第5课中国花鸟画与西方静物画

第一篇：第5课中国花鸟画与西方静物画

5《中国花鸟画与西方静物画》

今天，我说课的课题是《中国花鸟画与西方静物画》。我将从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。

一、说教材

《中国花鸟画与西方静物画》是山东美术出版社版本教材第二单元第5课。本课主要讲述了中西方静物画不同的审美追求和中西方静物画的差异。我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，设计了如下教学目标（1）知识目标：；了解中西方静物画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特 点和审美追求。

（2）能力目标：理解和认识中西方绘画的差异。

（3）情感、态度、价值观目标：树立正确的价值观，提高自身的艺术修养，尊 重世界多元文化，深入学习体会中华优秀的传统文化。

在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点和难点： 本课的重点是：中国花鸟画独特的艺术传统

本课的难点是：中国花鸟画如何追求“写物之生意”。

二、说教法

根据大纲和学生的实际情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问——讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

三、说学法

在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行教学：

1、自主探究法：通过欣赏图片设问、启发学生探究分析作品；

2、对比法：通过中西方绘画作品的对比展示启发学生从中比较增强自主学习的能力。

四、说教学过程设计 创设情境，导入新课

播放中国古代花鸟画幻灯片导入新课，教师提问：你最喜欢哪一幅作品，说说你的理由？ 学生回答：（略）教师小结：根据课堂情况鼓励同学们的不同观点和理由同时提问学生你所喜欢的这幅画是幅工笔画还是写意画？由此引出第一个环节——古代花鸟画的分类（1）古代花鸟画的分类 古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。这些知识的掌握可以使学生更好地理解古代花鸟画。

从传统上分：花卉、蔬菜、翎毛、草虫、畜兽等； 从画法上分：工笔花鸟画和写意花鸟画； 从色彩上分：设色、水墨、泼墨、白描、没骨花鸟画。

教师活动：简单介绍以上各类的特点，同时出示不同种类的花鸟画作品的图片，让学生进行分类，老师作引导并提问。

学生活动：认真观察，回答问题。（让学生对作品进行分类练习，可以培养学生的观察、分析、归纳能力，加强对概念的理解）由中国古代花鸟画的分类自然的引出下一环节——花鸟画独特的艺术传统（2）花鸟画独特的艺术传统

A、以写生为基础：在描绘客观对象的基础上，表现花卉禽鸟的生命力及不同特征。

B、借物抒情,托物言志:抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以艺术的夸张、强调。

在这一环节当中要展示4组中西美术作品的图片。教师提问：中西方绘画的不同点？可以从不同的角度来分析 学生活动：认真观察，回答问题。教师总结：

首先肯定学生的不同观点然后再作一概况总结：①在西方绘画中，写生是指直接以实物为对象的绘画方式，画家通过直接面对景物的深入观察，完成对形象的刻画；在中国传统画论中，写生是画面形象的生动效果。即画家不一定直接面对真实景物去描绘，不仅要描写景物的形，更要描绘景物的神，“写生即写物之生意”。②西方静物画突出“静”，是对静止形象的深入观察、刻画；中国花鸟画突出“动”，是对花鸟形象的生动感觉和审美联想的表达。

③西方绘画中，画家通过直接面对景物的深入观察，运用色彩、光影、质感、空间等表现手法作写实描绘,把客观之真与理想之美结合起来；中国绘画中,画家则不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣,表达自己内心的诗意情怀。④构图上，中国花鸟画采用“折枝法”（折枝就是指所画的花卉树木只是画了一部分而不是全貌）来构图，使画家可以抓住花鸟最生动的部分进行刻画，不受角度与环境的限制；西方传统静物画则追求写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画，展现逼真的视觉效果。通过以上作品的比较和分析，使学生基本掌握了中西方绘画的区别，肯定学生们所阐述的不同观点和看法，提高学生的学习积极性，为下一环节——作品赏析作好铺垫，鼓励学生积极踊跃的展开讨论。（3）作品赏析

提供清代画家朱耷的花鸟作品《荷花水鸟图》以及画家的生平，让学生分组讨论、分析这一幅作品。学生活动：分组讨论，学生代表发言 教师总结：

肯定学生的见解和观点并作简要总结：朱耷是明朝宁献王朱权的后裔，年轻时遭国破家亡之痛，为了逃避政治迫害，同时也表示对清政府的仇视削发为僧，他的花鸟画笔法自由奔放，强调抒情和艺术个性，自树一帜，创造出超越前人的画风，具有相当重要的历史意义。其画的落款“八大山人”也总是连缀成“哭之”、“笑之”字样，以寄托其愤懑之情。最后肯定本节课的学习气氛和学习成果，激励学生不断学习不断进步。

五、说板书设计

本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用文字与图片相结合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的深刻记忆。

第二篇：第5课 中国花鸟画与西方静物画

第5课 《中国花鸟画与西方静物画》说课稿

尊敬的各位领导、各位老师： 你们好！我叫。。，是……美术教师，我抽到的说课题目是《中国花鸟画与西方静物画》，下面是我的说课内容：主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。今天，我说课的题目是《中国花鸟画与西方静物画》。

一、说教材：

1、本课在教材体系中的地位：

我说课的课题是：高中美术鉴赏”选修一册中的第二单元“中西美术作品比较”中的第五课：《中国花鸟画与西方静物画》。

新的课程标准注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，使学生会欣赏又能评述美术作品，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

