第三讲 初唐诗歌

第一篇：第三讲 初唐诗歌

第三讲

初唐诗歌

一、初唐诗歌概况

初唐诗歌——唐诗繁荣的准备阶段

1．从时间上说，初唐诗歌可分为前后两个时期：

 前五十年，是延续齐梁诗风，宫廷诗占据主要地位的时期。

 后五十年，是逐步突破齐梁诗风，建立唐诗风范的时期。

2．从风格上说，初唐诗歌逐步把北方文学质朴劲健之气与南方文学清新明媚之风相融合，使唐诗走向既有风骨，又开朗明丽的境界。

3．从形式上说，初唐诗歌完成了从“永明体”到格律诗的进程。

（一）隐逸诗人王绩

 王绩（585—644），字无功，自号东皋子。绛州龙门（今山西龙门）人。

 王绩是最早的唐代诗人。其诗多以田园的闲适情趣为内容，风格平淡自然，摆脱了南朝诗歌的雕饰华靡的习气。

野望

东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。

 王绩的诗歌是唐初诗坛清新朴素的别调，从形式到内容上都构成了时代的一个不协调的异体。

 王绩上承陶渊明，下开盛唐山水田园诗派，是六朝山水田园诗到唐代山水田园诗之间的过渡诗人。

（二）宫廷“艳妇”上官仪

 上官仪（约608～664年），字游韶，陕州陕县（今河南陕县）人。上官仪是太宗朝后期和高宗朝初期重要的宫廷诗人，也是初唐宫廷作家，齐梁余风的代表诗人。

早春桂林殿应诏

上官仪

步辇出披香，清歌临太液。晓树流莺满，春堤芳草积。风光翻露文，雪华上空碧。花蝶来未已，山光暖将夕。这是上官仪应唐太宗之命而作的应诏诗。“风光翻露文，雪华上空碧”生动地勾画出初春灵动的美景，以动写静，远景与近景结合，天上与地下辉映，体现出诗人的杰出写景技巧，是本诗的警句。

 上官仪诗歌被称为“上官体”，其特点：“工于五言诗，好以绮错婉媚为本”。 “绮错婉媚”是指词藻的典雅优美和花样翻新，诗风的委婉与柔媚。

“上官体”是唐代诗人第一个自成一体的风格称号，也是唐初宫廷诗的代称和标志。

 所谓“宫廷诗”，主要指长期以文学侍从或朝廷重臣身份，集于君主周围的诗歌活动和在宫廷范围内创作的诗歌,以及其他创作于宫廷之外却带有宫廷趣味的作品。

 宫廷诗的内容一般浮华空泛，多为应制、奉和、应诏之作，注重歌功颂德，粉饰太平。

 宫廷诗在形式上追求程式化，词藻华丽，绮错婉媚，讲究对偶，有形式主义倾向

 宫廷诗在风格上表现为绮靡、卑弱。

（三）走出“宫廷”的杜审言

 杜审言（约645-708），字必简，襄州襄阳人（今湖北襄樊），实洛州巩县（今河南）人。

 杜审言与李峤、苏味道、崔融齐名，四人合称“文章四友”。

 “四友”皆为高宗、武后朝的宫廷诗人。

 “四友”皆以格律诗著称，对格律诗的形成有重要贡献。

 杜审言诗歌成就最高，是唐代“近体诗”的奠基人之一。



和晋陵陆丞早春游望

杜审言

独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。忽闻歌古调，归思欲沾巾。

此诗大约作于武则天永昌元年（689）前后，杜审言在江阴县任职时。 《和晋陵陆丞早春游望》虽写宦游思归题材，透露出气象不凡的新格局。

（四）刚健“风骨”初建的“四杰”

 “初唐四杰”指初唐高宗、武后时期的四位诗人王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王的合称。

《旧唐书 • 杨炯传》：

（杨）炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文诗齐名，海内称为王杨卢骆，亦号为“四杰”。

闻一多《唐诗杂论•四杰》：

他们都年少而才高，官小而名大，行为都相当浪漫，遭遇尤其悲惨（四人中三人死于非命）——因为行为浪漫，所以受尽了人间的唾骂，因为遭遇悲惨，所以也赢得不少同情。

1．王勃《送杜少府之任蜀川》

——送别诗

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

霍松林评：“一洗悲酸之态，意境开阔，音调爽朗，独标高格。”体现其超拔流俗的高远志趣与开阔胸襟，格调高朗。

2．杨炯《从军行》

—— 边塞诗

烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。

最后两句“宁为百夫长，胜作一书生”，直接抒发一介书生愿投笔从戎，保家卫国的豪情壮志，慷慨激昂。整首诗歌体现了唐诗的昂扬精神和壮大的审美追求。

3．卢照邻《长安古意》——七言歌行

内容上：把怀古、艳情、游侠等多种内容交织一体，使都城题材扩大化与复杂化。并以激情的抒发代替宫体诗的词藻堆砌。

 在形式上：篇章结构铺张扬厉，在句式声调，结构布局上突破了宫体诗的旧制。4．骆宾王《在狱咏蝉》—— 咏物诗

西陆蝉声唱，南冠客思侵。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。

骆宾王《在狱咏蝉》情感充沛，用典自然，语多双关，达到咏物诗物我统一的境界。

“初唐四杰”的贡献

闻一多《唐诗杂论•四杰》：“宫体诗在卢、骆手里是从宫廷走到市井，五律到王、杨的时代是从台阁移至江山与塞漠。”

“四杰”为初唐柔弱委靡的诗风注入昂扬、壮大、浓烈的情调。

 四杰不足：新倾向与旧遗存并存。明•陆时雍《诗境总论》：“调入初唐，时带六朝锦色。”

（五）格律诗的完成者“沈宋”

“沈宋”是初唐武后及中宗朝的宫廷诗人沈佺期、宋之问的合称。

“沈宋”的出现，标志着律诗的全面成熟和定型。

宋之问（656 —712）唐代诗人。一名少连，字延清。汾州（今山西汾阳县）人。

度大庾岭

度岭方辞国，停轺一望家。魂随南翥鸟，泪尽北枝花。山雨初含霁，江云欲变霞。但令有归日，不敢恨长沙。

宋之问于公元705年（神龙元年）春被贬为泷州（今广东罗定县）参军。这首《度大庾岭》诗是他前往贬所途经大庾岭时所作，真实生动地叙述了过岭的情景。

这首诗与宋之问前期的应制诗相比，一个明显的特点是感情真挚，真正写出了其去国怀乡之痛与贬谪蛮荒之愁。整首诗含思凄婉，哀感动人，而表现上欲露还藏，笔意深曲。

沈佺期(约656～约714或715)，字云卿，相州内黄(今属河南)人。《旧唐书•沈佺期传》说他“尤长于七言之作”，《独不见》是一首较早出现 的优秀七言律诗。

独不见

卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。谁谓含愁独不见，更教明月照流黄！

这首诗，虽取材于闺阁生活，语言也未脱尽齐梁以来的浮艳习气，却显得境界广远，气势飞动，读起来给人一种“顺流直下”（《诗薮·内编》卷五）之感。

（六）唐诗的革新者陈子昂

 陈子昂（661—702），字伯玉，射洪（今属四川）人。初唐诗文革新人物之一。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。其存诗共100多首，其中最有代表性的是《感遇》诗38首，《蓟丘览古赠卢居士藏用》7首和《登幽州台歌》。

以“复古”为革新与进步

陈子昂的诗歌：建功立业的进取精神与贤人失志的幽愤心态的结合。

1．《感遇》

 形式上——五言古体  思想上——广阔深刻  题材上——丰富多样

感遇（其二）

兰若生春夏，芊蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎。迟迟白日晚，袅袅秋风生。岁华尽摇落，芳意竟何成。

诗的前四句赞美兰若风采的秀丽，后四句转而感叹其芳华的零落。

诗歌用比兴手法，借兰若在林中“幽独”，悲叹自己虚度年华；借兰若在风中摇落、凋零，难以成就“芳意”，抒发了自己美好理想无法实现的苦闷。

它以效古为革新，继承了阮籍《咏怀》的传统手法，托物感怀，寄意深远。

2．《蓟丘览古》七首及《登幽州台歌》

《蓟丘览古》七首分别通过具体的历史人物、事件来表达诗人对人生哲理的思索；而《登幽州台歌》是最后一首、带有总结意味的诗歌。

登幽州台歌

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。《登幽州台歌》以无限的时间和无穷的空间为背景，高耸起一个伟大而孤傲的自我，给人以崇高的美感。这正是唐代具有浪漫精神的理想人格的象征。

《登幽州台歌》表现了自然阔大浑厚之境界与纵览宇宙古今之博大胸襟的结合。形成苍茫辽阔，雄浑有力的艺术境界。罗宗强：

《登幽州台歌》一出，六朝绮靡的诗风的余迹便一扫而光了。诗人的眼光，已经完全从生活琐事中挣脱出来，投向宇宙与人生，浓烈壮大的感情基调，慷慨悲歌、苍凉浑茫，使作为盛唐风骨的序曲出现了。

陈子昂的诗歌理论主张与创作实践，纠正齐梁以来诗坛习气，完成了诗风改革的使命，使唐诗走上更为广阔的、健康的发展道路。

韩愈《荐士》：“齐梁及陈隋，众作等蝉噪。搜春摘花卉，沿袭伤剽盗。国朝盛文章，子昂始高蹈。”

高棅《唐诗品汇》：“继往开来，中流砥柱，上遏贞观之微波，下决开元之正派。”



（七）唐诗情韵、意境的缔造者刘希夷、张若虚  刘希夷和张若虚以七言长篇歌行著名。

刘希夷（约651—？）唐代诗人。一名庭芝，字延之（一作庭芝），汝州（今河南临汝）人。

《代悲白头翁》：诗的前半写洛阳女子感伤落花，抒发人生短促、红颜易老的感慨；后半写白头老翁遭遇沦落，抒发世事变迁、富贵无常的感慨，以“但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲”总结全篇意旨。在前后的过渡，以“寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁”二句，点出红颜女子的未来不免是白头老翁的今日，白头老翁的往昔实即是红颜女子的今日。

一方面是韶华易逝，青春不永，另一方面是万物生生不息，衰而又新。所以在伤感之中，又透露出对大自然的永恒生命力的向往。诗中的情思，也并不限于女子的自叹自怜，而包含了更广泛的人生哲理。诗人用明快轻捷的七言歌行体来处理人世沧桑之感，笔调流丽，遂使全诗避免了沉重颓丧之感，而呈现为美丽动人的青春惆怅。

这种青春情调，到了张若虚笔下，又由惜春而一变为对春天的更为炽热的正面讴歌，并融合着对宇宙、对美好人生的热情礼赞。张若虚，扬州人。曾任兖州兵曹。中宗神龙（705—707）年间，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融等俱以文词俊秀驰名于京都，称为“吴中四士”。

从刘希夷到张若虚，诗歌从 “人”“花”联系，发展到“江”“月”映照，即从着重表现“情”发展到突出表现“境”。

 《春江花月夜》把过去同题的五言短制，变为长篇七言歌行。使诗歌的情韵第一次得到淋漓尽致的抒发。

 《春江花月夜》把优美的景色、动人的爱情和深邃的哲理有机融合。

 《春江花月夜》之“境”也从宫体诗的明丽流婉之境升华为晶莹澄澈之境。

初唐诗歌总结

上官仪、文章四友和沈宋等宫廷诗人总结了齐梁以来在诗歌声调、韵律、对仗方面积累的经验，明确了古、近体的界限，对律诗的定型及繁荣发展作出贡献。

 “四杰”及陈子昂打破了宫廷文人一统天下的局面，自觉地批判六朝文风，有意识地在开拓新的诗歌内容、开创新的诗歌风格上进行尝试，促进了唐诗诗风的转变。从“四杰”到陈子昂，才是唐诗的“始音”。

 经过近百年的发展，初唐诗歌在题材范围的扩大、体物写景技巧的成熟、声律的完善、风骨的形成以及情调的营造、诗境创造等方面，为唐诗的繁荣奠定了基础。

名词术语：

 上官体

 初唐四杰

 沈宋

 文章四友

近体诗

思考问题：

 “四杰”对初唐诗歌的改造。

 陈子昂诗歌主张及对唐诗发展的影响。

 初唐宫廷诗人对格律诗的贡献。

 王绩田园诗的意义。

 刘禹锡、张若虚七言歌行的贡献。

第二篇：第三讲 诗歌

第三讲

诗歌 第一节

《诗经》

一、概说 1.性质与相关概念

《诗经》是旧时所谓的“四书五经”和“十三经”之一。所谓“四书五经”中的“四书”，是指《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》，前两部是独立的著作，同时又是十三经中的两部；后二者本是《礼记》中的两篇，宋代朱熹作注时，把它们抽出来，与前二者并列，称为“四子书”，后人即将它们合称为“四书”。“五经”则是指后来被儒家奉为经典的五部古代著作，即《易》、《诗》、《书》、《礼》、《春秋》。原来是六经，《乐经》亡佚。这五经既与四书并列，同时又是所谓“十三经”中的五部。

所谓“十三经”，即被儒家奉为经典的十三部古代文化典籍。即在“五经”的基础上，《礼》分三部，除原有的《仪礼》外，加入《周礼》和《礼记》，《春秋》一分为三，除原有的《春秋经》附《左氏传》外，加入《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》，再加上《论语》、《孝经》、《尔雅》(《尔雅》本是一部词典，但是因为它专门解释经书中的文字，并有一些发挥的内容，所以也被列为经)、《孟子》。

本来，“经”是丝线，尤其是指织布时的纵线。因为它往往是主线，所以经过引申，就有总纲的意义。同时，在春秋战国时期竹木简被用作书写的材料后，丝线又常用来编捆书简成册(当然也还有用其它材料的，如《史记〃孔子世家》载孔子曾经“读《易》，韦编三绝”，就是牛皮，但随着纺织技术的发展，丝线用得较多)，因而“经”被借而指书。

又，古代书写困难，凡用文字记载下来的东西，往往是比较重要的，书的内容常常具有纲领性，因而有“经书”之称。到后来随着书的数量的增多，经书便通常只用来指称那些具有原则性、纲领性的著作。

在先秦时期，有不少书是被称为“经”的。凡诸子中各家各派的具有纲领性、原则性的理论著作，都可以称为“经”，如《墨经》、《道德经》(即《老子》)、《黄帝内经》(古医书)等等都是。另外，记载杂谈、故事、神话传说等内容的著作，也有被称为“经”的，如《山海经》就是其中一种。到汉代儒家独尊后，“经”才成为儒家经典的专用名词，专指被儒家引为经典的著作，而且主要的只指前面介绍过的十三经。孔门弟子及后世儒生的著作，也大多只称为“传”、“记”、“说”。

当然，自汉代定儒学独尊后，除儒家经典外，也还有被称为“经”的著作，如《水经》、《茶经》(陆羽)、《蚕桑经》(蒲松龄)等等，但数量不多，而且在一般的观念与图书分类中，也不能列入经部。

再回到《诗经》本身上来说，它虽被定为经部的第二部著作(第一部是《易经》)，但事实上，根据它的内容和特点，即使严格按照古代的图书分类法，它同时也应该是集部的第一部著作，因为它原本是我国文学史上的第一部诗歌总集。2.《诗经》的编辑

《诗经》是怎样成书的，先秦的典籍中并没有明确的记载。到了汉代，有所谓“献诗”之说。相传在周代有公卿列士献诗、陈诗，用以颂美或讽谏，在多种典籍中都曾提到。《国语·周语上》：“故天子听政，使公卿至于列士献诗。”《国语·晋语》六说：“于是乎使工诵谏于朝，在列者献诗。”《左传·襄公十四年》云：“史为书，瞽为诗，工诵箴谏，大夫规诲。”《左传·昭公十二年》又说周穆王时“祭公谋父作《祈招》之诗，以止王心。”《礼记·王制》也载：“天子五年一巡狩„„命太师陈诗，以观民风”。《诗经》中也提到“王欲玉汝，是用大谏”(《大雅·民劳》)，“家父作诵，以究王汹”(《小雅〃节南山》)等。(以上见袁行霈《中国文学史》P80注5引。)如果这种说法可信的话，那么，《诗经》就是这类作品的结集。然而，从现存《诗经》中的作品来看，虽然可能有润色加工，但多数并非出于公卿列士之手。

此外，汉人又有所谓“采诗”之说，如刘歆《与扬雄书》：“诏问三代、周、秦轩车使者，遒人使者，以岁八月巡路，采代语、童谣、歌戏。”(钱绎《方言笺疏》)《汉书·艺文志》：“故古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”《汉书·食货志》：“孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗，献之太师，比其音律，以闻于天子。故曰：王者不窥牖户而知天下。”《春秋公羊传注疏》卷十六“宣王十五年”何休注云：“男女有所怨恨，相从而歌，饥者歌其食，劳者歌其事。男年六十，女年五十五子者，官衣食之，使之民间求诗。乡移于邑，邑移于国，国以闻于天子。故王者不出牖户，尽知天下所苦；不下堂，而知四方。”(以上参见同上P80注6。)如果这种“采诗”之说真实可信的话，那么，《诗经》中的诗，一般便是由“采诗之官”定期到民间采集，然后经过朝廷乐官选择、加工、编纂成书的。不过，后代否定汉人这种说法的也有很多，如崔述《读风偶识》卷二《通论十三国风》即称：“旧说‘周太史掌采列国之风，今自邶、以下十二国风，皆周太师巡行之所采也。’余按：克商以后，下逮陈灵近五百年，何以前三百年所采殊少，后二百年所采甚多?周之诸侯千八百国，何以独此九国有风可采，而其余皆无之?„„且十二国风中，东迁以后之诗居其大半，而《春秋》之策，王人至鲁虽微贱无不书者，何以绝不见有采风之使?乃至《左传》之广搜博采而亦无之，则此言出于后人臆度无疑也。”(《崔东壁遗书》)由此推测，大约《诗经》中所收的诗歌，原本有多种来源，一部分是公卿列士之作，一部分来自于民歌，而后者在采集、编辑过程中，有的被删汰、修改、润饰了。《诗经》中的诗歌，在地域上，包括了黄河流域至江汉流域即今陕、晋、豫、鲁、冀和鄂北一带，而现存的诗歌，在形式和用韵上比较一致，就是一个明证。

不过，在《诗经》时代，交通不便，要克服地域限制，将十余个诸侯国散在民间的诗歌集中起来，绝非一件很容易的事，但是不是诸侯国选送的却又难说，所以，关于《诗经》的编辑问题，尚难确定。3.《诗经》的结构

现存《诗经》共305篇(另有《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六篇有目无辞，被称为“笙诗”)，在先秦时或称《诗》，或举其成数而称《诗三百》。自汉以后，一般称为《诗经》。

《诗经》中的诗篇，分为风、雅、颂三类。因为古时的诗一般是可以歌唱，而且往往是配乐歌唱的，所以，所谓“风”、“雅”、“颂”，大约就是以乐调或是乐曲的风格来加以区分的，有可能分别相当于现在的民族、流行（通俗）、美声三唱法，也可能“风”是地方乐曲，“小雅”为诸侯国乐，“大雅”为王室乐，而“颂”则为庙堂音乐。

《诗经》中的“风”，共有160篇，包括从十五个不同地区收集来的民歌(地方乐曲)，即“十五国风”。这些诗歌广泛而形象地反映了当时的社会现实与劳动人民的生产、生活状况及思想感情，是《诗经》中思想价值和艺术价值最高的部分。《诗经》中的“雅”共有105篇，包括“大雅”31篇，“小雅”74篇，基本上是朝廷和京城附近的乐调，也就是所谓“正声”、“正乐”，被称为雅乐，所以叫“雅”。其中所收诗篇，大多是朝廷中歌咏的乐歌，内容多是描写王事，记载历史，也有一部分反映了统治阶级内部矛盾、表达了下层贵族思想和不满情绪。除“小雅”中有少数民歌出自下层平民之手外，其作者多为各阶层贵族。“颂”共40篇，包括“周颂”31，“鲁颂”4，“商颂”5，为所谓庙堂之诗，通常在朝廷或宗庙中的大型祭祀活动或庆典中使用。4.《诗经》作品的产生时间与作者问题 《诗经》中的作品的创作年代，通常认为是上起公元前十一世纪的西周初年，下迄公元前六世纪的春秋中叶，前后长达五百多年。不过，因为对其中“商颂”写作时间的看法不同，对其上限的看法也就不同。

《诗经》中所收编的作品，大部分是民间歌谣，只有一小部分是贵族们创作或是曾经过贵族们加工、整理过的。大抵来说，“国风”大部分作于春秋初、中期，小部分作于西周后期。“大雅”多数为周初和宣王“中兴”时的作品，少数为西周后期厉、幽两代时的作品。“小雅”也以西周后期的作品为多，少数作于春秋时期。“颂”中“周颂”产生最早，主要为周初之作；“鲁颂”较晚，是春秋时鲁国宗庙祭乐；“商颂”通常被认定并非商诗，而是春秋时殷商后裔宋国的庙堂乐歌。不过，过去的古文经学家根据《国语·鲁语下》所载：“昔正考父校商之名颂十二篇于周太师，以《那》为首。”认为其所校即商亡后散佚而幸存的商诗，而今文经学家则认为是正考父创作以赞美宋襄公的，后来王国维也认为是宋人所作，所以分歧很大。不过，正考父生活在宋戴公时(前799—前766)，而宋襄公在位于前650—前637，相距一百多年，今文学家的说法，在时间上似乎有点说不通。现存者有可能有在原诗的基础上有所改易和润色的，也有晚出的。至于所有各诗的具体创作时间，则已无法一一考定。

《诗经》中所收诗歌，除极少数篇章有作者署名或大致能考出作者的身份外，绝大部分无从考出作者。很可能多数是由公卿列士采自民间，而后献于王官、乐师，由集体创作、加工而成的。5.关于孔子删诗问题

历代儒生多认为，孔子曾经对《诗经》进行过删订，《诗经》原有三千余篇，经孔子删订、重编后，只剩下三百余篇，也就是大约十分之一。这种说法，最早见于《史记·孔子世家》。但司马迁是根据什么而如此说，我们已无从知悉。有人认为，到孔子时有“诗三百”之称，《论语》中载孔子本人即多次提到“诗三百”、“诵诗三百”，而《左传·襄二十九年》也曾记载，吴公子季札在鲁观乐，乐师为他演奏了十五国风及雅、颂，当时孔子才八岁，说明《诗经》早已定型，删诗之说并不可信。对于孔子删诗之说，唐代孔颖达就曾言司马迁之说不可信，清人崔述亦曾力辩其非。(参见袁行霈《中国文学史》第一卷P81注8。)上个世纪三十年代，古史辩派又曾就此作过不少论辩，但仍然没有统一的意见。

