美术教学改革论文

第一篇：美术教学改革论文

古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。以下是小编整理的美术教学改革论文，欢迎阅读！

一、完善教师自身美术素养

要想改变高中美术教学现状，提高高中美术教学效率，就要从高中美术教师的自身素质着手，促使教师提升自身的美术素养。只有教师自身具备深厚的美术功底，才能充分发挥自身能力，获得良好的美术教学效果。因此，高中美术教师要提高学习能力，改进美术高效课堂教学的途径和方法，要有针对性地对美术教学内容进行筛选，从而使学生吸收美术精华，提高学生的美术素养。

同时，教师要提高教学能力，要把自己的知识有效地传递给学生，丰富学生的知识储备，及时对学生提出的问题进行解答，结合自身的美术素养合理安排教学内容，使教学有层次地开展。只有这样，才能充分发挥教师的能动作用和引导作用，保证美术教学效果，提高美术教学效率。

二、改革美术教学模式

在高中美术教学改革过程中，教师要逐步改革美术教学模式，引入多媒体教学模式，提高美术教学效率。以多媒体辅助教学可以使教学内容更为丰富，教师可以在美术鉴赏课上引入国内外大师的美术作品，使教学素材更有影响力，使学生更为直观地感受美术大师的创作理念，增强学生对美术的理解。

除此之外，多媒体教学中的图片和视频可以使教学课堂更为生动活泼，避免课堂氛围死板，更能使学生融入多彩的美术课堂，激发学生的学习兴趣。除了应用多媒体教学，高中美术教学模式改革要逐渐改变以教师为主体的教学模式，建立开放式的教学模式，引导学生进行讨论，使每位学生都能够有机会发表对美术作品的见解，开拓学生的思维，使学生集思广益，共同促进美术能力的提升。

教师要不断增强与学生的沟通，使学生取长补短，增强学生的学习兴趣和自主思考能力，同时使学生拉近与教师的距离，便于教师对课堂进行掌控，了解每位学生的美术情况，提高课堂教学的效率。

三、增加美术教学设施资金投入

要想提高美术教学效率，学校也要不断加大美术教学设施的资金投入，升级美术教学的硬件设施，可以选择个别班级进行试点，与不配备硬件设施的班级进行教学效果的比较，从而合理扩大硬件设备的覆盖率。

除此之外，学校可以定期组织一些美术比赛活动，提高学生学习美术的积极性，给予教师一定的奖励，从而使教师更加积极地参与美术教学改革。同时，学校可以引进一些优秀的美术作品作为美术教学内容，拓宽学生的知识面。

四、有效评价学生的美术作业

在高中美术教学过程中，教师要有效评价学生的美术作业，发现学生作业的亮点，防止挫伤学生的积极性，要对学生的作品提出积极意见，从而使学生能够接受更好的创作意见，增强创作能力。

教师要多鼓励、少批评，从而使学生能够保持学习美术的热情，防止给学生带来消极的影响。教师在评价学生作业的时候要讲究方式、方法，引起学生的共鸣，保证教学效果。

五、结语

高中美术教学改革的方向就是建立高效美术教学课堂，从而提升学生学习美术的积极性，丰富学生的美术知识，增强学生的美术创作能力。当前，高效美术课堂能够保证教学效果，发挥美术教学的作用，提升学生的审美能力，使学生的综合素养得以提升，为喜爱美术的学生奠定美术基础。

因此，构建高效美术教学课堂、实施美术教学改革刻不容缓，只有保证教学效率，才能实现美术人才培养的可持续性，为社会源源不断地输送美术专业人才。

第二篇：美术教学论文浅谈小学美术教育教学改革

浅谈小学美术教育教学改革

在21世纪的今天，在经济文化高速发展的今天，人才对于国家的建设以及发展起着至关重要的作用。什么是人才？学校里面所谓的“拔尖生”、“高分生”等就一定会成为人才吗？答案毋庸置疑，不一定。在我看来，人才不仅仅需要较高的文化修养，还应具备一定的创新能力，动手能力等。小学生是祖国的花朵，担负着建设社会主义国家的重任。因此，人才的培养应从小抓起，中国小学教育任重道远。

