读《灵魂伴侣》有感：写给我冥冥中的灵魂伴侣

第一篇：读《灵魂伴侣》有感：写给我冥冥中的灵魂伴侣

写给我冥冥中的灵魂伴侣

—— 读《灵魂伴侣》有感

古井晓月

灵魂伴侣，我还是第一次听说这个字眼。也从没有奢望过，冥冥之中还会有这样一个人，她会在灵魂上默默把我陪伴，她能包容我的一切优点缺点，不计较我的容貌和地位，没有理由，毫无条件，无怨无悔地关心我，帮助我，爱护我，于我灵魂息息相牵，只为欣赏我的独特与唯一。我微微一笑，觉得有点玄幻，有点天方夜谭。

本人自觉很普通，平凡，我怎能要求她甚至会比亲人还爱我？我有何德何能，去要求人间大爱降临身边？甚至为了我的成功去铺路搬砖，去承受痛苦和熬煎，作为一个男人，不能去关心帮助他人，反而梦想天降甘霖，幸福环绕，于心何甘？

有一点都是实情。亲人们一般会关心我的生活，工作，健康，温饱，心情，但极少会触及灵魂方面。夫妻之爱也大多是肌肤之亲，生活上的互相帮扶关心，恩爱夫妻老来也只是为做个伴，很少会走进灵魂深处。更何况夫妻爱好大多会各不相同，正如我爱看书写诗，而她爱k歌，玩个麻将乐此不疲。我想去外面的世界看一看，转一转，而她只喜欢呆在家里一般，一次次，把我的旅游梦阻拦。

如今我已到了五十知天命之年，我已看惯了春花秋月，淡泊了名利钱权，把人生的经历都视为过眼云烟。如今，我在生命的轨道上，平静地、波澜不惊地漫步向前。任四季的风，吹散我的头发；任岁月的风雨，打湿我的衣服，我都不为所动，淡然一笑。

我已过了做梦的年龄。但并不是说心中不再有梦，不再有幻想，只是更多的把视角由外界转向自己的内心。我只愿偏安一隅，寻一有山有水有树有花的幽静处，捧一卷书，执半盏茶，静静地度过人生剩下的美好光阴。趁腿脚还算灵便，头脑还不太迟钝，到处行一行，走一走，把胸怀寄情于山水，把山水溶解于我的诗篇，把诗篇置于枕边，抚慰我的梦境，不求成名成家，只求百年之后，儿孙们在我的坟前诵读我的诗篇，抑或一页页撕下来，焚化为一缕轻烟，化为黑色的蝴蝶翩翩，呵呵，那就是对我最好的祭奠。

我不知道，前世我是否修行圆满，今生能否遇到我灵魂的伴侣。只因我的独特，我的唯一，大部分都是半生心酸，如果真有那么一个人存在，我不舍得她为我做出那么多牺牲，心甘情愿地为我付出，把我陪伴。我已经习惯了这份孤独，我习惯了一个人在黑暗中默默踯躅向前，把心灵的话语寄托于自己才懂的诗篇。我只知道，爱是给予，不是索取。这是我今生信奉的格言。我不愿后半生再有情债，再有遗憾和不安。如果真的有缘，有那么一天，一个人在我的生命里真的出现，那我也会将角色转换，把我的爱及生命，加倍奉还！

作者简介

古井晓月，原名胡庆辉，男，河北邢台人，1967年生，中国诗歌网认证诗人，北京国学创新研究员，新长城文学网站编辑，鹅池诗社会员。中学高级教师，科普专栏作家，编著著作五部，发表诗文多篇，创作的化学诗歌《元素的神奇传说》被邢台电视台和《牛城晚报》专题报道。

