书法一

第一篇：书法一

题目1 正确

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题干

楷书产生时代是（）选择一项： a.秦末 b.隋初 c.汉末

d.唐初 反馈

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题目2 正确

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题干

下列选项中不属于中国10大国粹的是（）选择一项： a.汉服与丝绸 b.古建筑

c.围棋 d.国画 反馈

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题目3 正确

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题干

与甲骨文结字最接近的文字是（）选择一项： a.石鼓文 b.大篆

c.钟鼎文 d.小篆 反馈

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题目4 正确

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题干

现代汉语通用字表中收录7000个通用字，它包含（）个常用字 选择一项： a.2500个 b.3500个 c.3000个 d.5000个 反馈

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题目5 正确

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题干

在书法史上被誉为书圣的王羲之所处的朝代是（）选择一项： a.隋初 b.唐初

c.汉末 d.东晋 反馈

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题目6 正确

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题干

中国最早期的文字是（）选择一项： a.陶器刻符 b.石鼓文 c.金文 d.甲骨文 反馈

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题目7 正确

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题干

“隶变”是字体上的一次大飞跃，是汉字发展史上的一次巨大变革，这里所说的字体演变其中错误的说法是（）选择一项： a.章草变为今草 b.隶书变为章草 c.隶书变为行书 d.隶书变为楷书 反馈

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题目8 正确

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题干

秦始皇统一六国之后使用的文字是（）选择一项： a.大篆 b.小篆 c.秦隶 d.石鼓文 反馈

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题目9 正确

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题干

在下列字规范字中，哪个字不属于宋体（）选择一项： a.自 b.承 c.雷

d.反馈

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题目10 正确

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题干

在”素”字中同时具备四个主要的结构规律，其中不重要的要求是（）选择一项： a.突出主笔 b.笔势 c.左右对称

d.中宫收紧 反馈

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题目11 正确

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题干

目前为止我们能见到的最早期的楷书作品是（）选择一项： a.张迁碑 b.泰山刻石 c.宣示表 d.黄庭经 反馈

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题目12 正确

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题干

在“豕”字中同时运用了3个主要结构要求，错误的要求是（）选择一项： a.突出捺画 b.斜向等距 c.撇低捺高 d.上紧下松 反馈

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题目13 正确

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题干

被喻为”楷书之祖”的书法家是（）选择一项： a.卫夫人 b.王献之 c.钟繇 d.王羲之 反馈

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题目14 正确

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题干

斜钩的运笔过程不包括哪个运笔动作（）选择一项： a.按笔 b.顿笔 c.提笔 d.藏锋 反馈

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题目15 正确

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题干

秦隶是哪种书体的快写（）选择一项： a.石鼓文 b.小篆 c.大篆 d.刻符 反馈

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题目16 正确

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题干

下列不属于宋体字写法的是（）选择一项： a.盖 b.重 c.三 d.反馈

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题目17 正确

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题干

下列有关楷书练习中说法正确的是（）选择一项：

a.写楷书要写大字，且占满格

b.写楷书要小一点好，小字显得隽秀清晰

c.写字最好是等大对临，这样便于把握笔法和结构 d.习字之初结构为主，笔法次之。

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题目18 不正确

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题干

下列笔法中不属于斜轻式入笔的是（）

选择一项：

a.b.c.d.反馈

你的回答不正确

题目19 正确

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题干

中国书法史上被称“草圣”的书家是（）选择一项： a.王献之 b.王羲之 c.张旭 d.怀素 反馈

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题目20

正确

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题干

下列字中属于均衡不对称的是（）选择一项： a.吾 b.叠 c.牧 d.宫 反馈

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题目21 正确

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题干

学习楷书做到”思”，其中错误的说法是（）选择一项： a.思考笔画的位置、长度、角度、间距

b.学习之初，选帖取法越简单越好

c.思考书写时尽量体现笔法要求，做到学以致用。d.思考笔画的粗细方圆变化

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题目22 正确

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题干

有“笔谏”之美誉的书法家是（）选择一项： a.柳公权 b.褚随良 c.颜真聊 d.薛记 反馈

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题目23 正确

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题干

下列结构判断错误的是（）选择一项： a.”区”字主笔是第二笔

b.“也”字主笔是第三笔 c.”女”字主笔是第一笔

d.“我”字主笔是第五笔 反馈

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题目24 正确

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题干

在对规范字结构进行分析时，对笔画的观察要做到”四看”，其中错误的表述是（）

选择一项： a.看长度 b.看粗细

c.看起收位置 d.看角度 反馈

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题目25 正确

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题干

汉字的基本笔画有几个（）选择一项： a.15个 b.35个 c.52个 d.8个 反馈

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题目26 正确

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题干

下列字的结构规律不属于对称规律的是（）选择一项： a.黄 b.宫 c.好 d.里 反馈

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题目27 正确

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题干

中国书法史上最后定形的字体是（）选择一项： a.楷书 b.隶书 c.行书 d.篆书 反馈

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题目28 正确

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题干

“点如坠石化似龙，南帖北碑各不同。”这里的北碑指的是（）选择一项： a.墓志铭 b.碑刻 c.魏碑 d.造像题记

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题目29 正确

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题干

下列笔法中不是”弧笔”的是（）选择一项：

a.b.c.d.反馈

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题目30 正确

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题干

下列独体字中不属于上紧下松结构规律的是（）选择一项： a.在 b.可 c.斤

d.弓 反馈

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题目31 正确

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题干

“志在宣情泄意，做到心手两忘，毫无矫揉造作之态，成为以书抒情的典范之作”，被后人称为”天下第二行书”的是（）选择一项： a.《李思训碑》

b.《黄州寒食帖》 c.《争座位稿》 d.《祭侄文稿》 反馈

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题目32

正确

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题干

下列左右结构字中，左右两部分不适合运用上紧下松结构规律来处理的是（）选择一项： a.散 b.教 c.根 d.律 反馈

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题目33 正确

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题干

下列字中不是以横作主笔的字是（）选择一项： a.半 b.六 c.百 d.女 反馈

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题目34 正确

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题干

在对“画”字结构进行分析中，最主要的结构要求是（）选择一项： a.下包上包一半 b.对称

c.整个字形的要求呈梯形 d.等距 反馈

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题目35 正确

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题干

”皿”字结构中，错误的表述是（）选择一项： a.布白均匀 b.上紧下松 c.突出主笔

d.左右对称 反馈

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题目36 正确

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题干

初唐楷书成就最高的四位书法家有欧阳询、虞世南、薛稷、（）选择一项： a.孙过庭 b.陆柬之 c.颜真聊 d.褚遂良 反馈

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题目37 正确

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题干

金文在烧铸之前是用什么工具弄到模具上的（）选择一项： a.树枝

b.刀刻 c.指书 d.毛笔 反馈

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题目38 正确

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题干

帖学的出现是书法史上的一件大事，直接影响着数百年间书法艺术的发展，对于保存古代法书，传播书法艺术具有极大的功绩。帖学出现的时代是（）选择一项： a.元初

b.隋末 c.唐末 d.宋初 反馈

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题目39 正确

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题干

“蒸、燕、成、水”四字中有一个相同的结构要求，这个结构要求是 选择一项： a.主笔突出 b.中宫收紧 c.左右对称 d.上紧下松 反馈

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题目40 正确

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题干

甲骨文又称卜文、贞卜文、卜辞，还叫（）选择一项： a.祭祀文

b.商文 c.殷文 d.商契 反馈

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题目41 正确

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题干

书法史上的”二王”指的是王羲之和（）选择一项： a.王僧虔 b.王献之 c.王铎 d.王珣 反馈

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题目42 正确

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题干

在楷书笔法和结构上求变，对当代书坛影响较大的唐代书法家是（）选择一项： a.虞世南 b.欧阳询 c.褚遂良 d.薛稷

反馈

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题目43 正确

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题干

被李世民称为“楷书至则”的书法家是（）选择一项： a.欧阳询 b.褚遂良 c.虞世南 d.薛稷 反馈

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题目44 正确

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题干

下列字中不属于同量同形对称的是（）选择一项： a.国 b.督 c.昌

d.惫 反馈

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题目45 正确

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题干

下列字中不属于手写体楷书写法的是（）选择一项： a.b.c.d.反馈

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题目46 正确

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题干

下列左中右结构楷书中，不符合等距规律的是（）选择一项： a.嫩 b.湖 c.撇 d.倾 反馈

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题目47 正确

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题干

下列笔法中属于带笔式收笔的是（）选择一项：

a.b.c.d.反馈

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题目48 正确

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题干

”宋四家”在继承晋唐传统的基础上，锐意革新，终于在行草上取得新突破，在艺术上获大成功。为后世行草的发展开辟了新途径，主张"自出新意，不践古人”的宋四家之首是（）选择一项： a.米芾 b.苏东坡 c.黄庭坚 d.蔡襄 反馈