目前小学教育仍然存在着不少问题。重视“主科”即语数外，而轻视“副科”美术、体育的现象依旧存在，特别是城镇，美术课依旧没有受到师生的普遍重视，究其原因主要在于由于部分地区教育部门管理缺陷，致使学校美术教师师资力量达不到基本的需求，主要有以下两种情况：一是缺美术老师，美术课往往由其他科目老师兼顾，可想而知，没有受过专业美术教育的老师所讲解的美术课程怎么能够满足小学生的需求呢？二是具备专业知识的新型美术老师，这些学校往往由专门的美术教师讲解美术课，但是由于教师的专业素养不高，理论知识不健全，教育教学方法不到位，也会影响到美术教育应有的效果。

尽管教育大纲明文规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是美术没有真正地发挥其积极作用，彻底地摆脱副科时代。

著名教育家蔡元培先生曾指出：没有艺术的教育，是不完全的教育。美术教育作为小学教育的一个分支，对于小学生综合素养的提高以及全面发展具有不可磨灭的功劳和贡献。

美术教育能够提高学生的审美能力、鉴赏能力、动手能力以及创造力等。小学美术课主要包含三个方面：作品欣赏、手工制作以及动手绘画。

作品欣赏：在美术课堂中，学生在老师的引导和讲解下欣赏美术作品。有时可能是一件绘画作品，有时可能会是一座建筑，有时可能是一件工艺美术作品，老师对其创作背景、造型、色彩等方面进行讲解，当一件件美术作品刺激学生的眼球时，他们得到的不仅仅是审美享受，与此同时锻炼了学生观察力，并且帮助青少年知善恶、识美丑，提高了他们理解美、鉴赏美的能力。正如康德所说：“美是道德上善的象征。”美术教育在潜移默化中对学生的知识、文化、修养等方方面面发挥着极其重要的作用。

手工制作：学生在老师的引导下制作各种各样的手工艺品，在制作的过程中既开发了学生的智力，充分发挥其想象力以及联想力，通过制作将脑海中的形象转化为实实在在的物象，极大地加强了学生的动手能力。美术教育最为鲜明的一个特点就是它并非是强迫的，对于青少年来讲，美术课程集趣味性和娱乐性于一身。这个年龄段的学生身上普遍存在一个问题，那就是注意力集中时间相对来说要短一些，好动，并且其想象力和创造力的潜能极易开发出来，而手工制作恰恰迎合了小学阶段学生的特点。学生们学在其中，玩儿在其中，乐在其中。

动手绘画：当今的美术教育往往走入了误区，老师们把画画等同于美术课，对学生的绘画作品进行打分，用以评价学生绘画技巧的高低。其实不然，绘画仅仅是美术课程的一部分。学生在临摹、写生、创作等美术活动中，对所看到的物象进行呈现、对事物的形象进行回忆再现或发挥想象力对原有的物象加以创造进行表现型创作，并跃然纸上，一副作品的创作成功与否和学生的观察力、记忆力、想象力以及创造力是密不可分的。被誉为现代物理学之父的爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”研究表明，大凡受过良好美术教育或具有美术修养的人，皆具有卓越的观察力和记忆力，发达的想象力和创造力。

综上所述，小学美术教育不再仅仅局限于 “画画儿”，而是一项融合了艺术欣赏、手工制作、绘画技艺等方方面面，在当今大力倡导素质教育的背景之下，我们应当摆正小学美术教育的地位。为了促进学生身心的全面均衡发展，小学美术教育致力于塑造学生美好心灵，提高学生理解美、鉴赏美的能力以及提高学生智力，培养学生想象力、联想力、创造力等方面的培养。与以往旧的小学美术教育模式相比，如今的美术素质教育抛弃了应试教学的僵硬方式，不断引入与时代相符合的教育理念，创造性地运用灵活多样的教学方式来达到培育学生审美情趣和创造能力的教学目的。

与以往应试教育背景下的小学美术教育先比，现今的素质教育更加注重学生全方面的均衡发展。因此，推进素质教育和推行美术教育二者是相辅相成的，缺乏美术教育的素质教育是不健全的、病态的，小学是国民教育的基础，小学美术教育是每个学生美感启蒙的重要时期，在这个时期，美术教育不应忽视，而应该得到教育部门以及广大师生的广泛的关注和足够的重视，真正地使美术教育贯穿于小学美术教育的始终，使小学美术教育在当今推行素质教育的背景之下发挥着润物细无声的作用。

贾口小学

2016年

第三篇：高中美术教学论文 素质教育与美术教学改革

美术素质教育教学论文：素质教育与美术教学改革

[摘要]二十一世纪世界教育改革的核心是“素质教育”，笔者围绕该核心回顾了本校近几年来美术教育的得失，结合实践，从“如何激发学生学习兴趣、培养学生发散性思维”、“如何纠正学生学习目的的功利性”、“如何让学生真正做到多能一专”、“教师素质的提高应注意的问题”等四个方面进行了分析。