第二篇：灵魂伴侣爱情诗歌

心中有个灵魂伴侣，

他是我的重要他人，千里迢迢，路途遥遥，我们的爱胜过距离，却终究赢得不了人心。

爱情开始的时候，我心甘情愿，笑魇如花，你呵护备至，坦诚相待。

爱情结束的时候，我自甘堕落，旧情难忘，你随遇而安，勉强静默。

别再说对不起，或许会让你心安，却让我心伤。

我从开始偏离了好久，我距未来相隔万里，当爱无路可走时，我们终究屈尊于现实。

过去的日子里，世态炎凉，你也让我感知人间冷暖，未来的日子里，我们在岁月里沉淀，在年轮里渲染，成全我们的错过，只想躲到爱情安全区，愿我所愿，爱我所爱。

把爱暂时搁浅，我陪自己走下去，不哭不闹不再笑，你是我的灵魂伴侣。

第三篇：绘画就是我的灵魂伴侣!他在软玉温香里体会惊涛骇浪 ‖

绘画就是我的灵魂伴侣！他在软玉温香里体会惊涛骇浪 ‖ 李贵君新作与经典全解析

我认为最高的艺术是有灵的，而我想呈现出有灵性的画面，我选择了少女。

因为这是最具灵性的生命时期。我很欣赏青春，人的生命状态当中，最好的是青春。“我不喜欢的东西我不碰，我喜欢的东西会持续。”每天早餐之后，他会尽快地来到画室开始工作，如此日复一日，从早上9点到晚上6点。午餐通常是非常简单的。

他形容自己就像是个疯狂的白领一般。“这是我对工作的习惯，要不然等到光线越来越暗的时候，会很狼狈。”当你屏息静气 布面油画 200cm×150cm 2014当一天的工作结束，他会坚持在自家的小区里面跑上6000米，让自己保持一种很有生命力的状态。在画作里，他同样追求对生命力的展现。他形容自己是一个长跑选手，恒久的意志力和强大的精神，支撑着他在艺术之路上的长跑。蒲公英 200x180cm 2015年

（一）一个温暖而深情的人走进李贵君的画室，总令人有种大隐隐于市的感觉，露台上正等待着被种上蔬菜、绿植；庭院里仍残留着冬天的景像，枯树、残叶被春日的阳光投射到墙面上，留下动人的线条；无处可去的麻雀栖落在枝头，叽叽喳喳，完全没有了城市的车马喧嚣。自我 2014年 150×83cm他随意的放上一张古典黑胶唱片，那台从英国购置的老音箱，开始播洒出温暖的音调，让人内心升腾起一股暖意和宁静。“我喜欢一些温暖、深情的音乐，这样的音乐有一种很虔诚、纯粹的东西，比如《月亮颂》，比如马勒交响曲中的一些抒情弦乐。当你觉得情感到这儿已经渲泄得足够了，它还没停下来，那份深情纯净而深切，把你的心都融化了。”李贵君喜欢听古典音乐，有时在工作室，有时在车上，“很多深情的音乐是在车上听的，画画时听的音乐更纯净一些。”有一段时间，他在结束了一天的工作，洗笔的时候总会听一段深情的音乐，德沃夏克歌剧《水仙女》中的《月亮颂》，是他那时经常听的，“我觉得最干净的爱情，就是《月亮颂》。”你送来的鲜花 布面油画 140cm×60cm 2014细细翻阅阿贵工作室里四处散落的古典唱片，容量之丰富可称得上专业。问他是否会在一天开始之时放上一张唱片，定下一天的情绪基调。他笑笑说：“听音乐是随性的，你没法去设计它。基本是根据情绪来选择音乐，一个时期会有一个时期的倾向，这个时期需要来点瓦格纳，那个时期需要来点巴赫的《康塔塔》；有时候听一些巴洛克早期的室内音乐，有时候听一些弥撒，这样的音乐它有一种庄严和更宽广的情感，让人觉得不轻俗，觉得情感庄重。”“我不喜欢的东西我不碰，我喜欢的东西会持续。”都是因为爱情 2014年 198×150cm他曾因为莫扎特《双簧管协奏曲》中第二乐章的一段儿双簧管演奏而热泪盈眶；也曾因为某一深情优美的人声唱段而感动不已。那是因为“它把你内心当中某个柔软的部分触动了。”这是一个极度深情的人。从他的画作里，你能感受到那种饱满丰盈的情感流动；从他画室里流淌着的古典音乐里，你能感受到那种层次丰富、激情澎湃的情感诉求。福音142×85cm 2015在所有的情感诉求中，温暖感是他十分看重的。在他的画室里，没有一丝的冷光，“我很受不了冰冷的感觉，与人相处也是一样，比如音箱我会选择音质非常温暖的，那感觉就像一台温暖的老台灯。”或许这也就不难理解，他的画作总带给人的那种温暖触动。除了古典音乐以外，在其它形式的艺术中，例如芭蕾、歌剧、爵士乐，甚至现代舞剧也为他所好，是他吸收艺术养分的不同途径。在他看来，“所有的艺术形式最终要触碰到的点是一样的。就是要有水平、要有感觉、要和内心有关系。水平不光对舞台上的人有要求，也要求台下的观者能有所感受。这是一个互动的东西，而现如今，对与真正的好东西很多人并不能够充分的欣赏和体会。”我行我素 直径60cm 201

