浅谈农村美术课程教学

第一篇：浅谈农村美术课程教学

浅谈农村美术课程教学

作为一名年轻的美术教师，两年的工作学习中积累了一些关于农村美术教学实践的认识与反思，现实是农村存在着教学环境差、教学资源极为贫乏、新课本上的内容比较抽象、课程越来越难展开等一系列的问题。如何才能让教学资源丰富起来，这需要我们的老师加以思考与探索。

一、农村小学美术资源利用的现状分析

在日常的教学实践中美术课程的进展不像城市学校那样顺利，更多的是变通和转换思维。受到硬件设施的限制，美术教学场地缺乏，同学们的美术基础很薄弱。课程的展开更多的是结合书本及教师单纯的口头传授。

1.教学设施严重不足。

《美术新课程标准》中指出，各校应该配备美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具材料的场所及展示学生美术作品的场所；学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、美术杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课、学生学习使用。农村中很多学校都存在着没有配置完备的美术教学设施，美术资源的严重不足，影响了中学学美术教育的展开与实践。

2美术教材在农村小学使用状况不容乐观。

美术教材要求教师必须给学生提供海量的美术课程资源，例如计算机网络教学、多媒体设备，音像设置和必要的艺术教学用具等。然而很多中小学没有这些基础的设备配置，即使配备齐全大多也只是放置作为摆设，真正能够使用的美术教材少之又少，这让很多美术教师感到教学无法开展。所以很多老师还是沿袭着一盒粉笔、一张嘴、一块黑板和一本书的传统教学模式，农村中学的美术课程往往都是理论部分图片教师结合书本讲解，实践部分大多以画画为主，动手制作的课程很少能够开展起来，每到考试来临时，美术课要为主科让路，课程很难持续性进行

3.师资的缺乏阻碍了美术资源的开发利用

。长期以来农村中小学美术教师奇缺，大多数学校没有专业的美术老师而是以语文，数学，英语老师兼代，这样美术课就堂而皇之变成了其他课。众所周知教师的师资状况决定了课程资源的识别范围、开发、利用的程度。没有专业美术教师的美术课程自然无法有效展开。

4.对素质教育认识不到位，大多数农村中学还是存在着成绩是一切的旧观念，忽视素质教育，忽视美术学科作为学生成长的重要组成部分。由于对于素质教育认识不到位，阻碍了教育改革的进程也严重显示了美术课程的发展，还何谈美术教学资源的开发与应用。

二、农村中学开展美术课程的的策略与方法

1.提高美术教师专业素质，强调师生主体作用

教师的素质状况决定了美术教学课程开展的好坏。因为美术教师不仅决定着美术教学资源的开发、积累和利用，还是美术教学资源的重要载体和创造者。美术课程的开展要把教师队伍建设摆在首要位置，增强教师的美术教学资源意识和提高开发运用能力。当然美术教学过程中学生是主体，在提高教师专业素质的同时要强调学生自主学习的作用，引导学生发现美术课程的有趣之处，变被动学习为主动学习。

2.充分利用教学资源

身边的教学资源分为两大类：一为学校固有的软硬件教学资源，二为生活中的教学资源。

（1）关注校园的花草树木，让同学们在校园进行写生创作。写生时，学生在观察某一景点时会被自然的景色所感染，用审美的眼光观察平时没有注意到的东西，从而对校园产生良好的情感，借此机会对学生进行良好的思想教育，让学生懂得爱护我们的校园，不去损坏它们。

（2）关注校园长廊、过道、橱窗、教室的布置。教师带领同学们一起来布置教室设计黑板报，定期更换学生在长廊和橱窗中的作品，既展示了学生的艺术才能，又可以达到美化校园的效果。有了良好的美术教育环境，就能培养学生的审美情趣。一般来说，不同地区、不同学校在环境条件上有一定差异，但任何学校在环境方面都有自己的特点和优势，老师应充分开发和利用已有的优

