第一篇：硬笔书法教案讲义
硬笔书法教案
一、课程教学目标：
帮助学生掌握硬笔书写的方法和特点，了解中国硬笔的发展史，学以致用，写好字，为以后学习奠定基础，树立正确的审美观，热爱祖国的传统文化，并致力于发扬光大。并且我校硬笔书法课程的开设旨在培养学生良好的书写习惯，激发学生练习书法的兴趣，使学生在进行汉字的书写过程中养成良好的性格特征和学习习惯。
二、教学内容及基本要求：
学习的重点是硬笔楷书，并进行大量的常见字的楷书练习。学习的难点是硬笔楷书的创作训练。
三、课程的分类讲解
第一讲 课程来源讲解
我校的暑假硬笔书法（正楷）兴趣班采用的课程是现代汉字硬笔书法协会秘书长、中国当代硬笔书法家协会理事，四川省硬笔书法学会副会长李放鸣先生的正楷书法。
李放鸣先生简介：
李放鸣，男，1957年生，现代汉字硬笔书法协会副秘书长；中国当代硬笔书法家协会理事；四川省硬笔书法学会副会长。自幼酷爱书法,书从古帖,主攻欧体柳体,兼学晋唐小楷,打下了坚实的基础.主张书写规范,讲究用笔,一招一式强调师承古法,亦追求瘦硬神通的硬笔书法意趣.行家评论其书法作品:“端庄遒丽，笔力强健。凝重的气度，洒脱的笔姿，字里行间弥漫着一种浓郁的情思和灵动神采.”1992年,被评为墨坛新星的李放鸣,硬笔书法崭露头角,先后多次在全国性大赛中获一、二等奖.1993年出版其个人专著以来,先后有五十多种字帖畅销全国,并被特聘参加《中国钢笔书法—学生普及教程》的编写。他的字帖因为选材独特、构思巧妙、版式新颖、印刷精美，被许多学校作为指定教材。在全国首届硬笔书法系评比中，名列书家组“十佳字帖”奖榜首。驻川某团政委李放鸣的钢笔字帖多次在中国美术馆、军事博物馆和国外展出，并被编入中小学书法教材。
李放鸣先生书法赏析：
第一讲 汉字的起源与书法的发展
新课程导入：小朋友们，我们来讲解新的课程，课程的名字叫（）并书写于黑板上。教学要求：
1.了解汉字的的表达形式（从表音文字到表意文字）2.了解汉字在中国的重要意义；
3.了解汉字的发展过程，同时也要了解汉字的结构布局观点； 教学过程： 导入：
同学们，我们都知道，汉字是我们中华民族中不可缺少的环节，中国的汉字最早起源于何时，至今尚无准确地答案。但据历史记载，在古代人们就会以结绳的方式互通信息，表达各自的意思，随着人类的发展，书法才以它特有的美感出现在我们的生活之中。
那么，有哪一位同学能够告诉老师，你所知道的古代书法字体有哪些？（请几位学生回答，并做以鼓励）
回答的很棒，那么老师现在就会讲讲古代的字体有哪些？
汉字的最初模样，是用刀刻在龟甲兽骨上的甲骨文是现在所知最早的汉字，它的字形有大有小，笔道很细，每个字都像是一幅小孩子画的画。铸刻在青铜器上的金文，与甲骨文差不多同样古老，它的笔画比较粗壮，大小也比较匀称。秦始皇统一中国后，对汉字也进行了统一。
图为甲骨文
图为金 文 那么其余的文字我们会将在以后的课程中学到 总结：
1.对汉字的起源和发展有初步的了解； 2.对常见的甲骨文、金文等做以了解；
第二讲 学习硬笔书法的方法 巩固知识：
导入：
同学们，每一个小朋友表现都很好，在今天新的课程开始之前，我们回顾一下上一堂课讲解的内容。
老师在上节课讲到了关于汉字的起源与发展，也同时了解了甲骨文、金文等字体，同学们是否对这些字体有了初步的了解呢？
新课程的导入：
接下来，我们开始这节课的新内容，课程名字是（学习硬笔书法的方法），并写在黑板上。
导入：同学们，学习书法与学习其他学科是一样的，要讲究科学的方法，一般是从楷书入手，待楷书有一定的基础在转学行、草书等其他字体，这样才能使我们写出来的字体点画有呼有应，不漂浮。而我们国家历代的书法家都是离不开一条捷径，这就是临摹字帖。清代书法家康有为说过：“学习必须摹仿。”
学习硬笔书法的方法有以下几种方法：
一、双勾填廓
所谓“勾”是指用一张透明纸（古代多为油纸），蒙在碑帖或真迹上，用很细的笔（如：铅笔、钢笔、签字笔等）把纸下面的字按照字的边缘细心地双勾下来，注意边勾摹边思考该字的用笔方法和结字技巧，做到心领神会。然后用墨填在已经双勾好的字形空白处，这个过程就叫“填廓”
二、描红
简单就是说用笔在印有红字的“描红本”上直接填写，将红字填成黑字，也就是在”红底子“上摹写而已。
描红时要注意：
1.动笔之前，要认真思考每个字体的笔法和结构，要多问问自己，这个字究竟好在何处，从中应学些什么，不能只图快、省事、不动脑筋。
2.要注意笔画的形状和字体的来龙去脉，要一次性描实红字的每一笔画，不留红色痕迹，切不可重复性的多次描改。
3.要保持”描红本“的页面整洁，防止”渗下"的墨水污染到其他的字。4.我们刚刚练习正楷最常见的练习方法就是“描红”。
三、临帖
就是将所选的碑帖放在面前，看着点画的笔势和字形去写。导入概念：
同学们，要想学习书法，首先就要学会用笔。我们在用笔的时候，会涉及到指、腕、肘以至于全身各个部位，使各个部位的力量能够得到相应的发挥，这就是“身法”和“笔法”。
那么，有的同学就会问老师了，“什么是身法？什么又叫笔法呢？”
“身法”就是正确的写字姿势，这种正确的姿势不是在“摆花架子”，而是利用巧妙而自然的运送身体之力。讲到姿势，首先最重要的就是“坐姿”，坐姿是写字最普遍的姿势。
