美术协会提出了改革美术教育的<构作科设置案)。日本的构成教育明显受了包豪斯的影响，但在具体操作时仍注意与儿童的身心特点、认知水平和人格发展相结合。

综上所述，从经济发展、商业竞争角度看待美术教育的思潮，与前面介绍的从全面发展人的角度观照美术教育的思潮殊途同归，都促进了美术教育的普及和美术教育运动的发展。

19世纪初科学心理学逐渐成熟，其对神经系统和感官生理心理现象的研究成果，被引人美术教育领域。19世纪末，德国、英国、法国和美国出现了儿童研究的热潮，许多研究成果也相继问世，如1887年意大利的里奇出版了〈儿童的美术〉；1885年法国的儿童心理学者贝雷出版了〈美术与诗〉，强调幼儿期美术活动的重要性；1895年英国心理学家沙利出版了《幼儿期的研究》；法国学者柳克于1913年和1927年相继出版了《某一个儿童的描绘》与《儿童的绘画》两本儿童美术教育名著；1955年美国学者诺达费时20余年完成了对200余张儿童绘画的分析，出版了《儿童画的发展过程》。在这场儿童研究运动中，人们通过观察分析儿童绘画作品中造型和色彩的特点来研究儿童的成长过程和心理特点，揭示儿童美术发展的规律及其与儿童身心发展的关系，甚至用来解释人类艺术发生学的问题以及现代美术所表现出的种种特征。在这一运动中，一些心理学家和教育学家在以心理学的理论研究美术教育方面取得了卓越成就，如哥思修泰纳、皮亚杰、柳克、里德和罗恩菲德等。

当今世界，美术作为一门基本课程在普通学校中所具有的作用日益为人们所重视，具有美育和智育等一般教育学意义的美术教育思想逐渐深入人心。美术课的地位迅速提高，基本课时数得以障并有增加的趋势，如日本从小学到高二的美术课均为每周2课时。法国国民议会于1987年12月17日投票通过了《艺术教育法》，其中规定美术为中小学的必修课。小学每周1课时，初中为2课时，高中为定向培养，重理科者选修美术，重文科者必修美术。同时，在一些社会主义国家和一些向现代工业文明迈进的发展中国家，美术教育也普遍受到重视。

现代美术教育的课程内容也逐渐发展，趋向多样化。比如，美国中小学的美术课就已不单纯是绘画训练，而包括了雕塑、陶瓷、编织、金属工艺、摄影、美术史、美术批评等教学内容。

中 国 美 术 教 育 发 展

近代中国美术教育(一)1840年的鸦片战争揭开了中国近代史的序幕。透过被砸开的大门，人们幡然看到了西方科学文化的强大，痛彻地感到一个民族要强盛，就必须重视科学，重视经世致用的以物质生产为目的的实用知识。一些有识之士敏锐地看到中国教育之弊端，科举制之误国误民，改革旧教育之呼声日甚。“新学”如雨后春笋般在奇石怪岩中倔犟地生长起来。与帝国主义军事入侵结伴而来的文化人侵，使得教会学校在中国大量出现。另外，中国原有的传统教育也并未消声匿迹。中国近代美术教育就是在这一背景中诞生的。

中国近代美术教育的出现，依我国著名美术教育家姜丹书先生的见解，可分近因和远因两种。近因是废科举，兴学堂。科举教育是以私塾教育为特征的，私塾教育排斥艺术教育，近代学校教育则包括艺术教育，因此，私塾教育与学校教育实际上成了艺术教育变动中划时期的分界线。远因是由于西洋人传教和通商的关系。洋教和洋货的大量进入，使西洋的艺术为国人所认识。直观性很强的艺术，甚至成了“欧化”的主要原因，“须知最易感受欧化的，莫先于艺术，莫捷于艺术，莫普遍于艺术，亦莫深刻于艺术”。

姜丹书先生的分析固然有其道理，然而，中国近代美术教育之所以发展得如此迅猛，更直接的动力还是科学与实业。

西方近代人文科学的传人，声、光、化、电等实用科学的普及，使国人看到西方学校开设的教学科目大多与“绘事”相关，比如，“算学”要大量使用图画，“地理”须使用各种地图，地质学得依靠测绘图，“植物学”则离不开标本图。人们从科学和实业的角度认识到了美术作为促进社会物质生产发展的工具性价值，这最早在洋务派创办的新式学堂中反映出来。

1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才，内分2部：一部学习船图，一部学习机器图，学生被称为“画图生”。

随后，开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多，其中主要有：天津电报学堂(1880年创办)、江南水师学堂(1890年创办)和天津中西学堂(1895年创办)。

要发展教育，兴学育才，培养新式师资，就成为关键问题。这自然导致了我国师范教育的萌芽。

我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。该校设本科、速成与最速成科3科，以培养高、初级2级小学堂教员为宗旨。所学课程为修身、历史、地理、文学、算学、教育、理化和体操等。图画也为其中的必修课程，另设有法制；理财、农业和英文等随意课。1905年，这所学校改为以培养初等师范学堂和中学堂教员为宗旨的优级师范学堂。

1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。“学科以图画手工为主科，音乐为副科，兹单以图画言之，西洋画(铅笔、木炭、水彩油画)，中国画(山水、花卉)，用器画(平面、立体)、图案等。”

图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制，所设课程全面而完备，并且注意突出美术师范教育的特点。图画手工科开设的课程为：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。图画手工科本科的课程主要为：

“教育：包括教育史(此先在预科中教起)、教育学、训育论、心理学、伦理学、各科教授(学)法、教育行政及小学设置等。每周约四五小时，教师是日人松本孝次郎和松浦杖杖作。

图画：自在画——素描(铅笔、木炭及擦笔)。临画及写生，几何立体、静物及石膏人像(有些先在预科中教起)、单色石膏、铅笔淡彩、水彩画(静物、动物标本写生及野外风景练习)、速写、油画、图案画等。教师是日人盐见竞。又加国画，当时称“毛笔画”——山水、花卉。教师是萧俊贤。

用器画——平面几何画(先在预科中教起)、正写投影(当时称“投象”)、均角投影、倾斜投影、远近投影(透视画)、画法几何等。教师是日人亘理宽之助(一个短时期)及盐见竟。

每周图画时数有十余小时(国画时数另加)。

手工(后称工艺、劳作，发展而为工艺美术)：纸细工——包括折纸、切纸、粗纸、捻纸、厚纸、纽结细工(与捻纸结合)、豆细工、粘土细工(塑造、烧窑——素烧、釉烧)、石膏细工(浇造、雕刻、翻模型)等。以上先在预科中教起。再加竹工、木工、漆工、辘轳工。(旋工、车床元件)、金工(针金工即线金工、扳金工——小焊、火焊、变色、蚀雕、镀金、及锻工)等。教师：预科时是日人杉田稔，本科时是日人一户清户。每周手工时数为十余小时。