5（二）一个同自己相处愉快的人李贵君喜欢一个人作画，也喜欢这种独自面对自己内心的时刻。有人曾说，这个世界上最难的事情是学会同自己相处，他便是一个同自己相处愉快的人。他很享受在画室的那份孤独和宁静。迷惑 直径60cm 2015“我是个讲求效率的人，虽然我的画儿画得很慢，但我的画笔频率并不慢，为了完成一幅绘画，总是非常紧张地在工作，工作状态并不轻闲。开车的时候则是享受速度，在北京路上也没什么好景儿，完全就是在赶路，从甲地到乙地就是一个讲求效率的过程。”在每天结束早餐之后，他会尽快地来到画室开始工作，如此日复一日，从早上9点到晚上6点。午餐通常是非常简单的。他形容自己就像是个疯狂的白领一般。“这是我对工作的习惯，要不然等到光线越来越暗的时候，会很地狼狈。”如果没有对绘画的极度迷恋，你很难想像一个人天天把自己关在画室里那么捯饬，并且还很有乐儿。当一天的工作结束，他会坚持在自家的小区里面跑上6000米，让自己保持一种很有生命力的状态。在画作里，他同样追求对生命力的展现。他形容自己是一个长跑选手，恒久的意志力和强大的精神，支撑着他在艺术之路上的长跑。水声 直径60cm 2015做为一个艺术家，每年到国外各大博物馆看原作是必修课。他也常常借看博物馆的机会，在欧洲四处走走，但即便是旅行时也时常想着在画上的那点儿惦记。“许多地方我呆不住，一般也就一周，十天已经是极限。比如在夏威夷，我可能会早上去划船或跑步，晚上选择一个好的餐厅，完全把自己当成是个职业运动员那样在旅行，我无法像别人那样去晒太阳。但是在欧洲我能呆住，因为有那么多的博物馆。我也知道如果拿本书呆着也挺舒服的，但我觉得那应该是60岁以后的事儿。”心照不宣 直径60cm 2015在欧洲，那些风景常常让他有去亲吻它们的冲动，他选择即兴将这些风景画下来。每当他在画室画画时，这些风景带给他的触动便常常怀于心。“只要我能画画儿，我在这个地儿就能呆住。” 就在那里 130cm×110cm 2013年