坐姿要求是：“身正、臂开、挺胸、足安”，双脚端正，背直肩平，挺胸为俯，头端纸正，左手按纸，右手执笔，双眼距离纸面30厘米，如果头歪纸斜，乱写乱画，既写不好字也有损身体健康和视力保健。
那么讲了这麽多，很多同学都在思考，老师你说的这麽多的要求，有没有很简单有效又好记的方法呢？
老师告诉你们，只要同学们按照老师接下来要讲的“写字姿势歌”的方法去认真仔细地做，老师相信你们都会快速地掌握写字的姿势和方法的。《写字姿势歌》
写字时，要做到：
右手握笔背挺直，眼离书本约一尺。
手离笔端约一寸，胸离桌子约一拳。
三个“一”要做到，字写工整视力好。教学要求：
1、仔细观察PPT幻灯片上的图，反复熟读和牢记写字姿势歌并训练正确的写字姿势，培养良好的写字的习惯。
2、通过反复训练，使学生了解写字时必须要达到的基本要求，并能在实际操作的过程中不仅自己自觉做到，还能督促旁人做到，逐渐形成习惯。
3、使学生了解养成正确的写字习惯，是写好字的基础，是学生终身学习的大事，也是学生今后学业取得成功的有力保障。
二、看PPT幻灯片图并发表自己的建议，明确正确的写字姿势的要求 导入：同学们，你们看看这几副图，说说图上的同学在干什么呢？他们的写字姿势正确吗？
1.仔细看图，讨论要点：（教师在引导学生讨论过程中讲解要点）2.引入并讲解《写字姿势歌》
写字时坐姿要端正，两臂要平放于桌上，眼睛与练习本的距离为30--35厘米（约一尺）。胸部与桌子的距离为6--8厘米（大约一拳距离）。写字时将练习本放臵于胸部正前方，左手按在练习本一侧，右手握笔。握笔时，食指较大拇指稍低（大约一寸）。3.练习要点：（重点练习第四个要点）
一、老师按要求在讲台上做规范的写字姿势，边做边讲解要点，引导学生理解“握笔点离笔尖3--4厘米的实际概念和操作要求；
二、请一个学生到讲台前，按要点尝试着摆好姿势；
三、引导学生注意仔细观察，发现问题及时予以纠正；
四、全班同学学习，摆好正确的写字姿势，教师巡查，逐一点拨纠正； 4.巩固练习
一、说说写字姿势的要点；
二、同座位或小组反复练习，互相提示，互相帮助；教师给练习认真、姿势正确的同学的练习本上打上类似于”大五角星或鼓励的话语”
三、全班认真朗读和牢记《写字姿势歌》。
5.总结
一、强调写字姿势要点，总结本节课的学习情况，表扬学习好的同学；
二、强调不仅在学校要做到这些，在家里也要同样做到；
三、要求学生回家请自己的爸爸妈妈检查读写姿势，填好检查表； 第三讲 钢笔楷书的特征 巩固回顾：
同学们，老师上节课给你们讲解了写字的相关知识，不知大家还记得吗？ 我现在就请两位同学配合老师来对我们上节课所学的《写字姿势歌》进行巩固练习。
（提前先将《写字姿势歌》写于黑板之上，便于学生们巩固记忆。
对现场巩固所学知识的错误，进行现场纠正。对以上两个学生进行鼓励（可以是口头表扬，也可以是小红花的奖励）这是需要前期准备的工作
教学要求：
1.掌握钢笔楷书的特征； 2.掌握钢笔楷书的口诀； 3.掌握钢笔楷书的书写笔画；
新课程的导入：
同学们表现的都很棒，老师这堂课要讲的内容是《钢笔楷书的特征》，并写于黑板之上。
相信同学们在和爸爸妈妈外出游玩的时候，或多或少的看见过一些书法展览上有关于楷书的形式，也有同学在杂志上看到过，老师希望你们在课余之时，多多看一些关于书法相关知识的书籍，这样有利于你们的书法学习，为你们今后写好正楷是密不可分的。
提问：有谁可以告诉老师什么叫做楷书？
（在此可以加深对楷书的理解）
楷书：源于隶书，但是笔和体势有较大的区别（之前需准备楷书、隶书字体各一张，便于视觉直观区别）用笔平稳、点画清晰、搭配匀称、结体规正、布局合理。特征：
一、用笔收敛：
用笔缓慢、凝重、代以平直的横和竖，增加了钩画；
二、点画精致：
楷书的笔画顿挫明显，可谓是“一波三折”，点画精微，一笔不苟；
三、结构端庄：
楷字因字立形，或长或短，或正或斜，端庄平正，工整一致；
四、章法严谨：
楷书多种布局，字字独立，讲究单字成章，行气贯通；
以上就是楷书的特征，同学们是不是听着有点抽象，不是很理解呀？ 那么老师就教大家一首《楷书口诀》，这样就会更快的掌握楷书的书写技巧了。
《楷书口诀》 用笔收敛不张狂，笔画精致多藏锋。
字字独立应端庄，章法严谨气韵畅。
（全班学生朗读，并要求回家背诵，请自己的爸爸妈妈进行监督，填写检查表）
钢笔楷书的笔画
同学们，有谁愿意上来在黑板上写一下几个常见的字？
（让一名同学上黑板前写以下几个字：农、术、态、季、令、之）鼓励让其下去就坐。
请所有同学说说，所写的字体有什么问题? 同学们回答的都很好，那么老师就来讲讲钢笔楷书的笔画。
钢笔楷书笔画是写好楷书的关键，也需要基本笔画，什么叫做基本笔画呢？
基本笔画是指：一笔写成，不可分割的笔画，主要有：点、横、竖、撇、捺、折、钩、挑八种。（如图）
1、右点：凌空取势、起笔轻落、右下重按即收，呈下俯之势。
2、左点：凌空取势、向左下落笔，顿笔即收，注意与右点的行笔方向和角度相比较。
3、撇点：落笔重顿，随后向左下撇出，此点多用于字的右上部。注意先点后撇，短促有力，此画与短撇的用笔方法大同小异。
4、挑点：凌空取势，起笔轻落往右下顿笔，翻笔上挑，呈上扬之势。此笔特征是先点后提，与提画的用笔方法大同小异。
5、点的组合：（兰、共、冬、冷、河、学、点、兆）
6、长横：起笔略顿，运笔略向右上斜5°左右，收笔稍顿后回收。
7、短横：起笔可顿笔，也可轻入，收笔有顿有收，也可写成右尖横。