教学指导思想：

一、本节课通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。

二、加强学生活动的综合性和探索性，注重美术课与其他学科的联系，使学生在积极情感体验中提高想象力，增强对社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

三、在教学中，紧紧把握一个思想：让学生自主地积极参与到课堂教学中，学生在教学中占主体地位。

3、教学目标：

通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟。

认知目标：让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。

能力目标：

1．使学生能独立欣赏中国花鸟画与西方静物画作品，并把对作品的感悟用自己的语言表达出来。

2．在欣赏中提高学生对美的感受能力。

情感目标：通过本课教学使学生对中国花鸟画与西方静物画的历史，各自的艺术风格和独特的艺术传统有所认识，了解中西源远流长的文化艺术传统。

4、教学重点、难点： 教学重点：

1、1引导学生着重理解中国花鸟画与西方静物画的独特的艺术传统。

2、2中国花鸟画的借物抒情，托物言志。

3、3中国绘画的“书画同源”。教学难点：提高学生艺术审美欣赏能力。欣赏不同时期的绘画，引导学生认知能力的提高。

5、教具准备：多媒体课件、教科书。

二、说教法：

总的来说，我这节课运用多媒体课件进行教学，我将采用分层推进法教学，使学生的思维随着教师的引导而步步深入。在授课过程中，让学生欣赏图片，分组讨论，把个体思考与集体交流结合起来，形成一个互动合作的学习形式。启发学生的思维，将欣赏作品变为发展学生的智力和能力的手段。同时采用电教多媒体辅助教学。

三、说学法： 通过观察、思考和联想，亲自对作品进行评价，激起学习兴趣，掌握基础知识，提高想象力和审美能力，增强创造性思维能力。

四、说教学过程：

为了顺利地完成教学目标，真正让学生在兴趣中学，培养学生正确的审美观点，我是这样安排每一个教学环节的：

（一）导入新课，引起学生兴趣（时间约为5分钟）

多媒体展示两幅作品：(请同学们欣赏课件）组织教学并导入新课 板书：《中国花鸟画与西方静物画》。

（二）讲授新课（时间约为30分钟）

1、中国花鸟画与西方静物画的发展史 欣赏课件《海豚图》《鸠》《花》

《静物》《向日葵》《人面鱼尾纹画》《双鸦栖树图》《锦鸡图》

《竹子和兰花》《墨竹》《墨葡萄图》《荷花水鸟图》《虾》《墨蟹图》

中国花鸟画与西方静物画在长期的历史发展中，都经历了一个从无到有，从初级到成熟的过程。下面我们就先了解一下他们各自的发展史。

A、西方静物画的发展史：(1)古希腊古典时期产生萌芽

(2)古罗马时期，静物画比较普遍，技法成熟，是西方静物画的第一个发展期。(3)欧洲中世纪兴起的基督教使其基本绝迹。

(4)文艺复兴运动使静物画重新兴起，并在17世纪成为重要的绘画形式。(5)18—19世纪持续发展，风格日趋多样。

(6)19世纪末进入新的探索阶段，开启了现代主义之门。

B、中国花鸟画的发展史：

(1)原始社会产生萌芽。(2)两汉兴起，粗具规模。(3)经唐、五代、北宋发展成熟。(4)南宋、元代持续发展，并出现以水墨为主的写意花鸟，水墨花鸟画相继出现。(5)明末实现草书入画，至清初达到史无前例的高水平。

(6)近现代名家辈出，继承祖先优秀传统，形成了自立于世界民族之林的独特的艺术传统

2、中国花鸟画与西方静物画的区别

展示作品：《兔子》《双喜图》 学生欣赏作品，并完成问题

中国花鸟画与西方静物画的发展都根源于自己的独特的历史传统，形成了各自不同的风格。下面我们就根据他们的几点不同之处来学习一下它们的风格特点：

a 写生方法不同

谈一谈对两幅画的感受（学生分组讨论，并引导学生得出以下结论）：

西方静物画：以实物为对象的绘画方式，画家通过直接面对景物的深入观察完成对形象的刻画。

中国花鸟画：它指的不是绘画方式和过程，而是画面形象的生动效果。追求“神似大于形似”。

A 西方静物画突出“静”，是对静止形象的深入观察。

B 中国花鸟画突出“动”，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。

继续欣赏一组作品，加深对花鸟画“审美联想的表达”的理解（例如：竹子谦恭、荷花雅正、牡丹富贵、松鹤长寿等）

b 二者构图方法不同

欣赏作品：《墨竹》《出水芙蓉图》《双蝶图》《松鹤延年图》 《蓝色花瓶里的花束》《果熟来禽图》

西方静物画：追求写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画展现逼真的视觉效果。中国花鸟画：讲究“折枝”构图法，突出主体，善于剪裁，不受具体观察角度和环境的限制。