（三）一个敏感与细致的人阿贵身上具有天蝎座天生的敏感与细致，无论创作还是生活，都讲求细节。在他的工作室里，你总可以发现这些细节。三排并列的红酒柜、古董的家居、人性化的灯光设计，甚至是一瓶一年只生产40瓶的120年老醋、一台老式钢琴。“我是一个对事对物体会细节的人，最大的软肋就是受不了别人对自己好，这一好，自己就只能给人家掏心掏肺。”飘动的红丝巾.45cmx113“我在选择自己生活所好的时候，往往是选择那些能够经得住细品的东西。”例如红酒，在阿贵看来就是一个具有灵魂、经得住细品的东西。起初因为睡眠不好，晚上喝点红酒助眠，现在则是偶尔对自己一天工作的奖励。他会选择那些符合自己消费标准的红酒，并不一味追求名庄酒。有一次欧洲旅行，阿贵从一家可以看得见风景的酒店里，带回了几瓶40欧的红酒，在朋友的生日宴会上，大家却是喜欢它甚于那2000多块钱的红酒。“像这样，它会带给人一种舒服、满足感，让自己觉得身心都被温暖。”惊奇，2013，172x113至于美食，李贵君同样是讲究的。诸如：他会在无数次试验之后，选择用淘大牌金标老抽加三年陈的会稽山黄酒来炖猪蹄，同样，有时他也会选择非常棒的好厨师在工作室宴请朋友；而有时，则是在工作室里自己煮碗手擀面。他享受法国的高级餐厅，同样享受乡村美食。“有一次在意大利，路过蒙娜丽莎的家，来到一个山坡上时，司机说这里有一家餐厅，一位老者做的面特别好吃，确实很棒。”在阿他看来，“消费也好，吃喝玩乐这点事儿也好。我原则是不能真把它当成事儿，一旦你把这当成事儿，就累着了。得知道自己心里惦记什么，这才是重要的，人得思考一些重要的事儿。”他享受俗人的乐趣，也追求精神上的高贵和庄严。一切是否完好如初 75x105 201

1（四）一个纯粹而诚恳的人对于喜欢的东西，阿贵总有自己的选择。“不是说美术史上所公认的大家，我就一定喜欢。不管绘画还是生活，它需要你往深处去体会那些特别复杂的东西。”“我喜欢能留住我的东西。”那么什么样的东西能够留住他呢？以绘画作品来说，“一是画面得有欣赏性，二是具备耐人寻味的情感空间。视觉不能是苍白的，内涵不能是空洞的。你的画面当中得有一个凝注的东西，有一个瞬间的永恒状态。其实现在很多画是苍白的，它仅仅是一个图像而已。”感觉你的存在 156x62cm，2011除了画画，音乐、红酒、旅行、美食，它们只是李贵君生活中的调剂品。“永远的孤独是人无法承受的，我需要一些东西来陪伴自己，它们是我的生活伴侣，画儿可能就是我的灵魂伴侣。”说到这里，他也言说一个艺术家时常需要这种孤独的时刻, “当一个人在孤独时，你才有时间去面对内心，才知道自己内心最惦记什么。”他就是这么数十年如一日坚守着自己内心的那点儿惦记，并获得了业界的认可。问他人近中年后，对于成功的理解，他的回答十分坦诚。“最初和现在对成功的理解，肯定是有所不同的。但一直不变的是对画画的兴趣，把这个事儿尽可能做到最好就是我每天的目标，也是一辈子的目标。至于从事这一行业的后果是一辈子吃白菜，还是可以锦衣玉食，这个是没想的，最初的动机是很纯粹的。静心 118x118cm 2011如果说人生的奋斗目标，有人为了生存而战，有人为了荣誉而战，有人为了信念而战。现在的李贵君大概是处于为信念而战的阶段，因为他曾说画儿就是他的恋人、他的宗教。问他成功之后，如何看待名利得失。阿贵不由得感叹起来，“人生最大的命题无非是面对得失、情感、自我和生死。这些命题一个比一个难对付。得失在这几个命题当中其实是最容易做的题，如果我们把最容易做的题当成人生的唯一命题的话，考试就不及格。”迷香 180x113cm 2010年