8、悬针竖：起笔稍顿，均匀用力下行，至收笔处提笔出锋，笔力送至笔端，呈下垂的针状。
9、垂露竖：起笔行笔与悬针竖相同，收笔时注意顿笔回锋，使笔端呈现如悬挂的露水珠。
10、短竖：起笔略顿，稳稳下行，收笔即止。
11、短撇：起笔重顿，转笔向左，快速出锋，“如鸟啄食”。
12、斜撇：起笔重顿，由重至轻向左下行笔，干净利落，舒展有力，末端出锋。
13、竖撇：起笔作顿，先稳稳向下行笔，行至约三分之二处慢慢提笔出锋，力至笔端，有先竖后撇的感觉。
14、斜捺：轻落笔后向右下行，力量逐渐加大，至捺脚处顿笔平出锋，加至笔端，不可上翘收笔。
15、平捺：起笔轻落，平行写出一小颈，再右下行笔，边行边按，使笔画逐渐加粗，取势平坦，至捺脚顿笔出锋。
16、反捺：轻入笔，向右下弧形运笔，末端回锋收笔。
17、横折：起笔作横画，转折处略顿，转换行笔方向而折向下写竖。
18、竖折：起笔作竖画，转折处略顿即转向右行，行至末端收笔。
19、撇折：先按写撇画的方法写一斜笔画，不可出锋，至转折处折笔向右行笔。
20、横钩：起笔作横画，横末顿笔，转笔向左下出钩，出钩干脆有力。
21、竖钩：起笔略顿，向下行笔，宜直而挺腹，使竖画挺拔有力，出钩略顿后左上挑出，钩锋宜短不宜长。
22、弯钩：起笔轻落，重笔下行，略弓背，但不可弯曲弧度太大，至末端顿笔出钩，锋势与下笔有呼应关系。
23、斜钩：顿笔向右下行，中部笔画略细，下部折笔向右上出钩，出钩要含蓄有力，不可太长。
24、卧钩：轻入笔后向右弧形行笔，由轻到重，出钩与下笔呼应。
25、竖弯钩：落笔如写竖画，稳稳下行，圆转至钩处，略顿出钩，形如一只鹅浮于水面。
26、提：起笔作顿，然后迅速向右上出锋，锋与下笔相呼应。钢笔楷书的复合笔画：
横撇： 短横右上斜，至右边顿笔转折向左下写撇，横短撇长，折角约45°。竖提：由竖画和提画组成，也叫“右向钩”。
撇折点：先斜短撇，撇端转笔向右下行笔，逐渐加重力度，底部顿笔回收。
第二篇：硬笔书法讲义
中国书法简史与汉字沿革
（一）中国书法简史
1、汉字的起源与书法的产生
汉字的起源，人们有过种种推测。现代古文字学研究的成果，为我们勾画出了一个大致的轮廓：它“起源于原始纪事方法，特别是图画和契刻；它萌芽于仰韶文化时期，距今约六千年；而其形成体系，当在夏代，距今约四千年”（陈炜湛《古文字学纲要》）。
先民们创造文字，最初只是为了实用的需要，但他们创造文字时的取材与方法，却使文字与艺术有着不可分割的联系：
颉首四目，通于神明。仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字，是曰古文（唐 张怀瓘《书断》）。
古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情（《周易•系辞下》）。
这些生动形象的描述虽然不尽合理，汉字也不是某一个人创造的，但如果把它们最初的文字和已成体系的甲骨文字结合起来考察，我们就会看到其中的合理内核：汉字确实是人们仰观俯察、博采众美的结果，其中体现了先民对世间万物的审美观照。所以，在汉字产生的同时，书法也就萌发了。
2、前秦书法
前秦通行的文字是篆书，早期的篆书即甲骨文。虽然甲骨文距今已很久远，并且其中象形文字占有很大成分，但从书法角度来看，他已基本上具备了书法的用笔、结体、章法三要素。由此可知，中国书法艺术的起源，要早于甲骨文。甲骨文以前的文字，我们现在已很难发现，仅就甲骨文来看，无论是刀刻的，还是笔书的，都已做到了笔画瘦硬挺拔、有圆有方、方中有折、结体错综变化、大小有致，达到了均衡、对称、稳定的地步。同时，在章法上也做到了错落疏朗、严整端庄，因而看起来通篇古朴远雅。虽然书刻者没有署名，但可以说他们都是当时的书法家。
与甲骨文同期或稍后还有金文。早期金文的书法艺术成就与甲骨文无大区别，后期金文用笔逐渐变得粗挺圆转。
东周以后，石刻文渐多，最著名的首推石鼓文。石鼓文是战国时代秦国的文字，将文字刻在十个鼓形的石上，每一石鼓周围刻有一首四言诗。因诗中记述的是秦王游猎的情况，故又称“猎碣文字”。石鼓文笔画浑厚凝重，圆劲挺拔，结体略趋方正，章法均衡疏朗，朴实自然，被后世称为“书家第一法则”，为以后的中国书法艺术的发展奠定了坚固基础。
3、秦汉书法
秦朝建立后，文字仍有地区性的差别，秦始皇采纳了丞相李斯的建议，下令废除了异体字，由李斯、赵高等对前秦文字删减省改，整理为小篆，成为通行全国的新文字。
秦代在使用小篆的同时，还产生了隶书。早期的隶书仍含有篆意，用笔融篆隶于一炉，拙中见巧，古中有新，圆笔中含有方意，其艺术性可从20世纪70年代出土的湖北云梦睡虎地秦简看出。
到了汉代，隶书成为当时最通行的文字。隶书的出现是中国书法发展过程中的一个突变和飞跃。隶书在笔势上改圆为方，改曲为直，文字从长条形变为方块形，象形成分基本消失，代之以有骨力的线条和波折飞动的笔法。隶书的出现，使我国书法向前迈出了可喜的一步，推动了我国书体向艺术方面的演变。
隶书定型以后，由于人们对文字书写简约的追求，书写速度加快，书写时常常有减省和牵丝勾连现象，于是草书、行书也应运而生。张芝和史游是汉代有名的草书大家。草书的出现，更为书法艺术向抽象的意向发展开辟了广阔的前景。