本科时，除这些主要功课外还有几种副科，如：伦理(每周只一小时)、力学(为了与手工有关)、日文(为了增加看参考书的能力)及体操(柔软、兵式)。两江优级师范学堂的图画手工科接连办了两班，培养了我国第一批美术师资人才五六十人，其中包括汪采白、吕凤子、沈溪桥、李仲乾、姜丹书、吴溉亭、李健等在中国近代艺术教育史上颇有影响的人物。毕业生主要分配在江苏、安徽、江西、湖南、广东、四川、山西和北京等地，有的直接从事中、小学美术教育，为我国新美术教育的发展起了重要的作用。李瑞清也因其卓越的贡献被尊为中国近代美术教育的先驱者和奠基人。

此后，保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂以及在两江师范旧址重新建的“国立南京高等师范学校”也设有图画手工科(班)。辛亥革命后，一些已建的师范学校，如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范都相继开办了图画手工专修科。此外，我国最早的中等师范学校——通州师范学校(现江苏省南通师范学校)也开设了图画、手工课作为主要课程。

辛亥革命前，培养绘画专门人才的学校尚未出现。但1852年间上海徐家汇天主教堂内附设的“土山弯画馆”值得一提。这所画馆虽属工艺工场的一部分，但主要是训练宗教画人才。学生皆为中国信徒，教师则为法国传教士。教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。该画馆还于1907年出版了《绘事浅说》、《铅笔画贴》等书，影响较大，对中国的美术教育，尤其是西画教育有一定推动作用，以至被徐悲鸿先生称为“中国西洋画之摇篮”。近代中国美术教育(二)

我国正式的中小学美术教育在19世纪末即已开始。我国早期艺术教育家吴梦非先生1903年曾就读于家乡一所自戊戌(1898年)政变以后开办的“洋学堂”(小学)。学堂仿日本课程设有图画手工课，但因师资不足，教学多以国画的描绘方式为主。当时的小学美术课堂教学主要是以临摹方法上课，而且是临摹教师在黑板上或画纸上画好的范画。

此后，一些有志于美术教育的知识分子，模仿日本和欧美的美术教育体制，开始尝试新的美术教学方法，编写出版“美术教科书”。俞复创办的“文明书局”1902年印发了一套学堂蒙学课本，其中就有丁宝书编写的《新习画帖》5种、《铅笔画帖》4种，《高小铅笔画帖》3种。商务印书馆也出版了徐永清编绘的《中学用铅笔画帖》8册。不容讳言，这些教材对我国新式美术教育的普及起了重要作用。

我国学校美术教育的地位是由清政府1904年1月颁布的我国近代第1个正式施行的学制——《癸卯学制》确立的。图画和手工自此堂而皇之地进入我国小学、中学和师范学校的课堂。

我国近代美术教育的发展是伴随着经世致用的实用科学的普及而出现的，美术本身在当时被视为“实学”。关于这一点，可以在《学部奏请宣示教育宗旨折》中找到证据，上面规定：“格致(物理、化学等自然科学)、图画、手工，皆当视为重要科目”《癸卯学制》还规定了中、高等工业学堂开设图稿绘画科。

正是由于对科学和物质文化的重视，原先属于“技”的那部分美术形式借助于这种浮力迅速在我国各级教育组织中出现，形成了与养性艺术并驾齐驱的局面。至此，中国近代美术教育的格局正式形成。我国今天的一般美院与工艺美院的并存，绘画专业与工艺专业的并存，中小学内容中的绘画与工艺并存的现象便是这种格局的延续。

在当时的新学体系中，属于“技”的美术形式和内容受到前所未有的重视，这可以说是中国美术教育思想有史以来发生的一次重要偏移。这种现象也在《癸卯学制》的有关规定中反映出来。其中初小的图画教学要求是：“图画之要义在练习手眼，以养成其见物留心，记其实像之性情，但当示于简易之形体，不可涉复杂。”高小为：“图画要义在使观察实物之形体及临本，由教员指授画之，练成可应用之技能，并令其心思于精细，助其愉悦。”中学堂则为：“习画者，当就实物模型图谱，教自在画，俾得练习意匠，兼讲用器画之大要，以备他日绘地图，机器图及讲求各项实业之初基。”从上述规定中，明显可见国家对美术教育的态度带有某种实用功利性。

偏激地追求物质生产，容易引起情感生活的匮乏，这在西方社会已有前车可鉴。德国著名思想家席勒清醒地意识到工业化和现代文明的双重性，它一方面推动了人类社会的发展，另一方面也导致了人的工作的机械性、零碎和被动以及人性的萎顿，破坏了人的本质的和谐。因此，他极力推崇古希腊人所具有的完善人性，认为在现代社会中审美体验和艺术活动是弥合人格分裂的最好的粘合剂。

中国传统文化历来注重人的性格的自然完美性i重视精神的调养和熏陶。所以，席勒等人的观点在中国很容易获得共鸣。

深受西方近代文化思潮影响，且中国传统文化根基深厚的中国启蒙学者王国维、蔡元培等人正是西方人本观念在中国的呼应者。他们在中国力倡美育，并努力使之成为教育的一个组成部分。王国维在1906年发表的《论教育之宗旨》中指出：“独美之为物，使人忘一己之利害而人高尚。之域，此最纯粹之快乐也。”而对美育倡导最力、感召最大的当属蔡元培先生。他提出了“以美育代宗教”的著名观点。他指出：“我以为现在的世界，一天天往科学路上跑，盲目地祟尚物质，似乎人活在世上的意义只是为了吃面包，以致增进了贪欲的穷性，从竞争而变为抢夺。我们竟可以说大战的酿成，完全是物质的罪恶。”“我们提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、图画、文学里又找到他们遗失了的情感。蔡元培还进而分析了美术中的各种成份：“图画，美育也，而其内容包含各种主义：如实物画之于实利主义，历史画之于德育是也。甚至美丽至尊严之对象，则又可以得世界观。手工，实利主义也，亦可以兴美感。”鲁迅先生对美育也是大力推祟，身体力仃。他在1907年发表的《摩罗诗力说》以及1912年发表的《拟播布美术意见书》中极力推崇美育，将美育主张与艺术创作结合起来，希望通过艺术提倡美育，传播美育。

当时中国出现的这股美育思潮，不可能不影响到美术教育思勰。关于这一点，我们可以在辛亥革命后蔡元培先生任教育总长时颁布的(普通教育暂行办法)中看到。其中仙，学教则)规定：“图画要旨，在使儿童观察物体，具摹写之技能，兼以养其感„„。”《中学教则》中规定：“图画要旨，在使详审物体，能自由绘画，兼练习意匠，涵养美感，„„。”将这些规定与(癸卯学制)中的有关规定作一比较，即可以发现中国美术教育思想的砝码又向“艺”的方向侧重了一些。足见蔡元培先生的美术教育思想在当时已是相当完备了。