孔子曾自称：“吾自卫反鲁，然后乐正，《雅》、《颂》各得其所。”(《论语〃子罕》。说明孔子同时还是一位音乐家。《史记〃孔子世家》也说：“三百五篇，孔子皆弦歌之。”)由此看来，比较可信的，大约只不过是孔子曾经对已有的三百多首诗进行了正乐工作，或者还可能对其错乱了的次第进行了重新编排，对其流传中的文字讹误进行了一些订正工作，并以之作为“六艺”(即六经)之一，用作教授门徒的课本而已。也就是说，《诗经》在各地的流传过程中出现了版本的差异，甚至有的还只是因为字词稍有不同而重出，孔子对其进行了删重订误工作。又，原来《诗》、《乐》二经可能是并行的，礼坏乐崩后，新声竞起。而原有的旧乐，即所谓典雅的古乐已渐渐不用，且乐与诗渐渐分离，与诗并行的乐也出现了很多错误，于是，孔子曾经做了订正的工作。6.《诗经》的流传

因为是诗歌，便于传唱，同时又被列为儒家经典，因而它能得以经历秦代焚书及其后的历次劫难，比较完整地流传到现在。

《诗经》在汉代有齐(辕固生)、鲁(申培)、韩(燕人韩婴)、毛(鲁人毛亨、赵人毛苌)四家。先是三家诗盛，毛诗受到压抑。东汉时三家诗趋于衰微，毛诗代之而兴。现存的只有毛诗，即经过战国人毛亨、西汉人毛苌作过传注的本子(古文经学)，其他三家传授本(今文经学)多已亡佚。

二、《诗经》的内容

文学作品大抵都来源于生活，反过来，又往往都对社会生活有一定程度的反映。《诗经》中所收入的诗篇，即对商末周初直到春秋前期的社会生活、自然现象等方面的情况，都有所反映。(正因此，它常被用来证史，作为一些很有参考价值的古史材料看待。)其所涉及的内容非常广泛，概括起来，主要包括以下一些方面： 1.对于商、周部族的起源神话与早期历史传说的歌咏

这一类的诗歌主要是祭歌。因为中国自古就对祭祀问题特别重视，甚至有所谓“国之大事，在祀与戎”的说法(《左传〃成公十三年》)，所以，用于祭祀活动中赞颂神灵或祖先，企求祈福禳灾的祭歌，也就成为了《诗经》中的一个重要部分，其内容则多为叙述部族发生、发展历史，赞颂先公先王德业的，所以又往往具有史诗的性质。

其中有关商代的，主要见于《商颂》中。因为商颂是商人后裔宋国人祭祀时歌咏的，不是后出就是经过了后来的润色加工，因而史料价值要低一些。但从文学角度看，因为受“风”、“雅”的影响较大，艺术水平要比《周颂》高一些。

有关周代的，主要是“大雅”中的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》等。从其先王后稷、公刘、古公亶父一直记叙到文王、武王，这部分诗又成为了关于周代历史的重要史料。另外，“小雅”中的《出车》、《采薇》、《六月》，也可资考察东迁以前周民族的历史发展脉络。

2.记述或是间接地反映西周时期的一些社会制度

这一类的作品有很多，而且因为中国古代较早进入了农业文明阶段，因而在《诗经》中对与农业生产生活相关的各种制度，反映尤多。其中比较典型的如： 《小雅·信南山》，保存了一些土地制度材料。

《周颂》中的《臣工》、《噫嘻》等，反映了当时的耕作制度。《大雅》中的《公刘》、《崧高》记载了赋役制度。《秦风·黄鸟》则表明了秦穆公时仍存在人殉制度。

这些作品，课本中只收了《噫嘻》一篇(课本P46)，是一首记述周成王举行亲耕礼，进行象征性劳动的诗，反映了当时大规模集体劳动，从事耦耕的制度。3.对于一般社会生活的歌咏

《诗经》中所收诗篇，对当时社会各阶层的基本生活，包括生产、生活和祭祀、宴飨等宗教或风俗礼仪活动等都有一定的记述，而且内容几乎涉及到了社会生活的各个方面。如：

反映贵族腐化生活的有《小雅》中的《湛露》、《鱼丽》、《宾之初筵》等等。

反映当时剥削者与被剥削者之间悬殊的生活状况的有《小雅》中的《甫田》、《大田》等。

反映当时劳动者耕织生活的有《豳风·七月》、《周南·芣苢》。反映春夏祈谷和秋冬报祭活动的则有《丰年》、《载芟(ｓｈāｎ)》、良耜》等。

反映君臣或亲朋之间欢乐宴飨的有《小雅·鹿鸣》等。而且这类诗歌不仅反映了当时的礼乐文化，而且往往还反映了宗法制度下血缘亲族间亲亲之道的纽带作用。《鹿鸣》一诗后来还被经常借用以表达饮宴活动的欢快祥和以及宾主之间的和谐融洽。

在《诗经》中，反映劳动者困苦生活的篇章更多，“国风”中有不少作品即是诉说对生活不满的，同时也就反映了生活的困苦。如：

《邶风·式微》就写了劳役之苦：

式微，式微，胡不归?微君之故，胡为乎中露!式微，式微，胡不归?微君之躬，胡为乎泥中? 又如《唐风·鸨羽》，即反映了徭役不仅使劳动者痛苦异常，而且还严重地破坏了农业生产和家庭生活，年老的父母无人奉养，妻子儿女不能团聚：

王事靡盬，不能艺黍稷。父母何食?悠悠苍天，曷其有极!另外，“雅”中的一些政治讽喻诗，也对人民生活的艰难、统治阶级内部及剥削者与被剥削者之间生活的悬殊状况等等，都有一定的反映，揭露了不少社会问题。如《小雅》中的《正月》、《节南山》、《雨无止》、《甫田》、《大田》，《大雅》中的《民劳》、《桑柔》、《荡》、《抑》、《瞻卬》、《召旻》等等都是。这类作品，课本收了《节南山》(P31)、《雨无止》(P34)。

4.对社会矛盾与阶级对立的反映

文艺作品，尤其是早期的诗歌创作，通常是“饥者歌其食，劳者歌其事”的(何休《春秋公羊传解诂〃宣公十五年》)，自然，《诗经》中反映社会矛盾与阶级对立的篇章也就有不少。例如：

反映统治阶级内部矛盾的，有《大雅·瞻卬》、《小雅·十月之交》等。

反映劳动者的愤怒与反抗的，有《魏风》中的《伐檀》、《硕鼠》(见课本P16、17)。

另有《小雅》中的《大东》、《苕之华》、《何草不黄》以及《大雅》中的《桑柔》等篇章，也反映了频繁的战乱与沉重的赋役给人民生活所带来的灾难及人民的愤慨与反抗。课本上收了《何草不黄》(P37)。5.对战争、军事、徭役、兵役的反映

《诗经》中的诗篇，有不少或直接或间接地反映了当时战乱的频繁及战乱给人民生活带来的影响。除上面已经提到的《大雅·桑柔》和《小雅》中的《大东》、《苕之华》、《何草不黄》，《邶风》中的《式微》，《唐风》中的《鸨羽》外，这类作品还有《邶风·击鼓》、《魏风·陟［阝古］》、《王风·扬之水》《君子于役》(课本P15)、《召南·殷其雷》、《卫风·伯兮》、《豳风·东山》(课本P25)等等。所有这些诗篇，不仅反映了当时繁重的徭役、兵役给被役者带来的沉重痛苦和折磨，还反映了对正常的生产和家庭生活的破坏。

另外，也有反映劳动人民在外族入侵、强敌压境时表现出的共同御侮、争取和平生活的要求与昂扬斗志以及浓厚爱国精神的，如《秦风·无衣》(课本P19)，就是其中的一首。6.对自然现象的记录

《诗经》中的若干篇章，还对流星、陨石、慧星、日食、月食、地震等自然现象有所记载。如《小雅·十月之交》所谓：

十月之交，朔日辛卯，日有食之，亦孔之丑。百川沸腾，山冢萃崩，高山为谷，深谷为陵。

这便是世界上最早的一次地震记载。诗中不仅比较准确地记载了地震发生的时间(有人考定这次地震发生在周幽王六年，即公元前776年九月六日)，而且还用生动的语言，记载了地震时所出现的各种典型状况。

7.对于恋爱和婚姻问题的歌咏

《诗经》中记述和反映当时婚恋生活的情歌为数不少，尤其是在“国风”中，以恋爱、婚姻为主题的民歌，更占有较大的数量，在三分之一以上。即如《诗经》的第一篇《关雎》(课本P1)，便是一首很著名的恋歌。

所有这一类的男女情歌，无论是表现爱情的欢乐，或是相思的痛苦，都比较真实而深刻地反映了当时人们婚恋生活的基本状况与对自由、平等、和谐的爱情生活的追求。也反映了两性关系在春秋中叶以前是相对自由的，两性道德自战国以后才逐渐严厉起来的历史事实。

《诗经》中的爱情诗歌，所表现的内容和题材都很广泛。虽然有不少是反映恋爱关系中各种各样的矛盾，表现不同的心理和遭遇的，但绝大多数是感情纯洁健康的优秀民歌，艺术性很高。如：

《诗经》的首篇《周南·关雎》就是写的男子对女子的追慕之情，唱出了“窈窕淑女，君子好逑”普遍情状；《郑风·子衿》则写出了女子对男子的思念，描摹出了痴心女子对可心人“一日不见，如隔三秋兮”的典型心态。

《卫风·木瓜》的投桃报李，《郑风·萚兮》的男女唱和，都表现了由两小无猜发展出的和谐欢乐的爱情。

《郑风·狡童》写失恋女子的痛苦心情，《郑风·蹇裳》写热恋女子对情人的戏谑，都饶有趣味，生动地刻划出了劳动妇女率直、纯真的性格。

《郑风·溱洧(ｚｈēｎ ｗěｉ)》写青年男女节日郊游的欢乐，《邶风·静女》写男女青年的幽期密约，《周南·汉广》写相思的千千结，《王风·采葛》写相思不见的痛苦心理，《郑风·风雨》写相思而见的欢快心情，都表现出了爱情的真挚和深切。

《郑风·出其东门》、《王风·大车》则表现出了青年男女对爱情忠贞不渝的态度。《郑风·女曰鸡鸣》表现了夫妻之间的美好和乐生活和互相之间的警戒、尊重与体贴。

另外，还有《召南·摽有梅》写出了青年女子唯恐耽误青春的心理表现，《卫风·氓》、《邶风·谷风》、《王风·中谷有蓷(ｔūｉ)》、《郑风·遵大路》等反映了妇女被抛弃的悲惨遭遇(这些诗便是中国最早记述妇女悲惨命运的诗歌)，《鄘风·柏舟》则描写了逐渐严格起来的封建礼教束缚下，青年女子为争取婚姻自由所表现出的反抗精神。

此外，“国风”中还有一些思妇诗，既反映了兵役、徭役带给人民的痛苦，也表现了被迫离别的夫妻相互间深切的思念和忠贞的爱情。如《卫风·伯兮》(课本P13)，便十分形象地表现了女主人公对行人的怀念和对爱情的忠贞，其词意则为汉魏以后的思妇诗广泛汲取。

《诗经》中还有许多牧歌式的爱情诗，其感情热烈、健康，格调欢快、明朗。这与其后许多有影响的文学作品不同。后世封建社会的文学中，恋爱、婚姻的主题，若不是悲剧，便是发被歪曲和变态的形式表现出的，反映的是强化了的封建婚姻制的社会基础。如唐代传奇中的《李娃传》、《霍小玉传》，写贵族阶层对妓女之爱，我们可以看到的，就是门阀社会等级观念对婚姻的支配作用。其破坏性远远超过《诗经》时代。后来的《莺莺传》、《西厢记》，写男女欢会，也只是反常而别扭的偷摸苟且。在其它作品中，如《牡丹亭》中“倩女离魂”式的魂的追逐，更多的是写风流才子留恋沦落风尘的妓女，或人与狐鬼神仙之恋。因为只有这样可以超越礼教去想象。即如《红楼梦》中的爱情描写，也还是将主人公划定在姑表、姨表关系之内，封锁于“大观园”的高墙之中。除此之外，就是以男作家模拟女性的口吻，以一种变态的形式来表现。从总体上来说，两千多年间封建作家对于爱情的歌咏，大抵都只是驰骋于这个局限之内。

《诗经》中的诗歌，虽然也有的开始表现出了封建家长制正在形成无上的权威，但还远没有达到主宰一切的地步。只是如《郑风·将仲子》、《鄘风·柏舟》中所写的“父母之言，亦可畏也”，《齐风·南山》中的“娶妻如之何，必告父母”、“娶妻如之何，匪媒不得”，说明当时已开始向严酷的“父母之命，媒妁之言”制度过渡。从总体上来说，《诗经》中更多的还是男妇青年间比较明显的自由、大胆、热烈。同时，诗中的主人公，又多半不是水性杨花之女或朝三暮的轻薄男儿，诗中所表现的，也并非轻狂和淫靡，而是少男少女率真的个性。

孔子及其后的历代儒生们都曾说“郑卫之风淫”，大约只是这两地民风相对开放，在情歌中有一些俚俗淫秽之辞，但现存《诗经》中，并没有这样的作品，只不过是这两地的诗歌中，情歌的数量比较多一些而已。

就总体而言，《诗经》中的爱情诗，正如郑振铎先生所评价的：倩巧、婉秀，别有一种媚态，一种美趣。8.对于统治阶级荒淫无耻生活的讽刺

《诗经》中不仅有不少诗歌歌咏了劳动人民纯朴真挚的爱情，也有不少诗歌揭露和讽刺了统治阶级的虚伪面目和荒淫无耻的秽行，鞭挞了他们的丑恶灵魂。如《邶风·新台》、《鄘风·墙有茨》《相鼠》、《齐风·南山》、《陈风·株林》等等，便都是这一类作品。

三、《诗经》的主要特色

1.所收诗歌涉及地域非常广泛，当时的全国各地都有

以其十五“国风”而言，它们既代表了各地不同的曲调，也是来源于各不同地区的诗歌：

“周南”、“召南”产生于南方江、汉、汝水流域的民间，当今河北至湖北江陵。(《周南》11首，《召南》14首)

“邶”、“鄘”、“卫”属同一地区，即原殷商首都附近地区，始有邶国、鄘国，后并入卫国。当今河南淇、滑、汲、安阳及湖北滋县。(《邶风》19首，《鄘风》10首，《卫风》7首)

《王风》来自王都，即洛阳及邻近地区。(10首)

“郑”、“桧”相邻，原为两个封国，后桧并入郑。当今郑州、新郑、荥阳一带。（《郑风》21首，《桧风》4首)

魏在今山西芮城，后并入晋(与春秋战国时魏国位置不同)。(7首)“唐”是晋国的前身，在今山西翼城、闻喜、曲沃一带，所以《唐风》又称《晋风》。(12首)

齐国当今山东大部分地区，乃古齐国之地，临海。(11首)《秦风》、《豳风》产生于古秦国(当今陕西西部咸阳以西的几县)、豳国(当今陕西彬县)。(《秦风》10首，《豳风》7首)《陈风》产生于古陈国，当今河南淮阳、柘城及安徽亳县。(10首)《曹风》产生于古曹国，在今山东西部、南部曹县、菏泽、定陶一带。(4首)2.题材丰富

从前面的介绍中即可看出，《诗经》的内容几乎涉及到了社会生活的方方面面，非常广泛。3.以现实主义作品为大宗

现实主义是文学史上一条奔腾澎湃、波澜壮阔的长河。它与浪漫主义构成文学史上两种基本的创作方法，或侧重客观，强调按照生活的本来样子去描写，或侧重主观，强调按照自己所希望的、所理想的样子去创造。现实主义以遵循现实为原则，取材于实际生活中，艺术形象(人物、事件、环境等)具有高度客观的真实性和典型性，不作奇特惊人的想象和夸张，不轻易直接流露作者的思想感情，这是它的基本特色。

《诗经》中虽然也有不少富于浪漫主义的想象、追求美好生活、憧憬未来的作品，但现实主义的作品占绝大多数，突出地体现了“饥者歌其食，劳者歌其事”的精神，真实地反映了周代社会生活的各个方面，是我国文学史上，尤其是诗歌发展史上现实主义风格的最早的杰出成就。

4.艺术成就高，影响大 ①直抒胸臆

中国诗歌直抒胸臆，是从《诗》三百篇开始的。这主要表现为真实地反映现实生活和真率地表达思想感情。在“真”的统率下，达到思想深度和艺术美感的统一。《毛诗序》所谓“在心为志，发言为诗”，孔颖达《正义》所谓“舒心志愤懑，而卒成于歌咏”等等，讲的都是真实情感的自然流露。因此，无论是积极干预时政的怨刺诗，抒写民间疾苦的征役诗，还是反映社会生活的婚恋诗、农事诗，都是直面人生，抒发真情实感。这些“满心而发，肆口而成”的诗歌，既朴素真实，又自然生动，汉代的乐府民歌、《古诗十九首》以及唐代的“新乐府”都继承了这种艺术传统。后代作者所谓“独抒性灵”、“我手写我口”，也都是这一传统的新体现。而反映现实生活，富有强烈的生活气息和真切的乡土情调，也就成为了《诗经》作品的突出特点，朴实自然也就成为了《诗经》中的最典型的艺术风格之一，直率真诚则成为了《诗经》作者抒发情感的重要特征。②赋、比、兴手法的运用

赋、比、兴的说法最早见于《周礼》，与风、雅、颂并称“六义”或“六诗”。汉代经学家郑玄释为：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶；比，见今之失，不敢斥言，取比类以言之；兴，见今之美，嫌于媚谀，取善事以喻之。”(《周礼〃春官〃大师》郑注)这个说法，对后世的影响很大。但把赋、比、兴与“政教”扯在一起，有些牵强附会。

后来，刘勰、钟嵘、孔颖达、朱熹等都重新提出了各自的见解。其中，以朱熹在其《诗集传》中提出的最为简明：“赋者，敷陈其事而直言之也”(《诗集传〃周南〃葛覃》注)，“比者，以彼物比此物也”(《周南〃螽斯》注)，“兴者，先言他物以引起所咏之词也”(《周南〃关雎》注)。

实际上，简单地说，赋即铺陈叙述，多见于《颂》和《大雅》；比即譬喻，也就是打比方，兴即借物发端，触物兴问，多见于《风》和《小雅》。

赋是最基本、最常用的表现手法。明人谢榛在其《四溟诗话》卷二中说：“予尝考之《三百篇》，赋七百二十，兴三百七十，比一百一十。”由此即可见《诗经》用赋之广。除绝大部分《颂》以外，《大雅》中的《生民》、《公刘》、《大明》、《民劳》、《板》，《小雅》中的《十月之交》、《北山》、《无羊》，《国风》中的《豳风·七月》、《秦风·无衣》、《郑风·将仲子》、《王风·君子于役》、《鄘风·载驰》、《邶风·静女》等等，都是纯用的赋法。其中有不少诗篇，虽然是纯用白描手法进行铺陈，却能穷形尽态，历历如绘。

比、兴手法的运用，目的是为了加强形象性，发端于民歌，而成为古代诗歌传统的表现手法。

具体而言，“比”的形式很多，“或喻于形，或方于貌，或拟于心，或譬于事”(《文心雕龙〃比兴》)，通过对所歌咏的人或事物加以形象化的比喻，使其特征更鲜明、更突出。在说理时，则避免了枯燥的说教，收到“理随物显”的效果。在《诗经》中，如《魏风·硕鼠》(课本P17)、《鄘风·相鼠》用老鼠来比喻统治阶级的可憎可鄙，《卫风·氓》(课本P9)用桑树由繁茂到凋落比喻女性容颜的消褪和夫妇感情的变化，都很有特色。尤其是《小雅·鹤鸣》，以“鹤鸣于九皋，声闻于野。鱼潜于渊，或在于渚。乐彼之园，爰在树檀，其下维萚。它山之石，可以攻错。鹤鸣于九皋，声闻于天。鱼在于渚，或潜于渊。乐彼之园，爰在树檀，其下维谷。它山之石，可以攻玉”，采用并列的比喻来说明对人才的认识和主张，全用比体，更见特色。

兴的用法有两种：一种仅仅是作为发端，兴句与诗的内容没有意义上的联系，作用只是为了引起下文，使诗歌曲折委婉，避免给人突兀的感觉。另一种则既有起兴、发端的作用，与下文也有一定的联系，往往是隐喻他义，起着比喻的作用。如《关雎》中的首句“关关雎鸠，在河之洲”，既是起兴，同时又以雎鸠的鸣叫隐喻求爱，具有双重作用。

就总体而言，诗歌作为艺术创作活动，必然有着选择和加工，因而“国风”中的不少起兴，不仅表现了诗人状物的工巧，而且也有助于诗人对形象的刻划，加强了诗歌的生动性和鲜明性。如《周南·桃夭》以鲜艳盛开的桃花起兴，即烘托了行将出嫁的少女光彩焕发的姿容，《谷风》以“习习谷风，以阴以雨”起兴，则暗示了将有不幸的事情发生。这些都是很好的例子。

从根本上来说，比、兴都是诗人对情与物的一种联想，是“比物征事”的形象化的艺术手法，因而二者既有所别而又往往相互交错使用，从而可以在极短的篇章里造成动人的境界或是烘托出典型的形象，收到奇特的艺术效果。

周代民歌赋、比、兴手法的运用，大大地丰富了诗歌的表现手法，这也就是《诗经》对后代文学有重大影响的一个方面。③语言特点突出

《诗经》本是诗、歌一体的，且不少诗篇本身就富于音乐性。这主要表现在其语言结构上，即其中有许多诗篇是以重章叠句来表达思想感情或意境，使之在音律和修辞上都收到了美的效果的。

《诗经》中的重章多见于“风”和“小雅”。为了歌唱，便于记忆，加上民歌本身的对唱形式，便形成了重章。

有的是通篇重章，只是各章对应地更换几个字。如《芣苢》(课本P4)是妇女采集野菜时唱的，全诗三章十二句，中间只换了六个动词，却写出了采集所得由少到多的情况。正如清人方玉润在其《诗经原始》中所说：“读者试平心静气涵咏此诗，恍听田家妇女三三五五于平原旷野、风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知情之何以移，而神之何以旷。”

有的只是章首或章尾重叠，如《汉广》。有的隔章重叠，重首重尾，如《关雎》。

正是这种反复咏唱的形式，加上内容上的层层递进，便使得这些诗篇不仅具有很强的音乐性、节奏感，而且在意境上收到了跌宕回旋的效果。《诗经》中的叠句也多见于“风”和“小雅”，包括双声(如“参差”、“玄黄”、“踟蹰”)、叠韵(如“窈窕”、“辗转”、“崔嵬”)、叠字(如“夭夭”、“忡忡”、“凄凄”、“喈喈”、“萧萧”、“胶胶”)等修辞手段，不仅增强了韵律(音乐美)，而且更好地表达了细腻的思想感情，真实地描摹出了事物的属性。刘勰在《文心雕龙·物色》中说：“是以诗人感物，联类不穷。流连万象之际，沈吟视听之区。写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌；杲杲(ｇǎｏ，太阳很明亮的样子)为日出之容，瀌瀌(ｂiāｏ，形容雨雪大)拟雨雪之状；喈喈(ｊｉē，鸟鸣声)逐黄鸟之声，喓喓(ｙāｏ)学草虫之韵。皎日、慧星，一言穷理；参差、沃若，两字穷形。并以少总多，情貌无遗矣。”概括地说明了《诗经》在语言艺术上所取得的成就。

