Premiere电影剪辑与特效处理

第一篇：Premiere电影剪辑与特效处理

Premiere电影剪辑与特效处理

第一节 剪裁电影 把拍坏的或不用的电影片段剪裁掉，是编辑电影最常用的方法，下面就详细讲解在Premiere下如何操作。首先在Premiere下导入需要编辑的视频文件。单击菜单栏上的【文件】|【Import】|【File】，如下图所示。或直接按下快捷键“Ctrl+I”，弹出【Import】（导入）窗口，在这

第一节 剪裁电影

把拍坏的或不用的电影片段剪裁掉，是编辑电影最常用的方法，下面就详细讲解在Premiere下如何操作。

首先在Premiere下导入需要编辑的视频文件。单击菜单栏上的【文件】|【Import】|【File】，如下图所示。

或直接按下快捷键“Ctrl+I”，弹出【Import】（导入）窗口，在这个窗口里面找到需要编辑的视频文件，然后单击【打开】按钮，如下图所示。

此时Premiere已经把刚才选择的视频文件添加到了【Bin】里面，但是还没有添加到时间线上。用鼠标右键单击【Bin】里面要添加到时间线上的文件，在弹出的菜单上再选择【Insert at Edit Line】项，如下图所示。

这样就可以把视频文件添加到时间线上，如下图所示。

现在就可以在【Timeline】（时间线）工作区中对视频文件进行剪辑。首先要知道剪辑哪些部分，可以用鼠标移动播放头来看，如下图所示。

也可以通过在【Monitor】（监视区）中播放视频来看什么视频在什么时间段，如下图所示。

然后就可以选择要剪裁的片段，当播放到要剪裁的地方时，单击停止按钮或按键盘上的空格键，再单击【Mark In】按钮，在这里做个记号，表示要删除片段的开始部分。再单击播放按钮或按空格键继续播放，直到播放到要结束的地方，单击【Make Out】按钮，此时就已经选择了一个视频片段的起点和终点，在时间轴上的显示如下图所示。

在【Monitor】（监视区）里面显示的选择部分，如下图所示。

现在可以删除刚才选择的部分，单击图标只是删除选择的部分，其他的片段还是保持原来的时间位置不变，如下图所示。

单击图标不仅仅删除选择的部分，还会把后面的片段移动到前面，填充删除部分的时间，如下图所示。

视频的剪裁工作就完成了。

也可以用【Razor Tool】（剃刀工具）来完成剪辑，如下图所示。

第二节 制作电影特效(1)

看到电影里面那些令人惊讶的特效，会不会想：要是自己也能制作这样的电影特效，那该多好呀！制作电影特效的软件很多，Adobe Premiere就可以制作很多特效。在Premiere软件里面主要有Transitions（过渡）、Video和Audio三大特效部分。在Premiere软件的主窗口中三大部分特效显示窗口如下图所示。

特效菜单里面每一个选项都是一个特效，直接调用这些特效就可以了。下面就从三大特效类型里各选一个例子来说明特效模块的使用方法。

1．制作电影的过渡特效

淡入淡出特效是过渡特效里面用得非常多的一个，在Premiere主菜单中单击【Window】|【Show Transitions】，出现过渡面板。在过渡窗口中可看到详细的分类文件夹，单击文件夹前面的扩展标志，就显示这个文件夹下面包含的一些过渡特效，如下图所示。

下面针对使用最广泛的淡入淡出特效进行一下具体的操作。

淡入淡出特校是用在两个截然不同片段的中间，把前一个片段的结尾部分慢慢淡化，把紧接着的后一部分片段的开始部分渐渐加亮，这样给人一个视觉缓冲，不会因为忽然变换截然不同的画面而觉得太突兀。

这就要求首先找到拍摄时画面变化大的部分。可以在Timeline中拖动滑块或在Monitor里面查看到两个不同画面的连接地方，如下图所示。

在【Timeline】里面选择【Razor Tool】剃刀工具，把两个片段分割开，如下图所示。

再在【Timeline】里面选择【Selection Tool】（选择）工具，用鼠标选择分割后的后面一部分拖动到【Video 1B】轨道上，并且跟前一部分有个交叉部分，如下图所示。

注意：如果在【Timeline】中找不到【Video 1A】和【Video 1B】的轨道，则可以通过单击【Timeline】右上角的小三角按钮，然后从弹出的菜单中选择【A/B Editing】即可。

再把【Cross Dissolve】（淡入淡出）特效拖动到【Timeline】里面的【Transition】（过渡）轨道上，如下图所示。

这样就把特效加入到了两个片段之间，可以马上观看（需要Premiere 6.5以上的版本才能支持）淡入淡出的效果。用鼠标移动播放头到两个片段交叉部分的前面，回车后就可以观看加入特效后的效果，如下图所示。

想调节淡入淡出的长短，可以增加或减少交叉部分。想改变淡入淡出的设置，可以用鼠标双击【Cross Dissolve】模块，如下图所示。

弹出【Cross Dissolve Settings】窗口，如下图所示。

选中【Show Actual Sources】选项，拖动“A”或“B”下面的滑动模块可以观看画面过渡的效果，如下图所示。，就

这是Premiere软件提供的众多过渡特效中的一个，其他的特效使用方法跟上面介绍的使用方法相同，你可以按照这个操作实现其他的过渡特效。

第二节 制作电影特效(2)

2．制作Video（视频）特效

在Premiere主菜单中单击【Window】|【Show Video Effects】，出现【Video】面板，单击文件夹前面的扩展标志，就显示这个文件夹下面包含的一些Video特效，这里我们以使用比较多的调节视频亮度和对比度来说明，如下图所示。

很多视频是在晚上或光线不好的室内拍摄的，播放的时候感觉画面偏暗。怎么办呢？就用这个【Brightness & Contrast】（亮度和对比度）特效来提高亮度。下面是具体的操作步骤。