汉碑由于书写时代与书者之异，书法风格也多种多样：茂密雄强者如《郙阁颂》、《西狭颂》等；奇纵恣肆者如《石门颂》、《杨淮表记》等；遒健俊爽者如《封龙山颂》等；方正浑穆者如《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《衡方碑》等；飘逸俊秀者如《曹全碑》、《朝侯小子残碑》、《孔宙碑》等；工整瘦劲者如《华山碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》等。
汉代在行书、草书出现的同时，楷书也开始萌芽了。可以说，秦汉是我国书体大变革的时代。
4、魏晋南北朝书法
秦汉时期，产生了隶、行、草、楷几种新的书体，这些书体的应用程度各有不同。隶书在汉代是通行文字，由于广泛应用研究，已达到很高的水平，而行、草、楷三体仍处于初级阶段，有待进一步完善提高。到了魏晋两代，出现了一些杰出书家。他们承先启后，对这三种书体进行了定型、美化，确立了楷书、行书、草书的典范，成为后人尊崇的楷模，其中最杰出的书法大家就是钟繇和王羲之。
（1）三国时期
A、魏国（220-265）
魏立国之时，天下三分，与吴、蜀鼎足而立。魏国居中原腹地，文化承汉末遗风，得天独厚，加之魏武帝曹操非常喜爱书法，魏国拥有一大批著名书法家，如邯郸淳、卫觊、韦诞、钟繇等。其中，以钟繇对后世的影响最大。
钟繇(151-230),字元常,颍川长社(今河南长葛东)人,曾管制太傅,故亦称“钟太傅”。钟繇的成就主要在楷书方面。他集中了东汉以来冲破隶书规矩的方正平直的书写成分，用楷书的横、捺代替藏锋、翻笔的蚕头磔尾，参照、吸收篆书、草书的圆转笔画，使楷书达到了定型化。他的书法古雅生动，确如“云鹄游天，群鸿戏海”，绝无后世楷书因刻意求工而出现的板滞。
B、吴国（222-280）
吴国的书法面貌与魏国不同。所遗著名碑刻中，《九真太守谷朗碑》是隶意较多的楷书；《葛府君碑》则是隶意几无的楷书；《封禅国山碑》是隶法写的篆书。最为著名的当属皇象（字休明）所书篆书《天发神谶碑》。该碑是中国书法史上一大奇碑，“雄奇变化，沉着痛快，如折古刀，如断古钗，为两汉来不可无一，不能有二之第一佳迹”（清张叔未）。《天发神谶碑》在中国书法史和碑刻史上都占有重要的地位。
C、蜀国（221-263）
蜀国偏处四川，日夜思图复兴汉室，留下遗迹不多。
2、晋
王羲之是钟繇以后又一位书法巨星，被后世誉为“书圣”。他幼时拜卫夫人为师学习书法，渡江北游名山，刻苦研习了秦汉至魏晋的诸多名家碑刻书迹，继承钟繇的创新精神，在楷书上变钟书的波挑为敛锋不发，使楷书达到了一个新的高度。其代表作品是《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》，对后世影响很大。
王羲之在书法上的贡献，还表现在行书和草书上。他集中了前代书法作品中的用笔、结体上的优点，融合一体，创造了一种更为美妙的书法。他的草书传世作品有《十七帖》等，备受后人称赞；他的行书《兰亭序》，用笔“遒美劲健，绝代所无”，全篇分行布白浑然一体，被誉为天下第一行书。
魏晋时期还出现了不少女书法家，其中最著名的首推蔡文姬。曹操命她作书，她“真草唯命”，握管即出。晋代最著名的女书家当推卫夫人，二王的书法即是由她所传。此外还有：谢道韫（王羲之的儿媳、王凝之的妻子）、傅夫人（郗愔xi yin之妻）、荀夫人（庾亮之妻）、李如意（王献之的保姆）等，都是很有成就的书家。
“杏花春雨江南”的书法代表——尺牍，表现出的是秀美——阴柔之美；
“铁马秋风冀北”的书法代表——碑刻，表现出的是壮美——阳刚之美。
南北朝时期，北魏刻碑之风盛行，史称“北碑”，亦称“魏碑”。魏碑书体以方笔为主，用笔一笔三折，斩钉截铁，方拙古朴，结体较密，用笔较厚，对后世碑学兴起有很大影响。代表作品有《始平公造像记》、《张猛龙碑》、《杨大眼造像记》等。另外，用笔方圆兼备的《石门铭》、《郑文公碑》等，也是传世之作。
5、唐代书法
唐代国势强盛，经济繁荣，文化也博大清新，辉煌灿烂。唐太宗李世民及其后的高宗、睿宗、玄宗、肃宗、宣宗，以及窦后、武后和清王都爱好书法，特别是唐太宗，不仅爱好，而且身体力行，并在教育、取士、官制上把书法列为一个方面，因而书风大盛，书家辈出。
唐代书法最盛行楷书，著名楷书大家有虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等。虞世南是唐太宗的书法老师，他的楷书，笔圆体方，外柔内刚，锋芒内敛，气宇轩昂。欧阳询用笔方圆兼备，结体劲险峭拔，中竖弯钩仍带隶意。
褚遂良楷书深得王羲之之法，用笔结字圆润瘦劲。
颜真卿是唐代楷书新书体的创造者。他的字雄强茂密，浑厚刚劲，横细且瘦，竖、撇、捺肥壮，既有时代风貌，又有个性特点，对后世影响很大。
柳公权的楷书，避开肥壮，横竖大致均匀，笔画瘦硬。它吸收北碑方笔字中的斩钉截铁、棱角分明之长，把点画写得像刀切一样爽利森挺。“书贵瘦硬方通神”，柳公权书法正是以此取胜，故有“颜筋柳骨”之称。总之，楷书到了唐代，已完美多姿，日趋成熟。
除了楷书，唐代草书也有相当的成就。最著名的是被后世称为“颠张醉素”的张旭和怀素。
张旭的草书得力于“二王”，又能独创新意。据说张旭作草书每于酒后，他能把自然景物、事物之变、喜愕之情寄托于书法，酒酣不羁，放荡恣意挥洒，完全沉浸于书法的玄妙境界之中。从他的《肚痛帖》等草书作品看，他已把书法艺术升华到用来表现书家思想感情的高度境界。他用笔顿挫使转，刚柔变化，内收外达，变化莫测，具有音乐的旋律、诗的激情、绘画的笔情墨趣，达到了相当高的艺术境界，故有“草圣”之称。