势，从而逐步形成自己的特色。

3.充分利用物质形态和非物质形态的美术教学资源

学校不是一个封闭的环境，它向社会环境开放并不断与社会进行各种各样的交流，教师应引导学生关注自然、关注社会，使学生在身临其境、潜移默化中增长美术知识，培养学生学习美术的能力，陶冶情操。

4.加深素质教育理解，认识美术课在学生全面发展上的意义，把课程资源开发落到实处。

我们应正确理解什么是素质教育，切实认识到美术课可以陶冶学生情操、提高学生的审美能力、开发学生的大脑使他们左右脑智力均衡发展，具有促进感知觉与形象思维能力发展的意义。这一切都说明美术课对促进学生全面发展，有不可估量的重要作用。那种认为只要有教师给学生上美术课，不管该教师是否受过专业美术培训，让学生随便画些简笔画，就认为是素质教育是不对的。只有正确理解素质教育，正确认识到美术课的重要性，才能很好地实施美术课堂教学，美术课程教学资源才能得到合理开发和利用。

在今后的教学活动中，自身存在的不足，要加以改正，更好的学习基础美术课程改革，了解美术基础课程的最新变化动态，融入到日常教学中。我的建议是，课程设置的时候，能够把我们农村学生的实际情况考虑进去，多设置一些农村地区开展的起来的课程。

第二篇：美术课程教学总结

教学工作总结

本学期由于学校实际工作需要，我担任了2012级（16）班的美术拓展工作和2014级（28）班的平面设计基础课程，美术教育教学工作，现针对半年的美术教学进行工作总结如下：

一、激发学生学习美术的兴趣

在中职学校主要是以职业教育和就业为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和专业的美术性质学校有很大的不同点，中职性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体，色彩，创意等。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：

一、教学计划贯彻情况 教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作 在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗

三、经验和教训 1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。2.要贯彻启发式原则，采取多种教

学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动 活泼 地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育进行直观教学。4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成 绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、自身素质 课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式

第三篇：美术课程教学理念

摘要：新课程改革中的美术教育教学，是由原来的注重知识点和技法训练向现在注重审美教育的转变，把教材与现实生活融会贯通。在教育教学中突出学生的主体地位，即一切都是为学生服务，一切都是为了学生的未来服务，以学生的一生的发展为落脚点。新课程改革下的美术教育教学是综合的审美教育，教师是学生成才的纽带和哺育者（服务者）。

关键词：审美现实生活综合纽带



美术新课程改革一个重大突破就是由原来教学中注重知识点和技法训练向现在注重审美教育的转变，这是我从事中学美术教学以来感受到的一个最大变化。要想正确深入地进行新课程改革，就必须分析课程设置有什么不同，就要分析当前义务教育的实质，就必须不断提高教师专业素质技术水平和教育教学水平。只有这样才能适应当前素质教育的需要，才能把握时代的脉搏，才能完成每个学期的教育教学任务，才能把教材与现实生活融会贯通，真正实现美术教学中突出学生为主体，对学生进行审美能力的培养，使学生形成正确的美学观念和人生价值观念，从而使三个目标得以真正落实。

新的美术教材由原来注重知识点和技法的传授向注重审美教育转变，这一点我感受最深。以前的天津版教材是以知识点和技法为主要教学内容的，如教材基本上是由中外美术作品欣赏、素描写生训练、中国画临摹训练、水彩画写生、色彩知识、构成练习、速写训练、手工艺制作和摄影取景与构图等几大板块组成。初中美术六个学期的教学就是这几大板块由浅到深、循序渐进的过程。新教材我已经是第三次使用了，而且我任教七、八两个年级，所以我对新教材的认识就多一点。这两年来，每到寒暑假我就随教研室的教研员去市教研室进行培训学习，因此对新课程内容的设置和新课程理念有更多的认识和理解。我认为新课程改革的人教版教材从内容设置上突出了工艺装潢美术、环境艺术设计和艺术欣赏在教学中的地位。这就表明新教材强调了美术教学侧重了义务教育与现实生活紧密相联系，实现美术教育由传统的艺术家培养向培育生活课堂的大众人才化转变，新教材侧重对学生的审美教育，使学生在教育阶段形成正确的美学观念和人生价值观念。