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题目49 正确

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题干

钟鼎文是刻在青铜器物钟鼎盘彝上的铭文，这种文字还有别的称谓，其中错误的是（）选择一项： a.吉金文字 b.铸文 c.青铜文 d.金文 反馈

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题目50 正确

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题干

在下列规范字中，哪个字不属于手写体楷书（）选择一项： a.b.c.d.反馈

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第二篇：书法教案一

教案 一

授课内容

专题 一

漫 谈 书 法

了解中国书法的源流，了解中国人对书法的民族情结，了解书法的传承对中国传统文化继承的重要意义。了解书法的学习对个体修身养性的意义。内容要点：

(一)书法,华夏民族的文化情结

(二)书法,历代帝王治国之资，政治之本(三)书法，秀才科举仕途的“敲门砖”(四)书法, 文人墨客的精神寄托(五)书法，佛门圣地之精灵(六)书法

,名山大川的灵魂(七)书法

中国文化的传播使者 教学目标

(一)了解中国书法的文化情结.(二)培养热爱中国书法的情感 教学重点和难点

(一)重点：中国书法的文化传统(二)难点：认识中国书法的价值 教学过程设计、时间安排

课时安排：本专题安排4课时

教学过程设计：本章是基本理论的阐述，主要运用讲授法进行教学，展示书法图象,直观感受中国书法的魅力.主要内容：

(一)书法,华夏民族的文化情结

中国书法是东方艺术的代表之一，是中国传统经典文化的精华之一。

中国的汉字系统，它是中华民族一个伟大的创造，是永葆青春的文化精灵，中国汉字可谓与天地同辉。汉字创造了世界文化中的二重奇迹：一是它传承了中华民族五千年的文明史；二是它创造了中华民族独特的书法艺术。(二)书法,历代帝王治国之资，政治之本

历代帝王十分重视中国独特的书法艺术，不仅把它当作修身养性的营养，当作素养高的条件，而且当作了治理国家的政治之本。曹操、唐太宗、宋徽宗、康熙皇帝、乾隆皇帝都是以书法昭示天下而为世人称赞。

(三)书法，秀才科举仕途的“敲门砖”

中国古代是科举大国，科举的功能从朝廷考虑是选拨人才，从个人考虑是金榜题名，改变读书人命运。故有唐朝人中举“春风得意马蹄疾 ”，宋朝人中举“书中有女颜如玉”，明朝人“非科举毋与官”，清朝人视科举为“国家抡才大典”。读书人要通向仕途，必须有两块“敲门砖”，一块是能写一手漂亮的字，一块是能用漂亮的字去写一手好经文。古人写字是与科举连在一起的，与人生、命运转折连在一起的。科举文章对文字的书写要求近似苛求：不能写出漂亮的字则把科举文章“弃之纸篓”，“一票否决”！因一手好字可能会一举成名，仕途通达。一手好字，不仅是科举需要，还是为官资本，是个人修养、才华的标志，所以古人为官者大都能写出漂亮的书法以青史留名。(四)书法, 文人墨客的精神寄托

历代文人墨客无不对中国书法艺术情有独钟，它能涵养性情，寄托情思，抒发豪情。有的文 1 人终身把自己的精神托付在书法艺术之上。

(五)书法，佛门圣地之精灵

佛门圣地的书法是别有一番意境的，没有书法的佛门圣地成不了人们向往的地方。(六)书法

,名山大川的灵魂

中国的碑刻十分丰富，名山大川因书法扬名天下。泰山石刻几乎涵盖了整个中国书法史，不同时代、不同书家、不同风格的书法艺术珍品荟萃泰山，展示了中国书法艺术的发展脉络，具有很高的历史文物价值和书法艺术价值。像秦朝的《李斯碑》、汉代的《张迁碑》、《衡方碑》、晋代的《孙夫人碑》，以及北齐的经石峪《金刚经》大字和唐朝的《纪泰山铭》等一大批名碑。中国的泰山成为了世界文化遗产，其历代书法石刻就是其中的代表。(七)书法

中国文化的传播使者

中国的文化靠中国的书法传播。日本、韩国、东南亚地区的国家是由中国的书法认识中国文化的。

结 语：

书法,是中国五千年的文化积淀,它创造了双重奇迹,即传承了华夏民族五千年的文明,又创造了东方独有的书法艺术。中国书法无处不在，它已经融进国人的生活中，成为中国人特有的文化情结和文化心灵。近代以来，中国书法遭受冷落境遇，它历经磨难，如今逐渐复苏，兴旺起来。中国书法不仅属于中国的，也应成为世界宝贵文化遗产的一部分，如同西方的油画，在整个地球上飘洒出特有的中国墨香！

教学参考资料：

1、周 倜．中国历代书法鉴赏大词典

北京：北京燕山出版社，1990.２、何学森．书法学概要 北京：华夏出版社，2004.思考练习题：

１、如何认识中国书法的价值？ ２、书法对人的修养有何作用？ 教案 二

授课内容 ：

专题二

何为书法

了解中国书法作为艺术的基本特征，了解书法学习的基本途径，了解书法的应用价值和艺术价值。

内容要点：

(一)书 法 具 三美

(二)书法艺术与应用文字的区别(三)如何学习书法 教学目标:(一)明确书法学习基本途径(二)提高书法的鉴赏水平教学重点和难点： 重点：书法学习途径 难点：书法的美学特征

教学过程设计、时间安排

时间安排: 本专题安排4课时.教学过程设计:本章是基本理论的阐述，主要运用讲授法进行教学，展示书法图象,直观感受中国书法的艺术特征,讲授书法的学习途径。其中可以安排问题讨论,直接感受书法名作的冲击力。

主要内容：

(一)书 法 具 三美

1、形 美 —— 形美以感目。形美是指汉字书法的结构美，中国文字始于象形，“夫书肇于自然”“近取诸身，远取诸物”。书法形态的美是它的第一要素。历代书法名帖都是形美的代表。

２、意 美 —— 意美以感心。博采众美，合而为字，抒发胸怀，畅叙幽情，心境之流动，性情之流露，得于心而诉诸笔端，而成书法作品艺术。书法家在书法创造时总是伴随他的心境来书写的。王羲之的《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼的《寒食诗帖》都是“意美”的代表。宋朝有“尚意派”书法。

３、音 美 —— 音美以感耳。神奇的书法是一首无声的诗，一幅无声的画，一曲无音的歌。音美指书法的节奏感，书法家书写中总是伴随着音乐般的节奏的。唐·怀素 “笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”。

(二)书法艺术与应用文字的区别

１、要求不同。应用文字要求端正、笔画不误，以达到思想交流的目的。书法作品对这一要求不是很严，不仅要讲究技法，还要饱含感情，有独特的个性，显示独特的艺术效果来。２、价值不同。应用文字是交流思想，传递信息的工具。书法作品是艺术珍品。其价值可以连城。或无价可比。在世界文字中，只有中国文字可以创造出艺术作品。

