合唱训练计划（5篇材料）

第一篇：合唱训练计划

青岛大学附属中学 2012----2013第一学期合唱团活动计划合唱是和谐之音，是和谐的群声，可以说是艺术魅力与社会感染力相结合的高雅艺术，为了适应新课程改革的要求，为了培养学生的音乐审美能力，为了加强我校精神文明建设与校园文化建设，进一步推动我校创先争优活动，使学校合唱队有更好的发展，本学期特制定活动计划如下：

一、活动目标：

（一）通过参加合唱团的训练，使学生亲身体验合唱这种形式的艺术魅力，喜欢此项活动。

（二）针对新队员和老队员，进行分层教学。在去年学习的基础上，进一步提高学生的演唱技巧，加强声部间的协调感与合作意识，提高合唱音准与和谐的效果。

（三）培养学生的自信心和对歌唱艺术的表现力，帮助学生积累音乐知识。

二、训练方法及过程：

训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。

掌握了声乐基本功，合唱队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱、大合唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练、和声训练。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。

（一）科学正确的气息训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。这一环节，我采用先集体示范讲解、再“一对一”严格把关检查指导的方法。

（二）重视发声训练

每节课根据学生的气息及声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。

（三）努力做到字正腔圆

正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。

（四）音准训练：

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。

三、合唱团的基础建设：

（一）合唱队员的选拔

合唱队员的选拔如建一座大厦的地基，是一支合唱团生命力的源泉，是

直接影响合唱团发展的关键工作，一定要把好质量关：

1、让学生在没有钢琴的条件下唱歌，从而检查学生的音准、表演能力、音

乐理解能力。

2、听音，采用大小五度、三度、二度的旋律音程与和声音考试。

3、听打节奏和视打节奏，采用四分、八分、十六分与三连音编成的节奏考

试。

4、随键盘练声，从中检查音量、音色、音域。

5、正确区分好合唱与独唱的关系。

四、计划招收人数：40—55人。

要求合唱团员热爱合唱艺术，具有一定艺术修养，能按要求完成训练和演出

任务。设立合唱团团长，声部长4—8人（高声部、中声部、低声部）负责各

声部管理、考勤以及服装管理，及时了解反馈团员的学习情况。

五：具体训练计划：

基础课：乐理、视唱、练耳。

排练课：合唱队排练。

欣赏课：观摩演出、欣赏优秀合唱作品及音乐作品。

分定期训练和非定期训练

定期训练：每天中午一次，每次45分钟。非定期训练：周六或周日。

具体安排：

第二周：选拨合唱队员，基训。

第三周：组建合唱团，确定合唱曲目。

第四周：发声训练、音准训练。

第五周：发声练习，多声部节奏训练。

第六周：发声练习，听音训练，多声部视唱练习。

第七周：发声训练，多声部视唱练习。学习简单合唱曲1首。

第八周（期中考，活动暂停）

第九周：发声联系、音乐游戏（音准练习）。复习上节课教的歌曲。

第十周：加强视唱歌谱的训练，学习合唱歌曲（分声部）

第十一周：发声训练（和声的统一和谐），听音训练，继续学习合唱

歌曲（分声部）。

第十二周：发声训练，合唱。

第十三周：听音和声训练，歌曲艺术处理。

第十四周：基训，继续处理歌曲，引导学生有感情地歌唱。

第十五、十六周：复习学过的内容，学生考评。

合唱团训练要求：

合唱团团员应具有良好的团队合作精神和较强的责任感，积极、自觉、认真、准时地参加排练及演出等各项活动。若无疾病、课程冲突等特殊原因，不得迟到、早退或请假。

对团员考勤采用签到制度和训前请假制度，一学期缺席了三次劝其退团；无

故迟到早退20分钟，累计2次算一次缺席。

学校对合唱团团员所在班级加分。

歌谱、歌谱夹的下发应有严格的登记，团员应妥善保管，无故遗失自己复印。演出服装为合唱团公有，平时专人保管，演出期间由声部长保管。

排量场地：六楼音乐教室，合唱歌曲集，音响设备，教学用琴。

音乐教研组：孙伟斌2012年9月1日

第二篇：儿童合唱训练计划

童声合唱训练计划一：童声合唱队的组织与训练

演唱优秀的童声合唱曲，对于孩子们道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，艺术修养的形成，音乐视野的扩大，聪明才智的发展，起着巨大的影响。在艺术教育蓬勃发展的今天，童声合唱这种艺术形式更受到师生们的喜爱，并把它作为进行美育教育，丰富校园生活，提高学生的素质，促进智力发展的得力手段。童声合唱艺术不仅可以反映一个学校的艺术教育水平，也可以显示出一个学校学生的精神素质与精神面貌。

童声合唱艺术是音乐、文学与演唱的结晶，演唱优秀的童声合唱曲，对于孩子们道德的培养、性格情操的熏陶，形象思维的丰富，艺术修养的形成，音乐视野的扩大，聪明才聪的发展，起着巨大的影响。

在艺术教育蓬勃发展的今天，童声合唱这种艺术形式更受到师生们的喜爱，并把它作为进行美育教育，丰富校园生活，提高学生素质，促进智力发展的得力手段。童声台唱艺术不仅可以反映一个学校的艺术教育水平，也可以显示出一个学校学生的精神素质与精神面貌，因此，童声合唱已成为中小学校常见的一种演出形式。

一、童声合唱类别

根据不同龄的儿童的心理和生理上存在的不同，对事物的理解深度和知识水平不同，可分为“幼儿歌咏队”、“低年级儿童歌咏队”、“小学生儿童合唱队”、“少年合唱队”、“中学生合唱队”等。少年儿童合唱队是童声合唱队中主要的最常见的组织形式，中小学三年级以上9-15岁未变声的少年儿童组成，一般是采用男女声混合建队，但也有全部由男童或女童组成的合唱队，人数以四十——八十人为宜，声部可划分二到四个声部。

“中学生合唱队”由初中各年级女生组成，也可吸收少数未变声的男生参加演唱，人数多少可于“少年合唱队相似”。如变声期男生较多，则可单独建队，或组成男女混声合唱队。但在曲目的音域上要有所考虑，声部可划分为三个声部，即女高、女低和男生三个声部。