蔡元培先生不仅从理论上全面和深刻地提出了将美育与世界观教育结合起来的国民教育思想，而且身体力行，精心呵护美育团体及美术学校。他关怀并支持成立了北京大学画法研究会，对我国几所最早的美术院校的诞生也都鼎力支持。1918年4月5日成立的我国第一所公立美术学校——北京美术专门学校，1927年秋成立的中央大学艺术系，1928年3月成立的杭州“国立艺术院’’以及我国现代教育史上第一所正规美术专门院校——1911年冬成立的上海图画美术院都不同程度地得到过他的支持和帮助。近代中国美术教育(三)中华民国成立至1949年中华人民共和国成立期间，美术教育事业尽管波折迭起，时畅时滞，但总的说来，发展还是很大的。这主要表现在大批美术院校的出现，其中尤以私立居多，而且大多分布在南方诸省市。普通学校的美术教育也有长足进步，美术进入了许多中小学的课程表。

在一些时期内，美术课的课时量也较多，开课的范围也较大。初

一、初二一般都能维持每周2学时的美术课，初中至少能保持每周1学时，甚至高中也能开设美术课。1933年11月颁布的(中学课程标准)首次规定图画为高中必修课。第一学年每周1小时，第二、三学年每周2小时。在此期间，对美术教育的认识也是比较正确的。例如，1932年10月颁布的《小学课程标准》规定美术教育的目标为：

1．顺应儿童爱美本性，以引起研究美术兴趣；

2．增进儿童美的欣赏和识别程度并陶冶美的发表和创作的能力； 3．引导儿童对美术原则的学习和应用，以求生活的美化。

再如，1948年9月公布的<小学第二次修订课程标准)规定的目标为：

1、顺应儿童爱美的天性，使有欣赏美术、学习美术的兴趣； 2．增进儿童审美的能力，使有美化环境、美化生活的智能； 3，发展儿童关于美的发表能力和创造； 4．指导儿童对于我国固有艺术的认识和欣赏。

此外，中央苏区和解放区的学校也开设了美术课，而且具有自己鲜明的特点。

从近代学校美术教育的诞生到新中国成立这段时间，出现了许多对美术教育卓有贡献的人物和优秀的美术教育家，如康有为、梁启超、王国维、蔡元培、李瑞清、李叔同、鲁迅、刘海粟、徐悲鸿、颜文棵、林凤眠、姜丹书、丰子恺等。他们对中国近、现代美术教育的形成和发展功绩卓著，是值得后人敬仰和怀念的。现代中国美术教育(一)新中国成立以后的美术教育可分为3个阶段。

(一)建国至50年代末

美术教育的发展基本上处于正常状态，政府有关部门先后颁布了有关政策，保障了美术教育事业。1950年印发的《小学美术课程暂行标准初稿》就鼓励各地制定切合实际的美术教学计划。尤其是1952年颁布的《中、小学暂行规程草案》中明确提出美育的问题，极大地激发了美术教师敬业创业的工作热情，学习业务，研究教法蔚成风气。一些美术教育译著和专著也陆续出版发行，产生了良好的影响。1956年，教育部还首次公布了全国初中、小学及师范学校图画教学大纲(草案)。当然，这时的美术教育也存在一些偏隘，如独尊前苏联，一概排斥其他国家的经验。尤其是前苏联沿用的俄国杰出美术教育家巴维尔•契斯恰柯夫的一整套美术教学方法对我国美术教育影响极大。这一套教学方法用严格的科学程序，训练学生精确摹写外界事物表象的能力。作为一种具体的教学方法，它的效果十分彰显，但上升到美术教育思想的高度来看，却有一定的缺陷，主要是“寒性”太重，“暖性”不足，学生的感情、个性表达和能动的创造精神容易受到遏制。这种方法如运用于普通美术教育中，往往会以其特有的难度和单调性，影响学生的学习兴趣和信心。

(二)50年代末至70年代末

由于频繁的政治运动和其他原因，美术教育的地位一落千丈，美术课被随意削减，甚至取消。美术教师的积极性被严重挫伤，很多教师被迫另谋他就。

(三)70年代末以后

随着“四人帮”被粉碎，社会生活秩序的正常化，顺应精神生活与物质生活同步发展和改革开放对人的全面素质要求，美术教育勃然复兴，其势如丸走坂。美术教育在各级各类学校得以复苏，尤其是城镇学校，基本上恢复了美术教学。

这期间美术教育的发展主要体现在以下几方面：

1．美术教育形成较为合理的组织管理系统

国家教委设置了社会科学与艺术教育司(现改为体育卫生与艺术教育司)，成立了艺术教育委员会责咨询、组织全国的艺术教育工作，并于1990年1月正式颁布了<1989年--2000年全国学校艺术教育总体规划)，对一段时期内艺术教育的发展目标和主要任务、管理、教学、师资、教学设备器材、科学研究等问题进行了具体而明确的规划。1993年2月13日中共中央、国务院印发的(中国教育改革和发展纲要)也明确了：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶、冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。要提高认识，发挥美育在教育教学中的作用，根据各级各类学校的不同情况，开展形式多样的美育活动。”所有这一切在中国教育史上是十分鲜见的，体现了国家对美术教育的承纳和关心。另外，从国家到省、市、地、县还成立了多级美术教育研究会，形成了信息传播和反馈的完整系统。美术教学一反以往美术教师单枪匹马的局面，而初步显示出组织化和有序化的特点。

2．美术教育范围扩大，品类增多

美术教育除在艺术院校和大多数普通学校正常进行外，还在社会更广阔的范围得以开展，如幼儿美术教育、职业美术教育和老年美术教育这些年来已获得了空前的发展。不仅如此，美术教育还向一般文科、理工科大学渗透，如北京大学、上海交通大学等高校都开设有美术选修课，目前这种情况愈发多见。

3，重视美术师资的培养

为了弥补师资数量和质量上的不足，国家除恢复原有的美术师范院系外，还迅速增办了一定数量的师大及师专美术系科，而且全国除一两所美术院校外，一般美术院校还设有师范系，承担了师资的培养工作。所有这些院系为新时期美术教育培养了大批新的师资，同时也为原有教师提供了进修深造的场所和机会。当前我国已能培养出硕土层次的美术教育教学及研究人才。