把视频文件导入【Timeline】后，再把【Brightness & Contrast】（亮度和对比度）特效模块拖动到视频上，如下图所示。

此时会弹出【Brightness & Contrast】（亮度和对比度）设置调节窗口，如下图所示。

现在可以在【Brightness & Contrast】里面分别调节【Brightness】和【Contrast】，如下图所示。

可以用鼠标拖动滑块来大致调整，直到画面的亮度或对比度达到自己的要求即可。或双击数字，弹出【Edit Contrast】窗口，在【Value】（值）里面输入数值，如下图所示。

这样，我们加上的特效就可以体现出来了。

现在给整个视频都加上了同样的特效，有些特效我们希望只应用在视频的某一段上，并且在这一段上的特效又要有点变化，比如说一段视频亮度不够，对它进行调高亮度的操作；中间有些片段原来亮度合适，因为整个片段都提高了亮度，导致了些这部分在观看的时候过度曝光。要解决这个问题就要用到关键帧。

在Premiere里面，可以在使用特效的片段里面增加关键帧，也可以移动或删除关键帧，这样就能精确地控制特效的效果。下面我们来实际操作一下。在【Timeline】里面，用鼠标单击加了特效的【Video】通道前面显示关键帧的按钮，如下图所示。

这时候在【Video】通道下面多了一行显示关键帧的地方，如下图所示。

这时应用了特效的视频片段下面会有一条细线，细线两端是小方块，可以拖动，只有在这两个方块之间的区域才会有特效。要增加关键帧，可先将播放头移到要增加关键帧的地方，然后在前面图标的中间点一下，就可在两个关键帧之间增加一个关键帧，如下图所示。

要控制不同视频片段的不同特效，可按照上面的方法添加相关的关键帧，下面是添加了很多关键帧的视频片段，如下图所示。

分别单击每个关键帧，就可以在【Effect Controls】窗口里分别调整特效的参数，如下图所示。

按照同样的方法，可以把很多Video Effects（视频特效）添加到同一个视频里面。此时在特效栏最前面有一个向下的三角形图标，用鼠标左键单击就可以弹出这个视频中已经有的特效列表，在这里选择某个特效，那么当前特效就变为所选择的特效，如下图所示。

在【Effect Controls】窗口里面也把所有的特效都列出来了，如下图所示。

3．制作Audio（声音）特效

电影是由视频和声音两大部分组成的，好的背景音乐和解说能给电影锦上添花。个人家庭在拍摄电影的时候，往往都直接在现场录音。受到现场环境的影响，录制的声音往往背景声音杂乱，并且有许多不需要的声音。

制作好的电影，对声音的加工制作是不可忽视的，专业的电影公司通常都要在专业的录音棚里面，根据视频情节内容重新录制声音，再把录制好的声音导入到Timeline的音轨里面，最后合成输出。我们没有专业的录音棚，在自己家里安静的环境下录音也可以。通常麦克风和声卡的质量越高，录音的效果也就越好。比如我们录制了一个结婚庆典的电影，里面没有现场情况的解说词，想要给电影加上解说词（如某年某月某日，某某新郎和某某新娘在某某地方举行了隆重的结婚庆典等），需要结合结婚庆典的现场情况，在电脑上录好解说词，然后导入Premiere，添加到Timeline的音轨里面；还可以把《婚礼进行曲》等你想要的音乐导入到电影里面作为整个（或片段）婚礼过程的背景音乐，如下图所示。

把音频素材导入到Timeline工作区已经完成了第一步，下一步就是要调节音频，否则这么多声音一起播放，非常杂乱，最后什么声音都听不清楚。

如何操作呢？单击音轨前面显示扩展轨道的小三角形图标，此时扩展的音轨出现，如下图所示。

我们现在开始细调所有的音频。因为背景音乐声音必须小，不能大得喧宾夺主，通常要把整个背景音乐音量调小。单击音轨的音量显示按钮，此时就在右边的音轨上出现一根红色的细线，用鼠标把两头的小方块都向下移动，降低整个音轨的音量，如下图所示。

另外还要配合视频，调节某个地方的音量高低。比如视频有淡入淡出的特效，为了跟视频特效协调同步（视频画面慢慢出现，声音也要慢慢地增大），也要在音轨上制作淡入淡出的效果。

单击音轨的音量显示按钮，在音轨栏里面把需要淡入的地方的音量从低调到高，需要淡出的地方音量从高调到低，如下图所示。

还可以把一些声音特效加在音轨里面，比如混音特效等。

第三节 制作电影字幕

如果给刚才的电影再加上字幕，那就像是专业的电影了。在Premiere里面有专门添加字幕的工具，现在我们给电影加上字幕。

1．制作淡出特效的标题

首先导入视频文件，再播放（或在Timeline里面移动时间滑块）视频到需要添加字幕的地方暂停，单击Premiere主菜单上的【File】|【New】|【Title】选项，如下图所示。

弹出【Adobe Title Designer】（字幕设计）窗口，如下图所示。

其中左边是工具区，我们要输入横向文字，就单击图标，因为Premiere英文版本的软件默认字体是英文字体，要先选择中文字体才能输入中文，在右边【Object Style】窗口下的【Font】（字体）选项里面选择“KaiTi_GB”（楷体）等中文字体，如下图所示。

然后在工作区域里面输入你要在这个时候显示的字，比如在片子的开始处输入电影的名字“结婚典礼”，如下图所示。

再在右边的【Object Style】里面调节参数，可以调整字体的形状、大小、颜色和变形等，直到自己满意，如下图所示。

要输入纵向文字，就单击工具框里面的图标，如下图所示。

电影的标题字已经做好了，需要保存起来，单击关闭按钮，出现下面的提示窗口，单击【是】按钮，如下图所示。

接着弹出【Save File】窗口，在【保存在】选择框中选择要保存的路径，在【文件名】文本框中输入这个标题的名字，如下图所示。

然后单击【保存】按钮，字幕设计窗口自动关闭，并且把刚才制作的字幕自动导入，如下图所示。

现在把“婚庆.prtl”字幕文件添加到【Timeline】里面的Video 1B轨道的最前面（也可以放在其他时间段上，根据实际情况来定），移动播放头到电影的最前面，直接按回车（需要Premiere 6.5及以上的版本）就可以看到刚才制作的字幕特效，因为在字幕和视频之间有一个淡入淡出的特效，所以一开始就是全黑的背景上有纵向的“婚庆”两个大字，然后字慢慢变淡，同时视频慢慢出现，字幕和视频叠加一段时间后，字幕消失，视频正常播放。