（五）一个尽职尽责的父亲如果说李贵君人生中最大的成就感来自于艺术创作的话，那么他的另一个成就感则来自于儿子。抛开他的艺术家身份不谈，他首先是一个尽职尽责的父亲。他会带儿子一起逛博物馆、一起品尝美食、一起在法国巴比松大森林里骑着自行车转悠。生活中的任何事情都一起切磋、探讨。在他的朋友圈子里，他对儿子的教育总是让人服气。到现在他还记得儿子在初三毕业时的纪念册上写的一句话：让生命简单热情，无拘束地追求自己所好，把全部生命力和潜能释放出来，大效于世。新青年 166x100cm 2009年“这是让我最骄傲的一件事情。当然这只是他的愿望，离他的成就还远。但他能有这样的一个大惦记，我就放心了。”聊到这里，他笑言，“我到现在还做不到像儿子说的那样无拘束地追求自己所好，我还是在有拘束地追求自己所好。”对于儿子，他只有三条要求：一是人生的格局不能小、二是人生的状态不消极、三是要有清晰的规划和执行力。“我发现他的时间规划还不够好，慢慢来吧。”提及一个父亲的责任，他说道，“你是他的天，你是他所有的精神支柱，你不光是要培养他长大、吃饱穿暖，你得让他是个身体和心智非常健全的人。”当然，做父母的总有对孩子操不完的心。但是“你没法替他去处理所有事儿，怎么做到对孩子放心呢，很简单，让他养成好习惯。他已经习惯了在任何环境中都做到优秀，他就不可能甘居落后，优秀已经成了他的习惯了。当他没有做到最好的时候，你宽慰他点儿，让他容自己点时间来成长。”《随风》 布面油彩.98x55cm 2009年做为一个父亲，没有什么比看到儿子长大了更感动的事情。说到这里，他提起了一件事情，语调中竟是有些凝噎。在儿子去美国读高中之前，所有的事情都是阿贵来安排。可是当他送儿子到美国学校后，准备离开时，才发现儿子已经悄悄地把车上的GPS设置好，并且把他要去的酒店地址及换车地点都写在了纸条上。“就是从那一刻开始，我意识到是儿子在照顾我，这个时候我需要他的帮助。”“其实所谓大人和孩子没有根本的分界，所谓分界就是你是不是在照顾别人、在承担你应该承担的责任，这才是在内心完成了自己的成人礼。从这个意义上讲，有些成人未必是成人，有些孩子未必是孩子。没有承担和照顾不能算是成人，这个不光是行为上，有时候也是心里面的”他不由得感叹。门 203x145cm，2008同李贵君交谈，是件愉快的事情，因为他太容易掏心窝子。同他交谈又能感受到那种内在的智慧，让人应接不暇，营养成份太高，往往需要不断体味它。他说他欣赏这样的一句话：“如果能不被赞誉所收买，不被批评所打击，我们就会有无比的力量，我们会有极度的自由，不再会有不必要的期待与恐惧。自己真正能准备好面对最坏的状况，同时又能允许最好的发生，你就会变得高贵而庄严。”高贵而庄严，是李贵君人生里的致高追求。他欣赏古人抚琴之前要沐浴更衣、焚香净手，画画之前也会点上一柱香，只因了心里那份虔诚，也因了心里的那份儿高贵与庄严感。作家安忆如曾在自己的微博里说：生命的最高配备是古老的灵魂和自由的心，若有广博的见闻那是再妙不过。我想说的是，或许李贵君便是这样一个人吧。（司马琳娜）飞.布面油彩.2008我的小鱼儿.80x100cm 2006年王焕青