这种反复咏叹形式的出现，一个重要的原因，就是由于入乐歌唱的缘故。它们配上音乐的旋律，唱起来不但无重复单调之感，而且韵味无穷。同时，稍加改动，便能体现出后一章对前一章的补充与递进。这种叠咏，是利用音乐的旋律和重复的字句来表现出“一唱三叹”的效果，是民歌所有的表现手法。而且，不需多费笔墨，就可将客观事物的发展情况——时间、背景、人物心理变化等毫不费力地描摹出来，其特出之处，也就不言而喻。

不仅如此，而且《诗经》中的重章叠句的运用，都很自然贴切，并无雕饰造作的痕迹。往往因其简单却很巧妙的运用，提高了诗歌的意境，使诗歌自然达到了情景交融的境地。

另外，《诗经》中对于比拟、夸张、对偶、排比、递进、拟声等修辞手法的恰当运用，也是其语言艺术的特点之一。正是这些手法的综合运用，更增强了其诗歌的表现力与感染力。④结构相对整齐而具有灵活性

《诗经》中的诗篇，除了语言准确、优美，富于形象性外，形式也比较整齐，大多是四言。

正是这种相对整齐的形式与重章叠句的运用，体现了早期诗歌的基本特点。不过，《诗经》中的诗歌，也不单只有四言，间或也有杂言，如《伐檀》就是一首杂言诗。这样的诗往往显得灵活自由，节奏错落有致，别有韵味。正如唐人成伯《毛诗指说》所称：“《三百篇》造句大抵四言，而时杂二三五六七八言。意已明，不病其短；旨未畅，则无嫌于长。短非蹇也，长非冗也。”这种基本上是四言体而又不受字数限制，句型变化多样的形式，成为了后代各种诗体发展的基础。⑤人物形象的刻划和景物的描写独到

《诗经》中的诗篇，在人物形象的刻划和景物的描写上都有许多独到之处。尤其是“国风”中，多数诗篇是篇幅短小的抒情诗，但往往都有一个或几个鲜明的人物。作者在抒情的过程中，善于抓住事物的主要特征或是人物的细微心理变化与行为活动，用精练、生动的语言加以概括，或者运用映衬、烘托、渲染等手段，使生动鲜明的形象得以展现出来。如《邶风·静女》中用“搔首踟蹰”四个字描绘了一个富有特征的动作，逼真地表现出了一个男子等待恋人时的焦灼心情；《王风·采葛》则以“一日不见如三秋”的心理特征，充分地体现出了恋人间深深的思念；《齐风·甫田》写一个女子因突然发现恋人已经成年而感到惊奇，却只用了“突而弁兮”四个字，将惊奇中所包含的对少年相恋的甜蜜回忆、久别重逢的喜悦心情、期望婚配的美妙遐想等复杂的心理活动巧妙地表现了出来，自然给人以丰富的联想。

另外还有一些诗篇，则通过利用主人公的直接倾诉或内心独白，表现了他们的欢乐与悲哀，激起读者的同情，而且也让读者很清晰地看到了主人公的行动和性格特征，以及他们的不同面貌。如《郑风·蹇裳》、《召风·野有死麕》等等都是。此外，不少诗篇的景物描写，对人物也起了烘托作用。如《君子于役》(课本P15)中，诗人以家畜、家禽傍晚归来的景象，衬托女主人公倚门伫望归人的悲伤、企盼心情，既写得朴素简净，而又感人至深。《秦风·蒹葭》则以“蒹葭苍苍，白露为霜”的清秋萧瑟景象，衬托主人公追求意中人而不见的空虚与怅惘，达到了情景交融的效果。

总之，《诗经》中大多数诗歌的作者都善于通过对具体事物的描写，突出生活的一个侧面或人物特征，以简朴的语言描摹事物，以朴素的生活画面反映社会现象，在艺术表现技巧上达到了很高的水平。

四、《诗经》的作用

《诗经》在其产生及结集流布的初期，曾被广泛地运用于日常生活中，并为孔门立为“六艺”之一进行传习。尤其是汉代儒学独尊，它被立为儒家经典后，既受到了儒者的尊崇，也受到了文人，尤其是历代诗人的宗法和褒扬。

在先秦时期，它除了作为文学作品被传诵歌咏外，还常常被用来表达思想，或是作为阐释见解的辅助材料。在前一个用途上，它往往是被应用于政治、外交、祭祀、婚礼、宴飨等各种活动与生活中，作为进行讽谏或交流思想，表达愿望、意见与感情的工具，即所谓赋诗言志。(通常是点一首诗或诗中的某一片断让乐工演唱，用来暗示出自己的意见或态度。)这在先秦历史散文中就有不少记载。(如《左传〃文公十二年》载：郑穆公背晋降楚后，又欲归附于晋，适逢鲁文公由晋回鲁，途中相会，穆公请他代为向晋说情，双方应答即全以赋诗为媒介。在宴会上，郑大夫子家赋《小雅〃鸣雁》，这本是一首民歌，是劳动者在服徭役中唱的，其首章曰：“鸣雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬(ｑú)劳于野。爰及矜人，哀此鳏寡。”郑大夫取其首章，暗示其鳏寡孤弱，需要鲁国哀恤之意。鲁季文子答赋《小雅〃四月》：“四月维夏，六月徂暑。先祖非人，胡宁忍予?”表示拒绝。子家又赋《睝风〃载驰》第四章，表示盼望大国救助之意，季文子答赋《小雅〃采薇》第四章，取其“岂敢定居”表示同意。这就是在外交活动中借赋诗来表达各自意见的典型例子。)而在后一个意义上，则是著述中引诗。先秦诸子的著作中，各家都对《诗经》中的诗句有所引用。(始于《论语》，而后《墨子》、《孟子》均有，以《荀子》为多〈约百处〉，自此《诗》实际上开始有了经的意义。)

在汉代以后，《诗经》的作用更被神化，儒生们往往根据孔子在《论语·阳货》中提出的“兴”、“观”、“群”、“怨”作用(“兴”即有感染力，能“感发志意”〈朱熹《论语集注》〉，“观”即观风格之盛衰，考见得失〈何晏《论语集解》引郑玄注〉，“群”即“群居相切磋”，互相启发、砥砺，“怨”即“怨刺上政”〈同上〉)与“诗言志”的观点加以推衍、神化，从“诗言志，歌永(咏)言，声依永，律和声”(《尚书〃虞书〃舜典》)而进一步提出了所谓的“诗教”，即《礼记·经解》所谓：“孔子曰：入其国，其教可知也。其为人也，温柔敦厚，《诗》教也。”(孔颖达《礼记正义》认为：《诗经》中的作品，虽对王室政治有所讽刺，但并不作直接、尖锐的揭露，故教人以温柔敦厚。)这种说法虽然与《诗经》的实际内容并不完全相符，但由于儒家的竭力提倡，在封建社会中影响很大。而且，它也确实反映了文学有潜移默化的影响，尤其是在感染、认识、教育和讽刺方面的作用。

五、《诗经》在中国文学史上的地位和影响

《诗经》是我国文学史上的一个光辉起点，它的出现以及它的思想性和艺术性，是我国文学发达很早的标志，在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。1.现实主义的榜样

《诗经》的成就，对后世文学的发展产生了很大的影响，尤其是其民歌部分所表现出的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神，影响了后代无数的诗人。历代诗人在创作中倡导“比兴”、“风雅”，实质上也就是倡导《诗经》的现实主义精神。如屈原学习民歌而创骚体，就是对《诗经》精神的继承和发扬，所以人们历来以风骚并称。而西汉时期诗歌创作的“感于哀乐，缘事而发”(《汉书〃艺文志》)的乐府民歌，则是其直接的继承。乐府民歌朴素优美的风格，也不失“诗三百篇”的艺术本色。

历代文学批评家们，也都十分推崇风、雅的优良传统。特别是当他们反对文坛上的形式主义倾向时，更是常常以风雅为号召。如唐初陈子昂在诗歌革新运动中，就是以“风雅不作”、“兴寄都绝”批判齐梁间诗歌的“彩丽竞繁”的。他曾说：“常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。”(《与东方左史虬修竹篇序》)他所耿耿于怀的，也就是要以“风雅兴寄”、“汉魏风骨”为号召，扫荡六朝诗文的绮靡之风。李白在对“绮丽不足珍”的形式主义诗风不满时，也慨叹过“大雅久不作”、“王风委曼草”的现状。伟大的现实主义诗人杜甫既赞叹元结是“不意复见比兴体制”(《同元使君舂陵引序》)，他自己也是以“别裁伪体亲风雅”作为创作方向，其《三吏》、《三别》即正是继承《诗经》现实主义传统的杰作。白居易在新乐府运动中，也以“风雅”、“比兴”为标准，批评齐梁以来的形式主义文风，说它们“率不过嘲风雪，弄花草而已”。同时，他又总结了魏晋以来现实主义诗歌创作的成就，提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张。这也正是《诗经》现实主义的进一步发扬。其他如陶渊明、苏轼、陆游、辛弃疾等代表一代的诗人，也都毫不例外地受到了《诗经》的现实主义的影响。就是以浪漫主义著称的诗人李白，也继承了《诗经》的优秀传统，写出了大量的闪射着现实主义光芒的伟大篇章。所有这些，都可以说是对《诗经》的思想和艺术成就的充分肯定。同时，也就表明了《诗经》在中国文学史上的崇高地位和巨大影响。

概括起来说，也就是它的现实主义精神，在后世文学发展中，通常被用作向形式主义进攻的武器。2.来自于民歌的启示

《诗经》中的大量作品是民歌，或者是由民歌加工而成。这既说明了社会生活是文学创作的根本源泉，也表明了“饥者歌其食，劳者歌其事”，即劳动人民对生活的体验最广泛、最深刻，而且也有很高的艺术创作水平。尤其是由集体创作加工而成的民歌，蕴含了很丰富的文学精华，启示和推动了其后历代作家重视民歌，向民歌学习，从中汲取养分。中国文学史上历次文学高潮，往往都和民歌创作的繁荣与作家们向民歌学习有很大的联系。如魏晋五言诗的发展，唐代诗歌的繁荣及后来由诗到词、由词到曲的文体转变，都很好地说明了这一点。

3.自然的语言风格

《诗经》中的诗歌，往往用一些准确简练的语言、自然的笔调去描写事物，抒发感情，也为后世树立了一种朴素、优美的风格。历代作家崇尚自然、真切，主张“天然去雕饰”等，都在一定程度上即是对这种风格的取法和发扬。4.对庙堂文学和宫廷文学的影响

也无庸讳言，《诗经》中的“颂”和部分“雅”，对后世统治阶级的庙堂文学和宫廷文学的发展，也产生了一定的影响。后世封建文人一些用以歌颂统治阶级文治武功和祖先的“圣明”，曲意献媚求宠的诗歌，也在一定程度上继承了《诗经》在这些方面的作品。历代《礼乐志》中所收录和记载的郊庙歌、燕射歌，以及虚夸的赋、颂、铭、诔之类作品的繁富，除受了整体传统文化与思想的影响外，在创作上，也多少受到了《诗经》中某些诗篇的影响。但是，劳动人民阶层则相反地继承和发扬了《诗经》中大量具有反抗意识或讽喻意味的创作精神与风格，将文学作品用作了一种有力的战斗武器。

总之，无论从哪个方面来说，它都对后世文学的发展产生了巨大而深刻的影响。影响了其后两千多年的文学，尤其是诗歌的发展。而且，积极的影响一直是其主流。《诗经》奠定了我国古典诗歌现实主义的基础，在中国文学史上乃至世界文学史上都占有崇高的地位，闪烁着不灭的光辉。参考书目：

《毛诗正义》(汉)王弼注(唐)孔颖达正义 《诗集传》(宋)朱熹 《毛诗传笺通释》(清)马瑞辰 《诗经今注》高亨 《诗经选》余冠英 《古史辩》顾颉刚等

第二节

《诗经》选讲

《关雎》(课本P1)

一、解题：

本诗是《国风》的第一篇，也是《诗经》的头一篇。古人将其冠于首，可见它的重要性和对它的评价之高。《史记·外戚世家》称：“《诗》始《关雎》„„夫妇之际，人道之大伦也。”《汉书·匡衡传》亦称：“匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，以《关雎》为始。„„此纲纪之首，王教之端也。”他们的着眼点虽然有些迂腐，但对其本质的概括却是基本正确的。它确是一首男女言情之作，是写男性对姣美女性的爱情追求的。孔子说“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”(《论语〃八佾》)，其评价是很恰当的，也是很准确的。

至于《毛诗序》称本诗是咏“后妃之德”，后世儒生或又称是借指求贤，则不可信。这些说法，多半是因为《诗经》中有关爱情的诗歌比较多，与儒家礼义标准不很协调，由此而进行的曲解和附会。

二、释文：

关关雎鸠，在河之洲。(关关：雎鸠鸣叫应和之声。雎鸠：自古认为是鸟名，即所谓王雎，一说为水鸟或鱼鹰，一说为鸠类。高亨认为“即鱼鹰，雌雄有固定配偶，古人称为贞鸟。”但以现实情况来看，鸠类通常不生活在水边，而鱼鹰之类水鸟没有叫声如“关关”者。疑此雎鸠即青蛙，不仅叫声相似，且为求偶之声，春夏之交于田间水畔此伏彼起，鸣叫不绝，与诗中所写情状也相吻合。至如取以鸟名，大约与今俗称田鸡相似，今名鸡非鸡，则古名鸟亦未必是鸟。)窈窕(ｙǎｏ ｔｉǎｏ)淑女，君子好逑。(窈窕：课本释为“幽闲”，误。幽闲意为安详和顺的样子，常与“贞静”相连，幽娴贞静者，固然可爱，而机灵颖慧者，亦未必非君子所求。高亨、余冠英注为美好的样子，泛而未确。此当是指端庄冶丽。淑：善良，娴淑。指品格。好逑：课本注为好的配偶，即读好为ｈǎｏ。余冠英注为ｈàｏ ｑｉú，逑为动词，即因爱慕而希望成为配偶。余说可能更确。事实上，外貌姣好的女孩往往为众多男士所追求。)

参差荇菜，左右流之。(参差：长短不齐的样子。荇菜：水生植物，俗称水葫芦，常用作猪饲料，根茎可食。流：课本注为求取，一说通“摎”，择取。聂石樵注为流动，即在水中浮动之意，与下一章“采”字相对。以文意推之，既以此引出淑女求之不得，则聂说是。之：课本释为代词，指荇菜，一说为虚字。根据古诗押韵规律看，句末虚字不入韵，即可以转换语气而不影响韵脚，此处当为虚字。)窈窕淑女，寤寐求之。(寤寐：醒着和睡着，指日日夜夜。清人马瑞辰释为“梦寐”，亦通。)求之不得，寤寐思服。(思服：思念。服与思同义。)悠哉悠哉，辗转反侧。(悠：课本注为感思，高亨注为忧思，余冠英注为绵绵不断的思念。哉：语助词。悠哉悠哉，即课本上所注的“想念呀想念”。辗转：翻覆。反侧：翻身，与辗转义同。此指翻来覆去不能入睡。)

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。(友：亲近，亲爱。琴瑟友之：课本注为用琴瑟来亲近淑女。或是。古代青年男女交往，可能常以琴瑟为媒介，尤其是“士”与仕女阶层。后世卓文君听司马相如弹琴，《西厢记》中崔莺莺听张君瑞弹琴等，都以琴为媒介，大约是一种交流感情的手段，就象今天的跳舞、看电影一样。但也可能是一种求爱的形式，就象中世纪的欧洲，以在窗下弹吉它或拉小提琴示爱一样。且古有踏青，今也有郊游或逛公园，意义可能都是一样。)参差荇菜，左右芼之。(芼：ｍàｏ，古来都释为摘取，采摘。疑非。此可能是指被搅动或是弄翻了，以致根须在飘忽或外露，借指女孩被打动而心旌摇荡，从而引出下文进一步用钟鼓乐之。)窈窕淑女，钟鼓乐之。(钟鼓乐之：用钟鼓取乐她。此“乐之”当有使其快乐、幸福的含义，也就是暗指迎娶。)

三、内容分析：

“求”字是全诗的中心。通篇表现的是一个青年男子对一个姣美女子的追求过程，即从爱慕到深切的思念，再到取悦和实现结婚愿望的全过程。

第一章以雎鸠的鸣叫求偶开篇，以此起兴而引出诗中的“君子”对“淑女”的追求。舒缓平正，形成全诗基调，并以“窈窕淑女，君子好逑”为纲目，统摄全诗。

第二章(课本第二章的上半节)乃触景生情，以荇菜之飘浮不定，喻淑女之难求。

第三章(课本第二章的下半节)抒发“求之不得”的焦虑与忧思，最能体现出全诗的精神。尤其是对心理的描划极为形象、贴切，并表现出了所谓的“哀而不伤”。陈垣《诗经通论》认为此四句承上启下，必不可少，“若无此，则上云‘求’，下云‘友’、‘乐’，气势弱而不振矣。”

第四、五章写的是追求的方式和求而得之的喜悦，既表现出了快乐和欣喜，又不涉于侈靡，正是所谓“乐而不淫”。

四、艺术特点： 1.借物起兴，长于寄托。

《诗经》中的诗篇，往往以草木虫鱼见意，即借用兴辞，先以别的事物引出所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。本诗以雎鸠的“挚而有别”兴淑女应配君子，以荇菜流动无方兴淑女之难求，又以荇菜既得而“采之”、“芼之”兴淑女既得而“友之”、“乐之”，寄托深远，能产生文有尽而意无穷的效果。(参聂石樵《诗经鉴赏集〃漫说〈关雎〉》)

2.双声叠韵连绵字的运用。

本诗中恰当地选用了大量双声叠韵连绵字，因而增强了诗歌音调的和谐美与描写人物的生动性。如“窈窕”—叠韵，“参差”—双声，“辗转”—双声叠韵。用这类词语修饰动作，如“辗转反侧”，摹拟形象，如“窈窕淑女”，描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂，保持了古代歌谣淳朴自然的风格。3.用韵方面采用了偶句入韵方式。

由此开始的这种押韵方式，支配了其后我国两千多年的古典诗歌的押韵形式。同时，这首诗中三次换韵，又有虚字脚“之”不入韵，而以前一字为韵，这种参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美，也为后世诗歌灵活变通用韵提供的了参考。

鸠、洲、逑叶韵(即押韵)，属幽部； 流、求叶韵，属幽部； 得、服、侧叶韵，属职部； 采、友叶韵，属之部； 芼、乐叶韵，属宵部。

《芣苢(ｆǒｕ ｙǐ)》(课本P4)采采芣苢，薄言采之。(采采：旺盛、蓬勃的样子。芣苢：车前草。薄言，发语词。采：采摘。)采采芣苢，薄言有之。(有：收取。)

采采芣苢，薄言掇(ｄūｏ)之。(掇：拾取。)采采芣苢，薄言捋(ｌūｏ)之。(捋：捋取。把籽捋下来。)

采采芣苢，薄言袺(ｊｉé)之。(袺：用衣兜。)采采芣苢，薄言襭(ｘｉé)之。(襭：用衣裹。)

这是一首记述妇女们采摘车前子的情状，描述她们在劳动中的欢娱之情的诗歌。诗中具体地写出了劳动的场面，用“采”、“有”、“掇”、“捋”、“袺”、“襭”描绘了劳动时的动作和程序，完整地刻画了一群采车前子的妇女劳动的全过程。句式虽然简单，但能使读者很容易地想象出劳动时的具体情状及轻松、欢快的心情。而且，古人认为车前子可以治疗女性不孕，自然在采摘这种具有特殊用途的植物时的微妙心态，也就在不断采摘，已多犹少的一系列动作中隐然可见。

《卫风·氓》(课本P9)

一、释文：

氓之蚩蚩，抱布贸丝。(氓：ｍéｎｇ，课本注为民，疑误。此非指庶民之民，而是同“某”。在这里指诗中的男主人公。我们现在对旁人称自己的恋人或配偶为“我那位”，正同。蚩：同嗤，笑的样子。此蚩蚩，指笑嘻嘻的样子。布：课本上释为布泉，货币。有人认为是“镈”(ｂó)的同声假借，指布币。皆误。此当即指布匹。布币铸行的地区，主要是周朝的京畿之地，春秋时则有秦和三晋地区的国家，卫国到战国时才用布币。物物交换在中国古代一直流行，赶集、赶场、庙会之类即遗俗。贸：买，交换。)匪来贸丝，来即我谋。(匪：通“非”。来即我谋：来和我商量(结婚的事)。即：就，往，到。谋：商量，在这里包含有谋取的意思。言下之意就是，来和我换丝只是晃子，来打我的主意才是真的。)送子涉淇，至于顿丘。(送子涉淇：送你渡过淇水。也就是说丝换完了，悄悄话也说完了，送你回去。淇：淇水。顿丘：小山丘，在淇水南，后成为地名。)匪我愆(ｑｉāｎ)期，子无良媒。(愆：错过，拖延。期：指结婚时间。这里是说，不是我有意要耽搁结婚的时间，而是你没有请正式的媒人来提亲。由此可见，在途中男主人公在抱怨女方，虽然没有明写，而从女方小心的辩白就不难看出，男方修养不佳，说了很多，而女方则很柔顺。另外，从这里也可以看出，所谓父母之命、媒妁之言，在当时已经开始出现。)将(ｑｉāｎｇ)子无怒，秋以为期。(将：请。无：不要。秋以为期：以秋为期的倒装。期：婚期，约定的时间。)

乘彼垝(ｇǔｉ)垣，以望复关。(乘：登。彼：指示代词，那，那个。垝：坏。垝垣：崩塌的城墙。复关：有顶盖的车厢。课本注释引王先谦说，认为是重关，指男子所居之地。王说误。如指重关，则关是固定的所在，就不得有下文的“不见”和“既见”。课本注中又引一说指返回的车子，亦误。回去的车子是越走越远，自然看不到，这里是指来的车子，才会有下文的望其来而有“不见”与“既见”。)不见复关，泣涕涟涟。(涟涟：泪流不断的样子。)既见复关，载笑载言。(载：则，又。这里通过“不见”和“既见”，描绘了热恋中对见面的企盼和期待，以及不能见面和相见时的不同情绪与表现，将青年男女热恋中的不同心态表现得极为真切。我们今天所谓爱情让人疯，使人傻，所说的大约也就是这类时哭时笑，如醉如痴如狂的状态。)尔卜尔筮，体无咎言。(尔：你。卜：占卜。筮：算卦。体：卦兆，卦象。咎言：凶辞，不吉利的话。意谓两人的结合，是很好的。后世所谓“天作之合”，也就是这一类。)以尔车来，以我贿迁。(以：动词，让；介词，把。贿：财物，礼物；此指嫁妆。“以我贿迁”为“以迁我贿”的倒装。此指按计划于秋天正式结婚了。)