[关键词] 素质 素质教育 美术教学改革

[中国分类号] G40

[文献标识码] A

跨过世纪的门槛，回过头来审视一下我校近几年来的美术教育是十分必要的，如何扬长避短、如何根据新世纪人才的要求来调整我们的教学、如何在竞争激烈的今天我校的美术教育不被吞食而能立于不败之地等等，都需要我们好好总结过去，对未来的发展有一个清醒的认识。

随着“素质教育”在我国的推行，我校的美术教育这几年来适时进行了一些重大改革，取得的成绩大家有目共睹，得到了社会的认可。但也存在一些问题，其中有客观因素、也有主观因素。在此，笔者就所了解的问题发表个人的浅见，旨在抛砖引玉。

一

艺术类考生文化基础普遍偏低，这是一不争的事实；（该问题现已引起国家有关部门的重视）而专业考试全省统一的结果则是造成轮到我们挑选学生时水平已属二、三流。新生文化、专业基础下滑是这几年来我们面临的最大问题。怨天忧人当然不是办法，除了继续争取自主招生的权利外，最重要的还是面对现实，不断深化教学改革、改进教学方法，最大限度地提高学生各方面的能力来适应世界发展的需要。

激发学生的学习兴趣、努力培养学生发散性思维是首要问题。信心是每个人克服困难、继续前进的保障。面对进校后基础不一的学生，是采取“一刀切”的“正常”教学——全班同一体裁讲授、同一标准打分，还是因材施教、分类教之呢？答案自然是后者。问题是如何落实、如何实施？笔者经过对多年做学生时的感受和做教师时的教学作了认真的分析总结，认为在教学中应注意这样几点：（1）教学要根据学生水平划分层次，布置写生对象时要注意有难有易，适应各类学生。（2）写生过程中学生可在教师的关注下自主“越级”.（3）每次教学均应留出一定的时间让学生自我总结、自由讨论。（4）批改作业对“画”亦对“人”.学生的层次划分，是存在于教师心里，教师在课前要做好大量的工作，对每个学生的基础、特点了然于胸。分好类布置写生对象时就有意识照顾各类学生，采取引导的方式让学生进入教学计划。

在此期间一定要注意不要强迫学生，让其自由选择，对确实存在有与教师计划相左的学生也应采取引导的方式，实在引导不过来的学生也可让其“试”，在教学过程中多注意该类学生的进展，他一旦存在问题解决不了必然问教师，教师在为其解决问题时就注意把自己的计划灌输于其中，自然而“无形”，切忌讥讽和奚落，哪怕一点点。几次课下来，学生就会愉悦地接受教师的引导。做到该点的目的在于让学生有学习的积极性和自信心。如作统一的要求，写生对象复杂时，学生多次比较下来，基础差的同学就会丧失信心，从而也失去了学习的热情。写生对象简单，则基础较好的同学慢慢也会失去兴趣。因此，根据学生基础在教学上分层次是必需的。学生层次又是一变数，随着时间的推移，学生层次的划分会起变化，教师必须正视这一问题，在教学中实施起来，就是让学生可自主“越级”，永远拴着学生走，教师累学生也累，让学生有自由的选择权是激发学生学习热情的又一有力武器。乍一看，“服从教师教学计划”与“自主越级”自相矛盾，其实不然，让学生在教师的关注下“自主越级”也是教师教学计划的重要组成部分。

用心爱心专心 1

“自主越级”也易创造出一种自由的学习风气，学习上的“自由”对今后学术上的“自由”有益而无害，我们都知道“学术自由的匮乏必然导致创新活力的衰竭”.学生的“自由 ”还应表现在对自己、对他人的作业的看法上，每次课留出一定时间让其总结和发表看法，教师在其中提问题，引导争论，学生的学习主动性会得到很大加强。一次针对构图法则，学生向笔者提了很多问题，笔者先不作出回答，让学生根据自身的经验作一短期作业，作业结束后把同学召集在一起，抽出几张有“代表性”的作业让作者先讲清自己的构思，然后让其他同学点评，其中笔者有意把构图的一般法则和基本规律结合作业当问题提出引发讨论，学生发言很踊跃，并有学生自荐自己的作业让同学点评，不知不觉中，学生提出的问题通过他们“自己”的讨论弄清了，最后，笔者综合点评，把构图的基本规律和法则作了讲解，学生欣然接受。对作业的评定和平时成绩的计分采取对“画”亦对“人”的方法则有利于学生学习积极性和主动性的进一步增强，能更客观地反映学生学习过程中的认真态度、训练质量和进步程度。对“画”即是针对作业完成情况给予评分；对“人”则是根据该生的基础看在写生过程中的态度如何、有没有进步、进步多大？参加讨论时是不是积极发言、有没有好的见解等，综合两者给予平时成绩。