当个画家是我一生的梦想。小时候，我们村里放露天电影，纪录片《画家范曾》在我幼年的心灵上烙下了深刻的印记。从那个时候起毛笔、白纸和颜料就一直与我相伴。在现实生活中，绝大多数的人都是普普通通，艺术家犹如浩瀚大海里的一滴水，是极为罕见的，因此我画了将近三十年的画，仍然是一个普通的爱好者而已。我对新课程改革中由以前注重知识点和技法训练向现实生活课堂的转变颇有感触，义务教育是面向全体学生的，所以作为一名中学美术教师，就要从观念上认识到基础美术教学不是把所有的学生都培养成为小艺术家，而是让学生通过学校的美术教育，使之利用所学到的美术知识和技能服务于现实生活。新教材中的工艺装潢美术、环境艺术设计的比重增大，正是知识、技能课堂向现实生活课堂转变的显著标志。我们每个人的生活课堂就是生存环境，包括室内环境和室外环境。中学美术教学就是要使学生通过自己的手和审美意识来美化环境和保护环境。人教版义务教育阶段的美术教材每个学期都设置了将近60%的工艺美术设计和环境美术的活动单元，这就为充分实现了生活课堂的美术教学开拓了广阔的空间，使课堂教学与现实生活密切联系在了一起。

在这两年多的新课程美术教学中，学生和领导曾多次询问为什么现在的美术教学与以前的不一样了，不但别人有这样的感觉，就连我本人也感触颇深。在新课程改革前，每个学期伊始我都向主管教学的领导开具一张购买教学用具的清单，如铅笔、橡皮、墨汁等等。每节课我都要拿着范画和写生用品进入教室。现在的美术教学不是这样的了，每一节课之前我都要准备详细的文字资料和多媒体教学软件。教师从表面上看轻松多了，很少带写生物品了，很少带示范用具了，但是教学任务一点也没有减轻。那是因为教师要用丰富的材料和形象生动的多媒体图片来实现生活课堂的美术教学。好多学生曾经问过我，老师为什么美术课很少画画了。我用很简单的观念语素告诉学生们：现在的义务教育阶段中学美术教育不是把大家培养成为小艺术家，而是让大家通过美术课堂不断提高自己的审美能力（例如欣赏一幅画），用自己的手表现自己的美（自然、社会）和美化自己的现实生活（居室）。

不同的时代造就了不同的人，学生很快就融入到新的美术课堂中去了。我的学生时代是梦想成为艺术家的时代，我和我的同学们夜以继日的画呀画呀。我的学生的学生时代是提高自己审美意识和美化自己生活的时代，我和我的学生们在课堂上共同认识美、研究美，在课余用我们自己的双手和聪明才智来美化教室、美化我们的校园……

新课程新的美术课堂。以前天津版的义务教育中学美术教材是以中外美术欣赏、素描写生、国画技法、色彩知识、水彩画技法、静物写生、手工艺制作、美术字书写等几个板块组成的，六个学期的教材就是这几个板块循序渐进的过程。美术教学围绕着智育、德育、情感三个层面展开，上好一节课教师就是要组织好教学的环节、做好引领示范作用、辅导好学生完成当堂的作业、展示成果、将德育渗透于其中。新教材从表面上看减轻了压力，学生很少画画了，教师很少作示范了，但是我们的美术教育教学向纵深发展了，把教师驾驭的课堂变成了教师和学生们共同参与的课堂了。由以前的教师引领示范、指导变成了教师与学生共同认识美、挖掘美、研究美、表现美。真正实现了把课堂还给学生，学生是课堂的主人。教师是课堂的参与者，是学生的服务者，为学生解惑、引导的服务者。