桑之未落，其叶沃若。(未落：没有凋谢的时候。沃若：沃然，指鲜嫩润泽的样子。这里以桑叶的鲜嫩起兴，引出男的喜欢年轻貌美的女子。同时也暗示出将有不幸发生。)于(ｘū)嗟鸠兮，无食桑葚(ｓｈèｎ)。(于嗟：同吁嗟，叹词。桑葚：桑树的果实。据说鸠喜食桑子，多食则醉，此借以比喻女性易受甜言蜜语迷惑。以劝鸠不要食桑葚起兴，引出对女性不可被爱情冲昏了头脑的告诫。)于嗟女兮，无与士耽。(耽：沉溺。此指沉溺于欢爱。)士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。(说：一说为本义，指解说，即男性沉迷于卿卿我我是正常的，可以说得过去，而女性要这样就不好说了，但这种观念应该是后来才出现的。一说通“脱”，指解脱，即男性在恋爱中不会受到伤害，或不会有损失，容易解脱，而女性则易受到伤害，难于解脱。既可以指热恋是否不会过于沉迷，又可以指失恋后容易解脱。)

桑之落矣，其黄而陨。(黄：叶黄，此借指女性容颜衰老，今之谓黄脸婆意同。陨：堕，落下。)自我徂尔，三岁食贫。(自：自从。徂：往，到。食贫：受苦受穷，生活贫困。此谓自从我嫁往你家，三岁来受苦受累，没过一天好日子。)淇水汤汤(ｓｈāｎｇ)，渐车帷裳。(汤汤：水盛的样子。渐：渍，浸湿。帷裳：车箱的围帘。旧说是虽知其贫，仍冒深水涉河而来，一心想要和你白头偕老，课本注称一说指女子被休弃后渡淇水而归的情况。两者在这里都难说通。事实上，根据上下文意，这里是指连过去由男方负责的“抱布贸丝”之事，也全部承担下来了，常常往返涉淇，不辞艰辛。)女也不爽，士贰其行。(也：语气词。爽：差错。贰：前后不一致，此指变心。课本注释认为是“貣”字之误，通“忒”，意为过错，恐非。行：行为。这里是说，我做妇人的没有半点差错，而是你做丈夫的变了心。)士也罔极，二三其德。(罔极：没有准则。二三其德：犹三心二意。此如今之所谓男人没有一个好东西，都是喜新厌旧，朝三暮四的。)

三岁为妇，靡室劳矣。(靡：没有。室：家室，一说指家务。劳：操劳。此指结婚三年以来，一直是不分内外地操劳着。中国传统的所谓男主外，女主内，大约在当时就已经成为习惯。理解为不辞辛苦地包揽了一切家务，亦通。)夙兴夜寐，靡有朝矣。(此两句意谓起早摸黑，不是一天两天，即天天如此。)言既遂矣，至于暴矣。(言：当指上文“秋以为期”之言，一说为语助词。遂：如愿。课本注为“久”，非，上文明言“三岁为妇”，也就谈不上久。此指目的达到了，就对我粗暴了，并非是指时间长了就粗暴了。)兄弟不知，咥(ｘì)其笑矣。(咥：大笑的样子。此指兄弟们不知真情或不能理解，还拼命地讥笑我、嘲弄我。这可能包含人是自己找的，罪该自己去受，甚至是当初不听劝告，活该之类的意义。在中国的婚姻家庭问题中，往往是女的和丈夫闹了别扭，即使不回娘家投诉，也通常会回娘家呆上几天，大约自古而然。)静言思之，躬自悼矣。(思：思量。躬：身。悼：悲伤。此谓静下来细细想来，也只有自己独自悲伤而已。)

及尔偕老，老使我怨。(及：和，与。本想要和你白头到老，但这种白头偕老的愿望，却使我平添了很多的痛苦。)淇则有岸，隰则有泮。(泮：水边。此意谓自己的痛苦却看不到尽头。课本注为其夫行为放荡，没有拘束，似未确。)总角之宴，言笑晏晏。(晏晏：和悦的样子。此指孩提时青梅竹马办家家酒的时候，言谈笑语是多么的和悦，又是何等的快乐。暗指印象极深而希望成为现实。)信誓旦旦，不思其反。(旦旦：即怛怛，诚恳的样子。承上意谓不仅有儿时的预习，又曾有婚前的信誓旦旦，没想到他居然会翻覆、变心。或者说是没想到婚后的生活情况完全会相反。一说不再幻想那样的日子还会再来，当非。从诗中所载来看，其婚后生活根本就没有过快乐与幸福，又有什么的日子值得追念呢。)反是不思，亦已焉哉。(反是：违背那些誓言。是：代词，一说为虚词，则。不思：不念旧情。已：止，罢了。意谓你既然违背誓言，不念旧情，那我也就只好罢了；或者是得到的与自己所追求完全相反了，也就不去想了，干脆就让它结束算了。课本释为我是没有想到你会违反誓言，但我们的爱情却就这样地完了呀，似误。这样理解的话，则说明女主人公还存有幻想，而曾前面提出的告诫来看，她已然明白、觉悟，所以应该是肯定的决绝。)

二、内容分析：

这是一首以叙事为主，兼以抒情的长诗。在《诗经》中，这样长的篇幅并不多见。诗中抓住几个生活片断，叙写了一个女子婚前的热恋、婚后的苦辛及最后婚姻破裂的结局，是《诗经》中有代表性的一首独具特色的诗歌。按照过去的理解，这是一首有代表性的弃妇诗。(《诗经》中同类的作品还有《邶风〃谷风》。)

诗中的女主人公以纯洁、诚挚的心追求爱情和幸福，但结果却是受骗、被弃。她没有想到当初一幅笑嘻嘻的样子，显得十分热烈、真诚，从而使自己一往情深的男子，原来是个负心汉，在私欲得到了满足后，便欺负她、虐待她。而且，作为一个无辜受到虐待的妇女，竞在自己的兄弟那里也得不到同情。因而，她对于自己的过去悔恨交加，但对那个负心郎则决不留恋，不再心存幻想，将一腔的深情，一腔的血泪，全化成一腔的怒火，既愤怒地斥责男子的负心，决心结束这段不幸的婚姻。同时又把自己惨痛的教训，告诫同样处境中的妇女，以及正在恋爱中或将要恋爱的女性，不要被花言巧语迷惑，不要重蹈她的覆辙，以唤起更多人的觉醒。

诗中一方面反映了当时的恋爱婚姻方面还存在一定的自由，但已开始出现影响了中国几千年的所谓“父母之命、媒妁之言”的约束，另一方面，则反映了从《诗经》时代开始，劳动妇女地位低下和命运悲惨的社会现实。她们在经济上不能独立，在社会观念上被视为男性的附庸，往往成为了男权社会中夫权的牺牲品。诗歌对于压迫妇女及不忠于爱情等现象，对于社会生活中男尊女卑的不平等现象，都进行了有力的控诉和批判，塑造了受压迫妇女的正面形象。同时，诗中还通过女主人公愤怒的控诉和坚决、果断的决绝，宣扬了一种独立意识和反抗精神。这种揭露、批判和对女主人公客观上的肯定，都是有深刻的社会意义的。后世所谓“易求无价宝，难得有情郎”等说法，就正是在这一类诗歌影响下，妇女觉醒的反映。

对于本诗的主题，历来有不同的看法。与上述观点相反，历代也有以朱熹为代表的很多人认为：“此淫妇为人所弃，而自叙其事，以道其悔恨之意也。”(《诗集传》)其实，诗中根本就找不出她是淫妇的证据，悔恨的也只是当初自己没能看清负心汉自私的本质。诗中“无与士耽”的警告，也正是从这一角度出发的。充其量也只是不是被弃，而是因为不堪虐待，而主动要结束这段悲剧性的婚姻而已。当然，朱熹作为一代大儒，所说又能被后来的儒家普遍认同，自然也有他的理由，那就是诗中的女主公的婚姻从鞽意义上来说是自主的，与后来强调的“父母之命、媒妁之言”不符，而且她在诗中提出的告诫和诗末表现出的决绝，体现出了强烈的批判精神，与后来日益严厉的封建礼教严重冲突，因而被扣上了“淫妇”的帽子。

三、艺术表现手法：

1.通过细节刻划，在叙事中展现人物性格与心理变化

如在其第一段中，一开篇便以一个特写镜头显现出了一个笑嘻嘻地抱着布匹的青年男子——“氓之蚩蚩”，“蚩蚩”既象声，又状貌，不费多余笔墨，便形象地勾勒出了他那得意的样子。到“将子无怒”一句，已暗示出此男子的修养不佳，喜怒形于色。同时，明写男的，暗写女的，隐然衬托出了一个未经世面，一被追求，便深陷情网的善良纯真的女子。中间“匪我愆期，子无良媒”一句，则说明了女主人公并未变卦，同时也说明她不是一个轻易以身许人的轻浮女子，而这又并不影响她的爱的真切与热烈。

又如第二段，通过登高“以望复关”的行为，写出了女子的一片痴情，而又通过“不见”与“见”两个细节的对比描写，更刻画出了女子盼望未婚夫到来的心情，一层比一层强烈。“不见”是“泣涕涟涟”，见了便“载笑载言”，对比鲜明，将女子未见到情人时的痛苦、失望与见到时的欣喜表现得淋漓尽致，充分地表现出了女主人公大胆炽烈的情感。

接下来的几段都是一些具体的细节描写，一步步完善了人物形象。通过揭示男子的变心过程，充分地暴露了其本质，同时也真实地展示了女主人公态度的转变，即由单纯、轻信、热烈的回忆，到醒悟与悔恨，再到决绝而刚强的全过程，并且很自然地表现出了这种变化的由来有自。2.比、兴手法的运用

本诗中比、兴手法的运用，见于第三、四节，以桑起兴并比： ①以桑叶的“沃若”和“黄陨”，暗喻女子容颜，表现出男子的喜新厌旧；

②以桑引出鸠食桑葚，暗喻女子不可贪图虚伪的爱情而上当。这是比、兴结合在一起的。

最后一节中的“淇则有岸，隰则有泮”，则是纯粹的比，暗喻苦难无边。

这样，通过运用比、兴手法，便使诗的内容更加婉曲、生动，耐人深思。

蒹葭(秦风)(课本P18)

一、释文：

蒹葭苍苍，(蒹葭：ｊｉāｎ ｊｉā，即芦苇。蒹：没有长穗的芦苇；葭：初生的芦苇。苍苍：深青色，此指老壮的样子。这里有可能是指秋日之晨蒹葭中霜冻情况下杆与叶挺直的样子，说明一大清早主人公就在望着芦苇出神，思念其心上人。)白露为霜。(白露为霜：晶莹的露珠凝成了白霜。)所谓伊人，(伊人：那个人。)在水一方。(在水一方：指在水的另一边，比喻相隔很远。)溯洄从之，(溯洄：逆流而上。)道阻且长。(阻且长：艰险而且漫长。)溯游从之，(溯游：顺流而下。)宛在水中央。(宛：宛然，好象。)

蒹葭凄凄，(凄凄：老青色，指茂盛的样子。这里可能是指霜化为露时，主人公还在一动不动地出神，兀自想着心事。)白露未晞。(晞：ｘī，干。)所谓伊人，在水之湄。(湄：ｍéｉ，水边高崖。)溯洄从之，道阻且跻。(跻：ｊī，上升，攀登，此指险峻。)溯游从之，宛在水中坻。(坻：ｃｈí，水中高地，即小渚。)

蒹葭采采，(采采：众多的样子，犹言形形色色。这里可能是指主人公一直望着芦苇出神，渐至日中，一直陷在深切的思念中。)白露未已。(未已：未止，也是指没有干。)所谓伊人，在水之涘。(涘：ｓì，水边，指滩头。)溯洄从之，道阻且右。(右：指迂曲。)溯游从之，宛在水中沚。(沚：ｚｈǐ，小洲。)

(二)解析：

本诗抒写怀人之情，以清秋萧瑟的景象起兴，通过写景衬托出意中人不在身边的空虚与怅惘，引出对意中人的思念与追寻，而后由寻而不可得，表现出深深的困苦与无奈，在艺术上达到了情景交融的境地。

诗中所谓“伊人”，旧时或释为隐士，今人多指为恋人。《诗序》称：“《蒹葭》，刺襄公也，未能用周礼，将无以固其国焉。”《郑笺》亦以“伊人”为“知周礼之贤人”，似属附会。朱熹即斥《诗序》说为穿凿。

虽然本诗所怀之人可作多种猜测，但因其表现的情真意切，在中国文学史上，尤其是诗歌史上产生了很大的影响，如“古诗十九首”中的《行行重行行》，即有“相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知”一节，曹植的《燕歌行》中，也有“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”句，大约都是由此衍生出来的。琼瑶的小说《在水一方》，其题与意，大约也可溯源于此。不仅如此，本诗在中国的传统文化中，也同样产生了很大的影响，旧时常以“蒹葭之思”表达对人的思念，其省语“葭思”，则成为了旧时书信中表示对人怀念的习语。

第三篇：隋及初唐诗歌（写写帮推荐）

隋及初唐诗歌

一、名词解释

1、上官体：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。《旧唐书》本传：“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。”

2、文章四友：武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设做出了积极的贡献。四人中，以杜审言成就最高。

3、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称，四人都出生于太宗时，才高位下，高宗时以文词齐名天下。四人从理论和实践上与“上官体”对立，体现出诗风的转变。并扩大了诗歌的题材，推动了律诗的发展。

4、吴中四士：指包融、贺知章、张若虚、张旭。四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬于长安，号称“吴中四士”。

5、沈、宋：沈佺期、宋之问的并称，二人皆为初唐宫廷诗人，同以五言律诗见长。他们在总结前人和当代人应用声律的实践经验的基础上，完成了“回忌声病，约句准篇”（《新唐书•宋之问传》）的工作，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献，使以后作诗的人有明确的规格可以遵循。律诗形式的定型，在诗歌发展史

盛唐诗歌

一、名词解释

1、山水田园诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础之上。偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。

2、边塞诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。其诗长于七言，特别是七言歌行，善于描写边塞风光和战争生活，表现征人思妇的思想感情，大多具有爱国感情和进取精神，显示浓厚的生活气息，风格多慷慨悲壮。代表诗人有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢、李颀等，而以高适、岑参为首。故后人也称“高岑诗派”。

3、七绝圣手：指盛唐诗人王昌龄，他大力用七绝写作，留存下来有七十馀首绝句，约为存诗的五分之二。他的七绝不仅数量多，质量也高，在唐人七绝诗的发展过程中据有重要地位，前人往往将他与李白并称，故有“七绝圣手”之称。

一、名词解释 李杜：特指李白和杜甫，二人是唐代最伟大的诗人，成就最高，且生当同时，交谊深笃，故唐人习惯将其并称。

一、名词解释

1、“诗史”：“诗史”是后人对杜甫诗的评价。杜甫用他的诗，反映了他所生活时代的重要的历史事件，其中所提供的史实，甚至可以补充历史记载的不足，具有史的认识价值。不仅如此，他的诗还提供了比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。

2、“沉郁顿挫”：杜甫诗歌最具有特征性的艺术风格。所谓“沉郁”，主要指思想感情的博大深厚、深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要指表现手法的沉著蕴藉、曲折有力，而不是感情奔放，一泻无余。

一、名词解释

1、大历十才子：指活跃于大历年间的十位诗人，不同史籍所载十人姓名略有出入。主要有钱起、卢纶、李端、司空曙、韩翃等。所作诗歌多应景献酬，流连光景，粉饰现实。部分诗作抒写沉沦下僚，怀才不遇之感。诗歌艺术造诣较高，多为近体，五律成就尤高。

2、“五言长城”：刘长卿擅长近体，尤工五律，风格含蓄温和，清雅洗炼，自称为“五言长城”。

一、名词解释

1、韩孟诗派：中唐诗人韩愈、孟郊的合称，孟郊诗颇得韩愈赏识，当时即有“孟诗韩笔”的称誉。同时二人作诗皆好奇思硬语，诗风相近，故称。

2、以文为诗：是韩愈的一种创作倾向和自觉的美学追求。主要特点是以散文化的章法、句法入诗，不受韵律、节奏、对称的约束，打破诗歌圆转流利、和谐对称的特点，融叙述、议论为一体。“以文为诗”对后世尤其是宋代诗人影响极为深远。

3、郊岛：指中唐诗人孟郊、贾岛，二人并称。二人诗多愁苦凄清之境，且诗风孤郁悲凉，凄寒局促。苏轼《祭柳子玉文》用“郊寒岛瘦”概括二人的风格。

4、长吉体：长吉是李贺的字，此指李贺诗所独具的风格。其诗色彩浓丽、想象奇诡、情调幽冷、构思独特，充满浪漫主义色彩，于中唐诗坛独树一帜。

一、名词解释

1、新乐府：即“新题乐府”，相对于古乐府而言。指的是一种用新题写时事的乐府诗，不再以入乐与否作标准。新乐府诗始创于杜甫，为元结、顾况等继承，又得到白居易、元稹大力提倡。

2、新乐府运动：中唐时期由白居易、元稹等倡导的，以创作新题乐府诗为中心的诗歌运动，是中唐革新思想在诗坛的反映。李绅首先创作《新题乐府》二十首，元稹写了和诗十二首，白居易创作《新乐府》五十首，正式标举“新乐府”之名。张籍、王建也创作了不少新乐府诗，由此形成影响较大的新乐府运动。

3、张王乐府：中唐诗人张籍、王建的合称，二人借长于乐府诗，内容多反映民生疾苦，诗风浅近，故齐名。

一、名词解释 韦柳：中唐诗人韦应物、柳宗元的合称，二人皆长于山水田园诗，且诗风淡远，后人往往并称之。

一、名词解释

1、小李杜：晚唐诗人李商隐、杜牧的合称，二人皆晚唐杰出诗人，又生于李白、杜甫之后，故称。

2、无题诗：是李商隐的创造。或以“无题”名篇，或借诗的首二字为题，内容或写爱情，或借男女之情而别有寄托。这类诗词旨隐约，意蕴丰厚，往往难以确解。

1、古文：古文之名，始见于司马迁，指汉时先秦文字。古文作为文体，始于韩愈，指上继先秦两汉、奇句单行的文字，是相对于盛行于六朝、在唐代仍占据主导地位的骈体文而言的。

2、骈体文：骈文：指讲究对偶、声韵、辞藻华丽、多用典故的文体，又称之为骈俪文或四六文。它的出现，突破了早期散文过于古朴简单的格局而向形式美方向发展，但到后来，弊端也随之而生，华美的形式往往成了表达思想、反映现实的障碍。

3、古文运动：中唐时期由韩愈领导、得到柳宗元大力支持、有“韩门弟子”参加的，以“文以载道”相号召，以古文反对骈文的一场运动。是一次有目的、有理论主张、有广泛参与者并且有深远影响的文学革新。它带来了散文创作的大繁荣，造成了中国古典散文发展的又一个高峰。古文运动扭转了六朝至唐初骈文统治文坛的局面，在散文的思想与艺术发展上也都取得了重大成就。

一、名词解释

1、唐传奇：唐代文言短篇小说的通称，因内容多传述奇闻异事，故称。“传奇”一词肇始于元稹《莺莺传》的原始篇名，晚唐裴铏又将自己的短篇小说集命名为《传奇》，但传奇正式作为唐代小说的通名，是宋代以后的事。

2、变文：民间曲艺“转变”所用的底本。对“变”字的解释，历来有多种不同的见解和推测，或认为是梵文citra（图画）的音译，或认为是“变更”、“神通变化”等义，或认为是佛教语“因缘变”（因果变换）的简称，迄无定论。现存变文的内容主要是三类：一是演唱佛经故事的，二是演唱历史故事的，三是演唱民间传说的。后二者往往相互渗透，即历史故事多带有传说色彩，民间传说常牵扯历史人物。另外有一种比较特别，数量也少，是演唱当时重大事件的。

一、名词解释

1、词：一种合乐而歌的新诗体，唐五代时期通常称“曲子”或“曲子词”。词又名诗余、乐府、长短句。

2、敦煌曲子词：现传最早的唐代民间词，因是在敦煌发的，故称。敦煌曲子词保存了词的初始形态与内容特征。内容丰富庞杂，风格自然朴实，感情直率，生活气息很浓。

3、花间词：五代时，后蜀赵崇祚选编十八家词人的词五百首为《花间集》，这是文学史上第一部文人词选集。十八名作者，除温庭筠、皇甫松、和凝外，均为西蜀词人。他们的词风大体一致，后世因称他们为“花间词人”和“花间派”。花间派尊温庭筠为鼻祖，多写闺阁情事，情致缠绵，辞藻富丽。代表作家除温庭筠、韦庄外，还有欧阳炯、李珣、鹿虔扆、牛希济等。

4、南唐词人：五代稍晚于西蜀词在南唐地区出现的一个词人群体。重视以词言志，偏重抒写情怀，拓宽了词的内容和意境。词风清丽淡雅、擅长白描。代表词人有中主李璟、后主李煜、宰相冯延巳。

一、名词解释

1、易安体：这是宋代女词人李清照创作的一种词风，因她号易安而得名。其具体特征主要表现在以下几个方面：第一，情感真实动人。真实地袒露了自己的内心世界，大胆而又真切。第二，语言浅显自然，却又韵味无穷。第三，情感表现形象具体而富有美感。

2.辛派词人：这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。主要有陈亮、刘过、刘克庄等。他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。

一、名词解释

1、宋初三体：一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，此为西昆体。一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。

2、苏梅：苏舜钦在诗歌上创作上与梅尧臣齐名，人称苏梅。

3、半山体：王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。

4、苏黄：在宋代，黄庭坚被认为是与苏轼并驾齐驱的诗人，称之为“苏黄”。

5、点铁成金、夺胎换骨：这是黄庭坚的创作方法，就是对前人的作品加工改造，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。

6、江西诗派：南宋初，吕本中作《江西诗社宗派图》，将黄庭坚、陈师道等二十余人列为江西诗派。江西诗派是在黄庭坚的直接影响下形成的，他们的创作具有与黄庭坚类似的众多特点，讲究用典，生新瘦硬，是宋代影响最大的诗派。

7、南宋四大家（中兴四大家）：南宋四大家，又称“中兴四大家”，指的是尤袤、杨万里、范成大、陆游。这四大家虽然早期曾受江西诗派影响，但除尤袤外，其他三人均能跳出江西诗派的樊篱，自创面目。