c、绘画技法不同

欣赏作品：《水果篮》《花篮图》《花鸟》《扇面》

西方静物画：使用明暗构图法，表现物体的体积感和质感。中国花鸟画： 工笔——设色艳丽，带有一定的装饰性。

写意：大写意——笔墨简练

小写意——设色清丽

2、中国绘画独特的艺术传统——“书画同源” 展示图片：《篆书》《竹》《菊竹图轴》《雨晴纪事图》《泼墨仙人图》

“书画同源”讲述的是中国绘画的一个大问题，它不只存在于花鸟画中，在其它中国绘画种类例如：人物画，山水画中同样存在。它包含以下几方面：

a、书法和绘画的工具相同——毛笔墨汁

b、水墨画的用笔和书法相同

c、画上题诗或题字，使诗、书、画汇合成一个整体，给人以更加丰富的美的享受

3、课堂练习（时间约为5分钟）

多媒体出示本节课的相关练习题，学生巩固知识。

4、课堂小结：

回顾与总结：西方静物画通过什么表现手法对景物作深入的描绘？ 答：色彩 光影 质感 空间等 中国花鸟画的表现方法是什么？

答：不以模仿静物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣表达自己的诗意情怀。

板书设计：

中国花鸟画与西方静物画

一、中国花鸟画与西方静物画的发展史

1、西方静物画的发展史

2、中国花鸟画的发展史

二、中国花鸟画与西方静物画的区别

1、写生观不同

2、构图方法不同

3、绘画技法不同

三、中国花鸟画独特的艺术传统——“书画同源”

1、书法和绘画的工具相同

2、水墨画的用笔和书法相同

3、画上题诗或题字，使诗、书、画汇成一体，给人以更加丰富的美的享受。

四、小结

五、作业

第三篇：中国花鸟画教案

中国花鸟画教案

一、教学目标： 1．知识与技能：

初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。2．过程与方法：

培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。

3．情感、态度与价值观：

通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。

二、教学重点：

引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。

三、教学难点：

如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。

四、教学策略：

1．讲授法：花鸟画发展的基本概况。

2．对比法：（1）不同历史时期花鸟画的特点。

（2）黄家富贵与徐熙野逸。（3）院体花鸟画与文人花鸟画。（4）工笔花鸟画与写意花鸟画。（5）中国花鸟画与西方动物画、静物画。

五、教学用具：

六、教学过程：

1．导入课题：（以周敦颐《爱莲说》导入）

提出问题：周敦颐在《爱莲说》中提到：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”作者为什么这么说？

学生发言，教师引导，导入新课。2．提出问题：什么是花鸟画？

引导学生思考，并带着问题，结合图片，了解中国花鸟画的发展历程。

3．结合图片和问题，讲述花鸟画的起源与发展： ⑴原始社会石器时代的彩陶图案。⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。

⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》，介绍唐代花鸟画的发展。

提出新问题：韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马，没有花，也没有鸟，为什么也把它们归入花鸟画呢？

（学生思考、发言，教师引导。）⑷结合图片介绍五代、宋元花鸟画的发展。①五代时期花鸟画： 幻灯片展示黄荃与徐熙的作品，引导学生鉴赏。提出问题：他们在风格上有什么不同？（学生思考、讨论，教师引导。）黄家富贵与徐熙野逸。黄家富贵——院体花鸟画形成。

②宋徽宗赵佶与两宋院体花鸟画的空前繁荣。结合图片，简介宋徽宗赵佶及两宋院体花鸟画。③宋元文人花鸟画的兴起

展示宋元时期文人花鸟画，引导学生与院体花鸟画进行对比鉴赏。⑸明清泼墨大写意花鸟画兴起和没骨花鸟画复兴。

⑹现当代泼墨写意花鸟画进一步发展与工笔重彩花鸟画复兴。（多媒体展示相关图片，引导学生对比欣赏，以加深理解。）4．重新回到前面的问题：什么是花鸟画？

结合对前面各个时期花鸟画作品的分析，引导学生思考。（学生发言，教师归纳、总结。）

花鸟画是中国画三大科之一，以表现花鸟为主，实际上，花鸟画的题材内容非常广泛，不局限于花和鸟，其它如虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻、牲畜等题材的中国画都属于花鸟画的范畴。纵观花鸟画的发展,从技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类。

5．结合图片，引导学生对比鉴赏工笔花鸟画和写意花鸟画，并思考其不同的艺术特色。⑴工笔花鸟画造型工整，描绘细腻，设色精致典雅，浓淡相宜，抒情婉约，注重动植物生命特征的表现。

⑵写意花鸟画笔墨恣意奔放，造型简约洒脱，以意传神，托物言志。

6．布置作业，总结下课：

结合图片，对比鉴赏，思考中国花鸟画种类

七、教学评价：

1．是否积极参与课堂讨论与发言。2．对中国花鸟画基本知识的理解与掌握。

学生展示资料

《花鸟画》教学设计

一、教学目标：

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，二、教学重点：

学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

三、教学难点： 用笔和用墨的表现方法。

四、教学准备：

国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

五、教学过程：

1、引入：

（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

（3）出示课题——花鸟画。

2、讲授新课：

欣赏吴昌硕的作品《菊花》

面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

3、组研究：

（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

侧锋画麻雀头——点、抹 中锋画翅、尾——短线

4、分析：

麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

7、小结，这样画麻雀就方便多了。

5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

7、小结

第四篇：《抒情与写意——中国花鸟画》说课稿

《抒情与写意——中国花鸟画》说课稿

尊敬的各位评委老师：

大家上午好！我是_ 号考生。今天很荣幸，也很高兴，能够有这样一个机会站在这里，谈一点我个人关于美术教学的观点和理解。

今天,我说课的题目是抒情与写意——中国花鸟画。下面我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程四个方面进行分析。