新课程改革的课堂由以前的梦想课堂转变成现实课堂。以前评价一位教师要看他的教态，看他的驾驭能力，看他有没有可能成为教育专家等；评价一位学生要看他的成绩如何，看他有没有成为一名艺术家的可能；美术教学成果要看作业质量，看小组活动效果，看艺术节获奖情况等等。新的课程教学是一个综合的美育课堂，是以美术为基础的审美培养的课堂；是以美术为主，结合文学、音乐、体育等为一体的综合课堂。例如欣赏古希腊的瓶画《阿喀琉斯与埃阿斯对弈》①，必须与《荷马史诗》结合起来，让学生了解特洛伊战争，了解希腊神话；欣赏人体美术绘画，必须让学生知道人体美术的起源和东西方文化观念的差异，这就涉及到美学和伦理学；欣赏古希腊人体雕塑，必须了解人体雕塑与奥运会起源的关系和力学的知识。美术是视觉艺术，它是静止的，因此要打破它的孤寂性，最好与听觉、流动的音乐相结合，使之协调统一。淡雅的任伯年花鸟画与清新、典雅的古筝曲完美地结合，后印象派强烈视觉冲击的梵高自画像与悲愤、激昂的贝多芬交响曲的相互感染等等。新的课堂是学生自主的课堂，教师应从引领主控者变成引导、服务者，引导学生形成正确的人生价值观。如《劳动是人类生存的源泉》②，教师引导学生通过《在激流中前进》和《粮食》两幅油画的学习，深刻感悟到劳动对人类生存、发展所起到的重要作用。教师要由课堂的管理者变成以身示范、关心爱护学生、传播人类文化和经验的长者或哺育者（服务者），成为链接学生由人之初的孩童成长为具有健康审美意识、较强适应时代能力人才的坚实桥梁。

总之，新课程改革下的美术教育是由传播知识、技法训练的教学方式转化成使学生成长为具有健康的审美情趣和较强的美化现实生活能力和形成积极进取人生价值观的新的教育教学模式。教师由传道、授业、解惑转变成为服务于学生，以身示范

使之成为适应代时代要求的合格人才的纽带和哺育者。

基本理念

1.以学生发展为本，是学生形成基本美术素养

2关注学生生活，激发学生学习美术的兴趣

3加强综合性学习，在广泛的文化情景中认识美术

4以学生为主体，培养创新精神和解决问题的能力

5弱化甄别与选拔能力，为促进学生发展而进行评价。

教学内容包括

1.本《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”；将九年义务教育阶段的美术学习分成四个学段，即第一学段：1～2年级；第二学段：3～4年级；第三学段：5～6年级；第四学段：7～9年级。

2.如何处理四个学习领域在课时总量中比例关系的建议。

3.对内容标准基本组成部分及其相互关系的说明。

4.对四个学习领域的范围、意义、学习目标及教学方式的说明。

5.分学段提出各学习领域的内容标准以及相关教学活动建议和评价建议。

一、内容说明

本《标准》的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据情况灵活安排。

各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。教学活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价建议则提出检测标准达到程度的要点。总之，目标、内容、学习方式和评价四方面构成了美术教学的完整过程。

【造型·表现】学习领域说明

“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕

塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。

通过“造型·表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。

第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

设置“造型·表现”学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。小学美术新课程标准

【设计·应用】学习领域说明

“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

在义务教育阶段设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

【欣赏·评述】学习领域说明“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。

通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：

第一，激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

“欣赏·评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重

培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。

应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。

“欣赏·评述”教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。

【综合·探索】学习领域说明

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

通过“综合·探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。

第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。

第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

“综合·探索”学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动

第四篇：农村小学美术课程改革

农村小学美术课程改革

自推进素质教育以来，党和国家更加大了对教育改革的力度。从 2001 年 9 月开始，小学一年级正式实施新课程标准，采用配套的新教材。新课程标准（以下简称“新课标”）和新教材的问世，对我们教师提出了新的科研课题。

在小学执教七年多，对于旧教材与教学大纲有了一定的了解，新课标与旧教学大纲相比，新课标中的内容更具体、更具时代性，也更科学。并且从根本上改进了教学理念、转变了教育观念，使教师更明确了美育的目标。新教材与旧教材相比较，新教材中的说明更详细，以便教师更准确地把握教材；图片色彩更鲜艳、内容更生动、形象更逼真、排版形式更多样，这样可以激发学生学习的兴趣。