如果想在字幕上添加特效，可以把【Video Effects】中的特效拖动到【Video 1B】的字幕上，再调整特效参数。

注意：添加到【Video 1B】轨道上的视频在正常情况下是不显示的，播放的时候看不到。把字幕添加到【Video 1B】上一定要加在某些特效（比如淡入淡出）作用的范围里面，借助特效淡化前面【Video 1A】的视频，才能显示【Video 1B】的视频。

2．制作从右到左移动文字特效

我们看电影或电视时画面下面往往有字幕提示，看电视新闻的时候最下面或最上面经常有一行最新的消息文字从电视屏幕的最右边慢慢移动到电视的最左边直到消失。怎样做出这些从右到左缓慢移动的文字呢？

单击Premiere主菜单上的【File】|【New】|【Title】选项，在弹出的字幕设计窗口中单击【Title Type】（字幕类型）的选择框，里面有3个选项，默认的是【Still】（静态），还有两个是【Roll】（滚动）和【Crawl】（徐徐移动）选项。这里选择【Crawl】选项，如下图所示。

然后在字幕添加区域里面（就是两个白色的方框里面），添加需要显示的字幕，如下图所示。

完成后单击【关闭】按钮，出现下面的提示窗口，单击【是】按钮，如下图所示。

接着弹出【Save File】窗口，保存这个文件，如下图所示。

单击“保存”按钮，Premiere自动把刚才制作的字幕文件导入，要使字幕以透明方式叠加在视频画面的上方，必须将字幕导入到可进行强弱控制的叠加轨道（除Video 1以外的所有视频轨道）上，现在我们把字幕导入到“Video 2”轨道上，如下图所示。

按回车观看做好的特效，一行提示文字从屏幕右下边徐徐往左移动，如下图所示。这样就完成了从右到左移动文字的特效制作。

要想制作静态的文字也很简单，在字幕设计的主界面窗口，选择【Title Type】（字幕类型）下的【Still】（静态）就可以了，如下图所示。

其他制作方法跟上面的一样，通过这种方法，可以自己给外文电影加上翻译过来的中文字。

如果要在非常集中的地方显示超过一屏的文字，就像看电影结尾的时候要显示很多演员的名单一样，可以把字幕设计成滚动类型。在字幕设计的主界面窗口，选择【Title Type】（字幕类型）下的【Roll】（滚动）就可以了，如下图所示。

可以在字幕编辑窗口中输入大量文字，播放的时候字幕从下往上慢慢滚动。Premiere提供了很多字幕的模板，可以直接调用。在字幕制作的主窗口单击图标，弹出【Templates】模板窗口，如下图所示。

挑选一个自己喜欢的模板，单击【Apply】（应用）按钮回到字幕设计主界面，可以对模板里面的图片文字进行修改，如下图所示。

第四节 输出电影

把视频特效、声音特效和字幕特效都加上后，就是一部完整的电影了，现在这些电影素材都在Premiere里面，是一个个单独的部分，现在我们需要把这些视频、声音和字幕素材整合起来输出成一部完整的电影。

1．输出VCD、SVCD和DVD 在主菜单栏上选择【File】|【Export Timeline】|【Adobe MPEG 编码器】，如下图所示。

此时将弹出一个【Adobe MPEG Export Settings】（MPEG输出设置）窗口，在这个窗口里面有三部分可以设置：

MPEG Stream：Premiere 6.5版本里面有DVD、VCD、SVCD和自定义四种选择项。Video Standard：有NTSC和PAL两种制式可以选择。如果在中国使用，必须选择PAL制式。

Output Details：可以设置输出文件名、路径和输出范围等，如下图所示。

至于要输出DVD、VCD和SVCD中的哪种格式，得根据实际情况来确定。如果视频源清晰度非常高，达到720×576，那么就可以输出DVD格式；如果视频源清晰度只有352×288，那么还是输出成VCD格式最好；如果视频源的清晰度在DVD和VCD之间，可以选择输出SVCD格式。

清晰度高的可以向下兼容，比如720×576的视频可以输出为DVD格式，也可以输出为SVCD或VCD格式。低清晰度的视频源尽量不要输出为高级别的视频格式，否则不够清晰。这里以生成VCD为例来说明如何设置。首先在【MPEG Stream】里面选择【VCD】这一项，再在【Video Standard】里面选择【PAL】制式，在【Output Details】里面输入文件名为“婚礼.mpg”，路径为“C:movie”，如下图所示。

设置完成后再单击（输出）图标，弹出【Exporting】（输出）窗口，开始把在Premiere里处理好的各种素材输出成一个VCD文件，如下图所示。

完成后在“C:movie”文件夹中生成一个“婚礼.mpg”文件，双击“婚礼.mpg”就开始播放刚才自己制作的电影。

2．输出RM格式的电影

如果要输出“rm”格式的电影，单击主菜单的【File】|【Export Timeline】|【Advanced RealMedia Export】，如下图所示。

弹出【Advanced RealMedia Export】设置窗口，里面有一个输出文件的分辨率大小选项，应该根据视频源文件分辨率大小来设定，最好设置成一样，如下图所示。