３、生命力不同。作为汉字应用文字将来也许要简化，也许要消失为拼音文字。但作为汉字书法作品的艺术生命力却能永葆青春。

(三)如何学习书法。

书法无捷径

功到自然成 １、明确目的实用性

艺术性

２、苦练基本功

点画入手 正楷基础

持之以恒

３、学习方法正确 学会临帖 取法于上

少走弯路 ４、学以致用

学会运用

改正书写陋习

５、字外修养功夫

道德修养

教学参考资料:

1、张锡庚 等．书法十讲

上海：上海书画出版社，2004． ２、何学森．书法学概要 北京：华夏出版社，2004.思考练习题：

１、书法的特征是什么？

２、学习书法的目的与途径是什么？ 教案 三

授课内容 ：

专题三

书法简史

了解中国书法从先秦到清朝的历史发展线索，了解书法的不同流派，了解不同的书法家的书法风格，了解现代书法家的作品特征。内容要点：

（一）先秦书法

（二）秦 汉 书 法

（三）三国 两晋 南北朝书法

（四）唐朝书法

（五）宋代书法

（六）元朝书法

（七）明朝书法

（八）清朝书法

（九）现代书法大家作品 教学目标：

１、了解中国书法的历史和不同的书法流派 ２、激发对中国书法的热情 教学重点和难点：

（一）重点：中国书法历史源流

（二）难点：书法流派与风格 教学过程设计、时间安排： 课时安排：本专题安排4课时.教学过程设计：本章是书法历史的阐述，主要运用讲授法进行教学，展示书法历史发展线索,感受中国书法的源远流长。主要内容：

（一）先秦书法

殷墟甲骨文，一代法书；金

文（钟鼎文）；石 鼓 文。三类书法文字统称为大篆。是中国书法最原始的源头，是后世书法发展的的源泉。

（二）秦 汉 书 法

小篆、隶书；小篆是中国书法的规范文字，也是标准文字，是秦“书同文”的结果。有泰山石刻，峄山刻石。汉隶是中国书法的分水岭，具备了中国汉字结体的基本方块形状。著名的汉简，汉简的文字，篆、隶、真、行、草（章草）各体具有。汉简在书写思想上没有受到那么多的束缚，因此，表现出丰富的创造力，最终成为由篆隶向行揩转化的过渡性书体——汉简。碑刻有

石门颂

乙瑛碑

曹全碑

张迁碑

（三）三国 两晋 南北朝书法

晋朝，中国书法的黄金时期。晋人尚韵，王家笔法。晋朝以王羲之为代表的书法创造了一个辉煌的时期;创立了江南秀美书风;创立了行书的“游丝体”;晋朝书法五体俱全,成为后世书法的楷模.晋朝书法崇尚神“王家笔法”成其代表。

南朝以王羲之为代表的书法形成了长江以南的秀美书风;以温雅妩媚风行于世,一直是后世学习的楷模;殊不知在北朝盛行的一种碑刻却以另一种面目出现,令人心灵受到强烈的震撼,这就是被后世称为“北碑”的书法“另类”。它以雄健古朴著称，后来成为清代“书道复兴”的样板。

南书温雅

北书雄健

碑帖：（三国石刻）受禅表碑（魏）

钟

瑶

宣示表

（正楷之祖）

（东晋）卫夫人书法（如插花舞女）

（东晋）

王羲之

孝女

曹娥碑

伤乱帖

快雪时晴帖

（东晋）王献之

中秋帖

（东晋）王珣

伯远帖

清朝乾隆皇帝文韬武略、博学多识，能诗词，酷爱王羲之的书法。当他得到了王羲之、王献之和王珣的真迹时，特意在养心殿西暖阁辟出一间小室，专门供奉，乾隆御书匾额“三希堂”，视为稀世瑰宝。

北魏 始平公造像

北魏

元怀墓志

北魏 杨大眼为孝文皇帝造像记

（四）唐朝书法

隋朝书法是过渡阶段。以智永为代表。智永千字文，典型的王家笔法。

盛唐，这一时期随着社会经济、文化艺术也有很大的变化和发展。书法风格由, , 初唐方整劲健趋向雄浑肥厚。真草更彻底的摆脱了王家的书派的束缚，形成自己的新风格。唐代书家林立，众派纷呈。

正楷：虞世南 褚遂良 欧阳询 颜真卿 柳公权 篆书：李阳冰

草书：张旭 怀素 孙过庭 小楷：钟绍京

诗人书家：李白 贺知章 杜牧 帝王书家：唐太宗

唐玄宗

唐朝书法六体俱全，讲究法度，欧阳询总结了正楷３６法。

晋人尚韵

唐人尚法

（五）宋代书法

书法创新“尚意书风”

宋朝三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，这就是《淳化阁帖》。“凡大臣登二府，皆以赐焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的书法，是宗“二王”的。宋人远逊唐人，宋代书法不景气的原因：（１）帖学大行，书道衰微。（２）惟趋时贵书。

帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。宋代为后世所推崇著名代表书家有： 蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾、赵佶。

（六）元朝书法 “托古改制”

元代书法总的发展趋势是以继承古代诸名家的传统法度为主，并扭转了南宋以来的衰敝书风。就这一方面看，应当是一个进步。

元代楷书、行书的成就比较突出，篆书和隶书、章草等书体也得到相应的恢复和发展。

赵孟頫、鲜于枢等人提倡广泛师法古人名迹，特别强调直接取资晋、唐，在学习古人的传统基础上“托古改制”，开启了元代的书法风格。因此赵孟頫、鲜于枢被称为元代书坛的“巨擘”。

（七）明朝书法

坚守帖学，缺少个性。

明初书法陷于”台阁体“泥淖。明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明 文徵明 唐寅 王宠（吴中四家）明晚期董其昌仍坚持传统帖学立场。