2001-2002学第一学期，我校一年级使用的是人教社与上海书画社出版的美术教材，就教材而言有如下特点。

第一，《说明》部分较旧教材更细，更具体，其中分析了目的、指导思想、课本特点、基本体系、基本结构等，使教师使用教材时能更清楚、更准确地把握好教材。

第二，《目录》部分改变了以往固定的排版模式，并以彩球标示出课的学习领域，使教师更明确本课的教学目的、重点、难点等。

第三，课的内容图文并茂。有贴近孩子的语言文字，有具童趣的图片，不仅排版形式活泼，内容也更贴近于学生；其次是强化学生兴趣，以人的发展为本，以多种形式和表现手法进行创作，便于学生自主选择。

新教材有如此多的优点，但我们在实际教学中却遇到了一些实际问题。例如，虽然学生可以自主选择表现方法，但学生自己需要带的学具却增多了，由于学生人数太多，教师辅导学生有限；由于客观条件限制，计算机、画图板无法在一年级实施等问题。

在新教材的使用过程中，教师最易出现的问题是如何把握好传授知识、技能与培养学生兴趣、能力之间的度的问题。“重知识、轻能力”培养出来的是“书呆子”；而“重能力、轻知识”培养出来的又将是什么呢？“知识技能”与“能力兴趣”好比“砖、水泥等建筑材料”与“建筑师的技艺”。有了材料，没有好技艺，造不出好房子；有了好技艺，没有材料同样造不出好房子。只有两者有机结合在一起，才能造出又高又大又具艺术品味的楼房。知识技能与能力兴趣也需要有机结合，缺一不可。如何掌握好知识技能与能力兴趣的培养呢？

首先，要认真学习和研究新课标。新课标是由专家们积累探索归纳总结、围绕素质教育所要达到的培养目标的说明。它可以指导教师正确掌握教材知识结构，启发教师探索新的教学方法。在学习新课标时可与旧大钢作比较，体会新课标指导思想，对比每册教材知识结构及学习方式的不同，同时还要注意对重点语句的理解。

其次，要将教材与新课标相结合，不能将它们各自独立开来。新教材与新课标相结合，实际与理论相联系，理论指导实践，才不会盲目。新课标中的理论明确了美育的目的，明确了各种学习领域在不同学段的教学目的、重点甚至难点。

再次，要注意知识的纵横关系。具体的课题所涉及的学习领域，具体的课题知识的衔接等。

最后，就是要交流，不断学习新的知识，提高业务素质。靠自己埋头苦干是不行的，要经常与外界、同行进行经验交流，有条件的可请专家进行指导，这样进步才会快，若发现问题，还能及时纠正。例如听好课、评课、看教学录像等，缩短教学差距，学习先进经验，学习新的知识理论，提高业务素质，能很好地帮助我们理解教材，运用教材。

总之，新课改的号角已吹响，我们只有不断探索，不断创新，才能适应新时代的要求，才能为素质教育的发展献力！

第五篇：浅谈农村小班化美术教学

浅谈农村小班化美术教学

学校：淤上乡中心小学 作者：吴俊青

【论文摘要】 在美术教学中发挥农村小班化教学的优势，培养和发掘学生的创新意识和创造能力是值得思考、实践和反思的一个难点。本文从农村小班化教学的优势，让学生更好的参与课堂、自由的欣赏形式、缤纷的实践形式中激发学生学习兴趣，提升学生间的合作能力，从而激起思维的火花，积极的创新。我在教育实践中，结合新的教育理念，对农村小班化教育中的美术教学作了一些有益的探索。