这样，学生发散性思维会得到加强，学习兴趣亦会提高，人也会渐渐找到自信，教学的原则就应是“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”[1].柏拉图说过“艺术应为教育的基础”，作为“艺术”中重要的一员——“美术”，在教育中也应起到积极的作用，美术教学中的一些积极因素应用到其它学科中去窃以为是可行的。就如我校的外语教学，新生入校后一律统一上课，笔者从与音乐、美术的大量学生交谈中了解到，刚开始学生都想努力学好的，但底子太薄以致于跟不上教师的进度，而渐失信心，这其间教师亦努力做了大量的工作，但收到的成效有限，笔者觉得目前的问题是学生难教师亦难。我们能否在新生进校时作一次统测，把学生分出层次，按不同的要求和进度进行教学，其间视学生的进度让其“越级”，这三年的目的自然以过级为主，底子实在太薄的至少在学习过程中不会马上就丧失信心、不轻言放弃，就算在学校里达不到要求，也为其在以后的学习中打下基础，守住了底线。俗话说“隔行如隔山”，笔者亦知道具体操作不会这样简单，但笔者深信，大家都来集思广益，就会有更合理的解决方法。

二

“素质教育”是时代的要求，也是世界教育改革的核心。而当下我们亟待解决的问题是在商品经济大潮的冲击下社会上普遍存在的功利主义时弊和浮躁心态对学生的影响。具体表现为价值观功利化，人格价格化、物欲化。学生的功利性、实用主义流行开来，这在美术类学生中最为明显。学生在校的目的就是学手艺，希望立杆风影，马上就可以赚钱，形成浮躁学风。学得技术养活自己自然无可非议，这亦是我们教学的一个最基本的目的，但我们的最终目的则是培养具有创新精神的高素质人才。著名科学家杨振宁教授这样说：“念书不应是学习的目的，而应是创出新知识、新体系的一个手段……”美国美术教育家罗恩菲德阐述得更彻底：“在艺术教学中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假若孩子长大了，而由他的美感经验获得较多的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”可见技术化倾向的教育早已远远落后于时代。随着我国现代化程度不断提高，信息、知识量的激增，单纯技术性的要求必将减弱，如电脑的飞速发展，许多技术性的东西电脑已能完成，而电脑程序的更新亦是让人眼花缭乱。是授之以“器”还是授之以“道”，自是一目了然的。

许多“精通”电脑的人士没有学过美术或对美术不甚了了，虽对程序、电脑熟之又熟，但要做一与美术有关的设计却难于表达出最具有美感的东西。这不能不引起我们的注意。功利需要式的“短期”教育随着时间的发展、技术的更新会很快失去价值，而有持续发展潜力的“

长期”教育则可在不断变化的环境中补充自己、壮大自己，永远不会落伍。方法、技能我们必须学，必须教，但其不能作为最终目的。而有的教师却有投其学生功利需要之所好的嫌疑，如适当开设，当成选修课是非常好，但让其写进计划当成专业方向的重点使其漫延开，我校的美术教育将会走进死胡同，假以时日，必被其他院校比下去而遭社会淘汰。因此，强调“素质教育”、培养创新意识应是师范院校美术教育的核心。

三

美术类专业方向的分科是我校近几年来的一项重大举措，其进步意义毋庸置疑，让学生学有所专。可有些问题需要解决，最突出的是何时分，如何管理，分组后学生如想学别的方向如何办等。这牵扯到学时的计算、课程的安排、教师工作量的结算等诸多问题。难可谓难矣。但办学的目的、改革的目的是让学校、让系上有强大的生命力和活力，学校领导对此的重视，自然也给我们带来信心。我们可以拿美术系分组的前后作一比较，好的吸收发扬，差的努力改正。比较下来我们会发现，同期普遍学生的专业基础有下降之势，以前在班上还可以发现几个学业带头人，而现在却难以找出，另外，学生在选课时有从众感，心里盲目，一旦发觉选的方向不适合自己却已回不了头，这主要是学生在选课时根本不了解各科学业所致。