一、说教材：

本部分包括五方面内容，分别为：

1、指导思想：

依据新课标的要求，以促进学生身心全面发展为目标，以“健康第一”为指导思想。在授课过程中，遵循“以学生为主体，教师为主导”的教学原则，充分调动学生的积极性，培养学生的创新意识。教学中除了传授学生的基本知识和技能外，还创设开放性的课堂教学氛围，让学生在学练过程中既掌握知识技能又得到情操的陶冶，智力的开发和能力的培养。同时也注重培养学生的组织能力、创新能力和团结协作的集体主义思想。

2、教材分析：

本节课出自江苏凤凰少年儿童出版社出版的《美术》中华博览第一课。是一节欣赏评述课。本课分2课时，此为第1课时。花鸟画是中国画的主要画科。本课通过花鸟画作品的赏析，学生感悟中国画古代艺术的博大精深。

3、学情分析

本次课的授课对象为初中一年的学生，他们来自不同小学学校，接受美术教育参差不齐，很多的美术课只是临摹课本图片或自己来画画，所以，大部分学生对美术欣赏课接触的较少，这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。根据上面的分析，特制定如下教学目标

4、教学目标：

根据初中新课标的要求，通过本节课的学习让学生达到三个层次的目标。（1）．知识与技能：

初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。（2）．过程与方法：

培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。

（3）．情感、态度与价值观：

通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。

5、本课的教学重、难点：

本着初中新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。教学重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色

教学难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法

6、教具准备：多媒体教室一间、课件制作、挂图等

以上是我对教材的分析，那么如何执教呢？

二、说教法： 本节课的教法是：

1、启发式教学法：通过语言激发学生的学习兴趣，启发学生积极思考。

2、直观演示法：利用挂图或是图片等手段直观演示，激发学生兴趣，活跃课堂气氛，使学生懂得知识结构并获得正确的知识要点，有利于学生建立知识镜像。

3、活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

4、集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组语境讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生团结协作的精神。

由于本课内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生自己阅读课本并思考，然后，在老师的指导下进行讨论、总结归纳，得出正确的结论。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课题知识的认知更清晰、更深刻。

三、说学法

我们常说：“现代的文盲不是不懂字的人，而是没有掌握学习方法的人”。因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。让学生从机械的“学答”向“学问”转变，从“学

会”向“会学”转变，成为学习的真正的主人。这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法：思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。

最后，我具体来谈谈这一节课的教学过程。

四、教学过程：

这部分也是本节课的重点内容，是突破重难点的关键。根据本节课的教材内容和学生认知特点，我将本部分分为导入、探究 欣赏、拓展延伸3个部分进行阐述，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。

1、课题导入：教师通过课件或挂图启发诱导同学们，教师提出问题（这些画属于什么画种？），学生以小组形式展开讨论，最后教师提问并做出总结与评价，根据课件或挂图揭示课题（中国花鸟画）。激发学生的学习兴趣。

2、新课教学：

①针对上面提出的问题，展示图片，仔细观察画面，作品中表现了哪些内容？ 总结什么是花鸟画？

拓展：师问：中国画除了以植物、动物、昆虫等生物为题材外还有那些表现题材？ 展示图片。

中国画的分类：花鸟画、山水画、人物画。教师把有关本次课的内容利用多媒体展示到大屏幕上，明确本次课的目标与方向，给学生以清晰地思路。

②学生根据问题进行自主学习或小组合作学习来探究课题，得出新知。展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝 赵佶

（1）、你了解宋朝皇帝赵佶吗？

（2）、整幅作品的色彩有何特点？（3）、画面表现了那些内容，有何寓意？（4）、构图有何特点？ 老师再对学生进行补充、总结与评价。最后，教师列出本次课的重难点，学生通过，积极交流，养成自主学习的习惯，学习欣赏作品应从哪些方面入手。③老师展示麻雀、禅、蜜蜂等照片 老师适时说出：你想看看古代画家是怎样描绘他们的吗？ 展示《写生珍禽图》五代

看到这幅作品，你有何感受？展示生物照片和画家的作品比较，学生较直观的感受画家作品的特点

④拓展延伸。通过这一节课的学习，让学生也试着描绘自己所喜欢的小鸟和昆虫

3、板书设计: 在教学中，我把黑板分成了三部分：把知识点写在左侧（课件）；中间是知识推导过程；右边是实例应用（挂图）。

4、预计效果：

学生分析作品往往有很多的变化，课就很生动。当然也有不尽人意或者不够完善的地方。所以从教师角度来说，往往比你自己讲一堂还辛苦。因为你始料不及的很多问题会在这堂课出现。那么这种教学方式得到的最大体会和收获是什么？ 第一个是这种教学体现了新课程的要求，就是如何在现代的环境当中发挥学生的主动性和探究知识的那种热情，我觉得通过这个课程得到一些有效的提高。第二个我更加深刻的认识到我教育的对象——学生，认识了他们的想法，他们的能力以及他们对现代社会的认识。点是创作了丰富多彩的课堂教学形式。