二、合唱队员的选拔

选择合唱队员应坚持合理的标准，它关系到合唱队的演唱质量，关系到合唱队的巩固与发展。也是一个好合唱队最关键的一个基本条件。

选拔合唱队员可从以下几方面考虑：

（一）、音乐素质，指音准感、节奏感，对音乐的理解能力和歌唱能力，有无重要毛病或具备哪些优点。

（二）、嗓音条件，声音本质如何？有没有培养的价值，音色是否与众谐合、统一，是否粗糙、沙哑。

（三）、音域、听音，最高最低能唱到什么音？耳朵音高是否灵敏。

总之，要求声音素质要纯正、动听、音准、乐感良好，声音有一定的亮度，高度，五官端正，善于表演的学生为最佳。

三、合唱曲目的选择 曲目的选择直接影响到演出的效果，曲目选择的适当，优秀是合唱成功的一半，相反之，就是“费力不讨好”。

选择曲目应根据演出的需要，如果是有标题的演出，那就要选择1——2首附合标题内容要求的曲目，如果是庆祝演出，那就应选择情绪欢快、内容健康、有较高艺术水平并具有一定民族特色与儿童特点的曲目。作品的思想性与艺术性是最主要的因素，同时还要注意曲目的可接受性、多样性，优秀的儿童合唱曲寓教育与审美于形象之中，不但十分动听，有美丽动人的外在形象，而且具有一定意境，感情真势，精神深刻。

四、合唱队的训练

（一）、歌唱技巧训练

童声歌唱技巧训练与成人的歌唱技巧训练在原则上是一致的，但童声由于音域、音色、音量、变声期待方面的特点，在训练方面比之成人的训练又有不同之处。

1、在高音区，要运用真假声结合的方法歌唱。

例#C的高度，虽然一般的少年儿童都能用真声唱，但从此音起，就可揉进少量的假声，并随着音的升高适当增加声音中的假声成分，这样在过渡到较高音区的演唱时，声音就会自然、连贯、统一。

2、无论高音区或低音区，都要坚持声音的高位置。

高位置指声音头腔中的振动，仿佛是向着远乡呼喊，一般来说，高位置的声音必须经过训练或预习才能得到，首先，在寻找高位置声音时，可以集中精神去体验，努力感受它。通过闭口哼唱向上冲击嗅觉区，就是对高位置声音的寻找与感受，其次，要有正确的歌唱姿势与振奋的精神，再则要采用一些辅助的方法，如高位置朗诵歌词微笑，嘴角上提，预门的感觉，打呵欠提软腭，以及唱给远方的人听等形象的方法，帮助儿童去获得声音的高位置。

3、应注意引导儿童多用头声歌唱或用真、假混合声来歌唱，要注意少用胸声歌唱。

这是因为发胸声时，需要声带及咽腔的剧烈振动，儿童由于生理的原因，难以承受这种超常负荷，而头声则主要运用咽腔上部的小容积共鸣，声带的振动状态是边缘振动或部分振动，负荷较轻，所以针对儿童发声器官比较娇嫩和不断发育变化的特点，采用头声歌唱的训练方法是应提倡的。

4、童声训练首先要着重要求音色的优美与自然，让声音有“飘动感”。

这是童声训练的生命线，怎样达到好的声音？那就是在注意儿童的声音位置，高音区真、假声结合，口形音色的同时，必须高度重视声音的气息控制，一般来说，连音的悠长声音歌唱，对体会气息的控制最为有效，因此，在气息训练上，应多选一些有这方面特点的歌曲。

（二）歌曲排练的步骤

1、练声

合唱前的练声就象在执行任务之前，对大家有一个统一要求，统一布置一样，为合唱作好准备。目的：使全体合唱队员获得声音的高位置，开喉练习胸腹式呼吸，正确的咬字吐字，找共鸣腔，使声音清彻透明，位置更高，气息更深，感情更为洋溢。练声千万不要走过场。每次练习都应该有清楚、鲜明的目的，而且每次都要向学生扼要地讲解明白，以便在练习中努力去完成它，这是演唱技巧训练不可缺少的方式。

2、范唱

范唱是教师对排练的歌曲做示范性的演唱，它对学生了解歌曲，掌握音乐的情绪，理解音乐的内容，激发学唱的兴趣，有着重要的作用。

这就要教师对所教的歌曲要非常的熟练，以饱满的情绪，准确的咬字，吐字与速度、力度的变化，完整而鲜明地表达与揭示歌曲的艺术形象。

3、学唱

首先是集体视唱曲谱，让全体合唱队员视唱每个声部的曲谱，而不是只唱自己声部的

曲谱，这样才能使学生了解各声部曲谱的不同，如曲调进行的方向，主次声部、哪些是和声，哪些是复调等，从而了解节奏的异同，以及声部进出的先后区别。

视唱曲谱后，即可分声部唱词，教师要分别指导各声部练唱，其余声部则轮流休息或以训练一个声部为主，其它声部轻声哼唱自己的旋律，逐步熟练自己的声部在合唱中的作用。

分声部练唱歌词后，不要急于合唱训练，一定要使各声部对自己演唱的旋律，无论在音准、节奏、托腔等方面都十分熟练，而任何声部插入都不受影响的情况下，才能进行合唱排练。

4、艺术加工 歌曲熟练之后，各声部配合也比较谐合了，歌曲可完整地从头至尾的演唱下来，这时，就要进行艺术处量。

（1）、统一音色

为了提高合唱的声音效果，首先必须要求合唱队在声音方法上统一，比如大家都用高位置声音歌唱，在口形上都要求“微竖”状，在唱高音时要求深吸气，面带微笑，嘴角上翘，声音位置找头腔共鸣，尽量做到声音方法的整齐一致。

此外，音质的刚与柔，声音的连、断、起音时的强与弱，都应尽量做到统一，尤为重要的是声部内的统一，因为这些都直接影响着合唱队集体音色的统一。

（2）在速度、节奏、力度上要整齐

合唱各声部在速度上如果有慢、有快，特别在需要变化速度时（如渐慢、突快等）如果参差不齐，那么在音的时值上就会有长、有短，这将会破坏合唱的效果。

如果两声部旋律的节奏不同，那就更要注意各声部节奏的特点，两声部音的时值长短关系，第二声部从第一声的第几拍进入什么时候结束，每段需要怎样的力度演唱，指挥教师要了如指掌，运用自如，严格要求，按照作品的速度，力度，感情标记等，充分地表现作品。