（八）清朝书法 碑学盛行 书道中兴

清代书法在近300年的发展历史上经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。

清代中叶碑学风气渐开，碑学书法家不断涌现。较著名的有金农、邓石如、伊秉绶。金农为扬州八怪之一，创造所谓漆书，力追刀法的效果，强调金石味。

晚清的书法碑学仍是方兴未艾，晚清书法以何绍基、赵之谦、吴昌硕为代表。何绍基的书法自成一家。

（九）现代书法大家作品

于右任，创立标准草书； 沈尹默，五指执笔法；沙孟海，草书大家； 沈 鹏，草书大家； 欧阳中石 正楷，行书；舒同书法；

佛门书法：弘一法师书法，脱尽人间烟火味； 赵朴初书法； 教学参考资料：

1、周 倜．中国历代书法鉴赏大词典

北京：北京燕山出版社，1990.２、何学森．书法学概要 北京：华夏出版社，2004.思考练习题：

１、如何看待中国书法的流变历史？

２、不同风格的书法对丰富书法艺术有何促进作用？ 教 案 四

授课内容

专题四 书法基本笔画（理论与实践3学时）

掌握书法的基本运笔方法，掌握书法的基本笔画，实践操作运笔与基本笔画。内容要点：

（一）书法基本运笔方法

（二）书法基本点画的写法 教学目标：

（一）掌握基本的运笔方法

（二）形成良好的书写习惯 教学重点和难点：

重点：书法的基本点画练习难点：书法运笔的技巧

教学过程设计、时间安排：

课时安排：本专题安排理论与实践3学时。

教学过程设计：本专题以实践操作为主。先讲清技巧要领和方法，教师示范，学生练习，教师巡回指导。

主要内容：

（一）书法基本运笔方法

逆锋

顺锋

按笔

提笔

顿笔

中锋 侧锋

折锋

转锋

翻笔

绞笔

战笔

抢笔

拖笔

疾笔

迟笔

（二）书法基本点画的写法

永字八法：侧（点）

勒（横）

努（竖）

策（挑）

掠（长撇）

啄（短撇）

趯（钩）

磔（捺）教学参考资料：

１、何学森．书法学概要 北京：华夏出版社，2004.２、张锡庚 等．书法十讲

上海：上海书画出版社，2004． 思考练习题：

１、如何正确运笔？

２、分析永字八法的特征并运用到书写中。教案 五

授课内容：

专题五 永字八法及笔画的形态变化

掌握永字八法的书写技巧，掌握永字八法点画的变化特征。

内容要点：

（一）.永字八法。

（二）.点的形态变化。教学目标：

（一）巩固复习永字八法书写技巧

（二）掌握在永字八法基础上各种笔画的变化特征 教学重点和难点：

（一）重点：八种笔画练习。

（二）难点：八种笔画的变化。教学过程设计、时间安排：

课时安排：本专题安排理论与实践3学时。教学过程设计：

主要内容：

（一）点的变化形态：圆点 方点 垂点 直点 横点 长点 左右点

相向点 背向点 上下点 水旁点 开三点 合三点 顾盼点 烈火点 两对点

（二）横的变化形态：长横 短横

左轻右重

左重右轻 中肥

（三）竖的变化形态：垂露 悬针 铁柱 短垂 束腰

（四）撇的变化形态：长撇 短撇 竖撇 兰叶撇 长斜撇 短斜撇

回锋撇 横折撇

（五）钩的变化形态：竖钩 横钩 斜钩 弯钩 鹅浮钩 背抛钩 横折钩

（六）捺的变化形态：横捺 短捺 长捺 反捺

（七）挑的变化形态：平挑

反钩挑

（八）折的变化形态：横折 竖折 撇折 斜折 竖弯折

教学参考资料：

１．何学森．书法学概要 北京：华夏出版社，2004.2、张锡庚 等．书法十讲

上海：上海书画出版社，2004． 思考练习题：

１、分析基本笔画的变化形势，细心练习。２、先单独练习，后结合字体来练习。教案 六

授课内容 ：

专题六

正楷结体方法

（理论与实践9学时）

掌握正楷结体的基本特征，学习正楷结体92法规律。内容要点：

（一）正楷结替

（一）（二）正楷结体

（二）（三）正楷结体

（三）教学目标：

（一）能分析正楷结题的基本规律

（二）掌握正楷结题方法并运用于实践中 教学重点和难点：

（一）重点：正楷结体方法练习。

（二）难点：正楷结体能力训练。

教学过程设计、时间安排：

课时安排：理论与实践9学。分三个教学时段。教学过程设计：

第一教学时段

（3课时）主要内容：

正楷结替

（一）天覆法

地载法

避让法

横担法

中直法

钩拿法

画撇法

横竖法

多横法

多竖法

撇竖法 多点法

第二教学时段

（3课时）主要内容：

正楷结体

（二）平分法

三分法

左右法

外叠法

内叠法

斜横法

平横法

纵捺法 纵戈法

横戈法

伸钩法

承中法

屈钩法

马齿法

上平法

下平法 第三教学时段

（3课时）主要内容：

正楷结体

（三）多钩法

俯仰钩

肥瘦法

比例法

纵腕法

横腕法

忌讳法

三撇法

三点法

卜字法

土字法

错综法

宝盖法

双人旁

教学参考资料：

1、清代．黄自元．正楷结体九十二法

2、何学森．书法学概要 北京：华夏出版社，2004.思考练习题：

１、正楷结体有什么基本规律？

２、认真体会92法的规律，举一反三运用到书法实践中。教 案 七

授课内容

：

专题七

书法基本章法与作品创作

（理论与实践3学时）掌握书法基本章法的特征，掌握书法作品创作的基本方法。内容要点：

（一）章法特征

（二）章法练习教学目标：

（一）掌握书法布局的基本规律

（二）创作书法作品 教学重点和难点：

（一）重点：书法章法基本特征

（二）难点：书法作品创作

教学过程设计、时间安排：

课时安排：本专题安排理论与实践3学时。教学过程设计： 主要内容：

（一）章法特征

1、总体要求：

疏密

大小

长短

粗细

浓淡

干湿

错落

肥瘦

首尾

气运 萦带

连绵

远近

向背

虚实

顾盼

偃仰

起伏

款识

印章

2、具体操作：

正文： 横竖有行

有竖无行

横竖无行

落款：内容——正文出处 馈赠对象 作者姓名 籍贯 创作地点

时间

创作感受

形式—— 双款：上款

正文出处或受书人姓名（一般只书名不书姓）

下款：作者姓名

籍贯或年月日

单款：只有下款 没有下款 但可以写上款内容

字体：落款字小于正文字

最好用一枝笔

（榜书、楹联例外）

落款字体可以与正文一致

，也可换字体。

&a, mp;nbs, p;如：正文用篆书之类，落款用正楷、行书。（最好有译文）

正文用隶书，落款用正楷、行书。

字数： 落款字数视布局具体情况而定。

铃印：（印章）

起首印 ——作品右上角，宜不规则形，（不宜方形）。内容是书室名、籍贯、纪号、格言。（不宜用姓名）

压角印——

作品右下角，闲章。内容是成语、名言、警句、十二生肖图

名号印：

作品署名下或左侧。内容是姓名、字号、籍贯等。

姓名用两印则一阳文一阴文。宽距一个印章。

（二）章法练习：

大中堂章法 小中堂章法

楹联章法

横批章法

条幅章法

扇面章法

信札章法 教学参考资料：

1、何学森．书法学概要 北京：华夏出版社，2004.2、张锡庚 等．书法十讲 上海：上海书画出版社，2004． 思考练习题：

１、书法章法的基本特点。２、学习书法创作。

第三篇：书法兴趣小组讲稿(一)

书法兴趣小组讲稿(一)汉字的特点是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。

汉字的特点是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化，不同的笔画表现的线条形态不同，同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来，主要有以下特点：

直与弧。一般横、竖为直；撇、捺、钩为弧。书写时，做到直如线，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的弯处为弯；折画的折处为折。书写时，弯处要圆转，用提笔；折处要折中带圆，用顿笔。做到弯而不软，折而无死角。

长与短。这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长，短横相对长横为短；长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短；长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的，是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；行笔较轻，线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较租；收笔时(捺画的下笔处)用提笔，线条细、出尖。

斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化，以求得结构的平稳。比如撇画，在“人”字中写成斜撇，而在“月”字中就要写成竖撇；横画在“上”字中要平，而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀，重心才平稳。

上述笔画的这些特点，反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性，从不同的角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美，为钢笔书法的艺术创作奠定了基础。

学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画书写好与坏，直接影响到字的结构效果。笔画好比零件，结构好比装配，笔画写得笔笔过硬，装配成字，就容易做到个个合格。钢笔楷书的笔画书写的要求，主要可概括为三个字，这就是“写、挺、准”。写，就是书写每一个笔画都要有下笔(或重或轻)、行笔(轻一些，线条或直或弧或弯)、收笔(或顿笔或轻提出尖)三个步骤，不能乎拖或平划。在汉字的基本笔画中，横画比较能代表各种笔画的运笔过程。其道理在于：千万条笔画，生于一点，以点成画，积画成字。比如一点延伸到右方就是横，横垂直向下就是竖，横向左下就是撇，向右下就是撩，等等。只要掌握了写横的基本要领，即：重下笔——轻行笔——重收笔，其它笔画也离不开这条运笔路线，只是用力部位和形态不同而已。横画运笔路线：

书写笔画时，是写，还是平拖平划，笔画表现出的效果是不同的。见下图

挺，就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因素：一是带有横或竖的笔画要乎、要直，笔画不能上下或左右颤抖，做到直如线。二是带有“弧”或“弯”的笔画不能出现折弯，应圆转自如，做到弯如弓。