设置完成后单击【OK】按钮，弹出【Exporting】窗口，Premiere软件开始输出“rm”格式的电影，如下图所示。

完成后就生成了一个“rm”文件，用RealPlay播放器播放，因为是流式文件，可以放在网络上即时观看。

3．输出WMV格式的电影

要想输出“wmv”格式的流文件，单击主菜单的【File】|【Export Timeline】|【Advanced Windows Media】，如下图所示。

弹出【Windows Media 8 Export Plug-in for Adobe Premiere】窗口，在这个窗口中根据情况设置【Profiles】选项，并给电影取名字，如下图所示。

单击【OK】按钮后软件开始输出“wmv”格式的电影。

4．输出MPEG4格式的电影

要想输出MPEG4格式文件，单击主菜单的【File】|【Export Timeline】|【Movie】，弹出【Export Movie】窗口，在文件名文本框中输入文件名，如下图所示。

再单击【Settings】按钮，弹出【Export Movie Settings】窗口，在【File Type】里面选择【Microsoft AVI】，如下图所示。

单击【Next】按钮，进行【Video】选项设置。在【Compressor】下面选择MPEG编解码器，这里选择【DivX Pro 5.0.5 Codec】，如下图所示。

再单击旁边的【Configure】按钮，在弹出的【DivX codec properties】窗口中，把【Encoding】的值改成相应的值，值越高，视频质量越高，但是文件也越大。这里输入1000，如下图所示。

再单击【General Parameters】选项卡，在【Source Interlace】里面选择【Deinterlace all frames】，用来去除隔行交错效果，如下图所示。

再单击【确定】按钮返回上一个窗口，并单击【Next】按钮进行【Audio】设置（在下面的选项框里选择合适的参数，如下图所示）。

完成后单击【OK】按钮，再单击【保存】按钮，此时输出的即为MPEG4格式的电影（DivX编码）。

把电影刻录成VCD盘

输出电影到硬盘后，可以把电影用刻录软件（如Nero）刻录到光盘上长久保存起来。下面我们就一步一步来操作，把电影刻录到光盘上。

首先要有一台好的刻录机，并且安装好刻录软件，下面的例子以Nero 6作为刻录软件。打开Nero 6，弹出Nero 6的主界面，把鼠标移动到【Photo and Video】图标上面，将会弹出【Make Video CD】和【Make Super Video CD】两个选项，如下图所示。

单击【Make Video CD】（制作VCD）选项，弹出制作VCD的主界面，如下图所示。

现在【Track】里面什么文件都没有，需要添加电影文件到【Track】里面。单击右边的【Add】按钮，弹出一个【Select Files and Folders】（选择文件和文件夹）窗口，如下图所示。

选择要刻录的电影，此时在左边有一个小窗口，可以观看是不是想添加的电影，如下图所示。

完成后单击【Add】按钮，此时Nero 6就开始加载要刻录的文件，如下图所示。

下图是把电影加载到【Track】后的界面，同时显示电影文件的一些相关信息。在加载电影的同时，Nero也给电影加载了一个704×576大小的【Menu page】。

单击【Next】（下一步）按钮，弹出【My Video CD Menu】窗口，这是设计VCD菜单的窗口，如下图所示。

可以在【Layout】、【Background】和【Text】里面，根据自己的爱好来自由设计，如下图所示。

设计完了就单击【Next】按钮，弹出【Final Burn Settings】窗口，在【Disc name】里面输入光盘的名字，在【Writing speed】选择栏里面选择刻录的速度，在【Number of copies】里面选择要刻录几张光盘，如下图所示。

设置完成后单击【Burn】按钮开始刻录，如下图所示。

第二篇：电影《活着》剪辑评论

电影《活着》剪辑评论

电影《活着》是一部纪实风格的影片，该影片大量运用了长镜头，给人一种切身经历的感觉，影片剪辑自然流畅，让人不知不觉就融入影片中，随片中人物悲喜，也使人为片中人物那悲惨的命运而心酸落泪。

影片的第一个镜头是四十年代的一条民间小巷，交待了影片开始时的背景，而背景音乐也是符合当时时代背景的乐曲，为整个影片垫下了情感基调。接着，镜头切换到一家赌场中，从而带出本影片的主人公，为后面埋下了伏笔。整个影片中都穿插了一个看似无意的主线——皮影戏。当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求；到后来他败了家后，这既是艺术，又是谋生的手段；到解放战争时期以至后来的文革时期，关系就更为微妙了，那既是他的“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“传统”。虽然后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是变成了装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又装载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，使影片的主题——“活着”的意义又有了更深远的内涵。

在叙事结构上，电影《活着》采用了以时间推移带动影片情节发展的明线线索，由此可将影片划分成四个部分，分别是：四十年代、五十年代、六十年代，以后。大户人家的公子哥福贵由于嗜赌成性，不但输光了祖上的家业还气死了父亲，身怀六甲的妻子家珍无奈领着女儿凤霞回了娘家。福贵只得靠变卖仅存的一点家财维持生活。一年后，家珍带着凤霞和出生不久的有庆回来。本以为日子从此会一帆风顺，却不料一家人此后又经历了福贵被抓去当了壮丁，凤霞成了哑巴，有庆被倒塌的墙圮压死等等一系列的悲剧事件。

该影片的镜头间的切换大都是非技巧性切换，镜头间有着一定的联系，使得镜头的切换自然流畅而不显突兀。在少部分情节中，影片的切换用了非技巧性过渡，如淡入淡出，叠影等，这些技巧性切换大都因为镜头间没有多大联系，而运用技巧性切换使得影片更具艺术感。

影片中还运用了多种蒙太奇的编辑思维方式，如在影片开头，福贵在赌场里赌博，镜头就在他赌博与皮影戏间切换，此处用的是平行蒙太奇，后面多处描写皮影戏的镜头也都用了平行蒙太奇的手法，更完整地表达了事情的发展；在福贵被共军解放后，回到来看见女儿凤霞，问她她母亲在哪，然后下个镜头家珍就出现了，这是典型的叫板式蒙太奇，这样的表现形式使观众能即时看到想看的；在批斗龙二时，人群的呼喊声的处理用了象征蒙太奇，突显了人们对中共的支持。