（3）情感的统一

每一首合唱作品，都表达一定的情感，并需要用不同的情绪来表现，如活泼、欢乐、豪迈、雄壮、真挚、抒情等。要完整地表现一首歌曲，首先应引导、启发学生理解作品，然后是把握歌曲的艺术形象，第三是以情带声，进行动人的艺术表演。这三方面可简化六个字，即“理解”、“进入”、“表现”三者的关系是：“理解”是“进入”的基础或先决条件；“理解”又是“表现”的根据。不“进入”歌曲的意境中就无法“表现”没有“理解”也就无从“进入”，当然也无法“表现”，有“理解”才能“进入”，才能充分地进行“表现”。

歌唱表现可分两个方面，一是要有富有感情色彩的歌声，二是要有生动、自然的面部表情。当然，新颖的队形，服务及少量的形体动作，舞台布置、灯光等谐和地配合起来，就构成了童声合唱的艺术表现。

总之，歌曲排练或熟时，不仅要求能熟练地背唱，而且是感染力强，激动人心的富有艺术表现力的演唱，使演唱作为精神食粮滋养着合唱队员的心灵，同时也丰富着广大听众的精神世界。

童声合唱训练计划二：东屏小学合唱队训练计划（1002字）

为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特成立学校合唱队。为了使活动顺利高效的开展，现将本学期活动情况作一下安排：

一、学生情况分析：

本学期合唱兴趣小组的成员以每个年段班级的声乐特长生为主，他们已经有了一定的音乐基础知识和发声方面的知识，并且声音上由于年龄差距不大，融合性较好，所以声音方面比较好训练，但是由于是小学生，音乐修养还比较差声音的艺术性训练起来比较有难度，这就要求教师要多与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。

二、活动设想、措施、目标

(1)训练目的：

1、通过不同的发声练习来规范师生的声音、进一步提高师生的演唱水平和演唱技巧。

2、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

(2)训练方法及过程：

训练为了提高，提高为了表现；训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。

1、声音的训练

（1）、呼吸。（2）、声音位置（3）、直声训练

2、音准训练

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部

合唱的音准训练较为复杂。

3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。

（1）、胸音训练（2）、头音训练

4、合唱表现的四种手段。

（1）、连唱（2）、跳唱（3）、强而有弹性（4）、不连不跳

5、节奏训练

音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

6、咬字与吐字的训练

三、活动内容。

第二周：召集小组成员开会，布置活动内容。提出注意事项，严格小组活动。

第三周|：《春晓》

第四周：《春晓》

第五周：《春晓》

第六周：欣赏

第七周：《洞头民谣歌曲联唱》

第八周：《洞头民谣歌曲联唱》 第九周：五一长假

第十周：《洞头民谣歌曲联唱》

第十一周：《中国少年先锋队队歌》

第十二周：《中国少年先锋队队歌》

第十三周：《猜调》

第十四周：《猜调》

第十五周：《猜调》

第十六周：《爱心世界》

第十七周：《爱心世界》

第十八周：总结

四、活动时间安排

每周六早上8点30――－10.30。

五、活动主要负责人：郭艳君陈玉花

六、附学生名单：

童声合唱训练计划三：句容实验小学合唱队训练计划（698字）为了全面落实素质教育，丰富学校的文化生活，让学生掌握科学的发声方法，提高音乐的综合素质，展示我校的艺术风采及文化底蕴，迎接市文艺汇演，本学期将继续对学生进行合唱训练。

训练对象：校合唱队员。

训练目的：

1、通过严格的气息训练，不同的发声曲来规范学生的声音。

2、发声与歌曲的有机结合。

3、良好的舞台表演，有效提高学生的表现力及良好的精神面貌。

训练方法及过程：

训练是为了提高，提高是为了表现；训练遵照循序渐进的手段，提高学生的声音感觉。努力做到用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。

（一）科学正确的气息训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如叹气放松练习、打嘟噜练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。

（二）重视发声训练 每节课根据学生的气息声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。

（三）努力做到字正腔圆

正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。对于不太容易读的字用汉语拼音标好。每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。

（四）音准训练：

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。

训练内容：

本学期，合唱队将排练《乡间的小路》、《我爱米兰》、《共同长大》等。

排练时间：每周二、三早自习

总之，我们将努力完善教学，尽我们所能，让孩子们那甜美、纯净的童声合唱充满校园。

第三篇：校合唱、器乐、舞蹈训练计划

2011-2012学校舞蹈队训练计划

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。因此，我结合我们学校的实际情况，特别做出如下的教学计划：

一、指导思想：

丰富学生的课余生活，培养对舞蹈学习的兴趣，为舞蹈爱好者进行舞蹈基本功的训练，提高舞蹈专业素质，使其达到学习舞蹈的初步要求──具有健美、灵活的

体态。通过训练，让学生掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

二、任务和目标：

（一）、舞蹈活动课要以审美为中心。美的感染必须通过自身的体验才能获得，因此，在整个活动过程中，要以形体动作的美感来感染学生，要以舞曲中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的审美观念，高尚的道德情操，以及必要的音乐审美能力。

（二）、舞蹈活动课要以文化为主线。以往舞蹈活动的视角往往单纯的从动作到动作，很少从文化的角度去思考。现在，因以普及艺术教育为内容，把单纯的舞蹈动作拓展为音乐文化是素质教育的需要。因此，我们要通过学习不同风格的民族组合来体会舞蹈与人、舞蹈与社会、舞蹈与民族、舞蹈与大自然的联系等等，通过舞蹈活动来了解不同的文化。

(三)、舞蹈活动课要加强实践与创造。要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现舞曲的情感，重视学生感受、体验、表现舞曲的美。同时，还应该鼓励学生积极参与探究与创造，应当把开发学生的形象思维能力、开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标。

(四)、舞蹈活动课要提高学生的各项能力。通过学习要全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、形体表达能力、认识自我和适应环境的能力。使学生的形象思维和科学思维得到协调发展，智力和创新能力得到不断提高。