怀素是继张旭之后唐代又一草书大家。他曾步行千里到长安向颜真卿等名师求教。他的作品是狂怪怒张、笔墨飞舞的狂草佳作。特别是他的《自叙帖》更是生动活泼，笔下生风，既是一幅泼墨大写意画卷，又是一首感情奔腾的抒情曲。用抽象点画与文字内容相配合，借以表情达意的中国书法艺术特点，致张旭怀素时得到了充分的发挥，为后世书法创作留下了极其宝贵的范例。
孙过庭所著与书的《书谱》既是一部著名的书法理论著作，又是一部很好的草书字帖。
6、五代书法
五代（907-960）时战乱不断，书运衰微，最著名的要数杨凝式了。杨凝式（873-954），字景度，华阴（今属陕西）人。唐昭宗时曾任秘书郎，后历仕梁唐晋汉周五朝，官至太子太保。虽官运不衰，然畏于政v治险恶，故以“佯狂”保身，时称“杨风子”。
宋代苏轼对杨凝式评价颇高：“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流，尽扫地矣。独杨公凝式，笔迹雄杰，有二王颜柳之余，此真可谓书中豪杰”。
7、宋代书法
与唐代相比，宋代最突出的特点是行书有了空前的发展。其中以“苏、黄、米、蔡”（即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）最为著名。
苏轼的书法在吸收前代书家营养的基础上，又有创新，特点是追求写”意”,“寄情于信手”，故所作行书以“韵胜”、“气贯”为特点。他的书法不仅古雅，且姿态百出，结构紧密，无一笔失纵。因而董其昌称赞他的行书《赤壁赋》为“坡公之兰亭”。
黄庭坚的书法得益于苏子美（舜钦）、张旭和怀素。他用笔善藏锋，注意顿挫，每以画竹之法作书，给人以沉着痛快之感。他的字结体中宫收紧，由中心向外纵横伸逸，如荡桨，如撑舟，气魄宏大舒展。《松风阁》是他行书的代表作。
米芾又称米南宫。他学书之初，临仿古人能达到乱真程度，后来大胆创新，创立了自己的书法风格。他的行书用笔痛快淋漓，结体变换奇纵，雄健豪达。
蔡襄，苏轼曾推崇他的书法为本朝第一。他善用散笔作行草书，自成一家。
此外，宋徽宗的瘦金书，瘦硬细挺，撇如匕首，捺如刀切，连笔如游丝，横收带钩，竖收带点，也别具一格。1
宋人的书法与唐人的格调迥异，尤其在行书上，更是恣肆雄强，自具风采，可以说是继“二王”之后，行书的又一次突破性发展。
8、元代书法
元代书法是在与宋代迥然不同的基础上展开的。元世祖忽必烈灭南宋统一中国以后，实行的是种族压迫制度，规定个地方行政长官有蒙古人或色目人担任，汉人只能担任副职，走上仕途的汉族文人备受歧视，充满恐惧和苦闷。虽元文宗颇好书画，于天历初年设置奎章阁，以柯九思为鉴书博士，但只是消遣而已，书法艺术并不景气。有成就的书家极少，只有赵孟頫、鲜于枢、邓文原、康里巎巎、吾丘衍以及吴镇、杨维桢、倪瓒等人而已。除赵孟頫、吴镇等外，多数不能与宋唐诸家相比，更无论魏晋。对后世影响较大的唯赵孟頫一人。
赵孟頫（1254-1322），字子昂，湖州（今浙江吴兴）人。号松雪道人，水晶宫道人。仁宗时为翰林学士承旨，死后追封魏国公，谥文敏，人称“赵松雪”、“赵文敏”，因湖州旧称吴兴郡，故又称“赵吴兴”。
赵孟頫是宋太祖十一世孙，秦王徳芳之后。元灭南宋之后，其在家闲居，致力学术和艺事。元世祖至元二十三年（公元1286），元世祖忽必烈为笼络南方地主阶级，派人到江南网罗有名的士大夫，赵孟頫被荐入选，以赵宋“宗室子”而出仕元朝，颇受时人非议，而他自己也在元朝统治者的猜忌中，在良心自责的苦闷中生活着。
赵孟頫五岁始学书法，“专以古人为法，篆书法《石鼓》、《诅楚》；隶书法梁鹄；行草书法逸少、献之”（元杨载《翰林学士赵公状》），并于宋高宗、张即之、李北海等无不临习，对宋诸大家也都有研讨，且孜孜不倦，仅王献之小楷《洛神赋》就临过数百本，故能博采众美，自成一家。
赵孟頫书写十分勤奋，对当世影响极大。与他同时的书法名家鲜于枢说：“子昂篆、隶、正、行、颠草，俱为当代第一，小楷又为子昂书第一。”元代较著名的书法家俞和、张雨都是他的学生。天竺（今印度）僧人数万里专程来求其书，朝鲜也收藏有他的书法。
赵孟頫传世小楷《洛神赋》、《张总管墓志铭》、《汲黯传》、《道德经》，大楷《仇锷墓志铭》、《胆巴碑》、《三门记》，行书《千字文》、《玄都坛歌》、《嵇康与山居源绝交书》、《洛神赋》以及《六体千字文》等都能代表他的艺术风格：笔画圆润停匀，结体端正秀丽，章法均衡整齐，用笔结体虽有变化，但绝无大起大落之笔与欹斜不正的字形，不论沉着与飘逸，都极其妍美。
对赵孟頫的书法，后世毁誉不一。赵孟頫书法风格是时代以及所处的环境造成的。他虽然高官厚禄，荣耀五朝，但身为汉人，且是宋宗室子，亦如肉在俎，处于随时可被宰割的地位，故不敢与统治者抗争。赵孟頫告老还家之后，统治者需要他的书法装点门面，仍名他在家中抄写，其痛苦可想而知。不幸的时代，虽造就了他多方面的才能：工诗文，通佛老，精音乐，善鉴赏，擅书画，长篆刻，使他成为中国艺术史上少见的多才多艺的人物，但恶劣的环境也造成了他特有的华丽妍美的艺术风格：绘画虽山水、竹石、人马、花鸟无所不精，但却没有高远的格调；书法虽篆隶楷行草无所不能，但却没有深厚的意蕴、感情的流露和生命的跳跃。即使通佛老，但“身为笼中鸟”的现实，不可能也不允许他使释老之学融入血液，忘怀尘世，飘然物外。故作品中既无佛家的静谧，也无道家的超逸。