4．教材建设和科研活动的开展

1979年一1982年，我国颁布了从幼儿园到高师美术专业一整套教学大纲，重新编写了中、小学和中师美术教材。这套教材广泛吸收了现代美术教育的成果，基本上体现了美术学科的知识特点，符合教育学和学生知识水平及接受能力的要求，以全新的面貌取代了历年的美术教材。这套教材所构成的模式至今仍有广泛影响。1992年国家教委审定并正式出版了九年义务教育全日制小学及初级中学的美术教学大纲。这两个大纲分别对小学和初中的美术课的性质进行了较为科学和准确的描述，并明确提出了各自的教学目的，详细规定了教学内容和要求，以及选择教学内容的原则，成为我国新时期小学、初中美术教学的纲领性文件。遵循国家教委“一纲多本”的精神，各地都积极从事教材研究和建设，编写了一批有一定质量和创新的教材，促进了美术教育的研究和教学的开展。

这一时期，科研活动在美术教育界开展得如火如荼。1979年，我国第1个美术教育研究机构——南京师范学院(后改为南京师范大学)美术教育研究室诞生，由该研究室编辑的我国第1个以研究普通美术教育为主旨的理论刊物<美术教育通讯)在国内公开发行。随后，其他一些院系也相继成立了类似的研究机构。国家教委1989年底在南京师大主办的<美术教育)(前身为<美术教育通讯))的基础上创办了国家级刊物(中国美术教育)。1992年秋人民美术出版社又创办了<中国中小学美术)杂志。

随着国际间文化教育交流活动的开展，国外一些新的美术思想和方法也被介绍到国内。这进一步激发了美术教师的科研积极性，扩展了他们的眼界和思维空间，一时理论探讨之风甚炽。许多美术教育研究者和教师不再是盲目地照搬和沿用某种教育思想和教学模式，或被动地服从由某种途径和方式灌输和强加的美术教育思想，而是运用哲学、教育学、心理学、艺术学以及社会学的知识，从不同的角度对美术教育的本质、功能和方法进行主动的、广泛和深入的思考，自觉地择取某种教育的价值取向，探索适合这种价值取向的教学方法。中国美术教育思想呈现出一种多元局面。

粗略地完成对中国美术教育的概述后，还应对一些要点加以说明。其一，原始美术教育的演变、发展十分复杂，罕有文字记载，加之美术教育思想和事迹又不可能被“物化”出来供人考据，因此，要明白无误地对之进行描述是很难的，对原始美术教育的一些见解和观点，不可避免地带有“假说”的性质。如果承认“假说”在科学发现中的重要作用，那么我们对原始美术教育的假说是：“体现目的与方法关系的美术教育思想在原始时代尚未形成。而这种美术教育思想只有到了美术活动的方法与目的之间的关系变得复杂，中介关系增多，美术教学方法获得相对独立的形式特征而成为人的意识的对象时，才会形成。

其二，中国美术教育思想是沿着“艺”和“技”2条脉络演变、发展的。在漫长的封建社会中是以重“艺”为特色的，而近代则重“技”。其间虽有蔡元培等人做了一些统一和平衡的工作，但收效不彰，他们的美术教育思想在具体的教学活动中仍未被充分体现出来。这种局面一直持续到建国以后相当长的一段时间，直到70年代末两者才逐渐呈统一状态。

形象地说，中国美术教育宛如两条潺潺小河，穿梭于莽林野草之中，迂回于群山沟壑之间，时隐时现，忽聚忽散，沿着历史的河床向前缓缓流动，最终流人一个开阔的平原，两股河流浑然一体，加之旁流汇人，形成一个更大的流渠，尽管还有宽窄徐疾之变化，但总算是滔滔向前而去了。

其三，美术教育与科学、物质活动关系十分密切。历史上，美术教育的重大发展，都是由科学和物质生产的发展所推动的，如西方科学文化近代在中国的传播，中国实业之兴起，不仅使中国出现了“新学”，而且使美术进入了普通学校的课程表。新时期中国对“四个现代化”的追求以及对经济生活的重新肯定，促进了我国美术教育的全面恢复和发展。西方在资本主义制度确立之后，物质生产迅速发展，美术课开始在普通学校设立的事实，也是这一结论的又一佐证。

历史悠悠，几经曲折的中国美术教育，至今已初具规模。随着社会的不断进步，她必将在培养人的全面素质和服务于经济生活方面发挥越来越大的作用，并日臻成熟和完善。

第三篇：浅谈发展农村中小学美术教育

浅谈发展农村美术教育

【摘要】近年来，农村义务教育发生了翻天覆地的变化。特别是“普九”以后，农村中小学的师资力量和软硬件有了显著改善，但城乡差距依然存在。这种差距尤其体现在中小学美术教育中，虽然农村中小学学术教育逐步被人们重视起来，但由于经济、观念、师资等诸方面的因素，现在仍存在着长期落后、举步不前的状况。文章就发展农村中小学美术教育的意义、影响因素、推进方法，重点对农村美术教师如何推进美术教育的等问题进行了探讨。

【关键字】农村中小学美术教育发展

目录

序言..............................2-

二、发展农村美术教育的重大意义.....................2-

（一）、经济落后......................3-

（一）、努力提高教师待遇，狠抓师资队伍建设............3-

（三）、美术教师要发挥主观能动性，开展农村乡土化教学...........3【参考文献】............................-5-

序言

近年来，农村义务教育发生了翻天覆地的变化。特别是“普九”以后，农村中小学的师资力量和软硬件有了显著改善，但城乡差距依然存在。这种差距尤其体现在中小学美术教育中，虽然农村中小学学术教育逐步被人们重视起来，但由于经济、观念、师资等诸方面的因素，现在仍存在着长期落后、举步不前的状况。通过近几年对农村美术教育的调查和研究，深感搞好农村中小学的美术教育应该引起社会各界，特别是政府部门和我们广大教育工作者的广泛关注，文章就政府及教育部门在推进农村中小学美术教育发展的意义、制约因素，发展思路和对策作了论述。尤其是站在一个美术教师的立场，如何根据农村的地域特征和独特的资源优势，结合新课程的基本理念，开展特色教学进行了探究和尝试。

随着人们对于教育认识的提高，新课程改革的稳步深入人心，中小学美术教育逐步被人们重视起来。但由于经济、观念、师资等诸方面的因素，在城镇美术教育取得长足进步的同时，农村美术教育却存在着长期落后、举步不前的状况。