【 关键词 】

小班化

活动空间

师生互动

分层教学

合作学习

欣赏

实践

【 正文 】

“时代以惊人的速度发展着，也对二十一世纪的学校美术教育提出了更高的要求。小班化教育的提出，使我们对未来的社会发展、教育方向有了一个崭新的认识。艺术教育已不只是教会学生唱歌和画画，而应在参与艺术活动，在欣赏美术作品的过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的教育，以达到全面发展、完善人格、涵养品德、培养创造，使教学工作更能适应社会迅速的变化，并在这个变化中可持续发展。“中国未来发展、中华民族伟大复兴，关键靠人才，基础在教育。”《国家中长期教育改革与发展规划纲要（2010-2020年）》深刻阐释了提高国民素质、培养创新人才的重要性和紧迫性。特别是农村面对人口日益老年化、学校班级人数锐减的现状，如何培养高、精、尖复合型的高素质人才以适应现代社会需求、提高全民的整体素质，彰显小班化教育的优越性？这是我们每一个从事小班化教育教学工作的教师都必须思考的问题。小班化不是简简单单的班级人数少，活动多浮于表面的形式而已。可以说，“小班化”教育是现代化教育的发展趋势，新课程由单纯的集体性教学转向重视学生的个性发展，个人选择，个人参与和个人创造。“小班化”教育教学的根本宗旨就是促进每一位学生全面而又富有个性的发展。对于美术教学而言，传统的农村美术课过分地突出和强调知识的接受与技能的掌握，而冷落甚至忽视了发现与探究，从而导致在实践中学生对认识过程的极端处理，使学生在学习美术知识完全处于“你说我听，你示范我模仿”的被动接受过程。结果学生不但画不好做不好，更别提有什么创意了。如何利用小班化的优势，拓展学生的创新思维，提高学习效率？我从创设学生灵活的学习活动空间以激发学生学习兴趣的角度进行了一些尝试。应该说灵活学习活动空间的创设，有效地激发了学生的学习兴趣和拓展了学生的思维，提高了学生的动手动脑能力。

（一）小班化教学有利于学生为主导的参与教学和师生间的互动。

1、学生参与

小班化教学有利于学生更多的参与教学，发挥更好的师生互动，由于学生数明显减少学生的参与机会增多，师生交流机会增多，教师更频繁、具体的点拨每个学生，人人都参与到课堂活动中。特别是美术教学中教师的具体点拨尤为重要，学生也会信心大增，并且学生会感觉老师不偏心，是在关爱每一位学生的。以前经常听到学生说老师对成绩好的同学个别辅导，而对成绩差的则很少点拨，如今基本听不到学生这么说了。这种师生间地互动，体现的是师生间的平等、民主，强调的是“以人为本”而非以知识的传授为本。

2、合作学习

农村的学生因为各方面条件不足更注重合作学习。新课程要求的“合作学习”是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。根据学生自愿的原则和教师平衡调配手段相辅助，因为每位学生的特长平衡他们之间的不足之处。农村学生并没有像城里的学生那么全面，但他们有其中一项还不错的技能，但是美术作业是个比较检验综合能力的，而且农村学生对于材料不足，见识不足也有很大问题。所以我针对这些特点进行了合理的分组，让小组之间的能力水平达到均衡，让小组成员人人都能运用到美术工具，小组之间又有竞争。

有了明确的责任分工后各组成员们各司其职，他们动静结合、有张有弛，充分发挥了本组各成员的优势。可以说小组合作学习活动的开展，让每个学生都参与了学习过程，人人尝试了成功的喜悦，同时为组内成员提供了互助性学习的机会。

3、教师引导

团坐的形式下，教师不能忽略自身对学生的引导。教育心理学研究认为，教师对班级的领导方式多分为，即：权威式、民主式、放任式。美国著名社会心理学家勒温以及诸多心理学家经过反复实验研究均发现，在权威式领导下的儿童学习成果最高，他们很快而且很有效的达到预期的目标，然而他们都表现出过分的紧张、敌意和侵犯性等消极的情绪。放任式领导下的学生，无论在学习成果还是情绪方面的结果均不理想，因为在需要成人指导的情况下缺乏必要的指导，学生大部分时间都处在摸索、彷徨和不安之中。而民主式的领导方式对教学的成果，学生的态度、行为表现等均有较好的影响，它是把较大的责任交给班级来负担，靠集体的力量来达到预期的效果。在大班型教育的条件下，许多活动的开展受到限制，权威式领导相对用之过多。现在小班化教育的实施让我们选择了更多的灵活教育方式。有些老师过于侧重学生自我个性的绽放，采取放任式领导方式，往往高估了学生的组织能力和解决问题的能力，结果一个活动下来收效往往甚微。因为每个学生有着学习水平、学习速度和学习能力倾向上的不同。因此，教师在教学中可以在小组活动时针对不同学生的不同特点如学生的需要、兴趣、能力、性格等个性倾向和个性心理特征的许多方面实施差异教学，扬长避短。教师应该在小组合作过程中针对学生特点给予不同的引导，帮助，充分挖掘每个学生的内在潜能，为每一个学生个性特长的发展提供机会，让每一位学生都得到主动和谐的发展并获得成功。