我的说课完毕，请各位评委老师批评指正，谢谢！

第三

第五篇：中国写意花鸟画教案

中国写意花鸟画教案{一} 中国写意花鸟画教案

核心提示：第一节 花鸟画的简要概述

一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活

第一节 花鸟画的简要概述

一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。

二、教学内容（主要了解花鸟画的形成和发展）（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中；他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想；他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来渲泄。（8）清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。（9）近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐

三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。（10）同样，当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范，还是造型严谨，笔法工细的于非訚、陈之佛、郑乃珖等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜欢爱。

第二节 中国花鸟画分类及特点

一、教学目的、要求：通过本节知识，知其花鸟画的分类划分、理解花鸟画的特点，并能运用到学习花鸟画的过程中，提高对花鸟画的认识和理解能力，掌握花鸟画内在的哲学涵义和它独特的美学原理。

二、教学内容：

（一）中国花鸟画有两种分类法：（1）从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已形成了两种不同风格的表现形式。一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。（2）从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，着色又分为淡彩和重彩。所谓白描（也称线描），是用墨笔以线条勾勒表现对象，不敷任何颜色；所谓水墨，就是以墨当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法；所谓淡彩，就是在水墨的基础上施以透明的植物色，淡清典雅；所谓重彩，指设色浑厚浓重，艳丽夺目，所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点染作画的没骨花鸟画。

（三）中国花鸟画的特点，主要有以下几个方面。（1）追求神似所谓神，不仅仅指人的神气和性格，物同样有神气、有性格。画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。至于对象外在的形和色，并不是完全不去追求，因为神是离不开形的，离开了形，就没有神，神是在形之中体现的。但是，在作花鸟画时，往往不受形的约束，在一定程度上从形和色的束缚中解脱出来，大胆地加以取舍和夸张，甚至于变形变色，借以达到追求神似的目的。这一点，在写意花鸟画中表现的尤为明显，正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。只有在画中追求神似气韵，注重于神，神气表现出来了，形似也就在其中了。白石老人的一段话说得更为精彩：“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间。”这个“似与不似之间”就是指对象的神韵所在，也就构成了中国花鸟画的显著特点——把“形神兼备”作为绘画的最高境界。（2）注重意境一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。因此，画家在作画之前，首先要对描绘的对象有一定的感受和认识能力，在一张画的意境中，不仅要把一些事物和观念告诉给欣赏者，而且要把画家自己的思想感情传达给欣赏者。意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术魅力。（3）讲究笔墨花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。无论形象的刻画，还是意境的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能成其为中国画了。中国画之所以注重笔墨，跟书法有很大关系。以书法笔意为画，使中国画的线条既能造型，又可表意，还具有独立的审美价值。（4）随类赋彩 花鸟画对于色彩的运用，有其一定的特色。谢赫“六法”中的“随类赋彩”就是指根据对象的“类”来设色，不去描绘物体受光的影响而引起的色彩变化，也不去强调周围色彩的反射影响，而是着重描绘自然物象的固有色。所谓固有色就是指所画对象物本身的颜色。例如红花就是红色，绿叶就是绿色，不会变成别的颜色。中国画家还十分注重用色彩表达自己的感情以及色彩对人感情的感染力，因此并不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。例如用墨或朱色来画竹画花鸟或其他事物，而不管自然界有没有这种颜色。这是中国画色彩区别于西洋画色彩的重要特点。花鸟画赋彩的另一个特点就是色彩的使用要谨慎，不轻用不乱用，有必要的地方才设色，并且一经设色之后，就不再随便涂改。设色也要有笔法。不论是点花还是厾叶，也不论是色淡还是色浓都同样要有笔法，而不能随意涂抹。这一特点是中国画的色彩观点及中国画所用的绢和宣纸的性质所决定的。

（四）处理时空的灵活性这里指的是花鸟画在章法布局上的“自由性”，它可以突破自然真实的限制，灵活地处理空间与时间的关系，其目的是充分的表现画家所追求的审美意境和美感形式。花鸟画的章法，多半是近景或中景，远景的很少。并且在同一画面上，大都采取俯平仰三结合的角度来处理花叶和鸟的位置。画家所站的位置和视点是不固定的，可以上下左右前后自由移动，突破了空间的约束。有时为了表现内容的需要，把时间不同的花鸟巧妙的置在同一画面上。如五代徐熙的《百花图卷》把四季的花卉错落有致地组织在同一张画幅上，不但在时间上，连空间的约束也同时突破了。花鸟画在经营位置的时候还往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大块空白，使主体格外突出。

（五）诗书画印的结合中国画家在画完一幅画之后，还要在画面上题款、盖章，这件作品才算最后完成。题款，包括诗文和书法两种艺术。诗、书、画、印都是独立的艺术品种，把它们综合起来，发挥着各自的艺术品能，又互相配合，相得益彰，这是中华民族绘画形式上的传统特色。

