2018乐昌教师招聘美术学习需要设计思维的辅助

第一篇：2018乐昌教师招聘美术学习需要设计思维的辅助

在整个艺术学科中，有美术学科也有设计学科，总的来说美术学科和设计学科的发展是相辅相成的。美术学科偏向感性，设计学科偏向理性。

本文中的设计思维是一种学习方法，也可以说是一种记忆方法，在学习美术理论、美术绘画的过程中我们会遇到记不住、画不好的现象，这种现象将出现在我们整个艺术探索过程当中。总之，为了更好的学习、记忆、系统掌握美术相关知识，那么，恰当的、合理的使用设计思维至关重要。

具体的设计思维是怎样的?设计思维是如何体现在我们的美术学科当中的? 具体的设计思维包括一堂理论课的讲解设计、一幅素描画的整体构图设计、一个典型艺术品的整体造型设计等等。我们每个人的思维方式不一样，所以呈现出来的设计效果也是不一样的，因此就会出现正序讲解、倒叙讲解、横构图、竖构图、一角构图、偏圆造型、偏方造型等不同形式。

在美术学习过程当中我们要应用设计思维，为每一个学习环节、每一章的知识点设计一套适合自己的记忆方法。例如：中国美术史当中我们要先用时间顺序记忆一遍(先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代、宋元明清、近现代)，这是一个纵向的设计路线。我们还可以用横向的思维来学习，比如：中国美术史当中的所有花鸟画、人物画、山水画、雕塑等等，横向来探索它们的各时期的艺术特征。

当然这些还不够，美术史当中不管是中国还是外国都会出现大量的人物和作品，我们在记忆的过程中通常是困难的，这时就需要系统的设计这些作者和作品，将其对应在美术史的各个时期，比如：南派画家、北派画家、意大利画家、法国画家等，我们可以将不同时期的作者以及作品横向总结出来。这样我们就可以全面的了解掌握各时期的美术发展状况和美术人物、作品的特色。设计思维对于绘画创作也具有十分重要的意义，从西方美术大师达芬奇的绘画作品中可以看到，设计透视学(一点透视最后的晚餐)、画面人物安排等设计理念在创作当中的应用。中国美术史中诗书画印的呈现，诗文、印章在绘画中的位置呈现都体现了我国绘画家、理论家浓厚的设计思维。每一个印章位置、每一种字体选择、每一个诗文长短都需要精心设计。这种具有美感的设计思维的呈现，需要我们平时的绘画积累。在平时的绘画过程中多多留意，终将形成自己独特的设计思维。

设计思维其实在我们学习工作的过程中无处不在，有时候表现的明显，有时候表现的隐晦，这种思维需要我们有意识的去发现。有时候大家会认为设计思维就是逻辑思维，其实它们有很大的区别，美术学科中的设计思维是感性和理性的统一，逻辑思维更多的偏向理性的成分。我们在学习美术相关知识的时候需要感性的理解，同时也需要理性的记忆。简单的问题需要简单的设计思维，复杂的问题需要繁琐的设计思维，那么，简单到复杂是一个过程，设计思维的形成也是一个上下求索的过程。

艺术成就越高，设计思维就会越明显，不言而喻，每个人都有自己的独特设计思维，只不过有些人发现了自己的这种思维，有些人还在探索。探索良好正确的设计思维需要系统的训练，我们可以刻意培养自己，也可以借助大师现已形成的设计思维来进行艺术创作，这是一个殊途同归的过程。

不管什么形式的设计思维都需要我们去尝试、去应用，在以后的学习过程中多思考就有可能形成自己的美学设计思维。形成这种思维之后，我们将会在学习美术的过程中事半功倍，到达意想不到的效果。

第二篇：2018乐昌教师招聘如何备考教师职业道德

岗敬业、关爱学生、教书育人、为人师表、终身学习。

其次大家要明白每一个内容的具体含义以及特点。

第一个是爱国守法，爱国守法是教师职业的要求;不管是教师还是医生还是其他行业的人员，都必须要热爱祖国，遵纪守法，做一个合格的公民，所以教师应该树立好的榜样，带头做一个忠实的爱国者，这是教师做好本职工作的支撑。