(五)、舞蹈活动课要让学生懂得简单的舞蹈知识和舞台表演规则。

总之，让学生在音乐、舞蹈的熏陶中受到美的教育，发展学生的协调性、柔韧性及对身体的控制能力，培养学生的注意力、集体荣誉感，以及吃苦耐劳的精神，矫正其形体，提高学生们的外在和内在的气质和修养。希望通过这一学期的训练，队员对各种不同类型的舞蹈均有一定程度的接触和了解，在动作和舞感方面有一定的提高，培养队员对舞蹈的热情，并创造机会让大家积累舞台经验，争取为各种活动的参与和下学期的全是中小学文艺汇演做好最充分的准备。

三、训练目的：

通过复习熟练掌握上学期所学的舞蹈基本动作，要求学生在本学期末，新同学能够掌握一定的舞蹈知识，软度、开度得到一定的训练；老同学基本功更上一个台阶，软、开度达到一定程度，掌握一定的舞蹈技巧，在音乐舞蹈中表现美、感受美，尝试不同风格的舞蹈组合。在进行技能技巧训练的同时，激发孩子们的创造性思维，增加自信，学会展现自我。

通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，有感情的进行唱游活动，能够随着音乐的不同情绪，节奏以及节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演，寓教育于舞蹈活动之中，使学生潜移默化的接受爱国主义、集体主义、行为规范、尊老爱幼的教育，让每一位学生都在舞蹈活动中享受到美和欢乐。

1、开学之后，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

辅导教师：刘晶晶 2011-2012学校合唱队训练计划

中学生活泼好动，喜欢唱歌对声乐的领悟能力强，声音具有很强的可塑性，而且这时学生正处于变声期，有的同学的音色变化会很大。针对学生的这些特点，我们创办了合唱兴趣小组，以便于学生顺利度过变声期，并把他们音乐潜能发掘出来。计划如下：

一、活动内容：

1、教会学生基本的简谱，这是学习音乐的起步，也是学生所必须掌握的最基础的内容。

2、唱《摇兰曲》、《月之故乡》、《共和国之恋》、《牧羊曲》、《女儿歌》、《北风吹》、《康定情歌》，等适合中学生演唱的歌曲，及合唱曲《四渡赤水出奇兵》。

3、音乐知识：

教会学生能够自己简谱学唱一些简单的歌曲：懂得节拍、节奏、调式、调性、圆滑线、反复记号、延长记号等最基本的音乐常识。

4、演唱方法：

演唱时的站立姿势要挺胸收腹，深呼吸，把气吸到横膈膜以下，高位置，要有头腔和胸腔共鸣，唱时声音要放开，彻底解放喉咙和下巴。5，演唱要求： 舞台形象好，不要有歪头、挤眼、歪最之类的小动作，演唱时不要提气，紧下巴，不张嘴。提气挤着唱是中学生普遍存在的问题，要特别注意，越到高音越要贴着咽壁吸着唱，每首歌的音准和节奏要唱准确。6，活动意义：

使学生懂得最基本的音乐常识，对于提高学生的音乐素质具有很大的好处。

使学生具备一定的声乐演唱技巧，能够比较完整的演唱比较简单的声乐曲目。

辅导教师：牛柯文 刘晶晶

2011-2012学校器乐队训练计划

一、目的要求：

音乐是人类最古老，最具普遍的感染力的艺术形式之一，对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。兴趣学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

本学期，学校要利用本校的大量乐器，进一步丰富学生课外文化生活，陶冶学生的审美情操。

二、兴趣小组的成员：

15人左右分别从初一至初二的学生中选拔。

三、活动时间安排：

每周星期一至星期四下午课外活动

三、活动地点： 四楼音乐教室

五、教学要求：

1.教师认真的准备好每一次活动，要求只是通俗易懂并有一定的兴趣性。

2.学生不得旷课，学生人心很完成老师布置的任务。3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

六、具体工作措施：

1．上好器乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

2.在完成训练任务的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。3.经常督促学生回家多练，多听的号习惯，使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期的向学生推荐一些好的音乐，器乐曲。4.对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。5．抓住点滴时间排练艺术节目、节目要高质量、高水水平，争取取得优异成绩。

辅导教师：刘晓荣

第四篇：合唱训练教案

合唱发声训练

一、教学内容

1、介绍合唱艺术的意义:合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。

2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。

3、队员组成情况介绍(自愿、指定相结合)。

4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。

5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。

二、教学目的

1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。

2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。

3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。

4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。

三、教学步骤

一、合唱训练

1、姿势训练: 上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸训练: 口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因

此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理;在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

3、发声训练: 正确的发声离不开规范的站姿和规范的呼吸，所以规范以上两点后就可以，模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

二、发声练习

1=B 2/4 练声曲 ⅰ 7 6 ︱ 5 — ︱ 5 6 7 ︱ⅰ— ‖ wu wu 说明：这条练习曲能够帮助儿童找到头腔共鸣的位置。1=D 2/4 练声曲 2 3 4 ︱5— ︱5 6 5 6 ︱5— ︱6 5 4 3 ︱2— ︱5 4 3 2 ︱1— ‖

师：同学们唱la 生：lalalalala 师:同学们唱lo 生：lololololo 说明：此曲仍然是教学生练习a、o、ei、v、i、u、的唱法。《月亮爬上来》 1=F 2/4 3 4 5 5 ︱5— ︱3 4 5 5 ︱5 — ︱5 6 5 4 ︱3 4 5 ︱3 4 3 2 ︱ 月亮 爬上 来，月亮 爬上 来，月亮 月亮 爬上 来，月亮爬上 2 3 3 ︱3 —︱1 2 3 3 ︱3 — ︱3 4 3 2 ︱1 2 3 ︱1 2 1 7 ︱ 1 — ‖ 来。1 — ‖

说明：大、小三度的和声练习，为合唱歌曲的演唱做充分的准备。

唱完这首练声曲后让孩子们在老师的手势下 分两组比赛哪边最能合上 大小 三和弦以及学习在旁边的人唱的时候换气 集体交替换气达到很好的长音效果，让初中生也可以实现完美的长音。

三、作品训练《欢乐颂》

1、难点训练:第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

四、排练歌曲《欢乐颂》

请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。

1、分声部唱旋律。

2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。

3、两个声部合起来。

4、填词。

5、合唱。

6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。

第五篇：小学生合唱训练

小学生合唱训练

一、合唱的定义及声部的划分

（一）什么是合唱

合唱是音乐表演的一种常见形式，包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。

（二）合唱的分类 它包括三种形式：

1.童声合唱（变声期以前）；2.女声合唱； 3.男声合唱

混声合唱由女声部与男声部组成，其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。

合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它要求歌唱群体音响的高度统一于协调，往往体现出一个合唱团的演唱水平。