可以这样来琢磨阿贵，他像是戴望舒那类文人，精致于词藻，精微于感情，精妙地传情达意，在青春女子的一颦一笑间捕捉琐细的感情纹理，在软玉温香里体会惊涛骇浪。应该说在阿贵身上的确有点老派文人吟风弄月的遗绪，风雅多情，一触即发。在他的作品里，那些女人四周，比比皆是野草闲花、过去的物件。经他精雕细刻之后都弥漫着被细心把玩的痕迹。女人们摆着姿态，左顾右盼，供男人们看出情调，看出诗意，看出生香活色。油然而生“渺渺兮予怀”的雅兴。于是，世间因为有了艳福，男人不虚此行，人生也跟着变得饱满了。也许不是这样，也许正是。熟悉的目光 2006余丁 李贵君是个早熟的画家，也是一位专注的画家，20多年来，他一直在做同样的事情，那就是对现实对象本质的把握以及在画面上的语言转化。换言之，李贵君一直在寻找那种能够充分表达自我，并能超越生活表象的艺术语言。而在这个过程中，作为油画家的李贵君跟他的老师靳尚谊、杨飞云等画家一样，在乎油画语言的纯正性，他也与他们一样，认为油画之为油画，仍然是有标准的，艺术史上的大师们已经为这个艺术门类树立的典范。其实如何观察和把握对象的本质，并转换成恰当的视觉语言，不仅仅是油画，也是所有艺术门类需要解决的问题。飞鸟.120x100cm 2005常磊

谈到油画，阿贵常常会用一个模糊的形容词“妙”，在他看来“在绘画是靠视觉传递美妙，绘画语言的神采与妙处以及画家个人化的特殊表达方式，形成了这个画家的独特语境，这语境既是个人才能的体现，也是画家的艺术创造。好画是靠绘画语言说话，语言的神采与魅力是绘画魅力的关键。画得好是硬道理，是一切好画的根本。”这是真诚的表达，坦坦荡荡，不造作、不隐晦。这其实是阿贵艺术实践的真实写照，所以进步的因果逻辑在阿贵的作品中体现地十分显著，也易于辨析。李贵君 1964 出生于北京。

1984 毕业于中央美术学院附中。1988 毕业于中央美术学院油画系

1995 “当代中国油画，从现实主义到后现代”展览，比利时布鲁塞尔。

1996 个人作品展 – “打开房门”，香港。1997 参加“当代中国艺术展”，泰国曼谷。1998 “东方遇到西方”展览，德国柏林。1999 个人作品展 – “多梦时节”，中国香港。2001 个人作品展 – “李贵君作品展”，中国香港。个人作品展 – “李贵君”，泰国曼谷。2002 “李贵君作品展”，中国香港。

2003 举办个人作品展“李贵君”，泰国曼谷。2004 “北京写实画派首展”，中国美术馆。

2007 “国际现代美术光州艺术展”，光州市立美术馆，韩国光州；

2008 “寻源问道——油画研究展”，中国美术馆；

2009 “灿烂中国2009——中国油画名家学术邀请展”，时代美术馆，北京。

2010 “寻源问道——中国油画院特邀艺术家联展”，中国油画院美术馆。

2011 个人作品展“李贵君作品展”，灿艺术中心，中国北京。2004—2013 参加2004－2014中国写实画派年展。现为中国艺术研究院中国油画院画家。

第四篇：读《带上灵魂去旅行》有感

读《带上灵魂去旅行》有感

上学时期毕淑敏的文章语文老师经常推荐，也是让我印象深刻，她简单而真实的生活描写，让我对她的描写佩服不已。后来我读了不少她的书，其中《带上灵魂去旅行》这本书是我最喜欢的一本散文书。

书是由很多小故事组成的，我很羡慕她能把自己的亲身经历如此细腻地吧自己的真实感受展现在我们的面前，甚至可以让我也好像感受到她所经历的。在阅读当中，让我知道了自己以往不认知的领域，还让我了解到了国外与中国的一些区别，也让我对不同的事物有了新的了解和认识。书的前面讲的是作者走访各地的临终关怀医院、华人学校等与特殊人群的交流。后一部分则是一些真正的游记。

让我印象深刻的就是关于临终关怀医院的部分。所谓临终关怀医院，就是在人临死前对其进行照料的一些公立或私立机构。类似但又不完全等同于中国的养老院，或者说也有一些像中国的养老院一样，以老人为盈利工具的机构组织。