影片在剪辑方面处理得很好，整个剪辑自然流畅，镜头间连接紧凑，没有突兀的切换，也没有多余的镜头，简洁但不失完整地表达了整部影片的主旨。人物出场总会先用全景交待环境，再用近景突显人物的特征，在人物对话时，镜头在对话人物间切换的时机恰到好处，很好地利用了主客观镜头的切换，使观众能及时扑捉到人物的动态。

该影片的拍摄角度大都在较低的位置，使得画面较充实，免去了许多杂景，虽然拍摄的是以前较贫穷时期平民百姓生活的景象，但因角度处把握得当，使画面在朴实中不失美感。在拍摄人物对话时，有部分用了特写镜头，捕抓到人物表情的细致变化；有部分用远景拍摄，较完整地把人物的动作带入镜头；有部分用的是近景拍摄，既捕抓到人物的表情，又能看到人物的动作。该影片在多种拍摄角度间做到很好的转换，不会一成不变，单调乏味，多角度的拍摄使我们得到的信息更完整。

该影片有几点让我印象深刻，其一是镜头与艺术的结合，如在在医院生产的那一段，尽是能够完美结合镜头与艺术性。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开，充分表现出人物急躁，欣喜，悲痛等情绪，让观众心弦紧绷，情绪随影片波动。其二是电影毫无遮拦地表现大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。影片中为了凸出主人公的形象，凸出当时的社会环境，深入刻画了人与人之间的纯洁的情感：爱情、亲情与友情。福贵夫妻的之间的爱情多么朴实无华而又感人至深呀，一辈子的不离不弃，不管生活清苦，还是富贵，感情忠贞不二。在福贵嗜赌如命，屡次劝说无效下，妻子带着女儿凤霞和腹中胎儿离开了福贵。在福贵改变生活态度之后，虽然家中非常贫困，妻子还是放弃在娘家享福的机会而回到了福贵的身边，这样的感情是多么难得啊！影片对亲情的刻画也是极为到位的，浓浓的父子情、母子情、隔代情贯穿整个影片，体现了中华民族丰富的文化内涵与家庭传统。穷困中的福贵对母亲的感情、女婿对福贵夫妇的感情为影片增色不少。而影片在女婿父子、福贵夫妻在饭桌上吃饭中结束，则给观众留下了无限的遐思。《活着》是一部意味深长的电影。福贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只要有勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。

第三篇：电影剪辑剧本范例

【情景 1】

女A：按揭申请通过了吗？ Time:00:16:12 男1：悬了，不好说 …

Time:00:18:20 女B: 都已经提交申请快半月了 …

Time:00:19:24 男2: 征信调查已经通过了 现在到银行审批中了…

Time:00:26:04 女A：还在审批？都快半月了，这办事效率也太低了吧？ Time:00:27:14 等到我花儿都谢了…

Time:00:31:05 男2：这次情况不一样 Time:00:37:01

客户他（她）不是成都本地人，明白了吗？ Time:00:40:11 女A: SO WHAT？那究竟还要等多久？ Time:00:44:15 男2：再等等吧 Time:00:47:21 女B：等尼妹啊 Time:00:49:14

【情景 2】

男3：目前我们在成都，绵阳，遂宁，广元，南充，乐山，内江，资阳，德阳 Time:00:55:23

成立了 32家分支机构遍布全省，服务网络完善高效。Time:01:02:12 老大：还服务完善高效？这点小事都办不好。Time: 01:08:06 男4：老大…老大… Time: 01:14:17 客户他 ….Time: 01:17:10 男5: 客户他不是本地户口 Time: 01:21:10 男6：嗯

他来自火星 Time: 01:23:22 老大：未满 18周岁，高富帅，老爸叫李刚的统统出去 …

Time: 01:42:17 我顶你个肺 Time: 02:01:03 办这事的人我顶你个肺！Time: 02:04:20 这星期无论如何也要把做好 … Time: 02:07:00

一个征信调查就调查了一个礼拜 Time: 02:11:18

你们都干什么吃的？ Time: 02:17:00 男7：老大，老大…可是客户不是本地人啊。Time: 02:27:21 老大：不是本地人怎么了？ Time: 02:31:04

不是本地人又怎么了？

男7：那 ,那此事如何解决？ Time:02:33:06 老大：安装一个GPS不就解决了的事情吗？这都想不到吗？ Time:02:36:20

气死偶咧…

Time: 02:40:01

公司成立与8年来专业从事融资担保及风险管理，Time: 02:42:19 专业团队共800余人。Time: 02:50:19 100多家合作汽车4S店。Time: 02:54:17 叫我如何不气愤？ Time:03:01:07 这样的状态如何创立行业品牌形象？ Time: 03:13:06 如何促进国民经济发展？ Time:03:15:14 更别说做出贡献了？ Time: 03:20:22 出现这种事情 Time: 03:26:11 让尔等如何面对江东父老？ Time: 03:27:16

这是造什么孽啊？ Time: 03:33:18 公司成立于2003年 Time: 03:38:09 注册资金 2.907亿 Time:03:39:09 是四川省最早开展投资担保业务的公司，Time: 03:40:15 这样还谈何融通资本，Time: 03:43:17 助推产业，浩瑞社会？ 03：44：05 女A： 别哭了，事情总会解决的 …

Time: 03:48:19 老大：难道你们就没有解决方法了吗？ Time: 03:58:07 要不去诚担网上申请看看…

Time: 04:02:08

男7：诚担网(www.xiexiebang.com)？ Time: 04:09:20

老大：这事就这么定了 要是在诚担网上还没有解决的话 你们就提人头来见我！

Time: 04:14:22

Time: :04:23:07

第四篇：特效决定电影质量

失衡的偶像派魔术

以往的魔术题材电影，比如大导演克里斯托弗·诺兰执导的《致命魔术》或者电影《传奇之百人斩少女》，或者是爱德华·诺顿主演的《魔术师》，都把时代背景设在了19世纪，整体气氛压抑凝重，演员也是各个不苟言笑、苦大仇深，走着哥特范儿的神秘主义路线，似乎这才与魔术师应有的气质。