（三）童声的类别

根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期、童声期、变声期。

稚声期：从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间（相当一幼儿园小、中、大班）均属于稚声期。此阶段儿童声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度交缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准其不稳定。

童声期：从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，身带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。

严格的来说童声期可以分为三个阶段：

1.6至8岁为童声前期，此时期可着重对孩子进行合唱基础训练，从为培养孩子们具有多声部的音乐感觉打下良好基础来说，这是一个十分重要的年龄阶段。

2.9至12岁为童声成熟期，这个时期合唱团已经可以承担一些较为复杂的作品的排练和演出。此阶段的合唱的总音域为：低声部G—B1，中声部B—D2，高声部C1—G2。

3.12岁至15岁为童声后期，此时属于儿童与青少年青春期的衔接阶段，有的孩子可能尅是进入变声。童声后期是童声艺术的高峰期，无论是在音乐修养、语言、音量、音响幅度、音色变化、音域宽度、或是在演唱技巧等方面，均可以达到相当高的水平，艺术表现力很强。处于此阶段的合唱团我们习惯上称为少年合唱团。

变声期：由于此时孩子已进入新的生理发育阶段，女孩子在14—16岁之间（甚至会早些）就已经开始进入变声期，有的女孩子很快就变完声，有的则稍微长些，少则数周，长则八九个月，所以仍然可以在少年合唱团演唱，由于他们经过长时间的合唱训练，声带的适应性较强，往往会在不知不觉中就渡过了变声期。但男孩子就不同了，他们的变声期较长，特别是现在，由于社会及生活条件的变化，常会有一些男孩子提前进入变声期而年龄却尚处在少年阶段，这时可以让他们在低声部轻声演唱，帮助他们尽快渡过变声期，此时合唱整体的总音域是低声部F—B1，中声部A—D2，高声部C1—A2。这个时期的合唱团应少女为主体，男孩子如果善于运用假声，则应鼓励他们仍然参加合唱活动。

（四）童声合唱团声部划分的依据

童声合唱团声部划分的依据首先是音色，音色细柔些的为高声部，音色浓厚些的为低声部；其次的依据是孩子嗓音的音域，嗓音较高，能唱到e2以上的为高声部，高音唱到d2或唱到e2很费力者为低声部；第三个依据是发声的方法，用真假结合的唱法，唱高音时感觉较容易者为高声部，感觉较难者为低声部，也可以说喊直感较多的宜为低声部，歌唱技法掌握得较好的宜为高声部；第四个依据则是：应按声部人数比例的需要划分。一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔的形状。低声部的声音要饱满、沉稳，人数可以多点、声音可以大些。声音要清脆、明亮、人数可少点、声音要小些。当然声部力量的配置有时要视作品的要求而定。总之要把上述四个依据结合起来，综合地划分每人的声部，经过一段时间的排练之后，对声部划分不合适者，应根据具体情况进行适当的调整。在划分声部时，把音乐素质偏低的学生都放在低声部的做法是错误的，相反应选择音乐素养好些的学生参加低声部，使集体音响更易和谐，减少跑调情况的发生。

（五）童声合唱团的类型和配置

幼儿歌唱小组：7岁以下幼儿组成，人数5—20人，声部为齐唱。低幼歌咏队：小学低年级组成，人数10—40人，声部为主二声部。童声合唱团：小学三年级至初中一年级学生组成，人数40—80人，声部为二声部至四声部。

由于我们经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品，超过四个声部的童声合唱作品较为少见。所以合唱团的配置一般为：

1.二声部配置：这是一个最基础的声部配置，只有高与低两个声部。刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水平。

2.三声部配置：在高低两个声部的基础上，加入一个中声部，这就是三声部配置。这样的童声合唱作品比较多，有利于训练、演唱范围的扩大，队员们演唱能力的提高。同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声的声音相近似。这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定的难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。

3.四声部配置：在高低两个外声部基础上，加入两个内声部（中高声部和中低声部）这就是四声部的配置。这样的作品不少，可以包括由器乐作品改编的、成人混声四部合唱改编的作品。由于声部多、演唱范围广，演唱的难度也较大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。

各声部在人数上的比例大致如下： 二部合唱 高：低 4 ：3 或5 ：4 三部合唱 高：中：低 5 ：3 ：4或10 ：6 ：7 四部合唱 S1：S2：A1：A2 10 ：5 ：4 ：7或10 ：4 ：4 ：7 混声四部合唱 S（女高音）：A（女低音）：T（男高音）：B（男低音）10：6：7：6

（六）合唱的排列方式

1.一般左边为高声部,右边为低声部,可以排为前排为女高、女低,后排为男高、男低。

2.如果是三个声部,可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低,也可排为女高、女中,后边一排为女低。

二、小学生合唱团的组建

实践证明，以一个学校为单位组建合唱团，其规模大约在30—60人之间比较合适。如果少于30人，那只是一支小合唱和小组唱的队伍，同时在合唱声部的配置上会产生一些问题；如果多于60人，从合唱水平的提高和组织工作方面都会增加不少的难度。

（一）合唱队员的招收与管理

具备什么样的歌唱条件的学生才宜于开始训练合唱呢？

第一是能够分辨小二度（半音），并能比较准确的模唱；第二是音阶各唱名（do re mi fa sol la ti）间的相对高度观念较为清楚（也就是说哪个音高哪个音低）。基本掌握这二条歌唱能力以及在生理上音域发育较宽时（超过八度）一般应在小学三年级。对这两条歌唱能力不具备者勉强地提前进行合唱训练是不可取的，因为这不利于孩子们在音乐素质方面的基础发展，反而得不偿失，欲速不达。因而幼儿与低年级孩子还是以简易的齐唱主旋律为宜，应选择音域部宽的歌曲来练唱，其学习方向是打好音准节奏和基本声音方法这三方面的基础。