8、永嘉四灵：永嘉四灵。指的是浙江永嘉（今温州）的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、赵师秀（字灵芝）、翁卷（字灵舒）。他们的诗以贾岛、姚合为宗，多为近体，喜用白描，不用典，主要描写山水自然和自我感受，境界狭窄，讲究苦吟，诗风单一。

9、江湖诗派：江湖派是稍晚于四灵，并受四灵影响的一个诗派，因作品多收入《江湖集》而得名。他们多为落第文人、江湖清客。诗风不一，有的粗犷豪放，有的幽静清苦，有的新奇，有的旷达。代表人物主要有刘克庄、戴复古、方岳等。

一、名词解释

1、唐宋八大家：指的是唐宋时期的八位著名散文家，他们是韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙。

2、三苏：指的是宋代著名的文学家苏洵、苏轼、苏辙父子。

一、名词解释

1、说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。

2、话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。

一、名词解释

1、《论诗绝句三十首》：这是金代著名诗人受杜甫《戏为六绝句》的启发而作的一组论诗之作，对建安以来的诗歌作了较系统的论述，表明了他喜爱淳朴自然，反对雕琢华绝的文学观。

2、诸宫调 所谓诸宫调，就是流行于宋金元时期的一种讲唱文学。它用同一宫调的若干曲牌联成短套，用不同宫调的若干短套联成长篇，杂以叙述，讲唱一个长篇故事。据传，其首创者是北宋末年的民间艺人孔三传。《西厢记诸宫调》是现存唯一部完整的诸宫调作品。

一、名词解释

1、旦本、末本：元杂剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。

2、元曲四大家：指的是元代的四位著名的杂剧作家，即关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。

3、曲状元：马致远所作杂剧在当时的名气极大，有“曲状元”之称。

一、名词解释

1、小令：散曲的一种形式，单独的一支曲子，称为小令。

2、套曲：散曲的一种形式，由几支同一宫调的曲子联缀而成的表演一个故事，称为套曲。

3、南戏：南戏原来是一种地方剧种，因为它流行于浙江温州（温州古名永嘉）一带，所以又称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。因此，与杂剧相比，它要灵活得多。

4、《永乐大典戏文三种》：即保存在《永乐大典》中早期三种南戏，即《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》。

5、“荆刘拜杀”：元末明初，除《琵琶记》外，还有一些较著名的南戏剧作，其中《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》被称为南戏四大传奇，简称为“荆刘拜杀”。

一、名词解释

1、章回小说：是我国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的形式。其特点是：分回标目，分章叙事。首尾完整，故事连接，段落整齐。

2、“七实三虚”：这是关于《三国演义》艺术构思的一种说法。章学诚在《章氏遗书外编?丙辰札记》中说《三国演义》具有“七分事实，三分虚构”的构思特点。正因为《三国演义》的作者能较好的处理历史真实与艺术真实的关系，使作品产生了巨大的艺术魅力。

3、“三绝”：《三国演义》在人物描写方面，采用类型化的写法，塑造了许多成功的人物形象，其中影响最大的是毛宗岗所说的“三绝”，即最具智慧的诸葛亮、忠义之士关羽以及奸诈的曹操。

一、名词解释

1、繁本和简本：指的是《水浒传》的版本可分为两大系统。繁本文繁事简，均无平王庆、田虎情节。简本文简事繁，有平王庆、田虎事。

2、金本：指的是明末清初，江苏吴县人金人瑞对《水浒传》进行评改，砍掉七十二回以后的部分，又把第一回改为“楔子”，形成新的版本，即七十回繁本《贯华堂第五才子书施耐庵水浒传》。金本流传广泛，成为通行本。

一、名词解释

神魔小说：鲁迅在《中国小说史略》中首次提出“神魔小说”的概念，他说：“且历来三教之争，都无解决，互相容受，乃曰‘同源’，所谓义利邪正善恶是非真妄诸端，皆混而又析之，统于二元，虽无专名，谓之神魔，盖可赅括矣。”后来，在《中国小说的历史的变迁》中，又进一步指出：“当时的思想，是极模糊的。在小说中所写的邪正，并非儒和佛，或道和佛，或儒释道和白莲教，单不过是含糊的彼此之争，我就总括起来给他们一个名目，叫神魔小说。”

一、名词解释

1、世情小说：即写世态人情为主的小说。所谓世态，指的是整个社会状况和各种社会矛盾冲突；所谓人情，包含人的思想、情感、心理、愿望和理想等整个精神世界。

2、词话本与崇祯本：指的是《金瓶梅》版本的两个主要系统：一为现存最早的有万历四十五年（1617）东吴弄珠客及欣欣子序的《金瓶梅词话》，一百回，所谓“词话”是指书中插有大量的诗词曲赋和韵文，这个本子及其传刻本，统称词话本。一为崇祯年间刊行的《新刻绣像批评金瓶梅》，又称《原本金瓶梅》，故一般称这个本子及其传刻本为崇祯本。

一、名词解释

1、三言二拍：指的是明代冯梦龙的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》三部白话短篇小说集，简称“三言”。它是中国古代白话短篇小说的最高成就。“二拍”即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，是作者凌濛初对“三言”的模仿之作。

2、拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作的一些新小说。这类白话短篇小说，人们称之为“拟话本”。从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。

3、《今古奇观》：“姑苏抱瓮老人”见“三言”与“二拍”“卷帙浩繁，观览难周”（《今古奇观序》），故从中选取40种成《今古奇观》。后三百年中，它就成为一部流传最广的白话短篇小说的选本。

4、三灯丛话：是明代三部文言小说的合称。包括瞿佑的《剪灯新话》、李昌祺《剪灯馀话》以及邵景詹的《觅灯因话》。瞿佑的《剪灯新话》和李昌祺的《剪灯馀话》是明代文言短篇小说的代表作。

一、名词解释

1、四声猿：是徐渭的杂剧作品。《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。

2、明清传奇：“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。

3、三大传奇：即明中叶李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》的三部传奇作品。它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新篇、时事剧的发轫，三大传奇的出

现，标志着明代传奇创作的新时期的到来。

一、名词解释

临川四梦：指的是汤显祖的四部戏曲作品。即《紫钗记》、《牡丹亭》（亦名《还魂记》）、《邯郸记》、《南柯记》。由于汤显祖是江西临川人，而这四部作品均有一个梦的情节贯穿其中，所以称“临川四梦”。汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。汤显祖自己也说：“一生‘四梦’，得意处惟在《牡丹》”

一、名词解释

1、台阁体：明初上层官僚间所形成的一种诗文流派。代表人物是台阁重臣三杨，即杨士奇、杨荣、杨溥。他们身居朝廷高位，当时社会政治又无太大的动荡，所以，他们的作品多反映上层官僚的生活，流连光景，歌咏太平，雅正平和而雍容冲淡，表现出陶醉悠然的满足心态，体现了上层官僚的精神面貌和审美趣味。

2、唐宋派：明代散文流派。嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法。他们的成就主要表现在散文创作上。由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。唐宋派中成就最突出的是归有光。

3、公安派：明后期的文学流派。代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因为他们都是湖北公安人，故称。他们深受李贽“童心说”的影响，提出“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔”（袁宏道《叙小修诗》）。强调文学情感的真实性，反对虚伪。认为每个时代都有自己的特点，不必拟古，应用自己的语言来表达真情实感。总之，强调真实与变化是公安派理论的核心。

第十六章

隋及初唐诗歌

二、论述题

1、为什么诗歌在唐代取得了高度的成就？

参考答案：第一，一批庶族寒士登上了历史舞台，成为政治生活中最活跃的新生力量。使文学风貌发生了明显的变化；第二，“以诗赋取士”，有力地刺激了地主阶级的文化教育，使整个社会的文化得到普及；第三，科举制度造成的漫游之风，开阔了文人的视野，也有利于文学修养和文学技巧的提高；第四，唐代儒、释、道三教并重与合流，使文人的思想大为活跃，深刻影响了他们的创作思想、创作方法和审美情趣；第五，中外文化艺术的交流和融合，对外来文化精华的广泛吸收，各种艺术门类的互相渗透，促进了各种艺术门类的发展。浓厚的文化艺术氛围，大大提高了唐代文人的文学修养。

2、初唐诗歌革新经历了几个阶段？

参考答案：初唐诗歌革新大体经历了三个阶段：第一阶段以唐太宗君臣为代表，鉴于南朝历代统治者败亡的教训，从巩固基业的需要出发，重视思想文化的统治作用，提倡中和雅正的文学主张，在诗风转变中起到积极的引导作用。第二阶段以“初唐四杰”为代表，他们力图改变齐梁余风，扩大诗歌题材，不仅推动了律诗的发展，并对唐代文风的转变起到重要作用。第三阶段以陈子昂为代表，标举“汉魏风骨”和“风雅兴寄”，开拓了唐诗正确发展的道路。

3、《春江花月夜》的艺术特点是什么？ 参考答案：《春江花月夜》是著名的七言歌行，被闻一多赞美为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。有如下特点：第一，诗采用的是乐府旧题，诗中表现的也是游子思妇的传统主题，但赋予了全新的内容。第二，全诗以浩瀚幽远、静谧瑰丽的春江花月之夜为背景，将传统诗歌中游子思妇的相思之情，升华为极优美动人的艺术境界。第三，表现了对年华、青春的珍惜，对生命的热爱。全篇熔诗情、画意、哲理于一炉，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。第四，韵律和谐婉转，富有音乐美。

4、陈子昂的诗歌革新理论的要点是什么？

参考答案：陈子昂在著名的《修竹篇序》里表达了他的诗歌革新主张。首先，他用“彩丽竞繁，而兴寄都绝”概括了前代文学的弊病和不足；其次，他明确标举“汉魏风骨”与“风雅兴寄”，反对没有风骨、没有兴寄的作品；第三，他提出了“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采之美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。这就指出了文学发展的新方向。

第十七章

盛唐诗歌

二、论述题

1、如何理解“盛唐气象”？

参考答案：盛唐诗歌内容丰富，思想深刻，体制大备，艺术精湛，思想和艺术都超越前代而臻于唐五代诗的顶峰。欣欣向荣的时代造就了一代人胸襟开阔、抱负远大、热情开朗、乐观自信的精神风貌，也激起了他们入世与出世、理想与现实的矛盾。从而在内容方面形成盛唐诗歌所特有的理想主义、英雄性格和浪漫色彩，在艺术上则表现出清新自然、雄健高华、兴象超妙、声律圆融的鲜明特色。

2、如何理解苏轼所说的：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）

参考答案：

一、善于发掘与自己主观情感相契合的客观景物，抓住其特征，在写景的同时传达出微妙的心理感受，使诗情与画意达到高度的统一；

二、对自然观察极为细致，感受非常敏锐，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，用清新的笔调、匀润的色彩、恰当的构图在诗里表现出来；

三、以禅入诗，即以独特的禅宗的审美眼光观照自然，从而特别善于发现和捕捉大自然中极细微的声响和动态，生动表现自然界的变化和内在的律动，进入常人不能达到的一种特殊的审美境界，创造出独特的优美静谧的意境。正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，王维的诗创造出空明境界和宁静之美。

3、高适与岑参在边塞诗写作方面有何异同？

参考答案：高适、岑参同以边塞诗擅名，同长于七言歌行，诗风同样豪放。但也有不同：“高适诗尚质主理，岑参诗尚巧主景。”在反映现实的深度方面，高适诗超过岑参；在题材丰富新奇方面，岑参超过高适。高适诗将追求不朽功名的高昂意气，与冷峻直面现实的悲慨相结合，苦难与崇高相对照，表现出慷慨悲壮的美；岑参诗将西北荒漠的奇异风光与风物人情，用慷慨豪迈的语调和具有浪漫色彩的艺术手法，生动地表现出来，别具奇伟壮丽之美。艺术上高适诗以沉雄质气和浑厚骨力取胜，殷璠称其诗“多胸臆语，兼有气骨”；岑参诗意奇、语奇、调奇，殷璠评其诗“语奇体峻，意亦造奇”。

第十八章

李白

二、论述题

1、李白诗歌的主要内容是什么？ 参考答案：李白集入世、隐逸、求仙、任侠于一身，世界观比较复杂，但诗歌创作的主要倾向是积极入世，他是盛唐气象的杰出代表，他的诗既反映了盛唐欣欣向荣的国力，也反映了盛唐气象背后的危机及危机爆发后的悲剧。主要内容为：（1）强烈的积极向上的精神，歌唱理想，同时也反映理想与现实的矛盾。如《将进酒》、《行路难》。（2）反权贵、反传统的傲岸精神。如《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。（3）描写并赞美祖国山川，大略有两大类型：一类是在气势磅礴的高山大川的壮美意境中抒发豪情壮志，另一类则着意追求光明澄澈之美，在秀丽的意境中表现天真的情怀。

2、李白诗歌的艺术特色是什么？

参考答案：李白的诗歌具有豪放飘逸的风格。主要特点有：（1）强烈的主观色彩。诗人侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。诗歌的跳跃性也极强，因为他往往不是按照生活的逻辑，而是按照情感的踪迹来结构全诗，通过诗歌的开阖跌宕表现感情的变幻无常。（2）充沛的气势。李白诗的抒情往往是喷发式的，奔涌而出，其间裹挟着强大的力量，而且意象雄奇壮美。（3）丰富奇特的想象，大胆惊人的夸张。李白诗歌的想象天马行空，变幻莫测，奇之又奇。（4）语言清新俊逸。如他自己所说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。（5）与风格相适应，在诗体的选择上，较少用律诗，而多用便于纵横驰骋、随意抒写的以乐府体为主的古诗，尤其是七言歌行。

第十九章

杜甫

二、论述题

1、杜甫诗歌的艺术成就主要表现在哪几方面？

参考答案：（1）叙事诗善于通过典型事件、人物，对现实生活作高度的艺术概括，从一个视角展现了广阔的历史画面。同时将自己的主观意识、思想感情融化在客观的具体描写中，而不明白说出。大力写作新题乐府，成为中唐新乐府运动的先驱。（2）抒情诗寄情于景，融景入情，使情景交融。对自己丰富复杂、曲折矛盾的内心世界进行了深入的刻画和解剖。（3）十分重视锤炼诗歌语言，语言苍劲凝练，往往用最少的字句表现最丰富的内容。自称：“语不惊人死不休。”把中国古典诗歌语言的表现力，提高到一个新的阶段。（4）善于运用各种诗歌体式，并创造性地发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范。尤其是律诗，在他手中日臻于纯熟，极大地扩大了表现范围。其中最为成功的是七律，不但在声律上把七律推向成熟，而且充分发展了这一诗歌形式所蕴涵的表现力。代表了他对中国诗史的贡献。

2、杜甫对诗歌发展产生了什么样的影响？ 参考答案：（1）用诗歌反映民生疾苦，直接开启了中唐的新乐府诗创作。（2）用律诗反映时事政治，为律诗尤其是七律注入丰富深刻的政治内涵。开辟了全新的题材领域，对晚唐李商隐，尤其是宋人产生了很大的影响。（3）用诗歌表现日常生活中的琐细内容，扩大了诗歌的功能和题材。（4）将议论引入诗歌，影响到韩愈的“以文为诗”，宋诗的散文化。

第二十章

中唐前期诗人

二、论述题

1、中唐前期诗歌有哪些特色？

参考答案：中唐前期的代表人物刘长卿、韦应物、戴叔伦及“大历十才子”大多生于开元盛世，又都经历了“安史之乱”，一方面，受到盛唐精神的感染和盛唐艺术的熏陶，诗歌中也会表现出对盛唐气象的继承，如诗中表现出追求建功立业的精神和豪迈的英雄气概，边塞诗中也流露出英雄豪情和爱国精神、表现出昂扬的感情基调和壮大的气概，仍然关注社会，也在一定程度上反映了现实生活；另一方面，时代的盛衰变化在他们心理上造成强烈的失落，热切的仕进欲望为消极避世的隐逸情怀所取代，回避现实、吟咏山水、称道隐逸，遂诗坛的主要倾向。除应酬唱和之作外，他们的诗主要写日常生活琐事、自然风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸风调。这种时代风尚和人生情趣又影响到他们的审美情趣。诗歌中开元、天宝盛世时的理想色彩、浪漫情调逐渐消退，艺术上追求冲淡平和，追求淡远韵味，虽有风味而气骨顿衰。

2、如何评价元结的诗歌理论和创作？

参考答案：元结的诗歌理论集中在他所编的《箧中集序》和集中所选的诗人以及自己的诗歌创作中。要点是要求诗歌归于“雅正”，即内容上强调文学的美刺教化作用，形式上反对雕琢、崇尚古朴。尽管这种文学观念的提出有特定的时代背景和政治需要，但把文学的实用功能强调到极端，忽视了文学的独立价值，容易造成艺术上的粗糙。元结的诗歌理论代表了一种倾向，后来白居易等人的诗歌理论，就是沿着这一方向发展的。元结的诗，一变盛唐诗人诗中的理想色彩，转向写人生悲苦和社会现实。他多针砭时弊之作，代表作是《舂陵行》、《贼退示官吏》，两诗直抒胸臆，讽刺辛辣，显示了元结的同情百姓的深厚人道主义精神，得到杜甫高度赞扬。但他的诗有思想深度而缺乏艺术力量，如语言草率，质木无文，缺少美感。

3、韦应物诗歌有哪些特点？

参考答案：韦应物是大历、贞元间诗坛上一位重要诗人，他早期写了一些关心国家安危、社会治乱及下层百性疾苦的诗，显示了一个诗人的正义感和责任感。作品也不乏昂扬开朗的人生意气，明显地带有刚健明朗的盛唐馀韵。在他后期的作品里，向往隐逸的宁静，有意效法陶渊明的冲和平淡，成为他诗歌创作的主导倾向，其中以写山水田园最有特色。他善于用简淡自然却又是精心锤炼过的语言，来描写闲适生活的逸趣及孤高峻洁的情怀。往往能“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”。气貌高古，清雅闲淡，自成一家之体。《滁州西涧》是其中的佳作。

第二十一章

韩愈与韩孟诗派

二、论述题

1、韩孟诗派的新奇险怪主要表现在哪些方面？

参考答案：韩孟诗派追求诗风的雄奇怪异，他们有意打破诗歌传统的表现手法，在艺术上创新求异，探索诗歌的新形式、新风格。主要表现为：（1）采用过去不常用的内容甚至是世俗、丑陋之事入诗，逞奇矜博，出奇制胜；（2）想象奇崛，意象怪奇，构思奇特，标新立异；（3）注重造语炼字，用奇字、造拗句、押险韵，将散文、骈赋的句法引进诗歌，使诗句可长可短、变化多端。

韩孟诗派成员除共性之外，还有自己的个性，如韩愈以气势雄大和意象怪奇见长；孟郊多用僻字险韵与生冷意象，使怪奇向幽僻冷涩一路发展；贾岛的诗表现出尖新奇巧的特点；姚合诗追求字句精警清丽；卢仝、马异等人想象离奇、语言生僻等。韩孟诗派努力变旧求新，丰富了中国古典诗歌的艺术传统，但由于过分地刻意求新，在一定程度上破坏了诗歌的节奏美、形象美，也存在明显的弊病。

2、李贺诗奇崛冷艳、虚荒诞幻的风格主要体现在哪些方面？

参考答案：（1）异于常人的艺术思维；（2）奇异荒诞的想象、夸张；（3）大量虚幻意象和古怪生新诗境的营造；（4）奇异峭拔、幽奇冷艳的遣词造句；（5）通感、比喻等修辞手法的创造性运用。

第二十二章

白居易与新乐府运动

二、论述题

1、白居易诗歌理论的要点和得失

参考答案：白居易在总结前人现实主义诗歌创作经验的基础上，提出了自己的诗歌理论。其观点主要体现在《与元九书》、《新乐府序》中。内容主要有两方面，一是强调诗歌与政治与现实生活、民生疾苦的密切关系，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张和“唯歌生民病”等口号；二是提出诗歌内容与形式的关系是“根情，苗言，华声，实义”，形式应服务于内容。白居易诗歌理论的进步意义表现在：强调了诗的教育作用和社会功能，呼吁诗人正视社会现实，从而拓展了诗歌的题材。并且使不少诗歌揭露社会弊病，反映现实生活和民生疾苦，具有一定的思想价值和认识价值。局限性表现在：完全从对于政治与教化的作用来看待诗歌的功能，把“风雅比兴”作为衡量文学作品的唯一标准，影响了对前代作家的正确评价。此外，在强调政治内容时，忽视了诗歌的抒情意义，审美功能和娱乐功能，影响了诗歌的艺术价值。

2、如何理解《长恨歌》的主题？

参考答案：《长恨歌》主要根据唐明皇和杨贵妃的故事传说，白居易的本意是要“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”，所以，诗的前一部分对君主的耽色误国和贵妃的专宠有所讽刺。但是，一方面由于作者对明皇的看法存在着矛盾，毕竟这个历史人物既是安史之乱的制造者又是“五十年太平天子”和悲剧的承担者，所以在描述杨、李爱情悲剧本身时，又抱着同情态度，用了许多动人的情节和语言把这场悲剧写得缠绵悱恻，使得诗歌在一定程度上脱离了历史原貌，成为一篇以咏叹李、杨爱情为主，充满感伤情调的“风情”诗了。这就出现了双重主题彼此纠缠的现象。既有讽刺，又有同情。诗的客观效果是同情远远地超过了讽刺。因而《长恨歌》留给读者的，主要不是对唐明皇和杨贵妃荒淫误国的批判，而是对刻骨铭心的爱情的深深感动。

3、白居易叙事诗的艺术成就主要表现在哪些方面？ 参考答案：白居易叙事诗艺术表现上的突出特点是：贯穿于叙事全过程的强烈的抒情性，使得全诗风情摇曳，生动流转，极富艺术感染力。《琵琶行》与《长恨歌》是杰出的代表。强化抒情因素的方法是：（1）叙述、描写事件，运笔极为简约，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则务求尽情，抒情叙事结合得天衣无缝，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。（2）在叙事抒情中，往往采用精致生动、声色和谐的意象来营造氛围、烘托出浓重的情绪氛围。（3）大量运用生动的想象、虚构，及新颖精妙的比喻。（4）语言明白晓畅而又精纯确当。