一、农村美术教育的现状

由于历史的和现实的种种原因, 导致农村中小学基础差、底子薄，各级政府的经费分担体制还不完善，中央财政用于补助地方基础教育的经费主要是用于满足农村孩子读得起书的问题，远远不能满足迅猛增长的学生人数及基础教育发展的客观需要。特别是艺术教育还没有它应有的地位，相当多的一部分农村中小学还没有真正落实美术课，有的学校甚至无教师、无教材、无作业、无考核、无检查。特别是一些规模较小的中小学校，学生基本上无缘接受正规的美术教育。学校领导表面上抓素质教育，而实质还在片面追求升学率，重智育轻美育的思想和现象广泛存在，美术教学存在着大面积的“空白”。美术师资不足，教师素质较低，教学模式、内容、方法依然陈旧，很难适应新课程改革的目标要求。农村的美术教育已经不能够适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要。以霍州为例，全市人口30万人，农村人口占到全市人口的近2/3，约19万。全市农村有学校205所，有学生4900多人，而仅有30名美术教师，大多数都在城市的学校。全市的农村学校几乎都没有从正规院校毕业的美术教师，由于历史与现实的诸多原因，在我市的各农村学校，美术教师也普遍存在年龄结构老化、教育观念陈旧、教学手法落后等问题。

二、发展农村美术教育的重大意义

目前在我国，农村人口的比例占绝对优势，农村人口的素质直接关系着我们全民族的素质，农村美术教育质量的提高直接关系到全国美术教育的整体水平。农村美术教育事业的发展直接关系到我国教育方针的贯彻和实施。关系到我们民族素质的整体提高。

发展农村美术教育也是社会经济发展的必然趋势，时代进步的需要。由于经济的发展，农村人口生活水平的提高，在满足了物质文明需要的同时也要满足人们不断增长的精神文明的需要。农村美术教育事业的发展有利于把日益增长的精神文明需要与健康积极的“审美”趣味联系起来，有利于把农村精神文明建设推上积极良性的发展轨道上来。另外，农村美术教育的发展与发展农村地方经济也有千丝万缕的联系。现在农村地方经济中，民间工艺美术产业在许多地方农村经济中扮演着越来越重要的角色，而发展农村美术教育对于民间美术工艺的发展自然就会有着其特殊的作用。

三、制约农村美术教育发展的主要因素

剖析农村美术教育发展缓慢的主要因素有以下几个方面：

（一）、经济落后

农村经济与城镇相比发展基础差、速度慢，农民收入少，政府教育资金困难大，是影响农村美术教育发展落后的一个最主要原因。具体表现到教育教学实践上为学校缺乏相应的教学器材设备，学生买不起学习用具，教学操作起来难度大。

（二）、重视不足

由于传统的应试教育观念的影响，美术在现行的农村教育观念中被学校、家长视之为“副科”另眼相看，更有些地方甚至不开设美术课，普遍认为“学好数理化，走遍天下都不怕”，学不学美术差别不大，对于学校的声誉，学生的前途无关痛痒，美术课充其量不过是应付上面检查时的点缀而已。学生迫于考学压力，无暇顾及，教师上课十分被动。

（三）、管理不严

在农村学校中由于校级管理者对于美术专业知识知之甚少，再加上美术学科的特殊性，所以很难拿出一套完整合理的美术教学质量考核的办法，因而对于美术教学工作无法评价，无从奖惩，也导致部分美术教师上课缺少压力，没有动力，教学行为不积极。

四、发展农村美术教育的思路及对策

（一）、努力提高教师待遇，狠抓师资队伍建设

教育要发展，教师是关键。然而，由于历史与现实的诸多原因，在我市的各农村学校，美术教师队伍普遍存在年龄结构老化、教育观念陈旧、教学手法落后等问题。由于广大农村中小学所处特殊的地理环境，交通条件、经济水平及社会生活环境相对较差，地方财政用于补充基础教育的经济实力极为有限，乡村教师的工作环境、生活条件、福利待遇相对较差，缺乏吸引和挽留优秀美术教师安心农村教育工作的实力和条件，导致美术教师数量不够、整体实力不强、教学水平偏低、教学效率不高的被动局面长期难以缓解，给农村中小学美术教育教学工作的顺利开展种了下“先天不足、后补不力”的严重苦果。农村义务教育阶段的美术教师工资收入和福利待遇长期保持在极低水平，直接导致教师职业倦怠情绪日趋严重，他们很多时间和精力都用于考虑生存问题去了，用于自身知识更新和能力提高的积极性和可能性大大降低，导致部分农村教师思想保守、观念陈旧、手段单

一、方法呆板，严重制约着农村学校教育教学质量和整体教学水平的提高。建议：

1、及时出台相关政策，补充农村美术教师，并将农村美术教师工资发放做出统一规定，建立贫困地区教师待遇的公正保障体系，落实各种待遇。

2、大力提高农村美术教师的思想道德素质，形成良好的教育风气，对教师的考核实行“师德”和“业绩”一票否决制。

3、努力提高农村美术教师的业务能力和教学水平。采取“送出去，请进来”的办法，不断提高农村美术教师队伍的整体水平。

4、尽可能提高农村美术教师的政治待遇和社会待遇，积极帮助他们解决实际问题，以调动全体农村美术教师的工作积极性，让他们全身心投入到教育教学和教研教改工作中去，努力提高教学效率和教学质量，为农村经济社会可持续发展奠定坚实的人才基础。

（二）、加大对美术教育的支持，建立稳定的投入机制

学校教学质量的全面提高依赖于现代教学手段的程度是众所周知的，条件艰苦、设施简陋、手段落后根本上就无法提高整体教学水平。足额的教育经费投入是教育事业发展的基本条件，教育经费投入严重不足，是导致农村学校基础建设不配套、办学条件落后、教学效率低下、整体效果极差的根本原因。主要科目教学面临的条件尚且如此，经费都难以保障，何况是作为“副科”的美术。这种局面如果不采取有效措施加以及时解决的话，对于在农村义务教育阶段接受美术教育学生来说，必将成为政策的牺牲品，美术教育教学质量更成为无源之水。长期这样下去，对于农村学校入学的孩子们来说，必将造成不可估量的损失。因此,建议:

1、进一步完善投入体制，加大对农村薄弱学校的投入力度，特别是美术教育方面的投入，改变过去人、才、物等资源向城镇重点学校倾斜的政策，把工作重心转向农村薄弱学校，使农村薄弱学校能够获得与城镇学校一样的政策支持和资源补充，不断改善办学条件，加快美术教育发展步伐。

2、学校不能完全依靠政府，开辟多种渠道开展美术教学。首先，要重视美术教育，挖掘内部潜力，重视美术教育教学；其次，要努力与强校联合，增加交流，建立与重点学校、知名学校的优秀教师互动机制，以帮助和带动农村薄弱学校美术教育的发展。

（三）、美术教师要发挥主观能动性，开展农村乡土化教学

鉴于农村美术教育工作的现状及影响其发展的一些原因，作为一名农村美术工作者，我觉得应该对农村的美术教育工作的重要性有重新的思考和清醒的认识，主动担负起农村美术教育的重任，充分挖掘农村美术教育的潜力和资源，根据农村教育的实际特点大胆地进行农村美术教育的探索和研究，变劣势为优势，完全可以走出一条具有农村特色的美术教育的新路子。