准，就是每写一个笔画之前要看准下笔的位置，这主要指在临摹字帖过程中，一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位置；二要看准笔画的形态，同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等不同的表现形态，应看准、写准；三要看准笔画的粗细，是重下笔还是轻下笔，收笔是顿笔还是出尖，要看准、写准。做到位置准确、长短适宜、租细恰当。见下图

第四篇：书法知识(一)

书法知识大全

（一）2016-01-25 慈光书画研究院

书法知识大全金明毅

书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现，较为抽象。从具体运笔去看，如果能中锋行笔，即行笔时笔毛均匀铺开，笔心在笔画中行走。手臂的力量能通过柔软的笔锋切进到纸中去，这就叫“力透纸背”。如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好，没有使它均匀铺开，笔毛像抹油漆一样从纸上扫过。这样的笔画是“抹”出来的，像墨猪，就无从谈笔力了。笔画的力度与线条的粗细、长短没关系，关键在于作者调整驾驭毛笔的能力，和运用中锋行笔。从褚遂良的《雁塔圣教序》中，我们可以看到，有很多细小的笔画，虽细若游丝，但力若千钧。从颜真卿的《颜氏家庙碑》中，你能感觉到画笔凝重，笔笔如铁钩银画。这都是力透纸背的典范之作。

何谓挪让 ?

“挪让”是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如“马”旁、“鸟”旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。

间架有哪些要求 ?字的间架，要求大小、长短、宽窄、斜正得宜。

学习书法有哪些基本法则?

学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则。为什么不可以用指运笔?

用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。而且，用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。

古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说，是怎样执法?

所谓“龙眼”“凤眼”，只是一些故弄玄虚的说法，实际上是最要不得的。“龙眼”执法，是食指、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面，无名指的第一节节骨在笔管里面推顶，拇指右边指肉擫在笔管左面，使虎口围成圆形，用这种执法，手腕扭着，既吃力又不切实用。至于“凤眼”执法，更要不得，食指勾得老高，拇指在中间，中指在下面，三指分布为上、中、下三截，这样无名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狭长，象凤凰的眼睛，掌心捏实了，笔尖运转就不灵活，这样执笔的人必须注意纠正。此外，有些书上还有“撮管”“提管”等说法，也是不切实用的。

《快雪时晴帖》是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品真迹。纵23cm；横14.8cm，行书四行，二十八字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。此帖以“羲之顿首”四字行草开头，以“山阴张候”行楷结尾，此帖笔法雍容古雅，圆浑妍媚，其中或行或楷，或流而止，或止而流。无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的流利秀美。

不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。乾隆一生酷爱书法，刻意搜求历代书法名品，综百氏而集其成，追二王而得其粹。他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎其技”四个大字。又说：“龙跳天门，虎卧凤阁”。全书二十八字，字字珠玑，誉为“二十八骊珠”，他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》的晋人三帖，并藏于养心殿西暖阁内，乾隆御书匾额“三希堂”，视为稀世瑰宝。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹，包括三希在内，摹勒上石，命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”，把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范。三希原件仍藏在养心殿三希堂

根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载，《快雪时晴帖》曾经宋宣和内府，宋时入米芾“宝晋斋”，元代又入御府，上有赵孟頫题跋。明时为朱成国、王稚登，清冯铨所有，于清康熙十八年（公元1679年）入内府。1949年，国民党军队在内战中败北，退踞台湾时除带走了大量黄金以外，还有2972箱南迁文物中的精品。这部分却是故宫博物院文物中的精品，如精美绝伦的工艺品，翠玉白菜、玉香炉、玉荷叶形笔洗等，其中包括王羲之的《快雪时晴帖》。如今“三希”《伯远帖》、《中秋帖》现存北京故宫博物院，唯独“一希”《快雪时晴帖》珍藏于台北故宫博物院。“三希”尚未聚首，国人深引为憾。

“执董狐之笔”写什么？

写历史啊，秉笔直书的精神啊，董狐，春秋晋国太史，亦称史狐。周大史辛有的后裔，因董督典籍，故姓董氏。据说今翼城县东50里的良狐村，即其故里。董狐秉笔直书的事迹，实开我国史学直笔传统的先河。

《左传》宣公二年记载，晋灵公夷皋聚敛民财，残害臣民，举国上下为之不安。作为正卿的执政大臣赵盾，多次苦心劝谏，灵公非但不改，反而肆意残害。他先派人刺杀，未遂，又于宴会上伏甲兵袭杀，未果。赵盾被逼无奈，只好出逃。当逃到晋国边境时，听说灵公已被其族弟赵穿带兵杀死，干是返回晋都，继续执政。

董狐以“赵盾弑其君”记载此事，并宣示于朝臣，以示笔伐。赵盾辩解，说是赵穿所杀，不是他的罪。董狐申明理由说：“子为正卿，亡不越境，反不讨贼，非子而谁？”意思是他做为执政大臣，在逃亡未过国境时，原有的君臣之义就没有断绝，回到朝中，就应当组织人马讨伐乱臣，不讨伐就未尽到职责，因此“弑君”之名应由他承当，这是按写史之“书法”决定的。

当时的史官与后世大有不同，他们既典史策，又充秘书，即协助君臣执行治国的法令条文。传宣王命，记功司过是他们的具体职责，兼有治史和治政的双重任务，实际就是具有褒贬臧否大权的文职大臣。当时记事的“书法”依礼制定，礼的核心在于维护君臣大义，赵盾不讨伐弑君乱臣，失了君臣大义，故董狐定之以弑君之罪。对此，孔子大加赞扬，称董狐为“书法不隐”的“古之良史”，后世据以称之为“良狐”，以表褒美之意。这是因为在礼崩乐坏的春秋时期，权臣掌握国命，有着生杀予夺的大权，以礼义为违合的书法原则，早已失去了它的威严，坚持这一原则，并非都能受到赞扬，而往往会招来杀身之祸。齐国太史就因写了权臣崔抒的“弑君”之罪，结果弟兄二人接连被杀。董狐之直笔，自然也是冒着风险的，因此，孔子赞扬他，后人褒美他，正是表彰其坚持原则的刚直精神。这种精神已为后世正直史官坚持不懈地继承下来，成为我国史德传统中最为高尚的道德情操。

当然，随着时代的发展，直笔的含义逐渐摆脱了以礼义违合为内容的书法局限，从司马迁开始，赋予了它“不虚美、不隐恶”的实录精神，具备了唯物史观的实质。这一传统为后代进步史学家弘扬发展，编著出许多堪称信史的著作，是我国史著中的精华。其开启之功，实源于晋太史董狐不畏强权，坚持原则的直书精神。可惜唐代以后就渐渐丧失了.被称为“天下第一行书”的是?

天下第一行书

中国书法史上影响最大、被称为“天下第一行书”的书法作品，是东晋王羲之的《兰亭序》。

《兰亭序》是王羲之用茧纸、鼠须笔与朋友优游之余的得意之笔。全篇二十八行，三百二十四字。其章法布白，浑然一体。他的用笔、结字更见变化之妙。全篇二十个“之”字，七个“不”字，各具特点而不雷同。他能注意避免“状如算子”、“一字万同”，这种艺术思想是十分可贵的。《兰亭序》遒媚劲健，绝代所无，以致唐太宗李世民得到王羲之《兰亭序》墨迹后，曾命他的臣子赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等响拓数本，赐给皇太子诸王近臣。待李世民临死时，还要“兰亭茧纸入昭陵”，用以陪葬。今人见到的《兰亭序》，只有冯承素的勾摹本和唐代大书法家褚遂良、虞世南的临本。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，从卫夫人学习书法。后来他渡江北游名山，看到了李斯、曹喜的书迹，又看到了钟繇、蔡邕的书迹，改变初学，博采众长，在行书和草书上进行革新。他把散见于前代、当代书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品之中，以笔法为骨干，以气韵为灵魂，精研体式，推陈出新，“兼撮众法，备成一家”，一变汉魏以来质朴的书风，成为妍美流变的新体，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度，人称之为“书圣”。唐太宗李世民对王羲之的书法佩服得很，皇宫收藏王羲之的真迹有三千六百幅。唐太宗本人还亲撰《王羲之传论》。欣赏他的作品，就像观赏一幅肃穆恬静的山水画卷，就像聆听一阕抑扬缠绵的乐曲，也像在吟诵一页澹远典丽的诗篇，久为后人所称赞。