赵孟頫的妻子管道升，儿子赵雍均善书画。管夫人书法清秀，其造诣可与晋代卫夫人比肩，为中国古代少有的女书法家之一。
元初与赵孟頫齐名的书法家主要有鲜于枢、邓文原。
鲜于枢（1256-1301），字伯机，渔阳（今北京）人。号困学山民，寄直老人，虎林隐史等。小楷类钟繇，草书学怀素、王献之，尤为赵孟頫推重。他地位与赵不同，故可以书法纵情，然除醉酣时，亦不能无所顾忌。有草书《唐人诗卷》、行书《苏轼海棠诗》等传世。
邓文原（1258-1328），字善之，一字匪石，绵州（今属四川）人，因绵州旧称巴西郡，故人称“邓巴西”。其传世书迹不多，对后世影响不大。
元中晚期书法成就较高者主要有吴镇、杨维桢、康里巎巎等。
9、明代书法
明太祖朱元璋在元末农民大起义中，推翻了元朝统治，建立了明王朝。太祖擅书法，广赐御札。但明太祖登上皇位后疑忌颇多，用刑亦苛。因太祖擅长书法，故当时众多书坛高手都不敢擅名，以免功高盖主，招致杀身之祸，书坛颇为冷清沉寂。
成祖朱棣夺得皇位之后，大展雄图，复兴文化，诏求四方善书之士，授中书舍人，书写皇帝诏敕。能书之人地位之高，待遇之优厚与宋代相比，似亦不减，故书法又开始兴盛。成祖之后的诸皇帝多好书法，故有明一代书风兴盛，有成就者颇多。无名书家的简牍之美亦颇为可观，而诸大家更能超越元代，与晋唐书法家比肩。到了明中叶，手工业、商业的繁荣，出现了许多繁华的都市，出现了新兴的市民阶层，书法也随之出现了一个新的局面。在工商业发达，文人荟萃的三吴地区，涌现了一批雄视当代的书法名家。祝允明、文征明、王宠就是吴中书苑和明中期书法成就的杰出代表，他们的书法不仅饮誉当时，而且也为后世称颂，引为楷模。
祝允明(1460-1526),字希哲,长州(今江苏吴县)人。因生而右手六指,自号枝山,人称“祝枝山”。工诗文，与唐寅、文征明、徐祯卿并称为“吴中四才子”。唐专攻画，徐专攻诗，文专攻书画，唯祝允明专攻书法，成就也最高。传世书迹小楷《前出师表》、草书《唐寅落花诗卷》、《洛神赋》等。
文征明（1470-1559），名璧，以字行，更字征仲，号衡山居士，长州(今江苏吴县)人。
嘉靖二年授翰林院待诏，人称“文待诏”。早年参加生员岁考时，因字不漂亮，被列为三等而不能参加乡试，遂发愤临习，终成大名。文征明小楷宗右军，草书师怀素，行书仿苏、黄、米和集王书《圣教序》，隶书法钟繇，篆书取李阳冰。尤以行书小楷见称。文征明的传世书迹很多，如《滕王阁序》、《西苑诗》等。
此外还有王宠、陈献章、董其昌、徐渭等等。
10、清代书法
元、明两代书法多是仿前人，少有发展和成就。到清代，书法出现了新的振兴。比较突出的有傅山、石涛、朱耷、王铎、郑燮、金农、邓石如、陈鸿寿、包世臣、吴熙载、何绍基、赵之谦、杨守敬、吴昌硕、康有为等。现择其主要简介如下：
傅山是著名的思想家、医家，精通书画。曾提出“四宁四毋”（宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排）的著名见解。他的行书苍劲有力，秀逸多姿；草书长锋圆笔、寓刚于柔。石涛的书法，能师古求新，楷中兼有隶意。朱耷善用秃笔作书，线条粗细匀停，既存古朴，又有新意。王铎的行草苍郁雄畅，气势壮阔。郑燮的书法，融真、草、隶、篆为一体，以真、隶为主干，参以画法作书，章法独特，大小疏密，错落有致，似斜反正，有乱石铺街之喻。金农的书法，用笔方，笔道粗，结体紧，很像用油漆刷写的字，故有“漆书”之称。何绍基执笔不同常人，取回腕法，把隶篆笔法融入行书，圆劲古拙，盘根错节，如老树枯藤，奇崛生动，金石味很浓。
在中国书法发展的历史中，众多的书家不仅为我们留下了诸多风格、千姿百态的墨迹珍品，而且给我们留下了许多书法名言、论文和专著。他们象灿烂的群星，在我国文化艺术史上闪耀着夺目的光辉。
（二）汉字沿革
1、甲骨文。甲骨文是殷商（约前17世纪初—约前11世纪）时代的文字。
商代统治者每遇征战、田猎、出游、气象、疾病、祭祀等，必先占卜，以问吉凶。卜法是以龟甲兽骨钻孔火烤，卜人根据火烤处的裂缝形状以定吉凶，并将卜辞刻于甲骨上，做殷室档案保存。这些文字被清人王懿荣在购买中药时发现，因其是刻写在龟甲、兽骨上的文字，故名“甲骨文”。
2、篆书。篆书又分为大篆和小篆。
大篆是西周（公元前11世纪—前221）时期的文字，是从甲骨文演化而来的一种书体，亦称作“籀文”，它包括金文和石鼓文。金文是吉金文字的简称，因其多是铸刻在钟鼎、彝器上的文字，又叫钟鼎文。主要作品有：《大盂鼎》、《毛公鼎》、《石鼓文》等。由于当时正处于春秋战国各诸侯封建割据的局面，除大篆外，各地还出现了大量的异体字、简体字和新造字。
小篆是秦（前221—前206）时期的文字，是在大篆的基础上发展而来的，是秦始皇统一六国后，由丞相李斯删繁就简修订而成的通行于全国的标准字体。主要作品有：《泰山刻石》、《峄山刻石》等。
3、隶书。隶书是秦统一六国后，公事日趋繁忙，为适应记事的需要，把小篆进行简化、改革而形成的一种字体。相传这种字体是由秦代一个叫程邈的隶人创造、整理而成的，所以叫隶书。隶书始于秦而盛行于两汉。流传至今的汉碑拓本很多，如：《史晨碑》、《曹全碑》、《石门颂》、《西狭颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》等等。