（二）小班化教学有利于教师对学生的分层教学

在小班化教学中教师可以从容地进行深耕细作，因为人数少教师可以更加充分的了解每一个学生。课前准备按照每一个学生的不同的素养和要求分别为他们制定不同的学习计划建设性的学习方法以及课堂所要达到的学习目标，可以根据学生的不同特点进行差异教学、个别教学教师有条件针对学生不同情况设计一系列弹性作业，学生可根据自己的学习程度、水平来选择。向日葵的教学为例，不同层次学生的不同教学目标、方法，我们要认真的了解每一个学生掌握好每一个学生所处的层次，我们可以分为“高中低”三个阶段。当然我们教师不能直接对他们说，否则会伤了他们的自尊心教师心里明白就行。我根据学生的不同层次安排不同的练习，当然这样教师会比较辛苦课前要准备得比较充分。比如我在上《向日葵》这一课时，首先我们看到凡高向日葵的原作，我们的共同目标是学会欣赏这幅作品。他画的向日葵不只是色彩，而更加是他生命与精神的自我流露。是为生活高唱的赞歌那种狂放、不羁的风格，充满激情的色彩和粗犷豪放。的线条。凡高热烈而狂躁来自太阳的光是金色的火焰，那强烈地色彩的发源地代表着磅礴的志气，为了追求最辉煌的色彩效果。凡高用不同明度、不同纯度的黄色来描绘向日葵。蓝色的背景黄色的花瓶，黄色的花，深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄„„配一点天蓝色的花蕊和天空，凡高的黄色，如此动人散发着无比感人的魅力。画布上流动着金色的阳光，向日葵生气勃勃尽情地吸收着热量。作品以饱满而纯净的黄色，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求。每位学生都必须了解这幅作品的内涵。低层次的学生只要求他们把物体的造型比例基本画准确，色彩的大致色调画出来。中间层次的要求物体的造型比例准确，背景色主体色及色彩的冷暖区分好，并且画出要求色彩相对丰富冷暖对比强烈。高层次的学生不仅要求他们色彩要丰富、冷暖恰当，而且让他们运用色彩表达自己的情感。学生有机会近距离的看到老师的示范，又能直接地向老师提出自己疑惑，致使学生始终处于教学活动的中心地位。

（三）有利于分层评价，鼓励达标

画画是一件极为美好的事情，没有画不出画的孩子，有的只是不被承认的作品。在作画前对不同层次的学生提出“分层要求”在作业展评时，把它作为评价不同层次学生成绩的标准和依据，把同一层次的学生作品进行比较。还有就是让学生把自己的作品跟前面的作品进行比较，只要有一点提高和进步就及时加以肯定，激发他们更旺盛的求知欲望。我深刻体会到，如果我们能看清每位学生所处的位置，根据不同的层次灵活安排教学内容和形式，使同学们在各自的基础上有所提高，为达到教育教学目标提供有利保障。

（四）小班化利于以自由的欣赏形式，提升了学生的审美能力。

《课程标准》指出：“注重美术课程与学生生活经验的联系”、“教师不能成为课程实施中的执行者，教师要成为课程的建设者和开发者。”作为视觉艺术教育的美术课，学生创造能力的培养，不仅需到学会在生活里捕捉题材内容，而更本质的是让学生通过观察、体验、感受能真实描绘和创造生活。