第三节 中国花鸟画笔墨技法

一、教学目的和要求

1、通过示范使学生逐步掌握中国花鸟画的笔墨技法和在绘画中的运用。

2、突出笔墨技法在花鸟画当中的技法特点和重要地位。

3、在小品画和创作中能体现用笔和用墨的技法内涵。

（六）、教学内容：

（一）笔法笔法就是用笔之法。首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚、握笔略高为好。以拇指和实指捏住笔管（拇指向下倾斜，两指相对捏住笔管），再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，掌虚就是掌心要空灵。在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画运臂、运肘、运腕，只有极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要以规矩之法，一旦养成坏习惯就难改了。用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔划的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法揩书下笔那样，做到“竖笔横下，横笔竖下”，“欲左先右，欲上先下”的笔意，收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回笔。笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化，“转”是指用笔的转换。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着、有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，这就要求在勾线时应胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅，生动灵变、沉稳有力的艺术效果。用笔要讲究笔法。花鸟画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦等多种技法。中国画历来推崇的中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健、取其圆、厚、重，多用于表现结构和运动的主线。侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既可画出线又可画出面，具体表现力强、变化丰富生动的特点。逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既可画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中由于遇到阻力散开，就有变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在做画过程中，经常是综合交替使用的。有的花鸟画在勾勒可以基本以使用中锋用笔，但是，单一使用侧锋或逆锋的还不多见。必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋运用结合起来，才富有表现力。由以上三种笔法变化出的点、厾两种笔法是写意花鸟画中常用的表现技法。点，在中国画里是相当重要的一种笔法。所谓点是用中锋把笔端从上往下落到纸上，点好后，笔就离开纸面，不要停留，一停就僵。花鸟画里的点法很多，有吻点、有卧点、戳点、捻点、散笔点等。吻点是用力较柔、用笔较缓的点法，适合于表现花、叶、鸟体；戳点是用力较猛、用笔较快的点法，适合于表现飞鸟的羽毛及有动感的花叶；卧点是使笔腹一侧接触纸面的点法，适合于表现较大些的体面；捻点和揉点是用笔点下后再捻动或揉动的点法，适合画梅、桃、杏、海棠、樱花这类小花瓣和小叶；散点用笔锋散开的点地适合于表现苔草之类的不定形状。无论何种点法都要结合书法的用笔方法进行运用。要使笔笔之间相互照应，连贯一气，笔断而意不断。厾，指运用大胆肯定而又准确的落笔，将墨色大块运行于纸上的方法，是写意花鸟画表现大面积墨色，产生恣肆酣畅效果的重要表现方法，且易产生墨、色、水的气韵，造就画面整体的气势。可以单独用墨或用色风写，亦可色墨混用厾写，适合于表现芭蕉、荷叶、石头、大花、大叶等形象。

（二）墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：“用墨之妙，在于以墨随笔”，说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔 法来完成的。用墨与用水的关系也很大，笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化，还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”，失去整体感。对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦枯；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度、见骨力。鸟画花常用的墨法有：浓墨法：墨中掺水少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的物象。浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动，所以用浓墨必须沉着洗练。淡墨法：墨中参水多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处物象。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡而不薄”。蘸墨法：用干净的湿笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然、富于韵律。破墨法：是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同的水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取的方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。积墨法：是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是指淡墨对浓墨的重叠，又有小面积的浓墨对淡墨的重叠。泼墨法：是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和和力度，有很大的自然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨之法难在于形的概括，难在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，既分明又朦胧，运用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。焦墨法：是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分极少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。此外还有宿墨法、胶墨法等等，但是不论采取哪一种混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化，以及墨自由渗透的特点，防止用墨的失宜和呆板。

第四节 中国花鸟画的学习方法

一、教学目的通过老师在课堂直接指导下学习花鸟画的同时，而大部分时间都是以学生自学的形式进行，因此，用什么样的方法进行学习，是学生最为关心的问题。传统的学习步骤是从临摹入手，因为临摹是学习传统的捷径，可以直接地吸取别人的经验和技巧，确实是一种行之有效的学习方法。但是临摹只是一种学习的手段，并不是学习的目的，同时更需要向生活学习，通过写生、默写、速写等其他手段，打好造型基础，把在临摹过程中学到的传统技法，经过消化变成自己从事创作的营养。

二、教学内容

（一）临摹临与摹是两个不同的概念。临是对着原作照样画下来的，摹是用透明纸蒙在原作上或在灯光拷贝台上把原作的形象直接描下来，后者比较容易，方法简便、速度快，适合临摹形象复杂的大画，形象也较准确，但是容易忽略对原作的研究和分析，不利于造型能力锻炼。初学者应多进行对临练习。因为对临要边观察边进行再创作，力求达到原作的形神效果，所以对临能发挥学习者的主观能动性，能锻炼其造型及构图能力，也就比摹写的收获大。开始临摹要先易后难，从小到大，由简到繁，由现代作品上溯到古人作品，逐步提高作业的难度。不要一开始就画很复杂的画，那样不仅一时不能取得好成绩，而且很容易丧失信心。临摹时，不要拿笔就画，必须对临本仔细研读，从画中的整体气势、意境、构图、造型、笔墨、着色的方法步骤等几个方面去揣摩、理解，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”就是这个道理。对临本有一定的认识后，就可以动手试临。当然，刚刚起步时心中一般无底，认识并不等于实践，只有实践多了才会真有所“悟”。因此，要勤于动笔。中国的宣纸与笔墨有它特殊的性能，尤其是生宣纸，水墨落纸犹如脱缰野马，只有反复地实践才能自由地驾驭。“对临”到较为熟练时要试着“背临”，即在临摹的基础上，凭着记忆，默写出临本的部分或整体。背临能加强记忆力，能加深理解原作的技法和技巧。临摹应选择古今优秀的作品为范本，开始先选择自己喜爱的，并有高度成就的一种流派为主，以期达到“集各家所长，成一家之体”的目的，并使自己的见识和笔墨功夫得到进一步的提高和丰富。这样在以后的写生和创作中才能灵活运用，变化创新。