4、草书。草书创于初汉，是对隶书的进一步简化、草化，连笔快写而成的一种字体。草书可分为章草、今草和狂草。
章草是伴随汉隶盛行而产生的，带有隶书笔意的草书。章草基本保持着隶书的体势和用笔（特别是波磔），字的大小均匀，字字独立，上下两个字绝不连笔，章法取直行纵势。传世的章草碑帖作品有著名的黄象《急就篇》、索靖《出师颂》等。
今草是楷书和行书流行之后，人们利用章草的草法和楷书、行书的体势、笔意创造出来的一种草写字体。今草与章草相比有很大的区别：在一幅字中，今草不仅可以上下字相连，还可以大小相间、粗细杂揉、正斜相倚等，其体势格调的变化要比章草多。简言之，章草是隶书的快写体，今草是楷书和行书的快写体。传世作品有：王羲之《十七帖》、智永《真草千字文》、孙过庭《书谱》等等。
狂草是比一般今草更为潦草狂放的草书。它不大计较一笔一字的工拙，而着意力求通篇气势的畅达雄放。笔意连绵迴绕，离合聚散，大起大落，变态不穷。主要作品有：张旭《古
诗四贴》、怀素《自叙帖》等。
5、楷书。楷书兴于汉末，是在隶书的基础上兼收草书笔画简单的长处而形成的字体。它具有简写易认的优点。“楷”有楷模、端正的意思，所以又叫做“正书”、“真书”。
6、行书。行书始于魏晋，一说始于汉代，是为补楷书书写之慢，草书认读之难而形成的，因此它是介于草书与楷书之间的，既书写快捷又便于认读的一种字体。
魏晋以后，一千多年间汉字字体一直稳定至今，没有根本的变化。而楷书、行书至今仍是我国通用的字体。
第三篇：硬笔书法教案
硬笔书法兴趣活动教案(2008-7-2 20:30:11)文章分类：
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教学内容：第一讲、写好钢笔字的意义和正确的学习方法 教学目的：通过讲解写好钢笔字的意义和正确的学习方法，让学生写好钢笔字的作用和方法。教学过程：
一、我国教育学家、文字学家、诗人郭沫若早就在1962年指出：“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。”大书法家沈尹默说：“练字不但对身体有好处，而且可以养成善于观察、考虑、处理事务的敏锐和宁静的头脑。”他们两位都是当代著名书法家，他们的话，是一生学字的经验总结，很有道理。
即使在现在电脑普及的时代，钢笔仍是不可取代的主要书写工具。“字是人的脸面”，因此，从学生时代起开始进行正规的钢笔字训练，将受益终身。
练一手潇洒漂亮的字，塑一张高素质第二脸孔；练一手潇洒漂亮的字，增一份赢得成功的自信。你想用潇洒漂亮的字，来装点你美好的人生吗？那就赶快行动起来，坚持不懈，刻苦努力，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，相信你一定会取得成功的！
二、根据教学经验，采用以下学习方法，可以收到事半功倍的学习效果。
1、临帖和摹帖
临帖和摹帖是学习书法的必经之路，要坚定不移。
摹帖和临帖各有所长，效果各异。姜夔《续书谱》中说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易近，摹书易忘，经意与不经意也。夫临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨。”
摹帖，就是把薄纸蒙在帖上，直接描画，如同描红，多摹几遍，有利于把握字形结构。临帖，就是看着字帖，照着去写。只要仔细认真，便容易掌握笔法笔意，从而把范本的精髓学到手。只摹不临，虽然间架不错，但没有笔法，字就僵化，缺乏神采。初学者宜临摹并用，相互补充。
2、临帖的方法
临帖要做到三要：一要眼到手到心到；二要少而精；三要不断比较。
眼到手到心到，是指临帖时思想高度集中，全神贯注，不仅用眼睛看，用手认真写，而且要开动脑筋，思考怎样临才能临得象。
少而精，是指每天规定五到十来个字，反复写，集中力量打歼灭战，尽量消化它，最好能掌握它；如果字一下子临得很多，往往会象抄书一样，印象不深。
不断比较，是指临了一遍后，把自己临的字同帖上的字进行比较，看那一笔写得好，那一笔写得不好。字形结构是否摆稳，到底象不象；要找出差距看出缺点，从而加以改进。临一遍，比较一遍，改进一遍；不断临，不断比较，不断改进，就会越写越象，越写越好了。
3、连续不断，持之以恒
任何事情都有一个从量变到质变的发展过程。练字也一样，写得太少，没有掌握，当然谈不上进步，而生硬机械地多写，疲倦了，效果也不好。根据经验，楷书练字临帖，每天差不多要写二百多字，必须一次性连续不断写完。这才能达到一定的量才有一定效果，较佳的量才能达到较佳的效果。这也是锻炼毅力的好办法。学习时要象蚯蚓钻进泥土里似的，一头钻进字帖里，专心致志。每天抽一定时间临摹帖，滴水穿石，日久见功夫，辛勤耕耘，一定会有收获。
教学内容：第二讲、正确的写字姿势和执笔姿势 教学目的：通过讲解正确的写字姿势和执笔姿势，让学生掌握正确的写字姿势和执笔姿势。教学过程：
一、正确的写字姿势
1、头正身直：眼睛和本子距离一尺左右，头要端正，背要伸直、自然，向前微倾，切不可扑向桌子，弯得像大虾。