1、浏览网页。参观画廊，参观博物馆对于农村学生而言遥不可及、不切实际，但我们可以运用我们身边的资源拓宽学生的视野。在上美术校本课程时我精心设计时间段，带同学们一起浏览美术网页，同学们可自由地点击观看网上美术馆、艺术馆，进一步接触名师名作，感受作品的设计制作过程，欣赏更多的艺术作品，并以小组讨论的形式交流学习心得，共同感悟艺术的美。

2、接触身边的大自然之美，感受自然的美丽之处。

（五）小班化可以用缤纷的实践形式，培养了学生的创新能力。

《罗丹论艺术》一书中有这样一句话说道“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的发现。”让教育回归真实的生活，让学生回归自然的环境，这也是新课程中所蕴含的新理念。

1、走进大自然。《美术课程标准》指出：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。农村中有许多得天独厚的自然条件，我改变单一的课堂教学形式，引领学生走进大自然。根据农村学生的特点和农村地区地方性、季节性特点，选择学生常见且感兴趣的自然现象和农村生活作为活动内容，如观看水稻、油菜、小麦、竹子的形状、色彩、生长过程及特点；如观察小桥流水、林荫小道、曲径小路、农耕细作场景。师生共同确定活动区域，在教师视野之内，开展分组活动，让学生主动去探索发现，从生活中去发现美。这种近距离接触大自然、接触原野活动，既锻炼了学生捕捉素材的能力又激发了学生们对家乡的热爱之情。

同时，引导学生学会用身边的材料学习民间美术，感悟民间美术的艺术美。结合农村随处可及的资源开设了编扎（草编、竹编、藤编）、纸工（刻红钱、窗花）、雕塑（蔬菜雕刻、泥塑）等特色校本课程，利用网络教程资源拓宽学生学习眼界。民间美术校本的创设，有效激发了学生们的思维，他们的创新能力得以进一步提高，民间的传统文化更得以发扬广大，对劳动人民和家乡的热爱之情得以进一步升华。

2、课外空间拓展。要求学生在生活中找寻自我学习空间，学生在课外找寻自己的课堂收到的效果十分明显．例如，有的同学家里可以上网，他们就把网络作为了自己学习艺术的自由空间，在网上找出的大堆相关艺术资料，带回课堂。不仅让自己在课外丰富了艺术体验，也让其他学生、老师有了一个补充艺术感知的机会。再如，我家乡是龙灯之乡，很多同学家长能制作出很多漂亮龙灯上的装饰图案、剪纸等，于是家庭就成为这些同学学习美术的自由空间，与日常生活的紧密连接让这些同学接触到课堂以外的艺术，也让教师和其他同学又有了一个新的学习交流机会。

事实证明，团坐形式、欣赏实践等形式不仅改变了以往教学中单纯的课堂教学形式，它更注重了趣味性，更贴近学生的认知特点，使得学生学习的热情高起来了，自主实践更好的实施了。

然而，任何事物都有它的两面性，小班化教育也不例外。在教育改革的浪潮中，在小班化美术教学的实践中，如何培养学生的多思维、多角度、多创造能力，这是我们每一个教育者应不断思索的。激发学生的兴趣，挖掘学生的创造力、培养个性化的学生，决不是一蹴而就的，这需要一个长期实践和不断积累经验的过程。如何让小班化教育教学达到实效，这是一个漫长探索的过程。

我还认为小班化教育教学不仅在知识方面、教育教学方式上要体现它的优质性，在教师自身素质上更要体现优质。我们教师要让自己的一言一行为学生为树立榜样，让小班化教育真正变为优质教育。我们坚信在小班化教育教学研究的路上，我们踏出的是一个个坚实的脚印，前方的路尽管荆棘丛生，但我们始终有理由也有信心认定，小班化实验将在改革的进程中作出引领和范例！参考文献：

《小班化教育》，毛放著，上海教育出版社，2004年

《学校美术教育方法研究》，顾平著，天津人民美术出版社，2002年

《全日制义教育美术课程标准（实验稿）解读》，北京师范大学出版社出版2002年