我国历史上有两位最著名的女书法家她们是谁？

王羲之的草、楷、行书，千古景仰。他的老师是东晋著名的女书法家，姓卫、名铄，人称卫夫人。卫夫人学习王国时钟繇的书法，达到了升堂入室的地步。她的代表作是《古名姬帖》小楷。其笔法古朴肃穆，体态自然，是楷书中的上品。

在卫夫人之前，还有一位女书法家。她就是以《胡笳十八拍》和《悲愤诗》等驰名的东汉末年的女诗人蔡文姬。她名叫琰，文姬是她的字。她父亲蔡邕，在文学和书法上造诣很深。蔡文姬继承家学，在书法历史上占有一席之地。

在唐、宋、元、明，也出现不少女书法家。唐代的女书法家有吴采鸾、薛涛、武则天。吴采鸾所书小楷，很有钟繇、王羲之的笔意，遒劲古雅，可与卫夫人媲美。薛涛所书《陈思王美女篇》，行书，笔势跌宕秀逸。武则天书写草体，书法婉约。宋代女书法家有朱淑真，所书小楷，端庄精劲，深得王羲之笔法。管道升是元代女书法家。字仲姬，她是赵孟俯的妻子，赵孟俯字子昂，号松雪道人，工书善画，书法为元代宗师。

管道升刚嫁给赵孟俯的时候，她的书法比丈夫还好，后来赵孟俯迎头赶上了，并超过了妻子。管道升写的《梅花》赋小楷，清丽幽闲。

唐朝的“三绝”？

文章、书法、刻技称此为“三绝”。

弃“诸葛之功德”为一绝，改为“刻技”为一绝。碑文的下角有“镌字人鲁建”的铭记。据史书记载，他是唐朝元和年间的著名刻碑良工，“刀法劲拔，刻技精湛”，我们从拓片中，可以欣赏到一千多年以前的刻工杰作，将毛笔的神韵通过刻刀表现出来，实是难能可贵。因此，现代人称此碑的三绝是“文章、书法、刻工”了。唐朝的碑碣艺术大盛，无论从碑文、书法、刻工都能体现。这是由于政治稳定、经济繁荣、民族融合、中外友好交往的结果，也正是由于社会的繁荣，造就一代艺术人材。他们都能在继承前人成果的基础之上，敢于创新，形成绚丽多彩碑碣艺术风格“三真六草”的说法？

“三真六草”，典出唐代李延寿《南史·王彬传》：“彬字思文，好文章，习草隶，与志齐名。时人为之语曰：’三真六草，天下为宝。’”《辞源》、《中国成语大词典》、《中华书法篆刻大辞典》等工具书对该词的释义均为“泛指各种书体”。这一解释不完整，没有涉及词条中“三”和“六”的含义。佟玉斌认为“三”与“六”可能指兄弟的排行。但《南史·王志传》中却记载“王志，僧虔次子也”。要证明自己的假设正确，就必须继续找依据。查南朝·梁·萧子显《南齐书·王俭传》和唐·李延寿《南史·王俭传》后终于证实了当初的设想。原来王俭“生而父僧绰遇害，为叔父僧虔所养”。这样一来，王僧虔亲生次子王志，按大排行就是老三了。经过反复研究考证，《诗书画印典故辞典》对“三真六草”的解释为：“南朝·梁·王志排行第三，善真书；王彬排行第六，善草书。故时人美称其兄弟二人的书法为’三真六草’。泛指不同书体的书法。碑帖的收藏要注意什么?

从艺术和历史的变化中，有的古碑帖拓本由于各种碑石佚失，拓本也几经遭难，成为孤本和珍本，在鉴赏中必需特别注意。一 如何认识“孤本”现我国各大博物馆、图书馆、文史资料以及个人收藏家，还有国外的博物馆和大学资料收藏馆，都收藏着我国历史上的碑帖孤本与珍本，怎么称得上“孤本”呢？

1、由于原石刻或丛贴刻版有一部份较早的损坏和遗失，有的留下痕迹已不是原物，根据历史资料和文字记载的考证，即将失传的碑帖，确是“唯一”的，并有较高书法艺术的文史价值的孤本。

2、要称上“孤本”，必需是刻石、刻帖的原拓本，翻刻本是称不上的。同时还应是时间较早的拓本，如“唐拓本”、“宋拓本”，“明拓本”相对较差，如果是“清拓本”往往就称不上这个“雅号”了。清代出土的碑刻更不属此范围。

3、有的“孤本”还是残卷。最初原拓也有不完整的。但残卷可以说明孤本的地们和价值。如从记载上看李世民《温泉铭》，唐代原拓不下几十部，流传至宋米芾曾在拓本后记叙一行：“永徽四年（653年）八月围谷府果毅儿“，倒是说明了时间。但宋代刻帖《绛帖》潘师旦曾将此也刻入，而伪《绛帖》却未曾刻入，后复刻于《筠清馆法帖》中，说明宋代已有此帖流传，后来原拓失传，直到1896年在敦煌千佛洞中发现此帖，但与原拓比较有残缺，后被法国人掠去，还存五十行，然后再装裱成横卷，此残卷现藏巴黎图书馆。根据照片影印件，罗振玉在《墨林星凤》中述：“伯施信本登善诸人各出其厅，各诣其极，但以此则于书法上固当北而称臣耳。”说明这五十行残本是有其价值的。由于残本中问题很多，都要根据具体情况，来考证说明“孤本”的地位。二 如何认识“珍本”在著名刻石和刻帖的原拓版本中，有的存世不多，或因各种因素造成原拓版本的质的差别，这种差别直接影响到艺术质量和资料的可靠性。有的因原版刻流到国名。因此国内所存较早较稀有的原拓版本，就是稀世珍品，如唐、宋、明原拓仅存一二，都可属“珍本”范畴。分析各种“珍本”，从书法艺角度出发大致有四种类型：第一种：原石久佚，原拓对书法界影响较大，具有代表性，尽管以后各种拓本质量上有各种差异，甚至还有缺残，还是觉得珍贵，这就可以称为“珍本”。如《西岳华山庙碑》，旧石在陕西华阴西岳庙中，隶书22行，每行38字，明嘉靖1555年毁于地震，郭相察书、颍川邯郸公修刻，现留下拓本有长垣本，最衩为河北王文荪所藏北宋拓本，字迹只损十字，后被日本中村不折氏购得，现转辗藏于东就书道博物馆。其次华阴本（关中本）是原县东支驹史弟年藏的无拓本，后被华阴王宏撰文所藏，说明拓本残缺近百字，现藏北京故宫博物院。第三是四明本，为浙江丰熙（道生）所藏的明拓本，后归宁波天一阁范氏所藏，但残字又增，在清代曾被端方收藏过，也作过藏记，现也藏于故宫博物院。还有李文田藏的宋拓半本，因为此半本直为私人秘藏，直到清初马日璐兄弟藏于玲珑山馆，才被世人所知悉，残缺也多于百和石裂，现被香港中文大学欧阳先生所藏其中有容庚先生观跋。从这四个珍本对比来看最佳的是长垣本。第二种：原石原版的初拓，由于拓工和材料等因素，以及保管因素，使原拓本质量各有差异。如帝王刻帖原有朱砂本（金红）这种拓本不多，但在北京和台湾都曾发现过，以后墨拓不如朱拓本，都不及第一次所拓的好。一是技术，二是相隔时间长，还有材料问题，因此朱砂本就成了刻帖中的珍本。又如唐《王居土砖塔铭》，明万历年间出土于陕西终南山鞭梓谷，在长安县南六十里，初拓已断为三块，继而为五块，再裂为七块，后因搬运失去第一块，又在椎拓中被全部推碎，因此初拓极为罕见。明出土时拓最好的珍本，同藏于辽宁博物馆。第三种：原石还存，但残损过多，而旧拓文字则完整，此情况是因原石存放于野外，或石质不佳或遭雷击，所以初拓也很珍稀，可称为“珍本”。如《隋姬氏墓志》旧石于清嘉庆20年（1815年）于陕西咸宁出土，武进陆耀箐得石移至江左，咸丰十年（1860年）碎于兵乱，断为二段存170字，原石首行“夫人”二字“夫”有石痕似点，因此初拓与后拓差别较大，其中有被大兴恽孟乐、南皮张之洞收藏，战后残石被陆彦甫复得，已与原石拓本不可比较，但因该石书艺较高，年以原拓本可称珍品，《汉魏南北朝墓志集释》（赵万里编）等著录中有记述。现原石藏于北京故宫。第四种：原石流至国外，而国内保存拓本较少。这些流向国外的碑石和刻版书迹艺都很高，流传拓本又少，有的甚至是缩小本，这些碑石和刻版大致都在精末和民国年间发现，由于汉时朝政腐败，有的被卖出，有的被掠夺。如《晋沛国相张朗碑》于1919年河南洛阳出土，碑体不大，前19行，每行19字，后6行，每行10字，均为隶书，因当时政局**，无人顾及，即被闻讯的日本人购去。留存国内拓本不多，大多是翻刻本，在左角厂花上与原拓本不能相比，露出刀斧痕。然《张朗碑》不仅具有书法艺价值，还有文史价值，所以尽管碑小也是一件珍品。

