闻一多诗歌创作的特色论文

第一篇：闻一多诗歌创作的特色论文

在我国现代文学史上，闻一多的名字已经铸刻在无数革命者用鲜血凝成的天安门前的烈士纪念碑上。他那“昂头做狮子吼的民主战士”的形象，已经深深烙印在无数中国人民的心里。作为一个著名的学者，他在学术上的造诣，特别是在我国古典文学的研究中，“他那眼光的犀利，考索的赅博，立说的新颖，不仅是前无古人，恐怕还要后无来者的。”作为一个优秀的爱国诗人，他的两部诗集《红烛》和《死水》，在新诗史上矗立起一座璀璨夺目的丰碑。

作为一个诗人，闻一多在诗歌创作方面的数量是并不多的，他只出版过两本完整的诗集：《红烛》和《死水》。此外，还有一些零星的篇章。他写作新诗的时间，从1921年到1928年，也仅仅是八年。然而，在我国新诗史上，他却占有一个独特的地位.正如一位评论家所说：“要在中国现代诗人中，找出象他这样联结着中国古代诗、西洋诗和中国现代各派诗的人，并不是容易的。”

在新诗形式的革新与探求方面，闻一多作出了可贵的贡献。他善于吸取我国古典诗歌的格调韵律和西洋诗的某些音节长处。用洗练的白话，特别是尝试用口语写诗，并对新诗格律

进行勇敢的探索和实践，把古今中外诗歌艺术的成功经验冶于一炉。他在新诗的形式上独树一帜，开一代诗风。

我们知道，闻一多是新诗格律的最早探索者和创建者之一。五四以来流行着松散的新诗体，突破了旧诗的格律，但又没有根据新诗的内容探索新诗格律的规律，因而，在形式上大多是一些随意走笔、自由松散之作，完全脱离了我国古典诗歌的传统，使内容与形式产生不统一、不协调的情况。针对这一情况，闻一多提倡建立新诗格律，是很有见地的。

如果说，郭沫若的《女神》以彻底的反帝反封建的内容，开了一代诗风;那么，闻一多的《死水》可以说是在形式上以认真创造新诗格律而开一代诗风。这是闻一多对新诗发展的可贵贡献。诗集《死水》以其谨严的结构和抑扬顿挫的音律美在新诗史上占有一个重要的地位，它直接影响和造就了稍后的一批有成就的诗人。

闻一多要求新格律诗具有三种美：音乐的美，绘画的美，建筑的美。所谓“音乐的美”，指的是音节和旋律的美；所谓“绘画的美”，指的是词藻的运用，要体现出中国象形文字的视觉方面的印象；所谓“建筑的美”，指的是节的对称和句的均匀。我们且以《死水》一诗为例，具体地谈谈他的这些主张在创作中的体现。这首诗从第一行起，每一行都是用三个“二字尺”和一个“三字尺”构成的，所以每行的字数也一样多；全诗都用形象的词藻，语言雕绘满眼，象死水、丑恶、涟漪、残羹、翡翠、桃花、罗绮、云霞等词语，安排照用，缕金错采，在视觉上令人目眩神摇；每行诗收尾的都是双音词，读起来音调和谐。音乐的美，绘画的美和建筑的美，得到了完美的体现和融合。

这种关于新诗格律的理论，其旨意并不是要制造那种束缚创作的清规戒律，我们不能片面地理解他那“带着脚镣跳舞”的话，他要强调的只是“在一种规定的格律之内出奇制胜”。而目的是为了纠正五四以来在新诗创作上逐渐露头、发展的那种“散而无章”的诗风。他吸收了西洋诗某些音节长处，结合我国古典诗词的经验和现代汉语的特点，创造和实践新诗的格律和形式。

他不是脱离新诗内容去片面追求形式的。他在对新诗格律、格式提出各种严格要求的同时，强调要“相体裁衣”，“根据内容的精神”创造格式，反对生搬硬套。他主张新诗的格律、格式“层出不穷”，“由我们自己的意匠来随时构造”。《死水》集子里的二十几首诗，就依据不同的题材、内容制造出多种多样的形式。

第二篇：诗歌创作总结

诗歌创作大赛活动总结

整个活动，在紧张而忙碌中度过，但我们人文教研室教师回顾走过的艰辛，看到活动过程中良好的运作趋势，个个更加信心十足，而且一个个鲜活的经历和体验给我们每个成员，都带来了无穷的乐趣和快慰。我们共收到13中职学生原创诗歌124篇，通过评选，评出一等奖3名，二等奖 5名，三等奖10名，优秀奖15名。

通过本次活动，我们发现：

1、学生对诗歌的兴趣，远远超出了我们预想，大部分的同学都曾蒙发过写作的欲望，并确实有过尝试的经历。学生虽对诗歌有浓厚的兴趣，但对“诗歌”的认识肤浅。有的一无所知，有的只凭感觉，学生对诗歌的学习，带有一定的冲动与盲目性，对诗歌的特点认识不足，从学生即兴创作的作品看，缺少内涵，不讲技巧。