在2013年《惊天魔盗团》第一部筹备拍摄的时候，原本也打算走成熟实力派的路线风格，之前请来的演员都是科林·费尔斯，休·格兰特这样的老牌英国绅士。但是，幸好编导及时察觉到了90和00后观众的巨大市场，决定临阵换将，走起了年轻化偶像化的路线。因为饰演《社交网络》而成为年轻演员中“最强大脑”的杰西·艾森伯格领衔俊男美女加大叔的魔术骑士团，一扫之前魔术片中永远清不干净的伦敦雾霾，上演了一出剧情紧凑全程高能的华丽魔术秀。也因为目标群体是更看重直接感官刺激的年轻观众，所以影片也不用像其他魔术电影一样，一本正经的解释魔术原理，而是戏不够，特效凑，一言不合就放CG，人有多大胆，魔术就有多炫，各种毫无现实根据的魔术表演借助特效科技和电影剪辑连番轰炸观众的眼球。尽管影片从整体剧情架构到魔术表演都是BUG多多，但是观众满意是硬道理，于是原本就是一锤子买卖的影片被制片方一下子扩展成了三部曲。

这次上映的第二部，导演请来了著名华裔导演朱浩伟。他之前最成功的电影是《舞出我人生》系列，最最擅长的就是洋溢着青春荷尔蒙的酷炫场面，最最薄弱的就是发展剧情。原本第一部影片的剧情还算的上差强人意，起码没拖后腿。这第二部的剧情就直接往无厘头的方向发展了，尤其是影片的后半部，各种奇葩转折层出不穷，正反两派的人物简直像在比赛谁翻脸的速度更快，没有合理的情节和逻辑支撑，为了反转而反转，简直就像把观众当猴耍，喂，我们可不是你们魔术的道具！好了，好了，一般好莱坞续集的剧情总是难免狗尾续貂，老实说原来本判官对该片的剧情也没有什么太大的期待。但是既然续集成本更高，导演还是个善于各种炫技的视效派导演，怎么说各种魔术场面应该做的第一集更炫酷才对吧。结果呢，如果你自己看过本片预告片的话，那么恭喜你，你已经看完了全片所有最精彩的魔术表演。而且这些视觉刺激不仅数量质量都不如前作，分配还严重不平衡，影片几乎所有精彩的桥段都在前一个小时展示完毕。公平的说，这60分钟还算是让双眼过足了瘾，尤其是主角一行通过扑克牌盗取芯片的戏，只要你不太较真其真实性及合理性，还真的是今年暑期大片中首屈一指的精彩桥段。但是真是应了盛极而衰这句老话，从这场戏之后，开始影片的精彩程度上演断崖式跌幅，各种二三流的简陋动作场面让人尴尬症都犯了，本判官只恨电影院没有快进键，不然直接一路快进到结尾算了。

但是就算有快进键，影院内聚集的两拨粉丝也是不会同意快进的。其中一波是哈利·波特的粉丝们。因为扮演哈利·波特十多年的丹尼尔·雷德克里夫这次再度踏入魔法世界，而讽刺的是影片中他扮演的角色丝毫不会魔术，但是却用科技和心机把主角一伙耍的团团转。他在接受采访时表示，自己最大的心愿就是扮演反派，这次总算如愿以偿。小哈利啊，想不到不仅长相上有长残的趋势，连性格都要开始黑化了。

全世界都学中国话

而本片最大的粉丝团，不是第一部的老观众，也不是魔术爱好者。他们的偶像，在影片当中出现的时间其实不到10分钟，但必将是本片在中国卖票的最大卖点，他，当然就是周杰伦周董了。周董痴迷魔术众所周知，这次在影片中也是一展魔术身手，看得出还是有些功底的。虽然周董的角色本身还是打酱油色彩十足，但影片的编导真是给足了他面子，露脸的镜头没少给，还请他演唱了本片的主题曲，这也是好莱坞大片第一次用中文做主题歌，周董真的可以改叫”国际周“了。

当然好莱坞如此重视周董，归根结底还是看重了其背后巨大的中国市场。为了让更多中国观众花钱买票，影片还请到了京剧大师周信芳的女儿，著名旅美演员周采芹扮演周董的奶奶，影片的主拍摄地也选在了中国澳门，因此，影片有许多对白都是中文，甚至在美国放映本片时部分中文对白连英文字幕都不加！电影中那些身价千万的好莱坞巨星们也不得不经常用蹩脚的普通话演戏，还要彼此调侃中文说的不利索。以前是中国演员拼命学英文，要打入好莱坞，此一时彼一时，现在终于轮到美国大咖来学中文啦。

不过本片的投资者如此费劲心机的想在中国大捞一笔，没想到人算不如天算，在中国上映时间恰好和另一部超级大片《独立日：卷土重来》撞车，估计在中国的票房前景堪忧。不过巧了，《独立日：卷土重来》中同样有中国演员的身影，Angelababy出演巾帼不让须眉的战斗机飞行员，瞧瞧现在好莱坞大片，没一两个中国人，都不好意思到中国来圈钱。

本判官不是个学究型的影评人，要求什么电影都必须发掘人性上纲上线，因为有些电影就是纯粹的娱乐，比如第一部的《惊天魔盗团》，让眼睛在盛夏时节吃吃冰激凌，也算是合格的爆米花影片。可是这续集实在跌价的厉害，从剧情到特效都大失水准，连狗尾续貂都算不上，拿个鸡毛掸子折两半做尾巴都比这个强，不过本判官其实还是很看好这个题材的潜力，希望传说中的第三部还是可以按计划拍摄上映，所以分数也不能打得太低，三道令牌，其中还有鼓励的成分在。也希望周董可以在第三部继续登场，毕竟周董可是陪伴了我们整个青春岁月的经典啊！