招收方法：

其一在音乐课上挑选。通过平时学生在音乐课上抽查个别学生表演唱，从中了解这些学生的音乐能力（音准、节奏感、表现力等）。

其二在学期音乐测评中挑选，这是挑选队员的好时机，并可以加深对这些学生的了解。其三在学校和班级举行文艺活动时挑选。能够在这样的活动中发现一些好的苗子。

招收合唱团队员有不少的要求，如视唱能力、乐理知识、表演水平等，但这些是可以在队员入团后，通过老师的指导、训练得到提高。最重要的是看学生是否具有：良好的音准概念、较好的声音条件、较强的节奏感、能胜任本声部的音域，这四个方面的素质和潜力。下面就从这四个方面谈谈如何考查学生，挑选队员： 1.音准（音要准）

音准应该优先于其他能力，而作为第一条件来考虑。考查的办法由三种：一种是让学生唱首自己熟悉的歌，老师给音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音是否正确。准确的，则说明这位学生控制音高的能力是比较强的。二是老师再钢琴上弹一组音，使其中一个音的音高略有变化，如do 降mi sol , do mi sol, Do 升mi sol , 要求学生用唱名唱出来，看其能否准确地分辨和模唱。三是半音上下级进的听辨模唱和非自然音阶的大跳音程模唱。2.音质（声音要自然）

这也是一个重要的条件。用简单的方法就可以考察了。让学生唱一首歌，从中来发现他的音质，以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。要强调的是，我们挑选的是合唱队员，而不是独唱演员，所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。对于存在着声音个性突出而又融合度差、用声习惯不好等问题的学生的入选，关键则是看老师是否有能力加以纠正解决。音色要求：音色的自然与优美，有“漂流感”，脆嫩、稚气、明亮、甜美是童声的特色 3.音域

音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。老师们一般习惯根据队员音域的高低进行声部的分配，高音唱得上，就分到高声部，反之就分到低声部。实际上这种方法是不可取的，不利于组建一支优秀的合唱团。对于那些既能高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，老师要按照合唱团及作品的需要出发，做出合理有效的安排。4.节奏感（能模仿拍或唱切分拍）

考查时，老师可编一些简单的节奏，如：两条节奏近似而又有差别的节奏等，用手示范，让学生准确地辨别并模仿出来，以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。更近一层的考查办法就是考查学生能不能模仿切分拍。在合唱中拍节占了很重要的位置，不然一定会唱的乱七八糟。但要知道一个人对于拍节有没有把握，就必须看能不能唱切分拍，若能唱切分拍，那么他对于拍节一定很有把握。并且有些曲子在拍节上进行变化才能将曲趣表现出来。管理办法：

合唱是一个整体。大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服的穿戴、纽扣，都有会影响整体。无论是平时的排练，或是彩排和正式演出，合唱队的纪律是十分重要的。合唱艺术是集体共同创造的艺术，需要每个人的努力和协作才能达到预期的效果。有的人认为已经会唱自己的声部，就不按时参加训练，或者在排练中不认真积极地与指挥配合，结果在演出中跟不上集体甚至出现“放炮”现象。此外，有的人在演出、排练时目光不集中在指挥身上，消极演唱或者胡乱表现，这些都有可能破坏合唱的整体效果。因此，只有当合唱团成为一个有严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

（二）训练曲目的选择

学校合唱团的组建不仅仅承担着提高学校学生整体艺术素质的任务，在实践中我们的合唱团还会面对大大小小的各种不同比赛，那么如何为比赛选择合适的曲目呢？ 1.选材注意事项

（1）应以作品思想好、感情深、精神健康为主，高度重视作品在情趣上的熏陶作用，因为“陶冶情操”是合唱艺术教育的主要目的之所在。（2）曲调要优美、动听，尽可能达到演唱一首好的作品使人终生难忘的程度。

（3）（参赛曲目）讲究格调上的“刚与柔”；“中国作品与外国作品”，“统一协调与适当变化”等多种样式的搭配。特色单一的选材将产生单调或呆板感。

(4)符合比赛主题以及比赛评委口味的歌曲。（如红歌比赛与六一儿童节比赛）

(5)不同的比赛场地选择不同的歌曲。（如广场比赛和音乐厅比赛）(6)关注合唱训练以及合唱艺术的新动向。2.对作品进行简单的改编

为了增加童声合唱作品的艺术感染力，使之更美好动听，同时也为了让作品的技术难度更适合本合唱团的具体情况，（如：合唱队员的不同年龄，演唱水平，领唱水平，合唱队人数多少以及排练时间的多少等）我们可以选择对初选作品进行适当的改编，它也是作为合唱指挥训练教师所必须掌握的本领之一。

三、关于童声合唱训练的问题

（一）正确而良好的歌唱标准：

歌唱时由气、声、字、腔、情几个部分组成的，前四者是手段，而后者是目的。正确而良好的歌唱应符合以下标准： 1.正确的歌唱姿势 2.正确的呼吸 3.正确的起声，4.准确的母音状态（母音色彩）5.圆润的音色

6.丰满而集中的共鸣位置 7.清晰的语言 8.准确的感情表达

（二）合唱训练的统一要求

合唱是集体的歌唱活动，个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人的引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，更谈不上艺术的表现了。只有在各种技术因素都达到高度统一，才可能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求就决定了合唱队的水平。1.姿势

这绝不仅仅是一个整齐美观的问题。统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态中，这是做到其他统一要求的基础。而且，良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。

正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐三分之一，或者双手互握于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立”的准备状态，如果站立训练，则上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚脚尖实。这些要领并不是使人如坐针毡，而是在一种必要的工作状态之中保持放松。事实上，稍经训练都是可以做得到的。◆不论坐或立，要感到很高很轻地在臀部之上。

◆试想像你自己好像有一根绳子从你头的后面将你挂起来。◆当你唱歌的时候，好的姿势总会使你感到自信。2.呼吸

呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐字等的基础，没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。

日常身心平静时的呼吸时无意识而较浅的，激烈运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。歌唱时属于较深的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极。单这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的需要。

歌唱时的呼吸时口鼻同时进行的。口腔内部打开，软腭提起，面部提眉，两肋及腹部口张，自然就完成吸气过程了。区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住，用来准备发声，并且支持整个歌唱过程。脑子里想着这种“吸”的状态，结合感情进行歌唱，就能产生富于感染力的纯净而嘹亮的歌声，这种感觉始终不能松懈而要贯穿始终，演唱进行中的呼吸千万不能放松。吸气的深浅按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。一段快速而短的乐句吸气更少，慢速乐句稍深些，以自然舒畅而又能很好完成演唱为宜。如果感到气息不够或者憋闷，都应作相对调整。