2、我们多次组织学生进行读背大赛、诗歌朗读比赛等活动，大大激发了学生诗歌阅读的兴趣，让学生初步感知了诗歌的语言美、内容美、形式美。鼓励一部分有创作天赋和对诗歌有特别爱好的孩子，率先步入“创作”天堂，以此带动和诱导更多的孩子产生创作的灵感和激情。

3、我们寓创作于鉴赏之中，寓创作于活动之中，扶放结合，仿练结合，课内外结合，理论与实践结合，学生创作激情高涨，而且文思如泉，大量的诗歌作品如雨后春笋，层出不穷。

通过我们共同的努力，用点点辛劳换来了硕果累累。

1、教师的科研理论水平和教学业务能力得到了大幅度的提升。

2、学生的创作能力、认知水平、审美情趣等得到了全面和谐的发展。从以上统计可以看出，学生的创作激情，已到了难以抑制的地步。学生能准确表情达意，对文学产生浓厚的兴趣，能用心感受作品与生活，并以此调整自己的情感、态度、价值观。到目前为止，学生尝试创作的诗歌作品获奖的有30余篇。在这些稿件中，有抒情诗，有叙事诗，有有韵诗，有无韵诗，还有的是自由体的散文诗，形式不同、内容各异。

3、学生人文素养，审美情趣，认识水平等诸方面能力大幅度提高。

语言、行为，健康、文明；个性、品格、健康向上，谈吐文雅、有修养、有品位。知识面广，观察力、想象力强，善于发现美、能透过现象发现本质，并有自己看待事物的独到见解。能准确表情达意，对文学产生浓厚的兴趣，能用心感受作品与生活，并以此调整自己的情感、态度、价值观。

通过活动的开展，我们的最终目标是通过诗歌的研究陶冶学生的性情，增强学生的审美情趣，提高学生的人文素养。事实证明，“诗文化”确实能铸造心灵，启迪心智，提升品位。

基础部

2014年5月15日

第三篇：郭小川诗歌创作

山西大同大学浑源师范分校教案

郭小川

一、郭小川的生平

郭小川（1919—1976）：郭小川是一位艺术功底深厚、才华横溢的时代歌手，他是以战士兼诗人的形象置身于优秀诗人行列的。在文学史上，他与贺敬之齐名，代表了我国当代政治抒情诗的最高成就。

他原名叫郭恩大，1919年出生在河北省丰宁县一个知识分子家庭。童年时代在父亲的私塾读书，少年时代参加了抗日救亡运动，1937年“七七事变”以后参加了八路军，被分配到120师三五九旅，在王震的直接领导下当过文艺战士、政治教员、司令部机要秘书。1937年18岁入党，1941年被组织上送到延安学习，在马列学院、中央党校进修马列主义和文艺理论。1945年回到家乡丰宁县当县长，领导了清匪反霸运动和土改斗争。从1945——文革前，他主要从事党的领导工作和文艺领导工作，当过编辑部主任、宣传处处长、作协书记处书记、《诗刊》编委等，1962年调到《人民日报》编辑部当特约记者，直到文革开始。文革中，江青、姚文元亲自对郭小川开刀，把他打成了“修正主义分子”、“反动文人”，下放到湖北咸宁五七干校和天津团泊洼干校劳动改造，身心都受到摧残。1975年9月，澄清了事实，他恢复了自由，回到了北京。1976年1月9日早晨，他听到周总理逝世的消息，悲痛万分，哭得起不来床，写了一首悼诗寄给了邓颖超，算作他的唁电。朱德、毛泽东先后逝世以后，他每天泪流不止，以至眼睛发了炎，写悼诗手也写肿了。1976年10月9日，他去河南安阳看眼病，听到了粉碎四人帮的重要社论，欣喜若狂，正准备回北京开始新的生活，不幸于18日凌晨，被一场意外的火灾夺去了生命，终年57岁。1976年12月14日，在北京举行了追悼会，王震等400多人参加，收到唁电、唁函、悼诗数百首。

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山西大同大学浑源师范分校教案

郭小川为人胸怀坦荡、平易近人，生活朴实、为人正派，同事们都称他为“实干家”、“党和人民的好儿子”、“无产阶级的革命战士与诗人”。

二、郭小川的创作道路：

郭小川写诗起步也比较早，抗日战争时期写过一些抗日救亡的诗文，参军以后，写过一些歌颂革命斗争的诗和剧本，但是一次过黄河时，都丢掉了。在延安时期写的诗都收进了诗集《平原老人》和《投入火热的斗争》。他创作的真正成熟期是在建国后，可以划分为四个阶段：