据分析，主要是现行的分方向时间过早，学生未曾接触其他方向就“一见钟情”、“从一而终”.以前的教学“博”而过“杂”，而现在突出“专”是明智之举，但如果“专”而不“精”、矫枉过正，毕业出去的学生只懂一项方向，如何对丰富的中小学美术内容作一正确的讲解呢？譬如学油画、工艺的遇到讲授中国画怎么办、如何示范？不可能说一句没学过就算了吧？例子很多，不一一枚举。因此，师范专业的美术类学生必须了解各方向的基础知识（选方向时自然心中有底），在此基础上学有所专，才符合社会的需求，也不会埋没人才。笔者以为分方向时间拟定在二年级下学期，一年级上学期学素描、色彩，一年级下学期和二年级上学期各方向均开，主要以讲授各方向基础为主，该阶段就注意收集“信息”对适合发展某方向的学生慢慢加以引导，创造条件，使其与方向“自由交往”、“自由选择”、“自由恋爱”.这样到二年级下学期选方向时学生已成竹在胸，且可免了上述例子的“尴尬”.换个角度来看，我校美术教师大都掌握多个方向而学有所专，美术界有名的大家如徐悲鸿、刘海粟、林凤眼、吴作人等更是如此。这充分说明师范生掌握多种方向的知识而有所专长不会阻碍其今后的发展，百利而无一害。

四

在办学治校中起主导作用的教师之素质是学校闻名与否的标志，原清华大学校长梅贻琦先生曾强调：“大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”曾任过哈佛大学校长的科南特也曾说过：“大学的荣誉不在它的校舍和人数，而在它一代代教师的质量”.我校工作的重点早已把提高教师素质放在首位，能被派出去进修、深造固然好，如还轮不到自己，“静等”自然无用，在平时的工作、生活中不断学习、不断总结经验来完善自己，推进教学改革就成为必须。

人才素质包括四个方面——思想道德素质、文化素质、业务素质、身体心理素质[2]，它们之间不是截然分开，而是相互渗透的，作为基础性的文化素质与其他三个素质是互为表里、相互渗透、协调发展的。“文化素质”对教师的要求，在正常教学中，笔者以为“认真”是首要问题，也是最基本的。在读不准的字、弄不清的问题上不能想当然，翻翻字典、查查资料就可免其错误，就不会出现把“绅（shen）”士读成“kun”士，把“皴（cun）”法读成“pi”法了。教风、学风的严谨应是每个教师最基本的素质。教师还应有广博的知识和宽容的心态，这样就可避免在认识问题上失之偏颇，在业务上也能触类旁通，自然“工艺不属学术”之类的“总结”就不会再有。可见，美术教师除精研业务素质外，还必须注重文化素质、思想道德素质、身体心理素质的提高。当然，苛求自己无所不通也不切实际，只要在教学工作、在日常生活中

注意知识的积累、多翻阅各种文献资料和理论文章，吸纳有用的知识来完善自己，终生教育就不会是一句空话，美术教师的素质亦能不断提高，“名师”的出现 只是时间的问题。结语

朱熹有诗云“问渠哪得清如许，为有源头活水来”.学校的发展、学科的发展亦不例外，只有改革才有发展，只有在改革中不断总结、不断完善才不会死水一潭。笔者的观点毫无疑问有不全之处，引出方家的高论才是笔者最大的愿望，有一股股“活水”的注入，学校、学科这大“方塘”自然能清澈得“千丈见底”.

第四篇：教学改革论文

今天“创新”已成为整个时代发展的号角。无论是对一个国家还是针对一个民族而言，培养一批拔尖创新人才，增强国家或民族的核心竞争力已刻不容缓。提高自主创新能力，建设创新型国家。这是国家发展战略的核心，是提高综合国力的关键。而国家的自主创新能力来源于人才的创新意识及能力。当代大学生作为知识分子主体未来国家的建设者，其综合素质和创新能力尤为重要。

中国的教育发展相对落后，人才培养模式比较死板。学校课程体系追求学术化、专门化，专注于呈现抽象的知识符号。机械的、单向灌输式的文化传递方式等教育方法忽视了学生个体的理解、想象和创造，惟书、惟老师、惟标准答案。长期以来的教育方式固化了学生的思维，使他们缺乏发散性的思维思考问题模式化。教育的本质并不是“传道”，而是“学习的能力”；不是“解惑”，而是“从经验中领悟”；不是“指出成功之道”，而是“找到心中的声音”。所以正确的教育应该强调学生的自主性和参与性。而一直以来中国的教育现状是：小学累、中学苦、高中拼、大学混。玩耍的年龄被逼学习，学习的年龄只想玩耍。这确实是许多大学生的真实写照。