第二十三章

中唐其他诗人

二、论述题

1、刘禹锡、柳宗元的诗歌有何相同与不同？

参考答案：刘禹锡、柳宗元一生的大部分时间都是在穷僻荒远的贬所度过的，所以抒写内心的苦闷、哀怨，表现身处逆境而不肯降心辱志的执着精神，便成为他们诗歌创作的主要内容。但二人风格又有不同：（1）刘禹锡性格倔强刚毅，善化低回哀婉之音为慷慨激越之韵，因而诗中常常表现出高扬开朗的精神和豪健雄奇的风格。擅长近体，大都简捷明快，风调俊爽，哲理与诗情渗透其中；柳宗元性格激切、执着，面对沉重的人生忧患，很难解脱出来，诗作大都染上浓郁的幽清悲凉色彩。作品于淡泊中呈现出幽怨冷峭的风格。（2）刘禹锡最有代表性的是咏史怀古诗，表现了他对历史、人生沉思后的感悟，有一种隽永的历史和人生的沧桑感，不仅有相当的深度和力度，而且耐人涵泳。柳宗元成就最高的是山水诗，构思精巧，意境清新，情致深婉，处处流露出孤寂凄婉的情绪，显示出其清峻高洁的人格，苏轼概括为“外枯而中膏，似淡而实美”。总的说来，刘诗昂扬，柳诗沉重；刘诗外扩，柳诗内敛；刘诗气雄，柳诗骨峭；刘诗风情朗丽，柳诗淡泊简古

第二十四章

晚唐诗人

二、论述题

1、杜牧咏史怀古诗有何特点？

参考答案：杜牧的怀古咏史诗数量比较多，而且大多抒写对于历史上繁荣昌盛局面消逝的伤悼情绪，寓有盛衰兴亡不可抗拒的哲理意味。按内容和艺术特点可分两类，一类借古喻今，讽刺帝王的荒淫，议论朝政得失，如《过华清宫》在史实的基础上，驰骋丰富的艺术想象，既引人人胜，又耐人寻味。全诗不着一句议论而题旨自见。另一部分以诗论史，借题发挥，表现自己的政治感慨与识见，具有史论色彩。如《赤壁》，借慨叹周瑜因有东风之便取得成功，抒发自己怀才不遇的心情。这一写法尤为后代许多诗人所仿效。对现实政治的关切，在杜牧诗中形成一种深沉的历史感，即使是流连山水、描摹自然之作，也常常融合了他对自然、社会、历史的感触，有一种伤今怀古的忧患意识。

2、李商隐无题诗有何特点？ 参考答案：（1）善于捕捉并精心选择富有情感表现力的意象。这些意象一方面呈现出色彩秾丽或神秘谲诡的特点，另一方面，又大都蕴含哀愁、彷徨、伤感等感情色彩。（2）意境朦胧迷离。这是因为李商隐诗着重表达的是对某些人生经历的内心深层体验，这种体验往往是丰富复杂，难于捕捉，更不易明白传达的，因而只能用比兴象征手法加以表现。，由此造成意境的朦胧。（3）结构迂回曲折、回环往复。李商隐诗着重吟咏的是情绪，往往从不同角度叠加重复，表达上又采取幽微隐约的方式。（4）多用典故。

第二十五章

唐代散文

二、论述题

1、“古文运动”有哪些基本主张？

参考答案：（1）主张“文道合一”，即要求内容与形式的统一，文为道服务。一方面“文以明道”，强调文章要贯穿儒道的精神，具有阐发儒道的作用。（2）主张文体革新。既充分意识到“文”的作用，博采前人遗产，又强调创新。指出学习古文辞应“师其意不师其辞”，反对模仿因袭，主张“词必己出”。（3）提出不平则鸣的思想。

2、韩愈散文创作取得哪些艺术成就？

参考答案：韩愈是司马迁以后最大的散文家。感情充沛、风格豪迈、笔锋犀利、气盛言宜，形成特有的雄奇恣肆、浩大奔放的气势和充沛的逻辑力量，是韩愈散文的基本风格。而不同类型的散文又有不同的风格。（1）论说文气势磅礴、纵横开合，论证雄辩有力，善于通过对比、排比、比喻、反讽等手法增强文章的论辩力量。（2）杂文嘲讽现实，揭露矛盾，犀利精悍。或长或短，或庄或谐，嬉笑怒骂，怪怪奇奇，具有一种反流俗、反传统的力量，并在行文中夹杂着强烈的感情倾向。如《杂说》《进学解》等。（3）记叙文继承和发展了《史记》、《汉书》记事写人的传统，善于选择典型的真实事件和细节来突出人物的主要性格，在客观的叙述中寄寓作者强烈的爱憎感情。如《张中丞传后叙》、《柳子厚墓志铭》。（4）抒情文主要见于祭文、书信。这些作品融抒情、叙事和议论于一体，感情强烈，具有很强的艺术感染力。如《祭十二郎文》。

3、柳宗元散文创作取得哪些艺术成就？

参考答案：⑴政论文：表现了对各类哲学、政治、社会、人生问题的思考，逻辑谨严，文笔犀利流畅。如《封建论》、《天说》等。⑵寓言：共20多篇，大多以虚构的动物故事，讽刺社会的病态现象，揭露和批判当权的旧官僚。想象丰富奇特，细节刻画生动，语言犀利幽默，结构短小而极富哲理意味。使寓言由先秦散文中说理的工具，变为独立的文学样式。代表作有《三戒》等。⑶杂文：有两个显著的特征：一是正话反说，借问答体抒发自己被贬被弃的一怀幽愤，深刻透露出作者对混浊世事的强烈不满；二是巧借形似之物，抨击政敌和现实。语言辛辣，笔无藏锋，嘻笑怒骂，痛快淋漓。⑷传记文与抒情文：通过人物本身的活动与矛盾冲突刻画人物，有较高的文学价值和思想价值。⑸山水游记：是他散文中成就最高、最有特色的。奠定了我国游记文学的基础，对宋以后的散文家有较大影响。总的说来，柳宗元思维缜密，笔锋锐利，行文周密，语言“峻洁”，风格雄深雅健。体现出与孤高脱俗的人格相统一的散文风格。

4、为什么鲁迅说“唐末诗风衰落，而小品放了光辉”？

参考答案：晚唐小品文是韩、柳杂说、寓言小品等类文体在新形势下的继续和发展，也是晚唐日趋尖锐的各种社会矛盾下的产物，取得了以下成就：（1）它继承和发扬了古文运动批判现实，文以载道的传统，而在讽刺尖锐，见解深刻方面，较韩柳有过之。⑵形式上发展了韩柳文中幽默的一面，打破了唐代古文过于一本正经的沉闷局面，使散文题材开拓到日常生活中的琐闻、杂感等各个方面，风格趋向于轻松活泼。（3）对赋、铭、箴、赞等文体进行了由骈转散的革新，填补了中唐古文运动留下的空白，丰富了散文的艺术表现手法。代表作家作品有皮日休《皮子文薮》、陆龟蒙《笠泽丛书》、罗隐《谗书》。

第二十六章

唐代传奇

二、论述题

1、唐传奇有哪些成就，对后世文学产生了哪些影响？

参考答案：唐传奇的成就主要表现在：（1）注重作品的审美价值和小说愉悦性情的功用，全方位地展示纷纭复杂的人世生活。（2）善于虚构、想象，在故事展开过程中，既大量使用虚构想象以求，又致力于细节描写以求真，从而在小说这一文体的独立历程上迈出了关键性的一步。（3）构思奇异新颖、富于变化，情节曲折委婉。（4）人物形象生动传神。（5）叙述事件简洁明快，人物对话生动传神，词汇丰富，句式多变。

对后世文学的影响主要有：（1）对小说的影响：唐传奇通过虚构的故事和人物，比以往任何文学样式，都更能自由方便具体地反映人们的生存状态和生活理想。（2）对戏曲的影响：为中国古代一大批优秀的戏曲提供了基本素材。在元明戏曲中，大量移植唐传奇的人物故事进行创作。（3）对散文的影响：形成了较骈文自由、较“古文”辞藻华美的独特的散文体式。

第二十七章

唐五代词

二、论述题

1、李煜词的艺术成就表现在哪些方面？他对词的发展有何贡献？

参考答案：李煜词的艺术成就主要表现在：⑴善于运用白描手法，传达人物的情态和心理，于平淡中见新奇。⑵善于借助比喻、对比等修辞手段将抽象的难以言状的心理活动，化成具体可感的形象，创造出情景交融的意境。⑶语言朴素生动，而耐人寻味，达到直白通俗与形象精练统一的完美境界。

他对词的贡献在于：突破了晚唐五代词的传统，使词由花前月下娱宾遣兴的应歌之具，发展为歌咏人生的独立抒情文体，开文人抒情词的先河。正如王国维所说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》）

第二十八章

宋词

二、论述题

1、宋词繁荣的主要原因是什么？ 参考答案：宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定。词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。

2、宋词发展的大致过程是怎样的？ 参考答案：宋词的发展大致可以分为北宋与南宋两个时期。北宋初中期的词沿袭了唐五代词的特点，在形式上以小令为主，内容多写男女爱情、离愁别恨，艺术上多用白描手法。代表词人主要有柳永、张先、欧阳修、晏殊、晏几道等，其中成就最高的是柳永。北宋后期的词，最大的特色是词的诗化，主要词人有苏轼、秦观、周邦彦、贺铸等。南宋前期的词强烈地表现了爱国主义精神，主要词人有李清照、张孝祥、张元干等。南宋后期的词分为两派：一派以辛弃疾及其追随者为代表，多表现爱国精神；一派以姜夔、吴文英等为代表，主要在艺术上精雕细刻。

3、柳永词在内容上主要有哪几类？其主要的代表作是什么？

参考答案：主要有三类：第一类主要表现男女爱情、离愁别恨。代表作是《雨霖铃》。第二类着重表现羁旅行役之苦。这一类可以《八声甘州》为代表。第三类是描写城市风光。《望海潮》（东南形胜）是这一类的代表作。

4、柳永词从风格上分为哪几类？其主要的特点是什么？

参考答案：从风格来说，柳永的词可分为两类：一类是雅词，一类为俗词。近代著名学者夏敬观说：“耆卿词当分雅俚二类。雅词用六朝小文赋作法，层层铺叙，情景交融，一笔到底，始终不懈。俚词袭五代淫波之风，开金元曲子之先声，比于里巷歌谣，亦复自成一格。”（《手评乐章集》）指出了柳永词两种不同风格的词的特点。所谓雅词，主要是内容多写男女恋情，但语言比较典雅，表现含蓄，表现了文人士大夫的审美情趣。所谓俗词，主要是语言通俗，内容多写男女恋情，但为了迎合下层市民的审美趣味，往往写得大胆直露，体现了下层市民的审美要求。

5、柳永词在艺术上有何贡献？

参考答案：一是大量使用长调慢词，改变了以小令为主的传统，扩大了词的表现功能，使铺叙手法进入词中；二是大量吸收俗语入词，使词更接近下层人民，从而具有广泛的群众性；三是采用了许多新曲调，使词与当时的流行音乐结合得更紧密。

6、张先的词在艺术上有何特色？

参考答案：第一，善于炼字。这方面他最经典的故事便是他得名“张三影”的传说。第二是长调的运用。沿袭期的词人大多用小令，而张先的词则较多地采用了长调，在这一点上，他与柳永有相似之处。第三是序的运用。他的词往往有一个小序，交代写作的背景或缘由，这是以前的词中很少出现的。

7、欧阳的词有何特点？

参考答案：欧阳修的词也同当时的大多数词一样，多写男女爱情、离愁别恨，但是，与其他词人的作品相比，欧阳修的词有两个方面是比较独特的：第一，欧词在内容上已不再完全局限于写男女爱情、离愁别恨，而把山水自然、身世感慨引入词中，这就扩大了词的表现范围。第二，欧词在表现手法上虽然以白描为主，但写得更为细腻生动。

8、晏几道的词有何特点？

参考答案：晏几道的词内容基本上还是传统的男女爱情题材。但是，多带有浓厚的感伤色彩，多表现人生变化的梦幻感。在艺术上往往运用今昔对比的手法，融情入景，并巧妙地融化前人的诗句，将情感表现得既真实动人，又耐人寻味。

9、苏轼的词在宋词发展史上有何地位？

参考答案：苏轼对词最大的创造，一言以蔽之，就是以诗为词。具体表现在：

第一，内容上，打破了过去多写男女爱情、离愁别恨的传统，举凡怀古、悼亡、山水、田园、仕途失意、报国雄心、人生奥秘等，无不可以入词。第二，风格上，打破了以婉约为主的传统，既有婉约，又有豪放、清旷、幽美等。第三，在词与音乐的关系上，打破了以词附属于音乐的传统，使词成为独立的抒情工具。第四，艺术手法上，变化多样。传统词往往上阙写景，下阙抒情，情从景出，情景交融，苏词打破传统程式，既有借景抒情之作，更多的则是随机应变，变化莫测，无一定之规，真正做到了融叙事、抒情、写景、议论于一体。第五，语言上，高度诗化。总之，词发展到苏轼时，它的娱乐功能减弱了，而抒情的功能大大加强了，实际上已经成了诗的另一种形式。

10、秦观的词有何特色？

参考答案：秦观与其他婉约词人的不同之处在于：首先，秦观的词并不是单纯地表现男女爱情，而是“将身世之感并打入艳情”，即借爱情描写抒发身世之感。其次，他后期的词多直接表现政治上遭受挫折时的痛苦绝望心情，这在其他婉约词人的作品中是很少见的。第三，艺术上，秦观的词有两方面突出的特点：一是善于描写迷离朦胧的意境。二是善于通过比喻、写景等手法，将无形之情写得既形象又富有美感。

11、周邦彦的词有何特色？

参考答案：周邦彦的成就在于融合各家之长，力避各家之短，将词写得更为精致。其主要表现在：第一，在音乐上，周邦彦确定并创制了许多新调。他利用在大晟府任职的机会，对前代和当时流行的八十多种词调进行了重新审定，确定了各调中每个字的平仄，使各种词调定型。与此同时，他还制作了一些新调，例如《六丑》、《华胥引》、《花犯》等。第二，在语言上，周邦彦非常讲究语言的锤炼、典故的运用以及对前人诗句的融化，因而形成了一种典雅工丽的语言风格。第三，在结构上，周邦彦的词比柳永、苏轼等人的作品更复杂曲折。

12、张元干、张孝祥的词有何异同？

参考答案：张元干和张孝祥都是南宋前期著名词人，他们的词有许多相似之处，特别是在表达爱国情感方面，二人更表现出相当的一致性。他们的作品最为后人熟悉的即为此类。例如张元干《贺新郎》（送胡邦待制赴新州）与张孝祥《六州歌头》（长淮望断），两首词都将爱国之情与个人怀才不遇的苦闷交织在一起，感慨豪壮，掷地有声。当然，他们也有不同之处，张元干前期作品中有相当一部分是传统的婉约词，而张孝祥词中，这样的婉约词就比较少。同时，张孝祥某些词风格比较接近苏轼，这又是张元干所缺少的，13、李清照的词分几个时期？不同时期的特点是什么？ 参考答案：李清照的词大致可以分为前后两个时期。早期的词主要表现她作为少女和少妇的生活与情怀。在她的笔下，少女生活是充满欢乐的。少妇之词的主旋律则是抒发离别相思的感受，与少女之作相比，明显多了一分沉重。她后期的作品则主要表现她作为寡妇的身世之苦、故国之思以及孤寂无聊的心情，情调低沉，凄苦悲凉。

14、辛弃疾的词有何特点？ 参考答案：首先，辛词的艺术风格多种多样。无疑，豪放是辛词的主要风格，除此之外，他有的作品秾纤华丽似花间体，有的明白通俗如白乐天体，有的轻巧尖新，有的婉丽清畅，有的缠绵婉约，更有将豪放与婉约两种风格融合在一起的作品。多样的风格表现了辛弃疾兼收并蓄的才情与胸怀。其次，辛词的艺术境界阔大而充满流动感。这主要表现在豪放的情感、阔大的空间、久远的时间、富有力量和阳刚之气的意象等方面。再次，辛词在语言上融会贯通，既从古代各种文体的不同作家作品，如《诗经》、《史记》、《庄子》、《楚辞》、《世说新语》、陶诗、杜诗、韩柳散文中广泛地撷取精华，使词具有典雅之气，同时，又大胆地吸取民间口语，使词富有浓厚的生活气息。另外，辛词已表现出了浓厚的以文为词、以议论为词的特点。

15、姜夔词的主要特色是什么？怎样理解姜词“清空”的特点？ 参考答案：姜夔的词内容上大多为记游及咏物之作，所表现的情感也多为身世飘零和情场失意的感叹，虽然在内容上并无特别之处，但艺术上颇为精致。他的词一个突出的特色是音节谐婉。同时，也讲究用字，善于渲染气氛。当然，最能代表姜夔词特色的是前人所说的“清空”。所谓“清空”，指的是在情感上主要抒发高洁的士大夫情怀，艺术表现上避实就虚，侧重于空灵的境界，色彩上偏于素净。

第二十九章

宋诗

二、论述题

1、宋诗与唐诗有何不同？

参考答案：宋诗与唐诗最大的区别在于，唐诗重“象”，宋诗重“意”；唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。这就是说，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情寓于象，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的。因此，宋诗往往多议论，语言也不像唐诗那样简洁凝练，表现也不太含蓄。唐诗基本上能做到用诗人自己自然平易的语言来表达，宋诗则往往用典故和前人的话来表现，因而宋代的诗人首先是学者。

2、宋代中期的欧阳修等人是如何改革宋初诗风的？

参考答案：宋仁宗时期，随着社会的发展，以欧阳修、梅尧臣、苏舜钦为代表的诗人，对诗歌进行了改革，将诗歌引入了新的方向。他们的改革主要表现在多写古体诗，拉近诗歌与政治与社会的距离，在艺术上进行以文为诗，以议论为诗等新的尝试。

3、梅尧臣诗歌有何特点？

参考答案：梅尧臣的诗歌有三个方面的主要特点：第一，他的很多诗表现了对于政治和民生疾苦的关心。例如《田家》、《陶者》、《田家语》、《汝坟贫女》等。第二，他在扩大诗的题材上作了新的尝试，将一些过去不入诗的事物、现象写入诗中。第三，他的诗歌总的风格是平淡。

4、王安石诗歌前后期有何不同？

参考答案：以退居江宁为界，王安石的诗歌分为前后两期。前期的王安石主要是一位政治家，因此，这一时期的诗，往往与政治、社会有紧密关系，表现了他对现实政治的高度关注。这一时期的诗歌不仅具有强烈的现实性，而且在艺术上不事修饰，多议论，少含蓄，锋芒毕露，以文为诗。王安石这一时期的诗，可以称为政治家之诗。退居江宁后，王安石的诗进入了后期。他的诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将王安石这一时期的诗风称为“半山体”。

5、苏轼诗歌在艺术上有何特色？

参考答案：第一，将情、理、事、景融合在一起，理从事出，理从景出，并且理在情中。第二，苏轼具有一种“触处生春”的本领，因而将诗写得生动异常，富有美感。这种“触处生春”的特点一方面表现在他能从极平常的日常生活现象中发掘出深刻的道理，另一方面表现在他能通过新鲜的比喻将难言之事、理、感受等非常形象地写出来。另外，苏轼诗也写得诙谐幽默，妙趣横生。

6、黄庭坚能在宋代产生重要影响的原因是什么？他的诗歌理论与创作有何特色？ 参考答案：黄庭坚之所以能在宋代诗坛上占据重要的地位，产生广泛的影响，一是因为他提出了一套独特的诗歌创作理论，二是因为他诗歌本身的成就，三是因为在他的影响下产生了一个声势浩大的江西诗派。

黄庭坚诗歌理论的独特之处在于：它阐明了具体的写诗办法，具有很强的可操作性。黄庭坚认为，“文章最忌随人后”（《赠谢敞王博喻》）、“随人作计终后人，自成一家始逼真”（《题乐毅论后》），主张创新。创新的办法是“以故为新”。“以故为新”的具体办法就是“夺胎换骨”，即“不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法”（《冷斋夜话》卷一引）。这就意味着创新是建立在对前人作品的加工改造上，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。此外，他还对诗歌句眼的设置、句律的运用、章法的安排等发表了具体的意见。这样的办法切实可行，而且立竿见影，对学诗者有实际的指导作用。

黄庭坚的诗歌创作在宋代也是别具一格的。从内容来说，黄庭坚的诗不像他以前的宋代诗人那样比较关注政治、社会问题，而更多的是写景、酬唱，抒发内心感受。

艺术上，黄庭坚的诗具有多方面的特点：一是用典多；二是务新求奇，为人所不为；三是具有一种独特的幽默诙谐感。

7、“诚斋体”有哪些特点？ 参考答案：第一，善于发现和捕捉自然和日常生活中一般人没有注意和描写的富有情趣与美感的景象。第二，语言上不用典，不避俗俚，平易自然，雅俗共赏。第三，风格幽默风趣。

8、范成大田园诗有何贡献？ 参考答案：范成大田园诗的突出贡献在于全面地表现了农村的各个方面。在范成大以前，描写田园的作品大致可以分为两类，一类以陶渊明、王维、孟浩然等为代表，主要表现田园的优美宁静和文人的隐居之乐；一类以《诗经》中的《伐檀》等为代表的所谓现实主义作品，主要表现农村中农民生活的困苦。范成大的可贵之处是将这二者结合起来了，因此《四时田园杂兴》中既有农家景物、风俗、岁时，又有农民的劳动、苦难。所以有人称范成大为中国古代田园诗的集大成者。

9、陆游诗歌的主要特点是什么？

参考答案：从内容来说，陆游的诗主要有两类，一类表现民族意识和爱国感情，一类写景物和日常生活。这两类作品在艺术上也有不同的特色。

第一类是陆游诗歌的主旋律。这类作品主要由两方面的主题构成，一方面是表现许身报国、恢复中原、渴望建功立业的壮志豪情；一方面是表现壮志难酬的苦闷、报国无门的悲愤。这两方面往往是交织在一起的。这一类作品具有浪漫主义的突出特点，表现在：第一，往往借助于梦境的描写来表达恢复中原的愿望。第二，往往不对某一事物作静态细致的描绘，而是注重自我情感的宣泄。第三，语多豪壮。这些特点构成了陆游诗豪放浪漫的风格，接近唐代诗人李白，陆游也因此有了“小李白”之称。第二类诗以描写日常生活及景物为主，往往从平常的景象中体悟出特别的意味，因此写得意境优美，耐人寻味，在平淡自然的风格中，时常可见对语言的精心锤炼。

第三十章

宋代散文

二、论述题

1、欧阳修散文理论的主要内容是什么？其创作的主要特色是什么？ 参考答案：理论上，欧阳修一方面主张道胜文至，认为“大抵道胜者文不难自至也”（《答吴充秀才书》），“道纯则充于中者实，中充实则发为文者辉光”（《答祖择之书》），承认“道”对文的决定作用。另一方面又认为，文章之“道”并不仅仅局限于古圣贤之道，而是将现实生活中的各种现象列入“道”中，反对“弃百事不关于心”的行为。同时，认为文章的形式也是非常重要的，反对韩愈等人的奇险怪诞，主张平易。创作上，他的散文内容充实，题材丰富。既有政论文，如《五代史伶官传序》、《朋党论》、《与高司谏书》；也有写景抒情之作，如《秋声赋》、《醉翁亭记》；又有叙事怀人的作品，如《苏氏文集序》、《祭尹师鲁文》。艺术上也有鲜明的独创性，主要表现在：第一，风格平易流畅。第二，艺术手法灵活多样，不拘一格，且颇多创新。第三，无论写景、抒情还是说理，都能引人入胜，极具感染力和说服力。