（二）写生通过临摹，基本上掌握花鸟画的一些规律和技法之后，就应该进行写生。只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。写生是直接地面对形象描绘，可以深入细致地观察、分析、刻画对象，是学习花鸟画的主要途径和方法。在实际学习过程中，应该是临摹、写生相结合，临摹、写生交替进行。学习到一定程度时，则应该以写生和创作为主。写生前不要急于动笔，首先要仔细观察花鸟的生长结构和基本形态特征，弄清来龙去脉，然后开始勾画。开始写生要选择恰当的角度，以表现花鸟的优美姿态，不集中、不典型、良莠并存，所以在写生时要有选择地采集那些新鲜、生动、美丽的花鸟形象。写生的形式多种多样，可以进行局部特写，也可以进行全景式写生，还可以从一朵花的正、侧、背面等不同角度去画。在写生较为熟练后，就要同时进行组织加工，对于不美的、多余的，重复的花叶，要大胆地舍去，在合乎生长规律和符合构图美的原则下，应该允许“移花接木”——把其他植株上好看的花、叶吸收过来，重新进行构图，这样的写生在创作时用途更大。还要养成随时随地带着速写本的习惯，既可写生，也可以记录生活感受。但是真正生动感人的形象，常常要靠心记、默写。心记是中国画写生的一个重要特征，可以说没有心记，就不可能有活泼、生动的中国花鸟画。现在能够见到的绝大多数古代作品，都不是直接面对物象写生的，而是通过记忆，默背下来的。可见实地写生、观察、心记与默写都是熟悉生活、搜集素材、创造艺术形象的重要途径。

（三）创作画家的作品包含着习作和创作两大类。以上提到的临摹、写生、默写均属于习作范畴，侧重于对客观物象的直接描写，主要是解决绘画技能的训练。而创作并不拘泥于某个特定物象，是从更深层的表现画家主观情感的抒发，是“物我合一”的精神产物，同时也是对技能的验证和升华。开始创作可以多作一些小品练习。它对于笔墨技巧的锤炼，构图、造型能力的提高以及形象记忆能力的培养都是十分重要的。小品画的特点是小、趣、快、活。“小”是篇幅小，构图单纯，一花一石或几只小鸟都可以组成一幅作品，便于大量练笔；“趣”是小品画以审美功能为主，着重表现形式的情趣，意境的情趣、笔墨的情趣以及造型的情趣；“快”是完成一幅作品所需的时间短，有利于画面的反复加工，深化意境；“活”是小品画表现方法与形式十分灵活多样，完全可以按照画家个人的立意去自由表现，有利于探索最理想的表现形式。长期地、大量地进行小品画训练，才能真正掌握花鸟画的各种表现规律，才能不断提高表现能力，使自己在突出个性与创造性的追求中，逐步形成自己的艺术风格。这对于今后进行花鸟画创作和大幅作品创作是极其有益的。花鸟画创作是以独特的语言表达画家的思想与情感。随着社会的不断前进，画家应努力塑造出更多的新形象以表达新的观念、新的思想，画家不仅要掌握熟练的艺术技巧，还要有较高的思想修养、文学修养和丰富的生活积累，才能创造出意境深远的，富有时代精神的花鸟画来。

中国画绘画术语—国画篇 ◇国画

简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

◇丹青

我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。《汉书•；苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”民间称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术，如《晋书•；顾恺之传》：“尤善丹青。”

◇画工

指以绘画为终身职业的艺术工人。民间称“丹青师傅”。按社会地位来分有：民间画工、宫廷画工（汉代称“尚方画工”、“黄门画者”等）。从工种来分有：壁画工、漆画工、瓷画工、年画工、灯扇画工、雕刻画工等。画工画是民族绘画传统的重要组成部分。历代绘画从作者到作品，画工及其作品均占相当多数，但在封建社会中，一直受统治阶级歧视和抹煞。偶见于历代记载或传说中的画工，有：春秋战国鲁班，西汉毛延寿等，东汉卫改等，唐代宋法智（曾随王玄策到印度摹绘佛像）、宋文君（敦百九十六石窟壁画的创制者），北宋赵大亨，南宋箫照，元代马君祥与其长男马七等及朱好古门人、张遵礼（永乐宫壁画工）等，明代路洪、河忠等（酒泉文殊山石窟壁画工），清代张文辉、张太古、粱廷玉等。年画方面，有杨柳青的张聋子，戴立

三、高桐轩、杨续、阎文华等，桃花坞的跷老钱等。近代我国画工，大致分“京式”（北京地区）和“苏式”（苏州地区）两大类，京式彩画以装怖图案见长：苏式彩画，以绘制花鸟画为特长。所取题材，除山水、花鸟外，人物画多用民间流行戏曲故事及小说。授徒多采口传手教，手头积有粉本旧稿。能自制颜料。部分高手具有自行创稿的能力。

◇无声诗

亦称“有形诗”。绘画的一种别称。因画意和诗情相通，故有此称。北宋宋迪有《潇湘八景图》，人谓之“无声诗”，诗僧惠洪曾为《潇湘八景图》各赋以诗，自称“有声画”，以为对举。黄庭坚《次韵子瞻于由题憩寂图》：“李侯有句不肯吐，泼墨写作无声诗。”又张舜民《跋百之诗画》：“诗是无形画，画是有形诗。”