大学作为当代教育的主要承担者学要创造一个环境使学生从固化的思维中逐渐走出来，主动的参与到学习中去，改变以往的为考试而学习，为学习而学习的模式。这需要创造一个良好的引导机制。兴趣是最好的老师，现在的大学生“懒于思考”不会也不愿意思考。枯燥的课本知识加之灌输式的教学方法让学生在课堂上变得沉默。如何调动学生的兴趣十分重要。

那么如何重新让大学生们找回自主学习的快乐，并逐步培养创新意识及能力呢？高校通过有效的引导以及提供一些学生可以亲自参与的实验及实践项目无疑是最有效的选择。

让学生参与到教师的研究项目或者学生自主进行一些小型实验的研究需要建立一个有效地引导机制。教师可以经常开设一些关于实践及科研方面的讲座让学生了解实践项目逐渐培养兴趣。在实践过程中应注重启发式教育，注重引导。培养创造力的过程中不要轻易的否定任何一个人的观点。鼓励学生之间的讨论让他们自主制定一些实验方案使之在实践和失败中总结经验的同时要加强对研究指导和监督，避免学生的探究学习放任自流，流于形式。同时要鼓励学生更多的到生活中去选择研究的课题，以获取书本以外的知识、技能。

此外需要建立健全一个完整的学生实验实践团队的管理机制，

第五篇：职业教育论文 教学改革论文

职业教育论文教学改革论文

首饰CAD课程教学改革实践探索

提要本文围绕如何提高教学质量、明确课程目标、优化教学内容、强化教学手段、重视实践环节等几个方面，对首饰CAD课程进行探索和实践，以达到更好地培养专业技术人才，满足现代首饰人才需求的目的。

关键词：职业教育；课程改革；首饰CAD

“高等职业教育”是“高等”与“职业教育”两个概念的复合，是使求学者获得某一特定职业或职业群所需的实际能力（包括技能和知识等），提供通向某一职业的道路。发展有特色高等职业教育道路是坚持“以市场为需求，以就业为导向，培养输送高素质、高技能应用型人才”可持续发展的必要法则。改革开放以来，番禺在中央指导方针与地方政策相结合的扶植下，创建了以珠宝首饰产业为核心的产业经济链模式。经过10余年的发展已经形成了一个特色鲜明、具有行业优势的支柱产业，有“中国的维琴察”之称。庞大的珠宝首饰市场必然带来对珠宝首饰专业性人才的需求，这也正好给高职教育带来培养人才，输送人才的契机。广州番禺职业技术学院珠宝学院于2005年正式成立，地处广州番禺，与沙湾珠宝产业园毗邻而居，与市桥大罗塘、小平工业区也相隔不远。为了迎合番禺珠宝产业发展，为各珠宝公司输送人才，学院开设了珠宝首饰工艺、首饰设计、珠宝鉴定与营销专

业。首饰CAD课程是首饰设计专业开设的主干课程之一，主要培养学生首饰设计三视图和电脑制图的空间想象能力，熟悉首饰设计图和电脑绘图的转换技巧。本着“培养生产一线的高级应用性人才”的原则，经过几年教授这门课程所碰到的问题和积累的经验，慢慢总结发现在这门课程的教学方法上还有着很大的完善空间，通过自己摸索和同本教研组共同开发下，将首饰CAD课程进行了改革和创新。

一、明确课程目标，采取多手段结合教学方式

首饰CAD课程属于电脑软件课，包含了计算机技术、设计美学、首饰工艺的综合技能，是一门实践性很强的课程，总计开设64学时，其中理论27学时，实践37学时。在最初教授这门课程的时候，也都是按照传统的教学方式进行的，老师在台上教，学生在下面学。按照课本的顺序首先讲解首饰CAD的基础部分，认识各个功能键以及其基本操作，然后再接着讲解首饰CAD版图绘制范例。在辅导课堂练习时间以及课下与同学的交流中发现这种教学方法还是存在着不少问题。首先在讲解各个基本功能键的时候，由于没有制作范例的配合练习使学生觉得学习很茫然，只是知道功能键的名称与作用，但是不清楚运用到范例当中应该怎样去灵活应变，这样就使得学生在基本功能键练习时产生消极懈怠情绪，本来留有一堂课的练习时间却草草摆弄十几分钟就开始做其他工作了。而到了讲后面范例时，原本学生的学习积极性与兴趣都应该在此时大大提高，但是由于前面功能键讲解没有做到有的放矢，这个时候大部分学生不仅记不清范例中涉及到功能