2、王安石散文的主要特色是什么？ 参考答案：王安石的散文是政治家的散文，不以感人擅长，但以服人称胜。作品的内容与社会政治有紧密关系，而且见解精辟，往往能发人所未发，显示了王安石非同寻常的眼光与思想。

3、苏轼散文理论的主要观点是什么？创作上有何特色？

参考答案：苏轼在理论上强调文章要有“意”（观点、意图、情感等），认为“意者，钱也。为文若能立意，则古今所有翕然并起，皆赴吾用”。也就是要求文章应有中心，围绕中心作文。与此相联系，他还提出了“辞达”和“自然为文”的说法，即写作时，根据自己的艺术感觉，“常行于所当行，常止于不可不止”，自然地把对事物的感觉和理解写出来。创作上，从内容来说，苏轼的散文几乎涉及了当时社会生活的各个方面，以前根本不能写入文章的很多内容，均能在苏轼的散文中找到。在艺术上，苏轼散文不仅文体多样，而且如他的诗歌一样，触处生春。议论时，能像王安石一样，鞭辟入里，发人所未发，写景时，能像欧阳修一样，以寥寥数语，写出景象的特点，营造出富有诗意的意境。并且极善于将写景、议论、抒情有机地结合在一起，自然而不露痕迹。总之，苏轼的散文变化多端，没有固定的程式，充满活力，毫无陈腐气，且有特殊的情韵，确为中国古代散文中的珍品。

第三十一章

话本小说

二、论述题

1、宋代的讲史话本主要有哪些？

参考答案：宋代的讲史话本主要有《五代史平话》、《大宋宣和遗事》、《全相平话五种》等。

2、宋代小说话本的主要特点是什么？主要的代表作是什么？

参考答案：宋代小说话本一般为短篇故事，多表现现实生活，其中爱情和公案题材比较多。作品人物多为下层百姓中的平凡人物，形象鲜明，颇具个性色彩，善于通过行动、对话表现人物性格和心理。女性形象塑造尤为成功，如《快嘴李翠莲》中的李翠莲、《碾玉观音》中的璩秀秀等。情节安排曲折生动，脉络清晰，引人入胜。基本运用白话，通俗简明，生动活泼，有浓郁的生活气息。代表作有《错斩崔宁》、《碾玉观音》、《志诚张主管》、《闹樊楼多情周胜仙》等。

3、宋代话本的地位如何？

参考答案：鲁迅先生曾经指出，宋元话本的出现“实在是小说史上的一大变迁”（《中国小说史的历史变迁》）。宋代话本小说与长期以文言文为语言的中国古代文学传统完全不同，它是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进行创作。在人物塑造上，宋代话本小说以平凡人物为主，不再将非凡人物作为主要的塑造对象，这是中国小说进一步走向平民化的标志。另外，宋代话本小说采取的是在“说话”这样的场景里展开故事的叙述方式，这样的叙述模式后来成了白话小说的经典叙述方式。以上几个方面对于明清小说、白话小说的影响都是非常巨大的。

第三十二章

辽金文学

二、论述题

1、元好问的诗歌创作有何特色？

参考答案：元好问生长于金元易代之际，所以，其诗多反映社会现实，特别是对金元之际的民族矛盾有较多的表现。艺术上，元好问的诗既有南方诗人词藻华美的优点，又有北人风格刚劲的特色。语言精炼准确，富有表现力。虽有雕琢之功，但无斧凿之痕。所以后世对他的评价很高。

2、董解元《西厢记诸宫调》对元稹《莺莺传》有何发展？ 参考答案：董解元保留了《莺莺传》的大致情节，但在四个方面作了较大的改动：在思想上，改变了原作对张生始乱终弃行为的偏袒和对女性的偏见，突出了歌颂婚姻自由的主题，使作品有了本质的提高；在人物塑造上，不仅增添了不少人物，更重要的是，改变了主人公的性格，使之成为正面形象，而且个性更为鲜明。例如张生，原来是一个玩弄女性的人物，董解元将他改编成一个有情有义、始终忠于爱情的正面人物。又如崔莺莺，原来是委曲求全、逆来顺受的弱者，董解元将她写成了一个大胆追求爱情的坚强女性。在情节安排上，增加了佛殿相逢、月下联吟、兵围普救寺、长亭送别、村店惊梦等情节，使故事更为曲折生动。在艺术手法上，大量吸收古曲诗词的典雅词语和借景抒情的手法，将写景、叙事、抒情融为一体，使作品更具诗意，同时，又吸收了大量的民间口语，使作品更生动活泼。

第三十三章

杂剧

二、论述题

1、元杂剧在体制上有何特色？

参考答案：元代的杂剧在体制上有自己的特点：用北曲演唱，一般一本四折，有的还有楔子，用作交代人物、剧情或串联两折。每折限用同一宫调，而且一韵到底，中间不能换韵。剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。角色除旦、末外，还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。歌曲主要用来抒情、渲染，往往写得较典雅；说白主要用来对话或独白，往往用白话来写。

2、元杂剧的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？ 参考答案：元杂剧的发展以大德（1300年前后）为界大致经历了前后两个阶段。前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在杭州。前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。

3、关汉卿的杂剧从内容来分，可以分为哪几类？各类的代表作是什么？

参考答案：关汉卿的杂剧大致可以分为三类：

一、公案剧。以《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》为代表。

二、婚姻爱情剧。这又可分为两类：一为表现弱者反抗恶势力，代表作有《救风尘》、《望江亭》；一为表现一般的婚姻爱情，代表作为《拜月亭》、《调风月》。其特点是肯定女性对于婚姻的自主选择。

三、历史剧。代表作为《单刀会》、《西蜀梦》。这两部作品都是三国戏，塑造的是三国时蜀国关羽、张飞等人的形象。这一类作品较多地反映了民间的英雄崇拜心理和价值观。

4、关汉卿杂剧创作的主要成就是什么？ 参考答案：关汉卿的剧作在内容上涉及多种多样的社会层面和人物，并深刻地揭示了社会的黑暗面，表达了对恶势力的批判与憎恨；集中反映了社会中受压迫的弱者的生活遭遇和生活理想，热情赞美他们的美好品格；在反映社会对弱者的压迫的同时，始终表现出顽强的斗争精神和对美好人生的执着追求。这是关汉卿剧作的可贵之处，同时也是关汉卿之所以成为戏剧大家的一个重要因素。艺术上，关汉卿的杂剧故事复杂，情节曲折，引人入胜，每个情节都经得起推敲，丝丝入扣；人物性格富有个性，极少概念化、模式化色彩，因此，为中国古代戏曲人物画廊提供了大量栩栩如生的形象，如窦娥、赵盼儿等，直至今天，仍为大家所熟知；语言既切合人物的身份，又贴近当时口语，是“本色派”代表。这些特点，特别是塑造人物的本领，使他成为中国古代戏剧成就最高的剧作家。

5、王实甫《西厢记》对董解元《诸宫调西厢记》作了哪些发展？

参考答案：王实甫《西厢记》直接取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》，同时又对《西厢记诸宫调》作了新的发展：第一，删减了许多不必要的情节，使结构更完整，情节更集中。例如，在《西厢记诸宫调》中，孙飞虎兵围普救寺一事占了相当长的篇幅，它实际上是游离于主线之外的，王实甫毅然将它压缩得很短，这样就使主线更为分明突出。第二，使主要人物的立场更鲜明，从而加强了戏剧冲突。在《西厢记》中，实际上存在着两个阵营，一以张生、崔莺莺、红娘为代表，一以老夫人为代表。王实甫将这两个阵营的人写得泾渭分明，态度毫不含糊，并以此来展开矛盾冲突。第三，在情节安排、艺术手法的运用上，更为精致完美，并增加了一些喜剧色彩。例如，利用景物来表现情感是《西厢记诸宫调》的一大特点，王实甫在《西厢记》中也大量运用了这一手法，但比较一下两部作品的“长亭送别”就可以看出，王实甫写得更细腻，更优美。

6、王实甫《西厢记》的主要成就是什么？ 参考答案：《西厢记》在艺术上有很高的成就，表现在：第一，突破了元杂剧一本四折的通例，多达五本二十一折。这种体制上的突破，使情节更为曲折，人物塑造和艺术手法的运用具有更大的灵活性。第二，人物性格鲜明。这应当说是《西厢记》最成功之处。王实甫紧紧抓住崔莺莺既爱又怕的心理、张生大胆又带有书生酸气的特点，将人物写得极有个性。第三，语言优美。《西厢记》的唱词华丽典雅，宾白则是鲜活的口语，既充满诗情画意，又充满生活气息。正因为如此，《西厢记》往往被人当成“文采派”的代表。

7、白朴《梧桐雨》的主要内容和艺术特色是什么？

参考答案：《梧桐雨》主要取材于白居易的《长恨歌》，描写的是唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事。内容上虽是旧题材，但突出了纯真的爱情成分。艺术上最大的特点是具有浓厚的抒情色彩，能通过人物内心的细致描写，表现人物的精神面貌，并且化用了大量古典诗词的意境、意象，语言极其华美。

8、马致远《汉宫秋》的主要内容和艺术特色是什么？ 参考答案：《汉宫秋》描写的是昭君出塞的故事。但与传统的昭君故事不同，在情节和人物上进行了新的创造。它将汉元帝写成对王昭君有着深厚爱情的人物，同时突出了王昭君对汉朝的感情，让她以身报国，投水自杀。作者将王昭君的不幸置于民族矛盾的背景下，因此，作品中表现出来的民族情绪特别强烈。艺术上善于抒情，极富感染力。

9、马致远杂剧总的特点是什么？

参考答案：在众多的元杂剧中，马致远的创作最集中地表现了当时文人的内心矛盾和思想苦闷，与此相联系，他作品中的人物形象不够鲜明突出，缺乏戏剧冲突的紧张感，而重在抒情，借以表现自我，因而容易引起旧文人的共鸣。这既是马致远杂剧的特点，也是他的缺点。

10、《赵氏孤儿》的主要内容及长演不衰的思想魅力是什么？

参考答案：《赵氏孤儿》描写的是春秋时期晋国的赵盾与屠岸贾两个家族之间的矛盾，主人公是程婴。此剧表面上写的是忠奸斗争，实际上，它的魅力主要来自于两方面：一方面是作品中正义最终得到了伸张，恶势力终于得到了惩罚，这吻合中国传统的“恶有恶报，善有善报”的心理要求；另一方面，是剧中人物在道德行为中所表现出来的人格力量。该剧戏剧效果特别强烈，这是由它所特有的冲突激烈，矛盾连续不断，气氛紧张所造成的。

11、元代的“水浒戏”作家有哪些？他们的代表作是什么？

参考答案：元代产生了大批的以水浒故事为题材的作品，今存目的就有30多种。其中最著名的是康进之的《李逵负荆》。

就数量而言，水浒戏写得最多的是高文秀，见于著录的有9种，其中以李逵为主人公的就有8种，但现存的只有《双献功》。

12、元代的包公戏有哪些？其特点是什么？

参考答案：元代的包公戏除了关汉卿的《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》外，还有无名氏的《陈州粜米》、李潜夫的《灰阑记》等，这些作品除了揭示社会问题和歌颂清官外，还有一种传播智慧和智力游戏的意味。

13、《倩女离魂》的主要内容是什么？ 参考答案：《倩女离魂》是郑光祖的代表作，它根据唐传奇《离魂记》改编而成，描写张倩女与王文举的爱情故事。张、王分离，张因病卧床，月夜魂追王成亲。后王得官回来，张魂魄与肉体复合为一。剧中离魂代表妇女内在的欲望和情感，病中的倩女之身代表妇女不能自主的可悲事实。情节离奇而内涵深刻，而且具有浓厚的抒情气息，对《牡丹亭》有直接的启发作用。

第三十四章

散曲、南戏

二、论述题

1、元代散曲有什么特点？

参考答案：元代的散曲是在金代“俗谣俚曲”的基础上发展起来的。它当时也是和乐演唱的。语言上它吸收了大量民间口语，不避俗词俚语，因此特别生动活泼，诙谐幽默。内容上，它写得最多的是男女爱情，其次是归隐、闲适以及山水自然。体制上一般都比较短小。

2、元代散曲的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？

参考答案：元代的散曲的发展也如杂剧，大致可以大德为界，分为前后两个时期。前期以大都为中心，后期以杭州为中心。前期的主要作家是一些“公卿大夫居要路者”和关汉卿、白朴、马致远等，后期则有张可久、乔吉等。

3、元代南戏在体制上有什么特点？

参考答案：南戏原来是一种地方剧种，它以表现家庭内容为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。因此，与杂剧相比，它要灵活得多。

4、《琵琶记》有什么思想意义？

参考答案：《瑟琶记》最值得注意的是，作者的创作动机、目的与作品描写的实际情况是相抵触的。此剧开头明确说“不关风化体，纵好也枉然”，是为了宣扬封建伦理道德，表扬“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈”。但是，其实际的意义并不在此，而在于它通过蔡伯喈这一形象深刻地揭示了人在复杂的社会关系中无法把握自己的命运，左右为难的生存状态、主观努力与实际结果常常背离的无奈，以及通过赵五娘表现下层妇女的人格力量（性格魅力）。这就是此剧长演不衰的内在原因。

5、《琵琶记》在艺术上有何特色？

参考答案：《琵琶记》采取双线结构，一条是蔡伯喈，一条是赵五娘，两条线平行发展，这可以更好地展现广阔的社会背景和人物命运。作品中的人物形象也显得真实，而不是概念化、符号化的人物，心理描写尤其出色。作品的格律也比较讲究。这些因素的共同作用，使《琵琶记》成为南戏成熟的标志，被誉为“南戏之祖”。

第三十五章

三国演义

二、论述题

1、如何看待《三国演义》的“拥刘反曹”倾向？

应从三个方面分析：一是史学上在不同的历史时期就存在着孰为正统的不同看法；二是三国故事在民间流传中融入了人民希望出现明君仁政的愿望；三是小说创作中主题思想的需要。（要求举出具体的材料事例加以论析）

2、《三国演义》在战争描写方面有什么特色？ 《三国演义》在战争描写上的成就十分突出。作者笔下的战争写的丰富多彩、变化无穷。充分表现战争的复杂性和多样性。另外，在战争描写中，不仅写出了两军相斗勇者胜，而且，还写出了两勇相斗智者胜。重点表现统帅人员的运筹帷幄、分析决策，给予读者许多启示。

3、《三国演义》的语言特色是什么？

《三国演义》具有“文不甚深，言不甚俗”的语言特色。它是文言，但又夹杂着白话；是白话，但又有不少文言成分。可谓雅而不涩，俗而不俚。

第三十六章

水浒传

二、论述题

1、《水浒传》在人物塑造方面与《三国演义》有哪些不同？

《三国演义》主要采用的是类型化的写法，而《水浒传》已经开始注重个性化特征的描写（要求结合作品的实际来论述）。

2、《水浒传》前半部分的结构有何特色？这种结构与内容有何关系？

《水浒传》由相对独立完整的各个故事连接成一个整体。前段分别写几个主要人物被逼上梁山的故事，实为一个个英雄传记，而这些小传又都围绕起义斗争这条主线，一方面反映了梁山起义队伍的逐步发展，另一方面又如同一条链上一个个紧紧相扣的环，既使主要人物不失其完整性和连续性，又使全书有机地成为一个统一的整体。

第三十七章

西游记

二、论述题

1、《西游记》从情节上看，可划分为几个部分，这些部分在表达思想内容上有何区别？又有何联系？

小说由两个文学母题及相应的故事构成：一个是有关人性的自由本质与不得不接受约束的矛盾处境。这主要表现在前十二回对孙悟空的出身和大闹天宫的描写上。在这一部分里，孙悟空象征着人的自由本性；玉皇大帝、生、死及一切清规戒律，象征着对人的自由本性的束缚。把大闹天宫看成是通过神话形式、投影式地反映人民反封建正统、反皇权尊严的叛逆思想和叛逆情绪的一种折光，应当是恰当的。一个是历险记式的，它一方面反映了人的冒险精神，另一方面也隐喻着人必须历经艰辛才能获得成功。这主要表现在《西游记》的后半部孙悟空护送唐僧取经，克服八十一难，终成正果的故事上。虽然前后两个部分描写的内容不同，但都是通过浪漫主义的艺术想象，生动地反映了人民驾驭自然、征服邪恶的愿望和人定胜天的乐观精神。

2、《西游记》在人物塑造方面最突出的特点是什么？《西游记》的几个主角如孙悟空、猪八戒等，都写得异常生动，惹人喜爱。这些人物之所以刻画得很成功，是因为作者在塑造他们时，往往是将神性、人性、动物性三个方面结合起来，把他们当人来写，使之具有人的思想、行为的人性的特点，同时又有神的威力和动物的外貌等特点，既亲切又具有超现实的色彩。

3、《西游记》在情节构思上有什么特点？

在情节的设计上，《西游记》往往戏笔与幻笔相间，将事件写得波澜起伏，峰回路转，离奇而不悖情理，奇幻而自有逻辑，引人入胜（结合作品来论述）。

第三十八章

《金瓶梅》及明代其他长篇小说

二、论述题

1、《金瓶梅》在小说发展史上有何新的成就与贡献？

第一、《金瓶梅》是与过去的“世代累积型”不同的第一部“个人独创型”长篇小说。第二，在取材上，变以前的历史题材为现实题材。成为我国古代第一部真正意义上的社会小说。第三，在人物塑造方面，以社会上的普通人物为小说的主人公，不再象过去的小说那样，都是以写非凡人物（英雄、神）为主。第四，《金瓶梅》则淡化了情节，以日常生活为主要内容，在大量生活琐事中展示人物性格，将小说叙事的重心由情节转到了人物形象。同时，变细节描写的夸张、粗略为细腻不避琐屑。

2、明代还有哪些著名的长篇小说？

明代的其他长篇小说约可以分为历史小说、神魔小说、家庭小说三大类。历史小说主要有《列国志传》、《北宋志传》、《英烈传》等。神魔小说主要有《封神演义》、《西游补》、《四游记》、《西洋记》等，其中《封神演义》最为著名。世情小说主要有《侠义风月传》，还有《玉娇梨》、《平山冷燕》。这类作品在写才子佳人的“才”与“色”时，又十分强调“真情”，这是明代思潮的特点。

第三十九章

“三言”“二拍”与明代的短篇小说

1、徐渭的《四声猿》在杂剧史上有何成就？

《四声猿》在思想内容上，打破了封建传统思想的束缚，洋溢着狂傲的反抗思想。体制音律上，有不少创新：一是写成最早的一部杂剧合集。二是徐渭是大量写作短剧的第一个作家，或一出，或二出，或五出，长短不一，从此短剧大为盛行。三是在音乐上或用北曲，或用南曲，不拘一格，首开以南曲写杂剧的先例。

2、临川派和吴江派有什么主要分歧？

临川派和吴江派两大派别的主要分歧在三个方面：一是思想观念上的分歧。临川派主张“以情格理”的至情论，反对封建的理学思想和礼教观念，而吴江派则重视封建伦理的宣扬，正如吴江派的重要作家吕天成说沈璟的戏曲“命意皆主风世”。二是对曲律的看法不同。吴江派是强调“合律依腔”，主张格律至上，认为戏曲第一位的是作品是否合律，为了合律可以牺牲抒情表意。所以他说：“宁协律而不工，读之不成句，而讴之始叶，是曲中之工巧”。而临川派主张内容重于曲律。三是重文采还是重本色的不同。吴江派主张本色，反对过于重文藻骈俪，临川派注重文采。

3、明杂剧体制变化有何特点？明杂剧体制变化的特点是传奇化。

（一）结构上不遵守四折一楔子，体制自由多样。出现了很多短剧。

（二）音乐上可南可北，南北兼用。

（三）演唱形式灵活自由，可多人唱，也可连唱、轮唱。

第四十一章

汤显祖

二、论述题

1、《牡丹亭》的爱情描写与《西厢记》表现的爱情有何异同？

《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿天下有情人终成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。

2、试析《牡丹亭》的浪漫主义特色。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。

第四十二章

明代诗文

二、论述题

1、评价前后七子的功过。

所谓前七子，指的是李梦阳、何景明、康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿。后七子指的是李攀龙、王世贞、徐中行、梁有誉、宗臣、谢榛、吴国伦。他们强调复古，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，认为文学越古越好，前后七子的作品重在拟古，艺术上没有太多特色，但对纠正台阁体的文风起到重要作用。在实际创作中，他们也写出了一些具有真情实感的作品。

2、谈谈归有光的散文的特点。归有光把生活琐事引进“载道”的“古文”中来，使古文密切地和生活联系，因而写出一些面目清新的作品。当然，他写得最成功的还是那些描写家庭琐事的作品，这类散文感情真挚，描写生动，在明代散文中别具一格，虽然归有光不能以重大题材来反映明代现实，但在复古派把持文坛的混浊气氛中，他却能以清新和富有真情实感的文字保持了散文健康的生命，因而奠定了他在文学史上杰出的地位。

3、竟陵派的得失。

竟陵派是稍后于公安派的文学流派。以钟惺、谭元春为首。两人都是竟陵（今湖北天门）人，故名。他们提倡学古人的精神，积储文学底蕴，这与单纯在形式上蹈袭古风有很大区别，客观上对纠正拟古流弊有积极意义。再者敏锐看到公安派末流俚俗肤浅的弊病，企图另辟蹊径，绝出流俗，具有一定的胆识。但他们偏执地将“幽情单绪”、“孤行静寄”的境界当作文学的全部内蕴，将创作引上奇僻险怪、孤峭幽寒之路，缩小了文学表现的视野。

第四篇：002初唐诗歌的发展过程

第九讲

初唐诗歌的发展历程

绪说

初唐诗坛从武德年间开始，直到玄宗开元初年，有九十多年的历程。华美风格的形成及臻于极致、律诗的成型、骨力的追求，是这一时期的主潮。

一、唐初诗风及其转变

唐初诗风，以王绩、魏徵、唐太宗等人为代表，个人特色鲜明。但太宗喜好南朝诗风，为之争取到了一席之地；武后、中宗、睿宗等君主对文华之士人给予优宠，并组织竞赛性质的诗歌唱和，使宫廷成为诗歌活动的中心，诗风也因此逐渐向华美转变。张若虚的《春江花月夜》是这一诗风的极致。

唐初诗风

唐初的诗人及相关创作较少。相对来说，王绩的创作形成了稳定的风格，诗歌中透露出一种孤高和刻意的风流。魏徵意气慷慨，唐太宗气象壮大，都有一定骨力。整体而言，唐初的诗风呈现出较为鲜明的个性特征。王绩《野望》