整个合唱队的呼吸和分句都要统一，特殊的高音，延长音或破句的呼吸尤其要由指挥指示并经过练习。有一种特殊的合作技巧，训练有素的合唱队才能掌握好，就是循环呼吸。简单的说就是合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有句逗间隙，刻画一种连绵高远无垠的意境。比如孟晓东版本的《听妈妈讲那过去的事情》的结尾部分的13拍的长音就可以采用“循环呼吸”的技巧。使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，可以在任何瞬间退出演唱，又可以不动声色地悄悄介入。关键是把歌唱的生理和精神状态保持住，共鸣位置不动，呼吸时不闭口。还要努力倾听邻近同伴的演唱，别人正在换气时自己不能同时进行，待别人完成呼吸重新加入演唱时，顺着集体的音响动势不动声色不露痕迹的收住声音，两肋微张，腹部扩张，吸气后再同样加入演唱。对于训练有素的合唱队员，这是一个时间极短的过程；使用这个方法，合唱队的一个声音可以无限制地延长，这是独唱演员无法做到的。

◆每一个歌者应该对所要唱的乐句以充足的气息。

◆只要吸入的气量使歌唱的乐句唱的舒畅就够了，过多的气量那只会使肌肉僵硬。

◆学生应学会用腰围四周的扩大来吸气，用腹壁的挤缩来吸气。◆最好的呼吸控制是由胸与腹的安静而平滑的联合动作。对声乐来说是用最少的气息通过深而有控制，安静而正常地排出来。横膈膜不过是吸气的肌肉，而腹壁是呼气的肌肉，而前膜壁是主要的力量，呼气必须靠前腹壁来完成。

◆歌唱时的呼吸不应当先于咬字吐字或与咬字吐字分开练习，歌唱者会因为过分注意呼吸而损害共鸣及咬字吐字。而这样很少能得到艺术性及有表情的演唱。3.音量 很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比，音量大的合唱队员必须学会善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中，更有力，更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法：学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个歌曲色调的变化要求。4.音色（音质）

通过对共鸣泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。

合唱总的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶尔用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这个新的趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不在笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。

◆好的合唱音质应该表现在：“一个欢乐而微笑的表情”，“松弛而打开喉”，“自由活动的低下巴”，“没有决一死战的表情”，“没有拉紧感和紧张度”…… 5.发声

儿童发声由于生理上的原因，宜多用上部共鸣（软腭以上的头腔共鸣，即含有鼻腔、额窦、蝶窦的共鸣），但这不等于说不让儿童有节制地、科学地运用下部共鸣（即口盖以下喉腔、咽腔口腔与胸腔的共鸣）。要知道发高音头声时，如有胸声参加，会使头声结实丰满；而发低音胸声时有头声参加，又会使胸声明亮柔和。上部共鸣作为歌唱发音的“顶”，发挥高位置作用；同时下部共鸣作为歌唱发音的“底”，发挥根基（支持）作用。——著名的童声训练专家彭其婉

“脑袋空、喉咙满、肩部宽、腹部紧”（音乐教授马革顺语）。练习方法：（1）松：发声器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。要求舌根平放，下巴不翘起不下缩。

（2）扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注。（3）竖：用打呵欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋。（4）上：声音走向尽量往上、仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。（5）下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱”(有呼吸支点)歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。

（6）拢：声音要集中、有点，不要散。点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。

（7）变：要训练各种母音的口形变化，声音的开放、关闭，硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳。

（8）开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，要让声音畅通地从体内流出。6.波动

在童声合唱训练中波动是合唱的忌讳，尽可能的不要使用，因为波动的幅度大小或波动得太快都会破坏合唱的音响。7.统一歌唱方法，提高声部歌唱能力

我们知道，童声合唱的音响就是通过各个声部共同完成的。要想获得理想的艺术效果，就必须要求每个声部都达到整齐。每个声部就如同弦乐重奏中的一件乐器，有着自己演奏的旋律和技巧，几个声部交织一起会达到一个理想的整体音响效果。童声合唱训练中，要实现理想音响效果的提前，首先是提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一，才能使整个声部的声音达到一致。其次是演唱上整个声部要根据指挥的要求，像一个人那样开始和结束，同一时间发出同一个词的音，在指定的地方呼吸，共同完成渐快和渐慢的过渡，各声部以相同的力度来演唱，以同样纯正的音高曲演唱歌曲，清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此，声部内的成员统一了歌唱方法后，要随指挥有目的地进行单独声部的训练以及所有声部的和声训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了，再去强调整体的演唱水平，效果才会更佳。

8.良好的歌唱前提是良好的精神状态

保持在良好的精神状态下歌唱具有两方面的积极意义：首先由于合唱是集体活动，情绪的相互影响很重要。所以，当某一声部只要有一个人精神状态不对，很可能就会影响整个声部或整个合唱团的精神。其次，在不好的精神状态下歌唱最容易损害嗓子。歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，让不使用的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。

总之，合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，做到了这些就可达到强而不炸，轻而不虚，高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合唱队的演唱水平就越高。

（三）童声合唱中声音训练的基本原则 可以从以下几个方面着手训练。1.注意三个不同声区的歌唱要求：

在高声区，即#C以上，要运用真假声结合的方法歌唱。虽然#C2的高度一般少儿都能用真声唱，但从此音（或略低）起，可以揉进少量的假声，并随着声音的升高适当增加声音中假声成分，这样在过渡到较高声区的演唱时，声音就会自然、连贯、统一。

在中声区则要用比较“竖”的声音歌唱，或者叫用“微微含着”的声音歌唱。这种声音经过了硬、软口盖的反射，并且有下方气息的控制。在低声区be以下，要求声音不压、不撑。压，就是指压低声音的位置；撑，指歌唱时撑大喉咙。尽量用自然、舒服而且具有高位置的声音歌唱，这是低音高唱的原理。