键的作用，甚至连其名称都已经忘光了，即便还有学生记得也不懂得该采用哪几个功能键去制作范例，显得无从下手，焦急与无奈又不同程度地抵消了学生的学习热情。所以，一门课教下来，总是出现学着前面忘了后面和同一个操作键要反反复复讲很多遍还是记不住的情况，学习效果并不是很理想。针对这些情况，经过反复的改革和探讨，对教学方法做了如下调整。

1、一一对应，有的放矢。在讲解顺序上做了些调整，不再按照课本的顺序从前置后按部就班的来讲。在备课的时间，通过认真研究课本，把基本功能键与范例一一分析，总结各个范例都用到了哪几个功能键，每个范例主要是针对哪些功能键设置的，然后把用到相同功能键的范例结合到一起，在课堂上先讲解主要功能键的名称和作用，然后讲解此功能键所对应的范例，做到目标明确，有的放矢。如课本范例5与范例11，运用的主要功能键都是双导轨多切面，但是如果按照正常的课程进度两个范例之间相隔大概3个星期，这种分散式的排列方式在实际教学过程中所起到的作用并不显著，反而使得学生第一个范例还没记得牢固就进入到另一个教学环节讲解另外的功能键了，3个星期之后再学习类似的范例老师就要多花时间再讲解一次双导轨多切面的应用，既浪费了时间又使学生吃得不透、记得不牢，学习效果就会大打折扣。在改革教学之后，就把双导轨多切面的基本功能键以及设计到此功能键的所有范例都放在一起讲解。这样短期反复讲解练习的方法会让学生从陌生到认识再到熟练掌握，符合艾宾浩斯记忆

曲线的规律。

2、学会预习，事半功倍。课前预习是提高学习效率的一个重要措施，它可以帮助学生把握新课的内容，了解重点，增强听课的针对性。但在实际教学过程中发现，真正能做到课前预习的学生寥寥无几，大部分都是课堂上才翻开要讲的那一部分。最初的课堂教学过程中，都是秉承惯例老师在台上将本堂课要学习的内容讲解一遍，边讲边做，做完再给学生留出时间练习进行课堂辅导答疑。但是，在课堂答疑的时候经常发现学生在听完老师示范之后要很长时间才能进入自我练习的角色中，总是要自己再看一下范例的步骤才开始练习。因为课前没有预习，所以对今天要学习的范例完全不熟悉，不知道今天的重点在哪里，也不知道自己对哪些地方存在疑问，那么刚才老师讲解的作用就大打折扣。针对这种情况就改变教学顺序，课堂的前20分钟到半个小时时间先给学生自我预习，先将要讲范例的重点与难点稍加提示，然后让学生先试着自己按照课本上的步骤来练习。通过这种方式的改变，不仅能让学生在自己练习的过程中找到自己的薄弱环节，然后在稍后的老师讲解中结合自己的情况做到有的放矢，提高效率。而且还能提高学生自我动手与独立思考的习惯，在此过程中，老师能惊喜的发现有少部分学生通过提示和开导居然可以自己将范例制作出来，这也就大大提高了学生学习的兴趣。

3、上台演示，查漏补缺。经过上述教学方法的改革，学生的学习和动手能力都有了一定程度的提高，学习的积极性也明显改善。但

是通过一次提问某一学生，却发现效果原来没有达到预想中那么好。许多学生以为已经学会了这一范例，在台下自己的机位上做的时候也没有什么大问题，但是如果被叫上讲台演示，也许是因为紧张的缘故，也许是因为个别地方还存在模糊不清的情况，问题就会自然而然的显现出来，这是学生本人都没有想到的事情，也是老师在台下不容易察觉的事情。那么，为了让学生真真正正的弄懂每个范例，也为了培养学生在台上的表达能力，除了老师在台上演示，台下答疑解难之外，每一个范例的自由练习时间结束后，老师都会点名叫上几个学生来教师机上演示给大家看，通过投影展示台上学生操作的每一个步骤，既锻炼了台上学生，又可以让台下在座学生通过观察查漏补缺，看看自己是不是也存在同样的问题。在上台演示人员的选择上也会充分考虑，会叫上不同程度的学生以及会每次都点不同的学生，尽量做到每一个人都有上台演示的机会。