说说我对临终关怀医院的一些认同吧。他们认为人应该在家里死去，在自己最熟悉的环境，在最亲最爱的人得陪伴下离开这个世界。而不是躺在医院冰冷的病床上。对此，工作人员会在预计老人快要离开人世的前几个星期，将老人送回家中，定期的去为老人检查身体状况，为老人及其亲属做适当的心理辅导，将死亡看做一件圆满而安详的事情，待老人离开人世的那一天，心态平和的微笑的看着自己最爱的人们安静的闭上双眼。我们总是为一个生命的呱呱坠地而欣喜不已，也应该以平和的心态送一个生命回到他来的地方。

在临终关怀医院，也有一些孤寡老人，医院就是他们的家，他们无儿无女来照顾他们。于是他们会在临死前做一些小礼物挂在一颗特殊的树的枝丫上，作为对这个世界的寄托。来到医院参观或者做义工的人们可以买走树上的礼物，我想，如果在天堂的老奶奶看到自己亲手做的礼物被人带走，有人喜欢，肯定也是一件特别安慰的事情吧。

这是一本值得推荐的书，它让我知道很多我目前所不知道的事实。所以我也非常热爱旅行，热爱住在民宿，体验当地的风情。旅行使我们谦虚。旅途中可能发生的事件，强烈的超出了我们已知的范围，以一种陌生和挑战的姿态，督促我们警醒，唤起我们好奇。在我们被琐碎磨损的生命里，张扬起彩色的旗幡。在我们被刻板疲惫的生活中，注入新鲜的活力。在旅途中，猛地想起梦灭许久的往事，忆起许多故人的音容笑貌。

灵魂或许不能点亮烛火领着道路，但会无声无息的陪伴。不离不弃，除非断以牵挂。否则，我们就是一具飘飘荡荡的躯壳在蹒跚，敲一敲，发出空洞的回音，仿佛千年前枯萎的胡杨。让我们都带着灵魂去旅行！

第五篇：不朽的灵魂——读《名人传》有感

不朽的灵魂

——读《名人传》有感

一个是德国的音乐家；一个是意大利的雕塑家、画家；另一个是俄国的作家。他们各自处于不同的领域，但他们都是伟大的天才，在人生忧患困顿的征途上，为寻求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。他们坚信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦与劫难而一味地沉沦，那么就定能冲破肉身的束缚，奔向人生的最高境界。

《名人传》叙述了德国音乐家贝多芬、意大利画家和雕塑家米开朗琪罗、俄国作家列夫·托尔斯泰的苦难和坎坷的一生，赞美了他们的高尚品格和顽强奋斗的精神。贝多芬，他的音乐受到欢呼，他的困难却几乎无人问津，在生命的末日写出了不朽的《欢乐颂》。米开朗琪罗，每从事一项工程，都必然遭到一批小人的嫉妒和怨恨，他同贝多芬一样终身未婚，没有能享受到真正的爱情。他直到临终前几天还整天站着塑像，终于留下传世杰作。托尔斯泰，要面对整个贵族上流社会，以至被教会开除教籍。他在生命的最后一刻，下定了摆脱贵族生活的决心。

在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。他的作品深邃而辉煌壮丽，充满了幻想。但灾难还是无情地降临到了他的头上，在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊！但他却能顽强地与命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们应该学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。

读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦·凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自己的想法。但命运的不公没有让她失去希望，她渴望了解一切，于是她加倍地努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一。

《名人传》的写作目的崇高，创造精神世界的太阳，让我们呼吸英雄的气息，使人们在痛苦、失望的现实中获得心灵上的支撑。《名人传》洋溢着一股旺盛的激情。每一个阅读《名人传》的读者首先都会强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗曼·罗兰那极富感召力的语言怦然心动。所以，我们要崇拜他们不朽的灵魂！

建兰中学 七（13）班

胡哲宇

指导老师：梁老师