◇帛画

中国画的一种。指古代绘在丝织品上的图画。传世帛画年代最早的有湖南长沙出土战国楚墓帛画三幅：一幅四周绘有奇异的动植物图像，中写文字，多不可识，称“缯书”；次幅绘一长袖细腰女子，侧身合掌而立，上有搏斗的凤、龙；第三幅绘一高冠长袖的男子，侧身驾驭一巨龙，龙身若舟。建国后陆续发掘出土的西汉帛画有：1972年1月湖南长沙马王堆1号汉墓；1973年11月同一地区的3号汉墓；均为覆盖在内棺上的彩绘帛画，作“T”形，名为“非衣”。画面基本分三部分：天上、人间、地下各种景象。1976年5月山东临沂金雀山9号汉墓出土的为长方形旌幡，内容和上二图相同，只是“人间”部分比重增大。三图均属西汉初期作品。当时厚葬之风很盛，这些帛画即为随葬品。内容为古代神话传说；人物造型带有风俗画性质；写实和装钸工巧相结合，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，显示当时有相当高的艺术水平，是我国绘画现实主义传统的发轫。后来的北魏司马金尤墓中漆画与东晋顾恺之的《女史箴图》卷，与之一脉相承。

◇漆画

绘画的一种。是用油漆所绘成的一种工艺性的装饰图画。商代已有漆器工艺，战国时这种工艺趋于发达。湖南、湖北、河南等地，有漆器出土。长沙阳楚墓出土的漆器，花纹工细，有的漆奁，描绘舞乐、狩猎情景，富有生趣，湖北云梦城关西部睡虎地出土漆器多件，纹样精致，线条流利，状态生动，其中漆盂一只是现存唯一的秦代漆绘作品。

◇木简画

中国画的一种。在居延（今内蒙古额济纳旗）发现“木简”汉书文字后，又在查科尔帖发现西汉“木板墨画”一枚，长17厘米，阔3厘米。一面画《佩剑武士图》；一面画《拱手官吏图》。墨线钩描，简洁流畅，与居延金关发现的《人马图》风格相同。1979年江苏邗江的胡场西汉墓出土“木板彩画”二枚，一枚长47厘米，阔28厘米，画《武士对谈图》；一枚长47厘米，阔44匣米，画《墓主人生活图》。人物肖像，形神兼备，色彩明快，笔法洗炼，“彩画”与“墨画”俱有简洁流畅的特点。西汉木板画的发现，为研究我国古代美术史提供了重要的实物印证。

◇凹凸画

绘画的一种。相传南朝梁张僧繇在金陵（今江苏南京）一乘寺用“天竺法”强调立体感效果的古印度画法，作品远望晕如凹凸，近视实平。又唐初尉迟乙僧，所画“功德、人物、花鸟皆是外国之物像，非中华之威仪”。其画亦加晕染，有阴影，立体感强，所以有“凹凸画派”之称。这类绘画作品，简称“凹凸画”。

◇帧画

佛教画的一种。画在单幅娟上，贴于墙壁，以后揭下，镶装边框，后加衬布，上置挂带，成为可以移挂、折叠的画幅。为壁画发展到卷轴画的过渡形式。敦煌石窟中，发现帧画很多。内容大都为佛像画及密宗坛场曼荼罗等。当时称“功德画”，便于佛教徙供奉、祈福、瞻拜之用。中晚唐时，日僧带来弘法大师《胎藏大曼荼罗》帧画七幅，僧宗叡有《正金轮佛顶母》帧画二幅，智证大师有《胎藏曼荼罗》帧画五幅等。敦煌石窟所出最佳者为宋初建隆《地藏菩萨像》单幅绢本，背托衬布。韩愈诗中提到“流水盘回山百转，生绡数幅垂中堂”；五代刘鳌诗句“六幅冰绡挂宰庭”等，皆指帧画。

◇水墨画

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

◇院体画

简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文•；论“旧形式的采用”》）

◇文人画

亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究•；序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

◇士夫画

即“文人画”。

◇年画

中国画的一种。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、““天官”、”秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多采，更为人民群众所喜爱。

◇宫尖

见“年画”。

◇三才

见“年画”。

◇连环画

绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海。是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。中园古代的故事壁画（如敦煌壁画中的许多佛教故事）、故事画卷（如东晋顾恺之《女史箴图》，五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》南宋李唐《晋文公复国图》，明人《胡笳十八拍图》等）及小说戏曲中的“全相”等，即具有连环画的性质。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。

◇指头画

简称“指画”。中国画技法名。即特用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画，所成之画称“指头画”。清代方薰《山静居论画》：“指头画起于张璪，璪作画或用退笔，或以手摸绢素而成。”实则唐代张璪专以秃笔作画，偶以手指涂抹绢素而已。据可查考资料，指头画始于康熙间的高其佩，其侄孙高秉著有《指头画说》。高其佩亲承弟子有甘怀园、赵成穆、李世倬等，之后，工指头画有特殊成绩的画家有萨克达（字介文，女）、俞珽、觉罗西密.杨阿、瑛室等。乾隆、嘉庆以后，兼工指画者益见增多。现代潘天寿于指头画有很高成就，独具风格。