1、摆脱教材束缚，贴近学生实际。

《新课程标准》指出：“注重美术课程与学生生活经验的联系”、“给予教师更大的教学空间”、“教师不但成为课程实施中的执行者，教师要成为课程的建设者和开发者。” 开展特色化美术教学顺应教改的需要，努力开发农村当地美术资源，大胆对原有教材进行增、改。增：即补充一些学生愿意学习的、教师所擅长或有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。充分挖掘当地人文、地理、自然资源，增加一些具有生活情趣和地方特色的美术课。如：《美丽的七里峪》、《中镇风光》、《霍山神韵》、《我为家乡设计的桥》、《水果拼盘》等。改：即对原有的教学活动作一些适当的修改。

1、更换内容。教材中《高大的楼群》，农村的孩子对一幢幢高耸入云的大厦形象模糊，因此我们可以把内容改成画家乡的新居。

2、扩充内容。如剪纸，结合农村当地的民间剪纸，可以剪各种动植物、人物、窗花等。

2、开放教学过程，满足学生需要

走进生活，丰富素材库。美术根植于生活。蓝天白云、山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶、水中的鱼、空中的鸟、天上的彩虹，五彩斑斓的大千世界。这些事物为农村的孩子发现美、欣赏美，提供了丰富的素材。但由于独生子女现状和“家长承包制”，使孩子失去体验生活的机会，缺少有目的地观察生活。因此，作为他们的美术老师，努力引导他们走向自然、融入社会，开“源”建“库”。让学生嗅出生活的“清新”，看出生活的美丽，品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。农村风貌，激发美感。农村是个广阔天地，我们应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美。带领学生身背画夹、手拿画笔，一幅幅美丽的画卷便在学生的手下诞生了。这样的活动不但使学生兴趣盎然，领略了大自然的美，激发了对家乡的热爱之情，也锻炼了学生捕捉素材的能力。

察家乡之变，激发乡情。改革开放以后，家乡富了，农民的生活水平提高了，农村充满了无限的生机。观察农家园，描绘农家美，激起爱家乡之情。通过观察、采访，了解家乡的过去，感受到家乡今天的飞速发展，此时引导学生畅想未来，为家乡设计宏伟蓝图。如：我为家乡设计的桥、设计的路、设计的广场等等，同时学生也发现了家乡环境的日趋恶化，此时引导学生通过画宣传画、变废为宝等活动，增强环保意识。

2、探究教法，开辟新天地

组织“生态游”，开放主阵地。作为视觉艺术教育的美术课，其创造能力的培养，不但需要到生活里捕捉题材内容，而更本质的是需要学生通过观察、体验、感受，去真实描绘和创造生活。以往的美术课通常是教师在课堂上通过欣赏教材中的图片，传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆苦思冥想，结果学生不但画不好，更甭提有创意，而且越来越讨厌画画。因此在特色化美术教学中，根据教材组织学生以“生态游”的方式，去田野、河边、草地上、花丛中写生。这样孩子们不但兴趣盎然，作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，他们的想象力、创造力得到了自由发挥。

活用各媒材，开拓表现法。用不同的绘画工具、材料作画，会呈现出异彩纷呈的效果。而新课标又指出：“在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法。”因此我们尽可能给学生提供各种绘画技法指导，让学生在尝试新的画种的绘画过程中，掌握一些新的表达方式，更加随心所欲地创作，感受美术创作表现的多样性。农村学校最大的优势在于拥有丰富的自然资源，只要有一双发现美的眼睛，你会看到诸如小溪边的卵石片、泥土、家禽羽毛、各种树叶、农家的各种秸秆都是进行工艺制作的好材料。结合当地资源，可以设计出如《树叶拼贴》、《萝卜雕刻》、《捏泥人》、《种子粘贴》、《玉米根艺造型》等工艺课。

探索综合课，能力多元化。综合实践课是着眼于生活本身的课程，针对综合实践课程的设计理念，整合各学科知识，进行综合实践学习已成为现在和今后世界教育发展的一个新的特点，也是美术课程应该具有的特征。因此在特色化美术教学中，最大限度的发挥创造性，设计出有趣多样的教学活动设计，贴近学生在各科所学到的知识及生活经验，从学生的问题和兴趣出发，在活动中让学生掌握比较、探究、合作的学习方法，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决

问题的能力，及多元学科不同领域的综合运用能力。

通过充分开发利用农村人文、地理、自然资源，开展农村特色化美术教学活动，不仅使农村中小学美术教学充满活力与生命力，更重要的是孩子们热爱美术、学习美术的人多了，欣赏美、感受美、创造美的能力才能大面积的提高，农村的美术教育也能逐渐走向正规。

综上所述，我认为农村美术教育已成为农村教育的软肋，各级教育行政部门和政府部门应高度重视、关泛关注，切实加大对美术教育的投入，改变二元结构，缩小城乡差距，让农村的孩子享受到和城市孩子一样的优质教育，让教育均衡发展真正成为现实，让农村的美术教育早日走上正轨。同时，农村的美术教师，要根据农村的实际情况和独特的资源优势，结合新课程的特点，变被动为主动，大胆开展农村特色化美术教学，来共同推动农村美术教育的发展，这是时代对我们的要求，也是我们必须承担的责任。

【参考文献】

[1]惠中．高等教育体系中小学教育专业建设的思考[J]．高等师范教育研究，2003，（2）．

[2]胡根发．浅议中学教师的人文素养[J]．四川教育学院学报，2006，（11）．

[3]陈振石．素质教育中教育者的价值取向[J]．教书育人，2003，（2）．

[4]王涵，华石，倪平，等．名人名言录[M].上海人民出版社，1983．

第四篇：浅谈当下农村中小学美术教育

浅谈当下农村中小学美术教育

大岭中学

李晓云

笔者从事乡镇中学美术教育工作已有近20年，纵观周边乡镇的中小学美术教育，发现普遍存在一系列问题，在提倡素质教育的今天，美术教育在城市已基本得到体现，但在农村美术教育却遭遇尴尬，在农村美术课被视为“副科”，形同虚设，基本上都只是重视高考所要涉及的科目，现状令人担忧。

近几年，笔者走访了附近农村的大部分中小学校，对大多数的学生对美术的爱好、认识、理解、以及家长的态度，学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了较为长期、详细的观察与分析，发现孩子学会用笔开始，几乎所有孩子对绘画都有较浓厚的兴趣，从小学一年级到了初中出现严重的分化，对美术的兴趣呈锐减的趋势，这是什么原因造成的呢？笔者认为有以下因素。