东皋薄暮望，徙倚欲何依？树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。

《郊园》：月照山客，风吹俗人。琴声送冷，酒气迎春。闭门常乐，何须四邻？

《自答》：溪流无限水，树长自然枝。《赠程处士》：日光随意落，河水任情流。魏徵《述怀》

中原初逐鹿，投笔事戎轩。纵横计不就，慷慨志犹存。杖策谒天子，驱马出关门。请缨系南粤，凭轼下东藩。郁纡陟高岫，出没望平原。古木鸣寒鸟，空山啼夜猿。既伤千里目，还惊九折魂。岂不惮艰险，深怀国士恩。季布无二诺，侯嬴重一言。人生感意气，功名谁复论？ 唐太宗《帝京篇》其一

秦川雄帝宅，函谷壮皇居。绮殿千寻起，离宫百雉馀。连甍遥接汉，飞观迥凌虚。云日隐层阙，风烟出绮疏。

太宗对南朝诗风的支持与华美诗风的臻于极致

太宗对南朝诗风的支持确定了诗风的发展方向。高宗、武后、中宗、睿宗，都对文华之士人给予优宠，并经常组织宫廷诗歌唱和，推动华美文风的形成。张若虚的《春江花月夜》这一诗风的极致。

《旧唐书·音乐志》：太宗曰：“礼乐之作，盖圣人缘物设教，以为撙节，治之隆替，岂此之由？”御史大夫杜淹对曰：“前代兴亡，实由于乐。陈将亡也，为《玉树后庭花》；齐将亡也，而为《伴侣曲》。行路闻之，莫不悲泣，所谓亡国之音也。以是观之，盖乐之由也。”太宗曰：“不然，夫音声能感人，自然之道也。故欢者闻之则悦，忧者听之则悲，悲欢之情，在于人心，非由乐也。„„今《玉树》、《伴侣》之曲，其声具存，朕当为公奏之，知公必不悲矣。”尚书右丞魏徵进曰：“古人称：‘礼云礼云，玉帛云乎哉！乐云乐云，钟鼓云乎哉！’乐在人和，不由音调。”太宗然之。

《新唐书·虞世南传》：帝尝作宫体诗，使赓和。世南曰：“圣作诚工，然体非雅正。上之所好，下必有甚者，臣恐此诗一传，天下风靡。不敢奉诏。”帝曰：“朕试卿耳！”赐帛五十匹。

《旧唐书·文义传》：初，中宗景龙二年，始于修文馆置大学士四员、学士八员，直学士十二员，象四时、八节、十二月。于是李峤、宗楚客、赵彦昭、韦嗣立为大学士，适、刘宪、崔湜、郑愔、卢藏用、李乂、岑羲、刘子玄为学士，薛稷、马怀素、宋之问、武平

一、杜审言、沈佺期、阎朝隐为直学士，又召徐坚、韦元旦、徐彦伯、刘允济等满员。其后被选者不一。凡天子飨会游豫，唯宰相及学士得从。春幸梨园，并渭水祓除，则赐细柳圈辟疠；夏宴蒲萄园，1 赐朱樱；秋登慈恩浮图，献菊花酒称寿；冬幸新丰，历白鹿观，上骊山，赐浴汤池，给香粉兰泽，从行给翔麟马，品官黄衣各一。帝有所感即赋诗，学士皆属和。当时人所歆慕，然皆狎猥佻佞，忘君臣礼法，惟以文华取幸。

《唐诗纪事》：武后游龙门，命群官赋诗，先成者赐以锦袍。左史东方虬诗成，拜赐坐，未安，之问诗后成，文理兼美，左右莫不称善，乃就夺锦袍衣之。

《唐诗纪事》：中宗正月晦日幸昆明池赋诗，群臣应制百余篇。帐殿前结彩楼，命昭容选一首，为新翻御制曲。从臣悉集其下。须臾，纸落如飞，各认其名而怀之。既进，唯沈、宋二诗不下。又移时，一纸飞坠，竞取而观，乃沈诗也。及闻其评曰：“二诗工力悉敌，沈诗落句„„盖词气已竭；宋诗„„犹涉健举。”沈乃伏，不敢复争。上官仪《早春桂林殿应诏》

步辇出披香，清歌临太液。晓树流莺满，春堤芳草积。风光翻露文，雪华上空碧。花蝶来未已，山光暧将夕。

《新唐书·上官仪传》：仪工诗，其词绮错婉媚。及贵显，人多效之，谓为“上官体”。上官仪《奉和秋日即目应制》：落叶飘蝉影，平流写雁行。上官仪《入朝洛堤步月》：鹊飞山月曙，蝉噪野风秋。刘希夷《代悲白头翁》

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在。已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台开锦绣，将军楼阁画神仙。一朝卧病无相识，三春行乐在谁边。宛转蛾眉能几时，须臾鹤发乱如丝。但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。

《唐才子传》：希夷，字廷芝，颍川人。上元二年郑益榜进士，时年二十五，射策有文名。苦篇咏，特善闺帷之作，词情哀怨，多依古调，体势与时不合，遂不为所重。希夷美姿容，好谈笑，善弹琵琶，饮酒至数斗不醉，落魄不拘常检。尝作《白头吟》，一联云：“今年花落颜色改，明年花开复谁在。”既而叹曰：“此语谶也。石崇谓‘白首同所归’，复何以异。”乃除之。又吟曰：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”复叹曰：“死生有命，岂由此虚言乎！”遂并存之。舅宋之问苦爱后一联，知其未传于人，恳求之，许而竟不与。之问怒其诳己，使奴以土囊压杀于别舍，时未及三十，人悉怜之。张若虚《春江花月夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沈沈藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

闻一多《宫体诗的自赎》：更敻绝的宇宙意识！一个更深沉，更寥廓更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤„„诗人与“永恒”猝然相遇，一见如故，于是谈开了——“江畔何人初见月？江月何年初照人？„„江月年年只相似，不知江月待何人？”对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。于是他又把自己的秘密倾吐给那缄默的对方：„„他分明听见她的叹喟¡¡他说自己很懊悔，这飘荡的生涯究竟到几时为止！„„他在怅惘中，忽然记起飘荡的许不只他一人，对此清景，大概旁人，也只得徒唤奈何罢？“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月凡人归，落月摇情满江树！”这里一番神秘而又亲切的，如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识 2 升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰！

二、律诗的定型

宫廷诗歌唱和的另外一大贡献，就是促成了律诗的定型。律诗的定型，主要是由初唐宫廷诗人完成的。沈宋并称是律诗定型的标志。

律诗的定型过程：永明体开始追求人为声律，主要是讲求四声。上官仪提出“六对”、“八对”之说，以音义的对称效果来区分偶句形式，从一般的词性字音讲求扩展到联句整体意象的配置。“文章四友”（杜审言、李峤与苏味道、崔融）、“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）时期，粘式律完成，大量诗歌已经合律。宋之问和沈佺期标志着律诗（五律、七律）的定型。律诗的定型，与宫廷诗人的唱和、竞赛分不开。

文章四友

《新唐书·杜审言传》： 杜审言，字必简，襄州襄阳人，晋征南将军预远裔。擢进士，为隰城尉，恃才高，以傲世见疾。苏味道为天官侍郎，审言集判，出谓人曰：味道必死。”人惊问故，答曰：“彼见吾判，且羞死。”又尝语人曰：“吾文章当得屈、宋作衙官，吾笔当得王羲之北面。”其矜诞类此。„„初，审言病甚，宋之问、武平一等省候何如，答曰“甚为造化小儿相苦，尚何言？然吾在，久压公等，今且死，固大慰，但恨不见替人”云。苏味道《正月十五夜》

火树银花合，星桥铁锁开。暗尘随马去，明月逐人来。游伎皆秾李，行歌尽落梅。金吾不禁夜，玉漏莫相催。杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。忽闻歌古调，归思欲沾巾。

被明代的胡应麟誉为“初唐五言律第一”

沈宋：律诗定型的关键人物

元稹《唐故工部员外郎杜君墓系铭序》：唐兴，官学大振，历世之文，能者互出。而又沈、宋之疏，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。这是最早有关“律诗”定名的记载，也是律诗定型的标志。

宋之问《度大庾岭》

度岭方辞国，停轺一望家。魂随南翥鸟，泪尽北枝花。山雨初含霁，江云欲变霞。但令归有日，不敢恨长沙。沈佺期《遥同杜员外审言过岭》

天长地阔岭头分，去国离家见白云。洛浦风光何所似，崇山瘴疣不堪闻。南浮涨海人何处，北望衡阳雁几群。两地江山万馀里，何时重谒圣明君。被誉为初唐七律诗的样板。

三、骨力的追求

初唐君主对文学的重视，一方面使宫廷成为诗坛活动的中心，以致于促成了华美诗风的形成及律诗的定型；另一方面也激起了时代对于文学的热情。

一批寒士才华横溢，他们不能进入宫廷之中，其生活主题、抱负、志气表现在诗歌之中，促使诗歌出现了对骨力的追求。初唐四杰、陈子昂等人是这方面的代表。

初唐四杰

《旧唐书·杨炯传》：“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文词齐名，海内称‘王杨卢骆’，亦号为‘四杰’。”

四杰有变革文风的自觉意识，反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。题材上“由宫廷走向市井”，“从台阁移至江山与塞漠”；风格上或开朗豪放、积极进取，或悲凉雄放、铺张扬励；形式上王、杨长五律，卢、骆长于七言歌行，改造了宫体诗。王勃《送杜少府之任蜀州》

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。曹植《赠白马王彪》

心悲动我神，弃置莫复陈。丈夫志四海，万里犹比邻。恩爱茍不亏，在远分日亲。何必同衾帱，然后展殷懃。忧思成疾疹，无乃儿女仁。仓卒骨肉情，能不怀苦辛。张九龄《送韦城李少府》：“相知无远近，万里尚为邻” 高适《别董大》：“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”

杨炯《从军行》

烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。卢照邻《长安古意》

长安大道连狭斜，青牛白马七香车。玉辇纵横过主第，金鞭络绎向侯家。龙衔宝盖承朝日，凤吐流苏带晚霞。楼前相望不相知，陌上相逢讵相识！借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙！比目鸳鸯真可羡，双去双来君不见。

自言歌舞长千载，自谓骄奢凌五公。节物风光不相待，桑田碧海须臾改。昔时金阶白玉堂，即今唯见青松在。寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾。

骆宾王《在狱咏蝉》

西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。杜甫《戏为六绝句》

王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

四、陈子昂与盛唐诗歌方向的提出

陈子昂的《感遇》（三十八首、）《蓟丘览古》、《登幽州台歌》等，充满着壮伟之情和豪侠之气，与片面追求藻饰的齐梁诗风彻底划清了界限，成为盛唐之音行将到来的序曲。陈子昂并从理论上指出了盛唐诗歌的理想风貌，为盛唐诗歌指示了道路。

《旧唐书·陈子昂传》：陈子昂，梓州射洪人。家世富豪。子昂独苦节读书，尤善属文。初为《感遇诗》三十首，京兆司功王适见而惊曰：“此子必为天下文宗矣！”由是知名。举进士。

陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》：文章道弊五百年矣。汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以咏叹。思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处，见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。遂用洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音，复睹于兹，可使建安作者相视而笑。

登幽州台歌

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。陈子昂《度荆门望楚 》

遥遥去巫峡，望望下章台。巴国山川尽，荆门烟雾开。城分苍野外，树断白云隈。今日狂歌客，谁知入楚来。

五、张说对文坛的引渡

张说是盛唐诗歌高潮形成的直接导引者。表现为四个方面：参与、组织诗坛活动；引导宫廷诗歌高潮和京城诗歌高潮的到来；汲引寒士，为盛唐储备大量人才；为盛唐诗歌提出理想化的范式。

《新唐书·张九龄传》：九龄自才鉴，吏部试拔萃与举者，常与右拾遗赵冬曦考次，号称详平。改司勋员外郎。时张说为宰相，亲重之，与通谱系，常曰：“后出词人之冠也。”

《新唐书·文艺传》：孙逖，博州武水人„„开元十年，又举贤良方正。玄宗御洛城门引见，命户部郎中苏晋等第其文异等，擢左拾遗。张说命子均、垍往拜之。

唐殷璠《河岳英灵集》：诗人以来，少有此句（王湾“海日生残夜，江春入旧年”）。张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。

小结

初唐诗坛九十余年的发展大势，是活动中心由宫廷走向京城，诗歌风格由华美走向骨力，显示出盛唐诗歌到来的迹象。初唐诗坛的一大历史功绩，是促使了律诗的定型。初唐诗坛的历史功绩必须得到充分的肯定。

思考与练习

文学史包括文学活动的历史、文学创作的历史、文学理论的历史。请从这三个层面谈谈宋之问、沈佺期以及陈子昂、张说等人的历史贡献。

参考论文

闻一多《四杰》、《宫体诗的自赎》。

曾智安《论张说推动盛唐诗歌高潮到来的曲折过程》。以上三文本次课程提供下载。

参考书目

（清）蒋清翊 注 《王子安集注》，上海古籍出版社1995年版。徐明霞校注《卢照邻集》《杨炯集》，中华书局1980年版。徐鹏校《陈子昂集》，中华书局上海编辑所1960年版。宇文所安《初唐诗》，三联出版社。

第五篇：第三讲关联词

新起点文化培训中心

第三讲关联词

我们先来了解一下关联词的种类吧。

（1）并列关系。各分句间的关系是平行并列的既„„又„„，不是„„而是„„，一边„„一边„„，又„„又„„，一会儿„„一会儿„„。

（2）递进关系。分句间是进一层的关系

不但（不仅）„„而且„„，不仅（不光）„„还„„

„„甚至„„，„„还„„，„„也„„。

（3）选择关系。各分句列出几种情况，从中选出一种

或者„„或者„„，不是„„就是„„，要么„„要么„„，是„„还是。

（4）转折关系。后一个分句与前一个分句的意思相反或相对，或部分相反 虽然„„但是„„，尽管„„还是„„，„„却„„，„„否则„„。

（5）因果关系。分句间是原因和结果的关系

因为„„所以„„，既然„„就„„，这所以„„是因为，„„因此„„。

（6）假设关系。一个分句表示假设的情况，另一个分句表示假设实现后的结果 如果„„就„„，即使„„也„„，哪怕„„也„„，要是„„就„„。

（7）条件关系。一个分句说明条件，另一个分句表示在这一个条件下产生的结果 只有（除非）„„才„„，只要„„就„„，无论„„都„„，不管„„总„„。

（8）取舍关系。

宁可„„也不„„，与其„„不如„„。

（一）关联词练习：

1、（）不努力学习，我们（）会落后。

2、我（）喜欢语文，（）喜欢数学。

3、关在“笼子”里的（）动物，（）游人。

4、（）金字塔是世界古代建筑物的一个奇迹，（）吸引了许多游客。

5、王红（）成绩优秀，（）从来也不骄傲。

6、同学们知道，（）现在好好学习，将来（）能担当起建设祖国的重担。

7、小杨很爱劳动，只要有空闲，他（）打水（）扫地。

8、（）社会主义，（）能救中国。

9、开国大典那天，（）群众把嗓子都喊哑了，（）觉得不能充分

表达自己心里的兴奋和激动。

10、（）詹天佑设计了“人”字形线路，（）火车上山就容易得多了。

11、（）生理学家和解剖学家用尽了方法把人的头盖骨完整地分开，（）都没有成功。

（二）成语填空

气象（）（）、风云（）（）、奇峰（）（）、（）隐（）现、（）（）驾雾、飘飘（）（）、白云（）（）、（）（）万变

有利（）（）、有机（）（）、有（）有（）、有（）有（）

有口（）（）、有（）无（）、有求（）（）、有志（）（）

风华（）（）、出类（）（）、才思（）（）、后生（）（）

文思（）（）、手不（）（）、笔下（）（）、力透（）（）

（三）小小神医。

1.这个班级的同学是全校开展学雷锋活动最好的班级。

2.六一节那天，我踏着轻松的步伐，兴奋的心情来到学校。

3.在美术老师的悉心指导下，使我的素描画进步很快。

4.他经常回忆过去有趣的往事。

5．我们开会通过并讨论了他的建议。

（四）轻松一刻。

1、马克·吐温的妙答

美国现代著名作家马克·吐温，在一次宴会上，与一位女士对坐，出于礼貌，说

了一声：“你真漂亮！”那位女士不领情，却说：“可惜我无法同样地赞美您！”马克·吐

温说：“那没关系，你可以像我一样说一句谎话。”言辞委婉、平和，反其义而用之，那位女士低下了头。

2、谁是冠军

一场足球赛的战报写道：“这一场激烈的足球赛的结果山东队战败了北京队获得

了冠军。”

第一个人看后说，这场足球赛山东队赢了。公报写的是：“这一场激烈的足球赛的结果，山东队战败了北京队，获得了冠军。”另一个人说，不对。战报上明明写的是：“这一场激烈的足球赛的结果，山东队战败了，北京队获得了冠军。”

二：阅读篇：

天才少年——比尔·盖茨

美国人比尔·盖茨靠着自己的智慧和努力，在20年里，魔术般地把900美元变

成139个亿，让世人大吃一惊。有人说，盖茨和他的微软公司将会改变整个世界。

盖茨天生精力旺盛，非常好动。还是在婴儿时，他就喜欢让摇篮长时间不停地

晃动，这好像很有趣。直到今天，他还是喜欢不停地摇晃，这几乎成了美国妇孺皆

知的盖茨特征。他七八岁时，母亲担任社区服务工作，经常带他到学校里去给学生

讲解西雅图的历史，盖茨总是坐在前排极为专心地听讲，这时好动的习惯却一点儿

也找不到了。

盖茨从小志向远大。上四年级时，他就对自己的好友说：“与其做一株绿洲中的小草，还不如做一棵秃丘上的橡树。”

他和许多孩子一样，梦想成为人中豪杰。对于老师布置的作业，一概认真完成，就是花很长时间，也要尽力争第一。一次，老师让每人写一篇故事，不超过20页，他却写了100页。盖茨善于思考，喜欢创新。他觉得人人都应有自己的创造发明。

盖茨生于名门世家，但父母却不过度奢华。在母亲的安排下，一家人的吃饭、出游，包括孩子们的穿衣都弄得井井有条。家庭这种严谨、精细的作风自然而然也

影响了比尔·盖茨，使他养成节俭的习惯。

“时间”和“观念”是盖茨最注重的两个条件。在他的读书笔记中清楚地记下这

样一句座右铭：“机会加时间等于金钱。”自从他在中学就读后，便迷上了计算机，从此盖茨与计算机结下了不解之缘。

阅读练习

1.给下面加点的字注音。

妇孺皆知（）秃丘（）．．

奢华（）不解之缘（）．．

2.“这几乎成了美国妇孺皆知的盖茨特征”，联系上文，盖茨特征指的是

3.“与其做一株绿洲中的小草，还不如做一棵秃丘的橡树。”这句话的含义是什么？

4.读了短文，你认为比尔·盖茨取得成功的因素有哪些？

5.从下面所举的事例中选择一个，联系前后，加以想像并简要回答问题。

（1）当“苹果”电脑公司开发了“鼠标”这种新技术后，“微软”落后了。你认为

盖茨会怎么想？怎么做？为什么？

6.亿万富翁盖茨，有一次和同事去开会，由于迟到了一会儿，找不到免费停车位，同事建议付12美元停到贵宾车位。你认为盖茨会怎么想？怎么做？为什么？

（二）放弃天堂的导盲犬

一天，一个盲人带着他的导盲犬过街时，一辆大卡车失去控制，直冲过来，盲人当

场被撞死，他的导盲犬为了守卫主人，也一起惨死在车轮底下。

主人和狗一起到了天堂门前。

一个天使拦住他俩，为难地说：“对不起，现在天堂只剩下一个名额，你们两

个中必须有一个去地狱。”

主人一听，连忙问：“我的狗又不知道什么是天堂，什么是地狱，能不能让我来决定谁去天堂呢？“

天使鄙视地看了这个主人一样，皱起了眉头，她想了想，说：“很抱歉，先生，每一个灵魂都是平等的，你们要通过比赛决定由谁上天堂。”

主人失望地问：“哦，什么比赛呢？”

天使说：“这个比赛很简单，就是赛跑，从这里跑到天堂的大门，谁先到达目的地，谁就可以上天堂。不过，你也别担心，因为你已经死了，所以不再是瞎子，而且灵魂的速度跟肉体无关，越单纯善良的人速度越快。”主人想了想，同意了。天使让主人和狗准备好，就宣布赛跑开始。她满心以为主人为了进天堂，会拼命往前奔，谁知道主人一点也不忙，慢吞吞地往前走着。更令天使吃惊的是，那条导盲犬也没有奔跑，它配合着主人的步调在旁边慢慢跟着，一步都不肯离开主人。天使恍然大悟：原来，多年来这条导盲犬已经养成了习惯，永远跟着主人行动，在主人的前方守护着他。可恶的主人，正是利用了这一点，才胸有成竹，稳操胜券，他只要在天堂门口叫他的狗停下，就能轻轻松松赢得比赛。

天使看着这条忠心耿耿的狗，心里很难过，她大声对狗说：“你已经为主人献出了生命，现在，你这个主人不再是瞎子，你也不用领着他走路了，你快跑进天堂吧！”

可是，无论是主人还是他的狗，都像是没有听到天使的话一样，仍然慢吞吞地地往前走，好像在街上散步似的。

果然，离终点还有几步的时候，主人发出一声口令，狗听话地坐下了，天使用鄙视的眼神看着主人。

这时，主人笑了，他扭过头对天使说：“我终于把我的狗送到天堂了，我最担心的就是它根本不想上天堂，只想跟我在一起......所以我才想帮它决定，请你照顾好它。”

天使愣住了。

主人留恋地看着自己的狗，又说：“ 能够用比赛的方式决定真是太好了，只要我再让它往前走几步，它就可以上天堂了。不过它陪伴了我那么多年，这是我第一次可以用自己的眼睛看着它，所以我忍不住想要慢慢地走，多看它一会儿。如果可以话，我真希望永远看着它走下去。不过天堂到了，那才是它该去的地方，请你照顾好它。”

说完这些话，主人向狗发出了前进的命令，就在狗到达终点的一刹那，主人像一片羽毛似的落向了地狱的方向。他的狗见了，急忙掉转头，追着主人狂奔。满心懊悔的天使张开翅膀追过去，想要抓住导盲犬，不过那是世界上最纯洁善良的灵魂，速度远比 天堂所有的天使都快。

所以导盲犬又跟主人在一起了，即使是在地狱，导盲犬也永远守护着它的主人。天使久久地站在那里，喃喃说道：“我一开始就错了，这两个灵魂是一体的，他们不能分开......”

同学们看完这个故事你有何感想呢？（200~300字）

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________