A、建国后到56年。50年代：他和陈笑雨、张铁夫合作，以“马铁丁”为笔名写了大量的思想杂谈，影响很大。1955年他写出

山西大同大学浑源师范分校教案

人的相互信赖、关怀，就如一根纽带将他们连得更紧，给予他们力量去战胜物质的贫乏和感情危机，过的人生的富足。可惜，这些作品在当时并没有得到应有的评价，甚至受到批判和指责。

C、60年代前期：郭小川以记者身份，走了许多地方，到过内蒙古的包钢、钢都鞍山，煤都抚顺，还去过北大荒和小兴安岭。这个阶段诗歌的主题是歌颂中国人民在困难面前表现出来的坚定乐观精神，比较注重阐发哲理, 诗作更加贴近现实政治运动。代表作《林区三唱》（《祝酒歌》、《青松歌》、《大风雪歌》）、《甘蔗林—青纱帐》、《厦门风姿》、《乡村大道》。

D、十年**期间：他在干校受审，一方面继续钻研马列主义著作，做了大量笔记，密切注视着政治风云变化；一方面仍然坚持写作，写出了《万里长江横渡》、《长江组歌》、《团泊洼的秋天》、《秋歌》两首。17年他出版了10个诗集，他去世以后，出版了《郭小川诗选》、《诗选续集》、《郭小川诗集》（上、下）。

三、郭小川的诗歌分类

郭诗有三大类：

A、直抒胸臆的政治抒情诗，如《闪耀吧，青春的火光》、《投入火热的斗争》、《向困难进军》。

分析《闪耀吧，青春的火光》。（待续）

B、表现自己对宇宙人生认识思考，感物咏志的生活抒情诗，如《团泊洼的秋天》、《望星空》、《甘蔗林—青纱帐》。

分析《团泊洼的秋天》（待续）

C、叙事诗，如《白雪的赞歌》、《深深的山谷》、《严厉的爱》、《将军三部曲》等。

四、郭诗的总体特征：

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山西大同大学浑源师范分校教案

山西大同大学浑源师范分校教案

咏的情感；行行如韵，一韵到底，有格律之美，增强了诗的音乐美和整体感，又可以形成豪放的气势。

评论家杨匡汉评价郭小川说：“在和新中国一起唱歌的行列中，郭小川是一位公认的才气横溢、思想敏锐、善于思考、不断地探索着前进的诗人。他自然难免受到时代和历史的局限而有其不足和缺失。他也难免因道路之崎岖多艰而产生过内心的矛盾与痛苦，并发为矛盾重重的歌吟。但是，他的绝大部分篇章体现了作为优秀的人民诗人的真诚。他那颗感应着生活脉搏、又属于自己的诗心、使诗格与人格同时生辉。”

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第四篇：五一 诗歌创作

春节物语

五一 杨忠昊

春来返寒棉衣添，丝雨滴答冷风卷。

新春吉羊福禄至，雨打春叶祥席门。

走亲访友车穿行，好友亲朋聚一堂。

晚会声声乐无消，人语碎事谈笑间。

想一首诗

五一 张新宇

想一首诗，诗里有鸟儿飞出。

想一首诗，诗里有有虫鸣，伴你浅浅入眠。

想一首诗，诗里有涌泉流出，汩汩，汩汩…

想一首诗，诗里有悠扬的琴音。

它…

一切

五一 朱晨曦

不是一切大树，都被风暴折断。

不是一切种子，都找不到生根的土壤。

不是一切真情，都流失在人心的沙漠里。

不是一切梦想，都甘愿折断翅膀。

忆家乡

五一 顾欣琪

每当游子等闲时，望起明月思故乡。

故乡之中无烦事，让游子不禁怀念。

听

五一 马鑫蕊

听，那婴儿哭泣的声音。

是谁在睡梦中被吵醒？

听，那秋风呼呼的声音，是谁的秋叶被乱去？

听，那学生读书的声音，是谁在欣慰的微笑。

听，那寂寞脚步的声音，是谁在深夜独自哭泣。

第五篇：浅谈舒婷诗歌创作的思想意蕴与美学特色

汉语言文学专业毕业论文

论文题名：浅谈舒婷诗歌创作的思想意蕴与美学特色

学生姓名：王起琴

学 号：20091630130041 指导教师：马来者 专 业：汉语言文学 年 级：09年春季本科班 学 校：海西广播电视大学

青海广播电视大学汉语言文学本科毕业论文

目 录

一、内容摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

二、关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

三、舒婷简介„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

四、舒婷诗歌的思想意蕴„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（一）探索性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（二）深刻性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（三）社会性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（四）进步性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

五、舒婷诗歌创作的美学特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（一）自然美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（二）抽象美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（三）高尚美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（四）意境美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

青海广播电视大学汉语言文学本科毕业论文

【内容摘要】：舒婷的诗对传统诗歌艺术规范的变革和反叛，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。意象化、象征化和立体化，是朦胧诗艺术表现上的重要特征。舒婷的诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。

【关键词】：诗歌艺术，诗歌创作，主题意识，思想意蕴，美学特色，情感体验，朦胧诗，现代诗歌艺术

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