第五篇：PREMIERE多机位剪辑模式下微课制作技巧探析

PREMIERE多机位剪辑模式下微课制作技巧探析

摘要：微课程是以数字制作技术为依托的微型在线视频网络课程，具有自身独特的专一性、独立性和系列性。信息化教育的变革极大推动了微课的发展，也提高了高职院校影视艺术教育水平，这不仅是对影视教育方法的新探索也是网络教育的未来发展方向。PREMIERE CS6多机位剪辑自身具备的大批量素材处里、直观的实时预览和高效的剪辑能力等三方面优势极大推动了微课程的建设与开发。当然，在PREMIERE CS6多机位剪辑模式下微课程的制作还要遵循五个步骤，只有这样才能在制作方法上突破瓶颈，不断创新。

关键词：微课程；PREMIERE CS6；多机位；信息化

随着教育信息化的发展，数字制作技术应用日益广泛，极大促进了各类视频教学课件的开发和利用，推动了传统教学手段的改革和创新。当今，智能手机移动终端已经广泛普及，人们在散步、聊天、旅游和就餐的同时只要连接移动WIFI就能随时随地畅游互联网，尽情欣赏丰富的网络视频，甚至随时进行微课程的实时学习。

微课程的兴起带来了教学手段的重大改革，尤其是在软件操作和后期制作相关课程中，在线视频授课的意义和价值越发受到受众的重视，在于传统板书和讲授的授课方式中，网络授课更能够在单位时间内传递更多的信息，同样学生也可以较长时间的保持积极和高涨的学习劲头，进而促进教学质量的提高。因此，加强微课程制作技术和手段的研究不仅有利于丰富和完善微课程的现实要义，而且可以极大推动资源共享课的建设，强化授课方式现代化的实际含义。

本文将以ADOBE公司开发的PREMIERE CS6非编软件为例，探讨多机位剪辑模式在微课程制作过程中的具体应用，以此更好地服务于资源共享精品课的建设。

一、微课程的概念

微课程的开发和建设离不开移动终端互联网技术，它是建立在一门学科或专业课程的某个重要专题或某个单元，并借助现代摄像技术而开发的一系列微型在线视频网络课程，具有自身独特的专一性、独立性和系列性。微课与传统视频课的最明显不同是它在一个较短的时间段内讲解一个具体的知识点，具有教授方式新，知识粒度小，讲解内容专，课程时间短的显著特点，这与当前人们生活节奏快，工作压力大，学习时间地点灵活多变的特点非常符合，同时更符合人们单位时间内接受知识量的程度曲线。

与传统授课方式相比，微课程的授课手段主要是网络视频，网络含有两方面的含义：第一，对于校内网共享用户，微课程的网络在线学习大多由专业教师将只做好的视频课件上传到特定或者指定的服务器上供校内用户查看使用，这是局域网内在线微课程学习模式。第二，对于互联网开放用户而言，微课程的网络在线学习资源大多是有专业的软件培训机构的教师或者部分高校非编软件课程的专业教师上传，这类资源可以开放性地下载，也可以再上传。对于以上两种来源渠道，微课程所具备的实际价值是相同的，都是供需要的对象下载或者在线观看学习，但是唯一不同的是校内局域网微课程资源大多依据人才培养方案和教学计划制作完成，市场价值或者针对性并不是很强；相反，开放性的互联网在线微课程内容紧紧依托市场需求，因此制作出来的微课程实用性更强一点。

因此，微课程并不意味着知识要点讲解的浅显，也不代表着知识体系框架的无序，更不象征着教学手段的单一。随着网络教学的兴起，微课程教学模式的创新和教学手段的改革已经成为高校采编制作专业深入实际研讨的重要议题，同时随着视频后期剪辑课程的陆续开设，采用多机位的剪辑模式进行微课程的制作和开发更应该引起足够的重视。

二、PREMIERE CS6多机位剪辑模式的功能

非编软件PREMIERE在视频制作领域的应用最为广泛，目前各版本的PREMIERE多机位剪辑模式的调用方法基本保持一致，功能上也没有太多的区别，均可以采用键盘上的数字键控制分屏素材的选取，也可以利用鼠标对多屏同时播放的素材进行转换，但是目前PREMIERE最多只支持4台机位，这意味着超过4台机位同时录制的视频要想在后期进行多机位模式剪辑就必须采用PREMIERE的嵌套功能，所以在录制微课程视频素材的时候还要充分考虑后期剪辑的复杂程度。

所谓嵌套，是指在PREMIERE编辑界面中，序列之间的相互交叉套合，以此实现复杂效果和整理界面的功能。嵌套的本质仍然是剪辑，只不过它可以最大程度的降低多素材带来的冗杂，同时也可以进行更为复杂的特殊效果处理。

非编软件PREMIERE的多机位剪辑模式具有以下三个主要特征：

（一）大批量的素材处理

PREMIERE CS6处理素材的最大体积与电脑的整体性能息息相关，对于平时常用的单序列剪辑方式而言，多机位剪辑模式在素材的处理体积上要大4倍，这也就意味着单位时间内多机位剪辑模式的素材处理体积更大，批量更多。

（二）直观的实时预览

由于是多屏实时显示素材具体内容，这就在后期对素材的处理上显得更为直观形象，剪辑师完全可以根据素材的画面内容方便、快速地选择，不需要对每份素材进行重复性的回屏观看，能够最大限度地保证画面转场的流畅和自然。

（三）高效的剪辑能力

对于同时录制的多份素材，单序列（时间线）剪辑方式非常繁琐，不仅工作量大，而且也很难保证画面衔接的合理，而多机位剪辑模式可以在单位时间内高效、快速的处理4份素材，如果有需要还可以借助嵌套功能进而实现更多机位的实时剪辑，同时也可以尽量避免重要镜头的遗漏或者无效镜头的出现。