第二是爱岗敬业，大家都知道爱岗敬业是教师职业的本质要求，目的是倡导老师做一根蜡烛，做一盏灯，陶行知讲过一句话捧着一颗心来，不带半颗草去,这句话真正的含义是要教师始终记住自己的神圣职责，做一个有责任的老师，甘为人梯，勤恳敬业。

第三是关爱学生，关爱学生是教师职业师德的灵魂，随着素质教育的推行，师生关系越来越新型化，在每天的工作中，在每堂课交流中我们都要关爱学生，心理相容，做到不讽刺不挖苦学生，维护好学生的人格尊严，保护好学生的人身权。

第四是教书育人，教书育人是教师的天职，这不仅是教师行业学校领导规定的这也是我们教师法律规定的，曾经有伟人说过“我不承认毫无教育的教学，我也不承认毫无教学的教育”这句话就在强调在书写教师真正的含义。

第五是为人师表，为人师表是教师职业道德的内在要求，为人师表要求老师严于律己以身作则，以身作则不是简单的要求老师衣着得体，更重要的是要求老师品行，语言的得体，最近几年有很的新闻报道学校老师的品行出现了纰漏，作为人民教师的我们确实是需要反思了，有则改之无则加勉，做好学生的榜样，让学生真正的信任老师，依赖老师，让家长真正的尊敬老师。

第六是终身学习，终身学习是教师职业道德中规定教师职业发展的不竭动力，要求我们老师不断的通过不同的渠道去提升自己，完善自己，做好本职工作的同时也要潜心钻研业务，用于探索创新，树立终身学习的理念，要求自己每天进步一点点，不断的提高自己的教育教学水平，服务于教师队伍。

第三篇：2018乐昌教师招聘教师职业道德内容解读及备考指导

为了贯彻落实党的十七大精神和胡锦涛总书记“8.31”重要的讲话精神，进一步加强教师队伍建设，全面提高中小学教师队伍的师德素质和专业水平，在广泛征求意见的基础上对97年的《中小学教师职业道德规范》进行修订，2008年9月1日由中华人民共和国教育部颁布实施，共计六条。近年来，媒体报道不少关于中小学教师由于师德低下导致的对学生进行体罚、猥亵、辱骂等行为，这对学生的心理和生理都造成了巨大的伤害。因此，重建师德师风成为中小学重点建设的内容，同时也引起国家对于中小学教师的职业道德高度重视。所以，近几年来教师职业道德这部分内容在教师资格，教师招聘类的笔试中所占的比重越来越大，题型也越来越灵活，需要我们高度重视。教师职业道德是教师需要遵守的底线，也是处理各种关系的行为准则。

1、“爱国守法”——教师职业的基本要求

爱国守法从字面上理解就是热爱祖国，遵纪守法。首先，热爱祖国是教师做好本职工作的支撑。热爱自己的祖国是每个公民的基本义务，但是作为教师，不仅仅自己做到，还要在日常的教育教学中对同学们进行思想道德教育，培养学生的爱国意识，激发学生的爱国情感。因为学生身心发展不完全，具有向师性。所以教师的一言一行都可能成为学生学习的榜样。其次，守法要求教师依法执教。教师职业的示范性要求教师成为守法的楷模，为学生树立良好的榜样，做到为人师表。

2、“爱岗敬业”——教师职业的本质要求

爱岗敬业要求教师对自己的岗位高度的认真负责，包括认真备课、上课、课外作业的布置和批改、课外辅导、学生学业成绩的检查和评价。俗话说“干一行爱一行”，一个人如果对于教育事业不怀有热爱之情的话，他一定不是一名好教师。

3、“关爱学生”——师德的灵魂

关爱学生就是要求教师关心和爱护学生，这也是调节教师与学生关系的基本行为规范。这就要求教师不能体罚学生，也不能变相体罚学生，时刻保护学生安全。

4、“教书育人”——教师的天职

倡导教书育人就是要求教师以教书育人为根本任务，教书是育人的主要手段，育人是教书的根本宗旨，二者是相辅相成辩证统一的。老师不仅要传授给学生系统的科学文化知识，还要培养学生思想品德，重视德育教育。