一、家长的观念问题

随着社会经济的不断发展和国家义务教育相关政策的逐步实施，农民收入普遍提高，家庭负担也相对减轻，很多家长对小孩的教育也乐于投资，但在美术教育方面，他们几乎都是一边倒，认为画画是玩，学习成绩才是最重要的，例如：我所担任的初三美术特长生班的教学中就有很多个学生，他们本身对美术很感兴趣，我也花了很多精力去培养他们，结果到了升高中填报志愿时，家长都反对他们填报高中美术特长生班。这让学生们非常苦恼，有的甚至哭着要求我去做他们父母的思想工作，这样的实例每年都有。在应试教育的影响下，家长忽略对孩子各种能力、兴趣的培养，也忽略了孩子的身心发展，他们错误的认为学习成绩是主要的，兴趣、爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢抹杀。

二、教育管理者教育意识落后，认识不到位

如有一次我上美术欣赏课，因为没有专门的美术功能室，要求学校能提供其他的多媒体功能室给我上美术欣赏课，校长不耐烦的说：“美术课不用这么认真，反正不用统考，就别占用多媒体功能室了，多媒体功能室是给统考科目用的。”作为一个教育管理者，根本没有意识到美术教育的重要性，农村美术教育至今还这么落后也就不言而喻了，再者在很多农村学校几乎没有专业美术教师，使很多学校无法开设美术课或虚设美术课，而由地理老师或生物老师兼任美术课，或美术搭音乐、历史等，而美术教学方面自然是一般，随着教育的发展，越来越多的科学家和教育家，从各个不同角度肯定了美术教育在中小学的重要地位，也指出了美术和其他学科有着密切联系，学好美术对于学生掌握科学技术有很大好处，例如：小学语文课中的看图写作文，又如数学几何要画图，学医的要画解剖图，物理、化学实验报告要画插图和示意图。此外，各项工程设计和工业产品的设计等也都必须有艺术思想，都离不开美术。

从教育、教学角度来看，美术也是非常重要的，是培养学生德、智、体、美全面发展不可缺少的组成部分。幼儿教育更是离不开美术，无数调研资料显示幼儿美术教育的重要性，例如：有一次我去少年宫给美术兴趣班的小朋友上课，有一次我让他们画出自己的愿望，其中有一位小朋友画了一幅画中有一个黑色的太阳，太阳底下有一男一女在田里劳作，我问她为什么要把太阳画成黑色的，他的回答出乎我的意料，她说她父母每天都要在太阳下工作，很辛苦，她希望太阳不要晒到她父母，所以把太阳画成黑色，让我听了很感动。所以说孩子不但可以通过绘画行为，促进大脑的发育成长，使智力、思维能力得以提高，还可以大胆而毫无拘束地发挥想象力，让潜在的能力不断的得到激发，最终使孩子的人格越来越完善。

综上所述，美术和社会各部门中相当多的专业有着密切的关系，学习美术是有助于学生学习其他学科的，作为一个教育管理者，首先就应该更新观念，否则就是一个不合格的教育管理者。

要想提高和发展我国的教育事业，与世界接轨，必须大力提倡素质教育，而美术教育是美育最重要的手段之一。那么该怎样来进行农村学生的美术教育，弥补农村学生美术教育的缺陷？我觉得应从以下几方面改变。

1、激发学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师，其实每个少年儿童早期对美术都是很感兴趣的，教师应多了解学生，尊重学生的思维表现特点，例如在七年级上第一课《你、我、他》中要求完成作业是画同桌之间的头像时，总会有个别学生会提出要画女同学，有的还要画自己带来的照片中的人物头像，有的甚至提出可否画自己喜爱的宠物玩具等。我们分析一下这些学生的想法，要求画女同学的可能觉得自己能画得更好，要求画自己照片的是因为他最熟悉，能画得更像，要求画宠物玩具的同学可能因为不自信，怕自己画不好头像而要画自己拿手的。如果这时教师不批准，以不按老师要求做作业和无理取闹课堂批评的话，就会使学生的绘画热情受挫。因此应该给他们自由创作，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，让他们产生“阶段性”的成果，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导才能培养其兴趣。

2、转变观念

我们的美术课不是要把学生培养成画家、美术家，也不是为了就应付一节课。农村中小学美术教育的发展，首先应突破瓶颈限制，勇于创新。要改革农村中小学美术教育严重滞后的现状，首先就要提高 各级教育主管部门和中小学领导对美术教育在中小学素质教育中的重要地位与作用的认识，使其明确美术教育是对学生实施美育的重要内容和途径，是陶冶学生情操，促使学生智力和身心健康发展的有力手段，作为学校教育的重要组成部分，是有其它学科不可替代的特殊作用。其次，各级教育主管部门和学校领导应从农村教育实际出发，端正艺术教育思想，切实转变教育观念，树立全面的科学育人观，并通过各种途径给予足够的重视，使美术课真正成为一门不可取代的必修课。

3、开发美术教学资源

因地制宜地开发利用民族民间乡土资源，以丰富教学内容，使学生在熟悉的环境、事物和活动中，充分感受民族精神，了解民族文化，以此增强对家乡的情感，让学生在更为直观和形象有趣的教学活动中接受教育。此做法既可丰富和弥补原有教材在农村中小学教学中适应性不足的特点，又可解决学生因经济条件限制而无力购买学具的情况。在课堂教学中要更多地给予肯定和表扬。能相应地促进学生的心理发展，无论观察力、想象力、记忆力等都将产生积极的影响，教师要使美术教学发挥这种促进作用，必须转变教学观念，遵循学生心理发展的规律，了解其特点以提高教学效率。

4、建立并完善教师的培养和培训体制，提高农村美术教师师资的数量

农村美术教师大多是美术爱好者，没有很高的专业知识，各级部门应加大教育投入力度，改善农村中小学校办学条件，大力吸收毕业于各高校的，受过专业培训的美术专业人才来担任农村美术教学工作。其次，应加强师资培训工作，提升师资水平并以支教的方式组织多种形式的教学研讨活动。

5、为农村中小学美术教师提供更多的学习机会

只有老师懂得了欣赏，才能教学生如何去欣赏，所以政府要为农村美术教师提供美术学习的机会。各级教育主管部门和学校应从农村教育实际出发，对农村中小学美术教育给予足够的重视，例如：组织农村美术教师参加书画展或自己办书画展等。

总之，作为基础教育中最为薄弱的环节，农村中小学美术教育的发展，任重而道远，只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，在真正认识到美术教育在素质教育中的重要作用，并切实重视和解决好影响农村中小学美术教育发展的各种制约因素，利用各种教学方法和先进的教学工具，才能真正促使农村中小学美术教育不断朝着素质化方向迈进，使学生得到全面健康发展，我国现阶段的农村美术教育才能得以改善和发展。