4、培养“助手”，拉近距离。老师在跟学生答疑解惑的时候都采取温和亲切的态度，细心地、不厌其烦地讲解每一个步骤。但是，即便这样还是会发现有个别学生会存在这样的情况，比如一个问题老师对学生讲解了一遍，但学生还是没有完全明白，在老师询问时又因为碍于面子或其他原因不再询问，明明没有弄懂却说已经明白了；或者有些内向文静的女生可能天生与老师有距离感，使得她不敢向老师提问。遇到这种情况，老师除了更加细心耐心态度温和之外，还采取培养“助手”的方式来拉近与学生的距离感，力求让每一个学生都学会学

懂。这些“助手”当然是从本班学得比较快，掌握得比较牢固的学生当中选拔。有经验的老师都会发现，在教授软件课程中，总是会有些接受能力比较好的学生通过老师的引导很快就能学会一个范例，那么把这些学生培养出来，让他们“帮助”老师辅导其他同学。这样一来原来那些不好意思提问的学生也会很乐于提出他们的疑问，而且通过对别人的讲解也能更加巩固先进学生的知识掌握能力。

5、综合知识，扩大视野。在时间允许的情况下，老师总是希望能给学生灌输更多更新的知识，尤其像是软件课程，更要跟得上更新的速度。那么除了讲述教材上的基本功能键与范例之外，老师在平时备课的时间里也要注意搜集一些典型的具有代表性的知识与范例添加到课堂学习中来，能扩大学生视野，达到灵活运用软件的目的。

二、构建教学体系，与其他课程相辅相成

首饰设计教研组在其教学过程中根据学生的实际情况不断地完善和修改课程设置，力求做到与办学宗旨相契合，设置合理的课程结构，以达到培养生产一线高级应用型人才的目的。对原有的课程进行划分，分为专业基础课程、专业主干课程与专业选修课程，每门课程都设置了理论与实践一体化教学模式。

1、调整专业基础课。改变原来专业基础课与专业主干课“各自为政”的情况，将传统的素描、色彩进行改革，注重结构的塑造，重装饰重创意。将三大构成统一整合为设计构成，侧重色彩与立体构成。又增加了图案设计与图形创意等基础课程。总体来说，基础课就是为

了以后的专业主干课程服务，真正做到有目的的“打基础”。

2、贯通专业主干课。首饰CAD与首饰设计概论两门课程应该算是首饰设计专业的专业主干课程。在教学过程中老师也注意将这两门课程相连接，使得学生做到触类旁通。如引导学生将首饰设计概论课上所设计的手绘稿运用在首饰CAD课上，用软件将自己所画的款式制作出来，使得学生学习到从二维到三维的转换，这样能更直观地看到自己的作品，进而找出在平面手绘稿中所较难发现的问题。

3、加强专业选修课。为了能让首饰设计专业的学生更深入地了解首饰的造型，在学习首饰设计专业课的同时也开设了相关的首饰工艺课程。学生就可以将自己在首饰CAD课堂上所做的作品连接快速成型机制作出蜡模，进而做成成品。看到自己设计的作品从纸上到电脑里再变成实物，学生的兴奋与喜悦之情难以言表。

三、依托专业特色，建立合理的考试模式

合理的考评模式是衡量学生这门课程学习效果的重要依据之一。首饰CAD课程属于动手实践性很强的课程，日常的课堂教学时间中都有大量的练习作业，为了能更真实全面地反映学生的水平，在最终的成绩评定中平时成绩需要占一部分比重。经过再三考虑，将总成绩（100%）分为考试成绩（50%）与平时成绩（50%），平时成绩又包括平时练习成绩（40%）与课堂考勤（10%）两部分。为了能让学生所学知识与实际产业接轨，为今后就业条件增加“筹码”，学院很早就实行“以证代考”政策，引进中、高级“珠宝计算机绘图员”考试。首饰

CAD课程结束后学生直接参加珠宝计算机绘图员考试，考试合格颁发相应证书。

四、与相关企业合作，增加学生的实践机会

本着“培养生产一线实用型人才”的办学宗旨，学院与本地多家珠宝首饰企业建立了校外实训基地。在课程进行期间聘请企业人员为学生讲课，将最新最专业的知识带入课堂。另外，还组织学生参观企业相关部门，使学生提前了解工作环境。在第五个学期末，学院就会安排学生到相应的校外实训基地进行为期半年的顶岗实习，由企业兼职教师对学生进行辅导。

五、结语

建立符合市场需求，培养新型首饰设计人才就要在课程建设过程中不断完善教学方法与教学手段，及时更新教学内容，保障教学与市场需求融为一体，为地方经济发展服务。

主要参考文献：

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