著名章草字帖是什么章?

《急就章》

章草起源

章草是我国有两千年历史的古书法。在这漫长的时间里，有不少专家、学者，留下了相当多的论述和著作。既然如此，还有什么要说的呢?原因有二：第一，章草本身，如结构音训，以至译文等，有许多至今还有不同意见。第二，就是章草的书法及在书法历史上的地位等一般性的问题，不仅各个时代，甚至每一个人，都可能有不同的看法。本文所述，即笔者对章草的某些看法。

关于章草的起源，一般的说法是：

一、唐张怀瓘《书断》：“章草者，汉黄门令史游所作也。”

二、刘宋王愔云：“汉元帝时史游作急就章，解散隶体兼书之。汉俗简隋，渐以行之”。

三、北宋黄伯思《东观余论》：“凡草书分波磔者名章草，非此者但称草，犹古隶之生今正书，故章草当在草书先，然本无章名。因汉建初中，杜操伯度善此书，帝（按即章帝）称之，故后世目焉。”以其施于章奏，故曰章草。

上面几种说法，有的是对的，有的则可以商议。如章草发生在西汉后期，即元帝前后。到东汉早中期，即章帝前后达到高潮。从它的时代来说，问题不大。再如章草的名称，历来有“可以用于章奏”和“得到章帝的承认”两种说法。虽然都有道理，但在古代，皇帝就是一切。所以因章帝而得名的可能性，也许更大些。又如“章草是草书中之有波磔的，”不失为重要特征之一。不过从章草的全貌来看，还不够全面。章草既然成为书法史上的一种字体，它之不同于隶书或草书，是多方面的。

我一向反对仓颉制定文字的传说，也同样不信史游一个人既创造章草，又编定《急就章》。因此对章草的起源，照我的看法，从篆书转变为隶书的历史，很有参考价值。《晋书卫恒传》说：“秦既用篆，秦事繁多，篆字难成。即令隶人佐书，曰隶字;汉因行之。隶书者，篆之捷也。”《左传隐公五年》：隶，“早隶之事。”注：“早隶，古之贱役。”即胥吏之类。所以隶书是书吏们贪签简捷所写的俗体。汉人取其书写方便，经加工整理，定为全国通用之书体。名之日隶者，因为它原来是早隶之书也。

人类社会不断的发展，文化永无止境的进步，其动力就在于有永远不会满足现状的思想。汉代以笔杆子为工具，或与书写有一定关系的劳动人民，他们对转篆为隶欢呼了一阵，声音刚停下来，又在动脑筋，于隶书的基础上，谋更进一步的窍门;终于找出了“草体化”这条新路子。从此以后，埋头苦干了几十年，成了一股不可阻挡的潮流，不仅在社会上横冲直撞，所向无敌。甚至把这只手伸到了官府，以至王宫的大门口。到西汉后期，大有“大水冲垮龙王庙”的势头。对这一点虽然历史古藉没有说过，但从居延遗址等处出土的成千上万的汉代及魏晋木简中，不难找出这样的事实。

文字、书法在古代，毕竟是上层社会所占有的“法宝”之一。在受到这股风潮冲击时，当然不能视而不见，置之不理。包括帝王在内的上层分子，鉴于周代晚期“分为七国，…言语异声，文字异形。”混乱到不可收拾的地步。从他们以后所做的一切，归纳出来当时决定了三个原则：第一，认识到这个“草体化”的潮流，来势凶猛，已经到了无法抵挡或镇压得下去的地步。所以只能逆来顺受，有条件的接受下来。第二，以隶书作为汉王朝的通用书体，是“刘氏先王”定下来的制度，所以决不能废除。在接纳草体时，必须保留隶书的特点。第三，在改的中间要注意规范化，要整理出一部标准的字书，用以推行新的书体。这就是传世的《急就章》。所以章草的形成，是集中了当时上层分子的智慧结晶。以后经过不断修改、补充，日臻完善。到汉章帝批准其用于章奏时，则达到了高潮。《玄秘塔碑》是谁的代表作？ 柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。京兆华原（今陕西耀县）人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。」穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。他的为人既有骨气有一丝不茍，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他。晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时，至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任上。

他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。

1、《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）立。是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。

2、《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年），四月刻。原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博物院。评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。

3、《玄秘塔碑》：楷书。唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中，最为著名。是历来影响最大的楷书范本之一。

如何将欧字写活？

遵循”取法乎上“的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。

（一）用笔欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用”揉笔“处理，会取得较好的效果。”揉笔“--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用”揉笔“。注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如”中“字等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如”涧“，”国“字的左竖等，力求多变。”察之者尚精，拟之者贵似“，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。

（二）笔势有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画”摆“在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓”势“，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说：”必先识势，乃可加工“。以”其“字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如”三点水“旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。

（三）结体要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有”疏可走马“之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如”九“，”成“二字的 王羲之的《丧乱帖》是在日本吗？写的内容是什么呢？

中国书法中的瑰宝———王羲之的《丧乱帖》在海外漂泊了1300多年后，本周将从日本启程，首度回国“省亲”。与它同时踏上“省亲”之路的还有王羲之的《孔伺中帖》和《妹至帖》。届时，它们将作为上海博物馆和东京国立博物馆共同举办的“书法至宝———日本与中国”大展上“最耀眼”的明星，与其他100多件书法名品一起将轮番出场与观众见面。王羲之的《丧乱帖》，堪称是本次展览中最大的亮点。据上海博物馆陈燮君馆长介绍，《丧乱帖》为行草墨迹，此帖早在唐朝就传入日本，有专家考证说是大和尚鉴真东渡日本时带去的，秘藏日本皇宫达千年之久。《丧乱帖》是王羲之写给友人的一封书信。因作者无意于书，故书法越见自然。用笔结构与王羲之名作《兰亭序》比较，略带古意，有些专家推断此种体式的字应更近王羲之书法的本来面貌，所以《丧乱帖》成为研究王羲之书风的重要材料。这次展览，日本方面集中了多个重要收藏机构的藏品，包括王羲之《丧乱帖》、宋拓《石鼓文》、《泰山石刻》等早年流入日本的中国古代书法珍品以及一批日本国宝级书法珍品。上博方面则提供了馆藏的晋唐宋元书法经典怀素《苦笋帖》、虞世南《汝南公主墓志铭》、宋拓《淳化阁帖》等。除了王羲之的3幅书法作品外，还有上博珍藏的王献之的《鸭头丸帖》，也堪称一绝，是上博的镇馆之宝《丧乱帖》全文如下:”羲之顿首:丧乱之极,先墓再离荼毒,追