三、PREMIERE CS6多机位剪辑模式下微课程的具体制作方法

鉴于微课程具有明显的系列性特征，前后期内容的衔接要相对完整，所以微课程的制作要尽量具体、详尽、准确，同时也要非常注意画面的清晰和美观。这就要求制作者一方面要在前期拍摄的时候注意镜头的准确对焦，景别的合理选用和镜头运动的实时变化，避免镜头过虚，景别单一，镜头枯燥；另一方面更要考虑后期剪辑将要实现的最终效果和个别转场特效的添加。

（一）机位的选择要保证微课程的录制完整、准确

精美的微课程可以极大调动学生自主学习的积极性，可以充分发挥微课程短小、知识粒度少的自身优势，强化学习效果，实现网络在线视频学习的预期要求，这就需要对机位进行严密的设计和规定。

通常来讲，进行微课程的前期拍摄至少要保证三台机器，其中一台作为拍摄的主机位，主要对书写介质，如黑板、白幕或者电子白板的具体内容进行不间断的连续性拍摄；第二台机位可以从授课教师站位的对立面拍摄，可以实时捕捉授课教师的姿态和表情，通常称为侧机位；第三台做为移动机位，也就是俗称的游机，及时捕捉听课者的神态，也可以从后方对授课教师和书写介质进行全景式的拍摄，这样可以为后期的剪辑提供大量的补充素材。

拍摄是后期制作的基础和前提，好的拍摄就等于完成了一半的后期剪辑。在拍摄的过程中一定要确保有至少一台机器时刻对白板或者幕布或者黑板进行拍摄，以此保证内容的完整，对于授课教师的形象则可以有选择性的进行拍摄。

（二）景别的使用要能够凸显内容的清晰和授课教师的风采

景别在微课程的最终展现中格外重要，微课程的拍摄大多采用中近景，利用主机位和侧机位分别对教学投影和教师本身进行中近景拍摄，后期非线性编辑时再进行镜头的转换，当然对于电子白板授课也可以采用全景式的拍摄方法，可以保证拍摄质量，目前很多商业教育机构多采用。目前，高校大多建立了独立的精品课程录播室，面积相对较大，因此对于在这种环境下的微课程制作要有足够多的全景来体现听众的全貌。景别的具体选用标准应当遵循如下四点：①有利于保证授课内容的准确完整②有利于充分展现授课教师的教学风采③有利于强烈突出听课者的学习兴趣④有利于清晰记录授课环节的真实连续。

（三）录音话筒的选择要保证音质的纯正和干净

微课程的录音通常有两种方式：第一，领夹式话筒。录音尽量使用领夹式无线专业话筒，这类话筒的频段几乎不会受到授课者噪音和其他无线系统的干扰，拾音质量高，能保证声音的高保真。第二，挑杆式外置话筒。指向性集中的新闻采访话筒是微课程室内录音的首选，这类话筒可以最大限度屏蔽掉声源周边的杂音，充分保证授课者声音的纯净和清晰，并且授课者也可以把精力集中在授课的整个过程而不必担心无线话筒受到外界干扰，尤其是室内杂无线信号的干扰。

（四）多机位剪辑模式素材的处理要符合规范的程序

在前期拍摄过程中，三台机位都在同时录制，但这并不意味着所有的素材都要同时导入到多机位模式中，其中主机位和侧机位的素材要完全导入PREMIERE，移动机位拍摄的素材此时往往是碎片化的，一旦同时导入PREMIERE极易造成画面不同步，给剪辑带来诸多麻烦，因此对于听课者的镜头可以在进行双屏多机位剪辑后分别予以补充。当然，这部分镜头不宜过多，在一节完整的微课程中出现4到5个听课者的镜头比较合适。

另外，在前期拍摄过程中也存在这样一种情况，如果移动机位与主机位同时开始录制，并在中间没有出现中断的情况，在后期剪辑过程中同样可以与主机位和侧机位一同导入多机位模式中，不过此时移动机位的实时画面或许会出现大量长时间的晃动或者无实际意义的素材，对于这部分晃动素材剪辑者可以不予理会，当出现比较好的听课者镜头时可以及时切进。

（五）后期剪辑要保证画面转场的自然、衔接的紧密

在后期视频编辑过程中，镜头内容要符合视觉习惯、遵循思维规律，镜头的运动类型要体现视频主题、结合内容需要，视频技术参数要符合规范要求和表现清楚，并根据具体情况决定是否添加字幕。

在剪辑过程中，进行多机位剪辑模式的调用前要充分考虑素材的特性，由于前期拍摄的画面景别大多是中近景，并有部分全景镜头，而镜头的运动形式又基本保持固定镜头不变，所以剪辑大多采用连续性剪辑方法，完全依据时间的先后安排画面，因此微课程的剪辑是基本不带任何艺术加工的原始图像。

当然，需要特别提到的是PREMIERE在进行后期声音处理的过程中要尽量保证声音的真实，也就是尽量减少杂音和噪音的出现，当然必要的情况下也可以在后期进行声音补录，但是往往缺乏现场感，而且也会与之前录制的声音在音调、响度等方面存在着诸多区别，所以不到万不得已不要进行声音补录。

后期剪辑是制作过程的最后一环，必须投入较大的精力，引起足够的重视。后期剪辑是艺术加工的环节，制作者要在保证内容完整的基础上适当添加听课者的镜头，这是由于微课程的授课对象也包括视频的观看者，所以有交流的课程才能够得到观看者的最终认可，也可以获得意想不到的收获。

四、总结

教育信息化离不开数字制作技术的发展，信息爆炸带来的“大数据”时代催生了网络视频学习的新领域，也必将对传统教学手法带来巨大冲击。伴随着微课程学习带来的便捷性、重要性和知识性渐渐被人们所关注的时候，微课程制作方法的创新和内容的革新就显得格外重要，尽管PRE MIERE多机位剪辑模式在微课程的制作中具有独特的优势，但是在寻求新制作方法的突破上我们依旧要不断探索，只有这样才能更好地建设精品资源共享课，才能促进教学质量的提高。