5、“为人师表”——教师职业的内在要求

为人师表就是要求教师言传身教，以身立教。教师在各个方面做学生的榜样，以自己的人格魅力和学识魅力影响学生。

6、“终身学习”——教师专业发展的不竭动力

倡导“终身学习”就是要求教师做终身学习的表率。终身学习是时代发展的要求，也是教师职业特点所决定的，教师必须设立终身学习的理念，拓宽知识视野，更新知识结构。

二、答题指导

对于教师职业道德规范这部分内容，在教师招聘考试中主要以单选题的形式备考。单选题容易考每条的地位以及每条的深刻内涵。例如:题干中问什么是教师的天职，要知道教书育人。材料中的教师行为符合职业道德规范的哪条，或者说违反了教师职业道德规范的哪条，也容易以例子型单选题的形式考查。再例如：陶行知先生的“捧着一颗心来，不带半根草去”的教育信条体现的正是教师的道德素养。

第四篇：美术教师招聘专业知识整理

1、什么是中国画？在世界美术里，中国画自成体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。。

4、什么是美术语言？答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。、、。

7、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。、27美术媒材：构成美术作品物质材料，如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。

美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。

写生直接以实物为对象进行描绘的作画方式

素描一般是指单色绘画形式。、运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

5、、透视？透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法

6绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。

7构图又叫布局或经营位置。根据表现的物象的具体特点或作者的主观要求灵活把握。

构图是指画面结构各种关系的总体

2、美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

15、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。

16、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。

17、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。四方连续是用一个后几个相同后不同的单位纹样在指定的范围内，按照一定的排列方法，上、虾、左、右有秩序的固定位置，形成既自独立又互相联系起来的图案

18、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。

19、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。

20、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

21、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

23、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。

24、你认为怎样的美术课是一堂好课？⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当

30、中国画的三大特点是什么？以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？

要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

2、三维目标在美术课程中的具体要求是什么？

在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术时间能力。在情感、态度价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

四、论述题

21．美育能促进教育目的实现，促进学生德智体全面发展。具体表现为：

（1）美育可以促进学生共产主义道德品质的形成，它对于培养学生高尚的道德情操，陶冶心灵，树立正确的世界观具有特殊的功效。

（2）美育能促进学生智力发展，扩大和加深他们对客观现实的认识。

（3）美育具有怡情健身作用，可以增进身心健康，促进体育。

27、以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点。

中国古代建筑的特点

1、建筑材料：木材。中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式

2、结构方式：框架式结构：抬梁式、穿斗式、井干式；

3、空间布局：灵活。承重与围护结构分工明确。

4、单体建筑构件：标准化。模数制。

5、平面布局：内向含蓄，多层次，均衡对称。

6、创造斗拱结构形式

7、运用色彩装饰手段。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽

18．一名合格教师应具备的能力结构包括：

组织教育和教学的能力；语言表达能力；组织管理能力；自我调控能力。

4．现代三大教学理论包括美国教育家布鲁纳的结构主义理论，前苏联赞科夫的教学与发展理论以及德国瓦·根舍因的范例教学理论。

15．教育目的规定了特定社会教育所培养的人的质量规格标准。一般是指教育目的在各级各类教育机构培养目标的具体化。

16．小学生的思维以具体形象思维方式为主，这是小学教学中必须贯彻直观性教学原则的依据。

15．人对环境的反映是能动的反映，教育在人的发展过程中起主导作用。在确定教育目的的依据问题上的两种片面理论是个人本位论和社会本位论。

15．教师是教育工作的组织者、领导者，在教育过程中起主导作用。

16．在我国，课程主要由三部分组成，即课程计划（教学计划）、学科课程标准（教学大纲）、和教材。

17．德育一般包括思想教育、政治教育、法纪教育和道德教育四个基本方面。

18．课外校外教育的形式主要有群众性活动、小组活动和个人活动。

第五篇：美术教师招聘考试题

美术教师招聘考试试题

（四）2008-07-16 15:14

一、填空题：

1、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。

2、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 雅俗共赏 的新画风。

3、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 连环画 的表现形式。

4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科 和西班牙的 阿尔塔米拉

5、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。

6、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一

7、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 丢勒 和 霍尔拜因

8、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。

二、问答题：

1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位

（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

2、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?

魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。

3、简述后现代主义美术的基本特征

（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限

（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。

（3）从强调主观感情到转向客观世界

（4）对个性和风格的漠视或敌视。

（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介

4、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？

文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋，扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求。