惟酷甚,号慕摧绝,痛贯心肝,痛当奈何奈何!虽即修复,未获奔 驰,哀毒益深,奈何奈何!临纸感哽,不知何言!羲之顿首顿首."书谱作者是? 《书谱》

一、唐代孙过庭撰并书。帖为草书，纸本墨迹。款署垂拱三年(687)写记。《石渠宝笈》载：卷高八寸分横二丈八尺七分，凡三百七十行(中已残佚十五行)。书法二王，笔势坚劲，后半卷愈益恣肆，唐代窦息虽有“千纸一类，一字万同”之评，而明代王世贞称：“美璧微瑕，故不能掩也。”历代习草者，多取为范本。此帖又是著名的书法论文，《书断》、《宣和书谱》等称之为“运笔论”。而手迹卷首题“书谱卷上”，篇末记“撰为六篇，分成二卷。”宋代以后所传，仅见三千七百余言，学者多疑有脱佚，近人朱建新考北宋以前论书者所称引，无一语出于今传本之外，而论文亦首尾完具，无以复加，故推证应为原文全篇。唯装裱今多次，中间已有断失，“卷下”等字失去，故生杂议。两汉以来论书之作甚夥，而此古篇言简意赅，不蹈空疏，委曲切实，于“执、使、转、用”之际，阐述颇多精义，为代论书名作。

二、唐代徐浩所撰书法论著。《新唐书》、《宋史》称唐代徐浩有《书谱》一卷。已伏。

三、清代万斯同(字季野，鄞县人)所撰论著。共二十四卷，见杨宾《大瓢偶笔》。

四、清代姜宸英书法论著。程瑶田《书势·五事》中曾提及之。

孙过庭《书谱》所论述的内容甚广，诸如书法品评、技法、学习方法、创作等。在辨析古人书法时，道出了他崇尚王羲之书法的审美倾向。他认为：“元常专工于隶书，百（伯）英尤精于草体；彼之二美，而逸少兼之。拟草则馀真，比真则长草，虽专攻小劣，而博涉多优，总其始钟、张，则专博斯别；子敬不及逸少，无或疑焉。”对大王的书法成就，他尊崇备至，云：是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而分规自远。“而对小王及以下地书法发展，则表示深深地忧虑：“子敬以下，莫不鼓努为力，标志成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。”于学书方法上，他明确指出了学书三个阶段地关键所在：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”在书体上着重叙述了真、草两体之间地相互关系：“草不兼真，怠于专谨；真不通草，殊于翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草无点画，不扬魁岸；真无使转，都乏神明。真势促而易从，草体赊而难就。草乖使转，不能成字，真亏点画，犹可记文。”而于创作上尤讲“五合”、“五乖”地力弊。所谓“五合”，即“神怡务闲、感惠徇知、时和气润、纸墨相发、偶然欲书”。他认为在创作时，必须”五合交臻”，才能“神融笔畅”，只有“畅无不适”，才能创作出佳作。所谓“五乖”，则时“心遽体留、意为势屈、风燥日炎、纸墨不称、情怠手阑”。在他眼里，若“五乖同萃”，若“蒙无所从”，则无法创作出宜人地作品。《书谱》实可谓创作实践和理论阐发地精粹，对后世产生了极大地影响。

书法怎么选择墨汁？

墨的选择方法质细：选墨首重质地细致，则所谓制煤时所得煤灰粗细得中，无白灰夹杂其间，胶亦可均匀，两者完全融合，故质地精纯，上砚自然无声。这点只须磨了自然知晓，用看的并不能完全明白。胶轻：指含胶不宜过重，过重则黏性多而滞笔，过轻又质地而无光彩。“凡煤一斤，古法用胶二斤。”此即为煤、胶的“黄金比”，所谓“对胶”。胶过轻或太重皆不好，但选择之法，须待书写后才能知道，如果墨虽浓而不黏稠，又容易施笔，就是好的了。也有另一种以轻重判别的方法，胶多则轻，胶含量适中的话就没有畸轻畸重的感觉。质坚：指墨之质地坚硬，浸水不易化，李延珪墨的“能削木”就是如此。如果在制墨的胶与煤比例论当，擣的次数也足以使之充分融合到不可分离的程度，质地自然细而坚硬了。墨色黑而亮：墨的黑是因为煤，过多就会黑而无光；亮则因为胶，过多则光而不黑，制墨之难，难于煤与胶之调配，所谓“对胶法”，两者名半，则乌黑有光泽，就像用了海伦仙度丝一样...至于黑不黑亮不亮，就像看人头发发质好不好一样，用眼睛看啦～墨味香而轻：墨以有恶臭的煤，易腐的动物胶为主要原料，所以需要加点香料，如龙麝等，一来可以散发宜人清香，二来可以防腐，但是含量也需适中，太多会降低煤与胶之成份，太少又不能达到功效，皆非善类也。

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第五篇：少儿书法学习一大忌

少儿书法学习一大“忌”

十八大以来，总书记就弘扬优秀传统文化做出了一系列的指示。“拯救国学”已经到了非常要紧的时刻。弘扬国学，从儿童抓起，很多有识的家长也已经意识到了解决问题的关键点，但无奈自身对于国学文化了解尚浅，只得向各大教育组织、机构伸出求助之手。

书法作为国学的一个分支，吸引着不少家长的注意力，希望孩子将来能写一手好字也就成为了家长们的愿望。许多艺术文化传播机构便顺水推舟，开办了各类书法课堂。但书法讲师这一职位一直以来也没有一个完善的职称体系来进行评鉴，也就出现了五花八门的教学方法，“描红模”成为了其中常见的一种教学方法。

所谓“描红模”既课本上给出字的轮廓或者一个红色的字，学生只需要按照既定的轮廓或者给出的红字“描”进去，就可以写完整个字。这样的教学看似方便，快捷，效果显著，然而其背后却有着极大的弊端：

其一，很多学生在描红模时几乎只注意“不写出框”，“填满整个字”，甚至有些学生连笔法都不注意。书法在每个笔画起笔、运笔及落笔都有严格的规矩，练习时不注意纠正笔法久而久之就会养成毛病，对之后的书法学习产生不良的影响。

其二，“红模”为学生定好了字的框架，学生看似在“学习”每个笔画的位置，其实不然。学生在“描红模”的时候做出的是被动“填充”的工作，而无法完全理解每个笔画的形状、位置、变化及其组合所形成的间架结构的含义，“红模”慢慢就成了一个枷锁，脱离“红模”就无法自由书写。简单说来也就是只学其形，而不得其意，不通其神。

其三，“红模”中的模板字多为现在人所书写，每个人的书法都有自己独特的风格，有些甚至会在笔画甚至字形上产生与古人不同的变化。这样的变化并非坏事，然而对于写字尚未成型的少儿来说，在学习过程中可能对这样的风格与变化产生困惑，盲目模仿。既然出书人学习的是古人，那为何不直接溯源，去学习古人的书法呢。

“描红模”虽有弊端，但也非百害无一利，如能在学习时有他人指点讲解，加上学生自身注意笔法，亦可进步，但不能只按照“红模”来学习，“描红模”之余要进行更多自由书写的练习。

本人主张学习书法，直接临习古人碑帖，加以老师的讲解，学其笔法、笔意、结构、章法。学“怎样写”的同时还要学“为什么这样写”，通过反复的练习、观察、总结，方能学好。