第五篇：准格尔旗中小学美术教育现状调查报告

准格尔旗中小学美术教育现状调查报告

准格尔旗职业高级中学苏丽芬

在新课程改革全面推行的今天，准格尔旗的美术教育迎来了新的发展机遇，旗教体局组织优秀美术教师尝试试用新课程理念进行美术教学设计。给一线美术教师提供了丰富多彩的、鲜活的、富有时代气息的教学课例设计方案和经验。

为了解在新课改革的背景下准格尔旗九年义务教育阶段学校美术教育现状，近年来我采用访问、查阅教案、个案分析、问卷等形式，对准旗美术教育教学现状进行调查。现将调查情况报告如下：

一、成绩与评价

1、教育理念得到了更新 中国书法网事以书法资讯、书家机构推介、作品展示及交易和业内交流为主的书法专业网络社媒体。* F-A, q& A8 x+ E“ }8 C

在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大教师接受，并在教学实践中转化为教学行为。“以人为本”，“一切为了学生”已被认同；学生的主体地位已被确定；民主平等的师生关系逐步建立；宽松开放的教学平台正在搭建；有“美”有“术”的教学策略得到贯彻。

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2、教学方式发生了改变, E2 R1 k” b-p;R)V* Q, I+ f

由于教育观念的更新，教学方式发生了根本性的变革，自主式学习、合作式学习、探究式学习等学习方式被广泛运用于课堂教学中，开创了一种生动活泼的教学局面。据调查，有90%以上的学生喜欢上美术课，他们在学习中特长得到发挥，个性得到张扬、情感得到抒发，对美术课充满兴趣。

3、教师素质获得了提高

中国书法网事以书法资讯、书家机构推介、作品展示及在新课程的实施中，很多美术教师都经过了市、旗不同级别的培训，有的还

参加了自治区级培训，经过培训，广大美术教师不管理论水平还是专业素养都有很大提高。

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二、问题与不足中国书法网事以书法资讯、书家机构推介、作品展示及交易和业内交流为主的书法专业网络社媒体。* ^% X$ O* w!?, P“ t: Y& i

书法|绘画|美术|国画|篆刻|油画|硬笔书法|视频|收藏|书画|书法网)m5 d# B6 Y!V)Z* e# N$ }书法|国画|篆刻|中国书法专业网络媒体% B$ F11、按课程计划开课任重道远

按课程计划开课属老生常谈，它是长期制约美术教育发展的瓶颈，始终是一个老大难问题。课程改革几年来，美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有从根本上得到解决。一是不按课程计划开课，二是开课随意性大，三是不按课程

标准和教材体系授课。由于相当一部分教师专业水平较差，只能择其简单的内容，或根据个人兴趣、喜好进行教学，美术教育按课程计划开课任重道远。书法|绘画|美术|国画|篆刻|油画|硬笔书法|视频|书法|绘画|美术|国画|篆刻|油画|硬笔书法|视频|收藏|书画|书法网1 @5 s% W.E;z

2、对教学目标的确立问题突出中国书法网事以书法资讯、书家机构推介、作品展示及交易和业内交流为主的书法专业网络社媒体。(w' d+ V% Q: @;}(j” h

我在查阅大量的教案中发现很多教师对教学目标至今仍然把握不准。一是教学目标不全；二是教学目标不明，目标订的过空、过大；三是教学目标不准，教学目标游离于学科之外。在美术教学中，教学目标处于核心地位，研究和贯彻教学目标是改进美术教学、提高美术教学质量的关键，如果在教学中对目标确立不准，必将使美术教学偏离课改方向，走入主观性、随意性、片面性的歧途。中国书法网事(K& i;}' N.z, |中国书法网事2 u' }: n, [+ X1 G|-O

3、农村教师队伍建设不容忽视书法|绘画|美术|国画|篆刻|油画|硬笔书法|视频|收藏|书画|书法网4 i, i: J5 T: C+ y!D

调查表明农村学校美术仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多数农村美术教师属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程培训，有的没有美术课程标准，有的缺乏必要的教学参考书，有的从不使用多媒体教学，驾驭教材能力普遍偏低，教学能力水平相应较差，这一现状严重制约了农村美术教育发展，这是一个亟待解决的问题。

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4、教学设施严重缺乏中国书法网事9 ^/ G)u& P-h1 ?' a5 w;a

从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅、画板、画架、静物器皿、石膏像等教学设备。农村大部分学校由于教育经费严重不足，为了压缩开支，对于美术教学必需配套的资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育改革的发展。

+ l(n+ C, 2 d3 U6 v* n-N2、加强教师队伍建设 F26 Sq)n-L9 N7 ^BU8 R/ i4 r“ e& ]国家教育部于1990年以文件形式出台了一个《全国学校艺术教育总体规划》，其中明确规定县级教科所（室）要配备专职艺术教研员，然而18年过去了，我旗只有几所高中所配备了专职艺术教研员，和其他发达地区相比较，我旗艺术教研队伍配备明显滞后。各级教育行政部门要加强对艺术教研员配备，对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁，尽量做到评价的公平。同时，对美术教师加强培训，不断促进教师素质的提高。

3、改善办学条件

书法|绘画|美术|国画|篆刻|油画|硬笔书法|视频|收藏各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入，中小学校长要站在全

面贯彻国家教育方针的高度来认识学校美术教育，要在经费预算中保证美术

教育的基本经费。积极创造条件，配置美术专用教室、展览室，按照教育行政部门制定的器材配备目录，配备美术教学及活动器材，确保美术教育工作的正常开展。

5、学科地位重视不够

书法|国画|篆刻|中国书法专业网络媒体” ?4 k& G3 m;美术学科是学校教育的薄弱学科，与音乐、体育一起被调侃为“小三门”、“副科”、“搭头课”。为此，在教育教学评价上得不到应有的重视，学科地位得不到应有的重视。如很多学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的60%，美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师，据调查很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教育教学随意散漫的主要原因。

三、思考与建议

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1、提高认识，依法治教

义务教育阶段的中小学生，按规定接受的课程教学，是最起码的权益，是教书法|绘画|美术|国画|篆刻|油画|硬笔书法

育公平的最基本表现。为此，各级中小学必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程，严格按照美术课程标准和教材内容进行教学，任何一个称职的教育管理者，校长和教师都应该树立依法治教的意识，自学执行教育教学法规。中国中国书法网事以书法资讯、书家机构推介、作品展示及交易和业内交流为主的书法专业网络社媒体。

4、加大督导评估力度' q% S1(|2 @)r3 a)_8 t2 [# D

中国书法网事6 U3 X# E+ E!e+ b' G3 B/ s* B0 P!J4 为了加强学校艺术教育，教育督导部门必须加强对学校艺术教育督导评估的力度。如学校常规教学检查，学校目标管理检查，各级地方政府督学检查，都应把学校艺术教育作为一项重要内容来评估检查，从而不断促进学校教育均衡发展，使学校素质教育得到全面贯彻落实。