2.什么是高位置，如何获得高位置？

高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛是歌声安放在嗅觉区打开的地方，即闻花香的“印堂”处。在生活中，由这个山头唱往另一山头的“打山歌”，以及向着远方呼喊都是具有高位置的声音。高位置的声音必须经过训练或预习才能得到。首先，在寻找高位置声音时可以集中精神去体会（气息与声音的位置），努力感觉它。通常闭口哼唱向上冲击嗅觉区，就是对高位置声音的寻找与感觉；其次，要正确的歌唱姿势与振奋的精神；再则，要采用一些辅助方法，比如用“扬眉、打呵欠似的口腔动作”、“闻花香似的打开嗅觉区”以及“唱给远方的人听”等形象的方法，帮助合唱队员们去获得声音的高位置。3.高声区真假声音结合的训练

第一步，先出现“虚闷感”音色，在声音缺乏力度的情况下，适当向上扩大音域，靠拢集体的音响。经过一段实践的训练之后，声音便会有进步。

第二步，有训练的假声音量并不少，音色并不暗，关键在如何努力充实、丰满高声区中的假声成分。

（1）气息不可上浮，吸气不可耸肩，让气息更深，并注意适当增强气息压力。

（2）适当地增大口腔容积，即口腔扩充。尽量多用咽腔上部的共鸣（口腔、鼻腔、头腔），坚持在歌唱时，口腔有适量的“空含感”。（3）坚持声音的高位置。音越高假声成分越要多，越要保持声音的高位置。

经过这样长期努力训练，反复琢磨体会之后，就可能做到高声区含有假声成分而不虚，用微声歌唱时，声音不会松懈。4.必须高度重视声音的气息控制。

气息的正确控制是童声训练的生命线。一般说来，连音的悠长声音的歌唱，对于体会气息的控制是最为有效。因此，在练习气息的运用时，应多选择一些具有这方面特点的练声曲和歌曲。

5.关于“半声”、“虚假声”与“直声”、“自然声”的运用。

运用“半声”、“虚假声”进行声音训练，使我们很容易找到高位置与头声，宜于在合唱中训练声音的和谐和靠拢，可以说是训练合唱声音靠拢的速成法。用“半声”、“虚假声”来训练声音力度、速度、音色等的变化，往往能增加声音的适应能力和灵敏度。但是，完全用“半声”、“虚假声”来唱所有的歌曲，是不合适的。“半声”、“虚假声”的唱法，一般声音位置比较靠后，更为关闭，因此它有不可克服的弱点，缺乏童声的甜美音色。听来更为成人化，缺乏孩子们歌声中生动、活泼的想象力，降低了童声的光彩与热情。

至于“直声”、“自然声”，虽然童声色彩较浓，但是音域狭窄（到e2已十分吃力），声音灵敏度低（指各种技术变化：强、弱、快、慢等而言），因而表现力较差。

总之，用一种声音方法或音色来唱所有的歌曲是不适合的。我们应根据不同曲目的不同形象、感情需要、不同的声音训练的需要，安排相应的音色与方法

四、合唱训练中的一些方法

合唱训练中值得注意的有两点：一是演出作品的选择，要与合唱团的演唱能力相吻合，切忌好高骛远。二是声部的训练要由易到难、顺序渐进，不能操之过急。几个比较有效的方法： 1.用模仿的方法来训练。

榜样的力量是强大的。用模仿的方法来训练，这种实践能建立正确的概念；这就要求指挥应有一个好的声音，并知道如何去运用，因为他是合唱团中唯一能被正确模仿的；但同时指挥也应了解放松的特征及表情可以模仿，但不能模仿音色及音质本身。2.用形象生动地语言描述。

教师要能够将正确的方法、感觉、要求……用儿童能够理解的语言形象生动地描述出来，引导学生根据内在感觉或对已知的事物事情情感等方面的感知来想象歌曲演唱时所需要的技术或歌曲演唱时所要表现的情感等。比如说要求学生演唱时找到口腔内打开的感觉，可以形容为“口里仿佛有一枚鸡蛋”等。

3.重视“想象”能力的训练

很多合唱有很好的音质，但却忽略了合唱的“色彩”，而歌曲的色彩只有从歌词及音乐中，使歌者通过想象来形成应有的声音，有了想象，我们就能获得有目地的丰富的声音色彩。这也是我在歌曲演唱时常常要求学生要做到在唱的同时能够根据歌词和音乐的意境在眼前“播放歌曲的小电影”所采用的方法。

4.在作品学习中训练学生的演唱技巧

在歌唱中无论是气、声、字都不能离开对作品内容与感情的表达。有生命力的歌唱都是在横向线条旋律的运动中进行的。这就是气、声、字与行腔之间的有机结合。在训练中常会遇到过这样的情况：队员们在做呼吸和发声练习时能够很好的达到预期的效果，但是一旦演唱歌曲作品就很不稳定，他们就好像突然失忆了一样完全不记得刚刚在练习时的感觉，而一旦强调了呼吸的技巧，队员们则好像有不会唱歌了一样。这除了有其素质与修养的原因外，在技术上也许是没有解决好前三者与行腔的结合问题；在行腔中无论发音状态、母音的过渡、语言的表达，都是千变万化的，在合唱中要达到整体协调一致，有时会比独唱还要难。所以在对于没有很多时间专业集中训练的学校童声合唱团来说，最有效的方法就是在教会队员们基础的呼吸、发声、吐字的方法后，将这些技巧融入歌唱行腔中发展；这样以来，即完成了歌曲声部的学习，同时也完成了歌曲的呼吸、发声与吐字咬字的训练，更深一层的说还能够将歌曲的情感也在这些活动中完成，可谓是一举多得。

5.循序渐进，分段训练。

根据儿童的身心特点，在训练一首新的合唱曲目时，不要贪多以至于“嚼不烂”！最后导致一首曲子从头到尾含糊不清。应该是分声部、分段训练。例如：在学习三声部歌曲时，首先根据歌曲的乐段之间的关系或特点将歌曲分成几个部分或几段，在学习每一段时先唱熟高声部，再唱熟中声部，然后让高声部与中声部合唱几遍；再依同法来教低声部，唱好了后再与其他两个声部合唱，直到每个声部的成员都能熟练地演唱这个部分了，再依同法来教第二部分，等第二部分唱好了，再与第一部分连起来练习演唱；照这样将一首曲子唱完以后，音调和拍节上可算是成功了，然后再告诉他们歌曲其中的表情记号，那么一首曲子便能够初步入耳了。