2、臂开肩平：两臂平放桌面上，两肘相对，左右一样，双肩要平，不可左右高低不同。
3、足安胸舒：胸与课桌要保持一拳距离，不能紧抵桌沿。要使全身各部位感到舒服，轻松、自然、灵便。两脚分开，与肩同宽，平放地上，不可并拢或一前一后，更不可交叠。
4、本子放正：写字时，本子不能斜放，从上到下书写，本子随之由下往上移动。否则，会影响保持正确姿势，把桌面文具盒及多余课本放入课桌里。
二、正确的执笔姿势
正确的执笔方法是三指执笔，五指并用。
1、大姆指、食指、中指轻握笔杆。食指与大姆指相对不相碰，距笔尖2cm左右。
2、姆指在左，食指在右，中指第一指节（指甲盖与肉相连处）与指甲间在内上托，以取得平衡。无名指与小指紧靠中指后面。
3、掌心要虚空，虎口要圆。小手指和掌外侧成环状轻贴纸面，随之上下左右移动。
4、笔杆斜靠虎口处，笔杆向右下方偏斜，与纸面成45°左右，与方格对角线相符。
5、食指在大姆指前面。如大姆指在食指前面，则要遮住视线，头自然会向左偏斜，影响写字姿势。
6、执笔不能太紧，特别是切忌大拇指压在食指上面，影响用笔的提按；食指不能过分弯曲，以免影响三指关节屈伸的变化。学生中常见的毛病有：（1）执笔太低、太紧、太直。（2）大姆指在食指前面并且两指相碰。（3）大姆指压在食指上面。（4）大姆指不用指肚而用指甲右边贴着笔杆，食指过分弯曲。（5）虎口不呈圆形，而呈细长形，如同凤眼。（6）掌心不虚，小指弯到掌心。（7）笔杆未靠在虎口处，较直，与纸面向右垂直。（8）手腕向内弯曲，呈扣状。（9）书写时，手腕空抬。
教学内容：第三讲、正确的运笔方法
教学目的：通过讲解运笔方法，让学生掌握正确的运笔方法。教学过程：
运笔方法，是指书写点画时书写工具移动运行的具体方法，又称“行笔法”。
钢笔的运笔方法借鉴毛笔的运笔方法。有起笔、行笔、收笔三个过程。每一种点画的书写都要按照这个方法，缺了任何一个环节，其点画就不完美。起笔、行笔、收笔等动作各有要领。
1、起笔。有露锋和藏锋两种。钢笔写字大都为露锋。只有个别笔画（如平捺或单独出现的捺）例外。起笔有作顿、轻作顿、不作顿三种。一般起笔有提、有按、有轻、有重。
2、行笔。是运笔第二步。通常提笔运行。但行笔时不能简单地平拖而过，要讲究轻重快慢，提按顿挫，如人在行走时，两脚必须一起一落，随时结合着才能行走，提按动作也是如此，才按便提，才提便按。
3、收笔。回锋收笔是完成整个点画书写的最后一步，有起必有收。收笔方式有两种：一是回锋收笔。笔锋行到点画尾处，不能直接提起收笔，而应放慢速度，稍作停顿，如垂露竖画应将笔锋向上回收；横画则将笔锋向左回收。使起笔与收笔相互照应。点画含蓄，浑厚有力。二是出锋收笔。即笔锋直接顺势出锋，在空中收笔。如撇、捺、悬针竖等，锋芒外露，挺劲犀利。
由于用笔有提按、轻重、徐疾的节奏，所以线条才表现出刚柔粗细的变化，字的结构就有了如同音乐、舞蹈等美的造型及韵律，字才耐看，有品味。教学内容：第四讲、正楷笔画的名称及写法
（一）教学目的：通过讲解正楷笔画的名称及写法，让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程：
1、点：楷书中的点丰富多彩，有侧点、垂点、挑点、撇点、长点等。点的形态虽然不同，但都如人的眼睛，顾盼生情，最为传神。因此，点要写得圆满精致，或象高山上滚下来的石头，势猛力足；或象苹果中的内核，浑厚圆润。
点是笔画和笔法的基础。所有笔画都是从点开始延伸的。它在书写结构组合中起着“画龙点睛”的作用。所谓“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。
（1）右侧点：因点取侧势，故叫侧点。写法是落笔要轻，向右下45°按笔，再顺势斜下顿笔，然后笔尖向左内迅速提起回锋。表现为线条由细到粗，颜色由浅到深。如：“泛、掠、滨”等。
（2）左垂点：因形似垂露，故叫垂点。写法是由轻到重，从右至左下呈15~20°，再顺势向直下，由快到慢按笔，然后笔尖向右内迅速提起回锋。表现为由细到粗，由浅到深。如“小、滨、东、京”等字中的垂点。
（3）挑点：形似挑画，但比挑画短小有力。写法是落笔由按到提，由重到轻，由慢到快，从右下45°顿笔，转笔向右上呈45°，迅速用力挑出。如：掠、匀、羊等字中的挑点。（4）撇点：形似短斜撇，但更短小些。写法是向右下45°落笔，然后转笔向左下45°迅速撇出。如
六、只、总、普等字中的撇点。
（5）长点：是侧点的延长，故名。写法是落笔要轻，随着向右下方45°行笔逐渐用力，最后斜下按拉，顿笔回锋收笔。长点的形态，上细下粗，颜色从浅到深。楷书中有不少字的捺画是用长点来代替，故又称“反捺”。如“女、以、李、英”等字中的长点。
2、横：横画在汉字中起着横梁般的作用，它的长短变化则平衡整个汉字结构，因此，既要坚挺扎实，又要生动活泼。写横画不论长短，为适合人的视觉效果，都要写得左低右高，略带斜势。但也不能太斜，以5°~7°为宜，一般短横要斜，长横基本平正。
（1）右轻横： 因势向下凹，故又称凹横。写法是起笔作顿，然后转笔向右上呈7°斜行，最后顺势轻按回锋收笔。右轻横大都在字的第一笔，快捷有气势。如“土、王、五、至”等字中的右轻横。
（2）左轻横： 因势向上仰，故又称仰画。写法是轻起笔，向右逐渐用力，最后轻顿笔回锋收笔，左低右高，左细右粗。左轻横常和左竖相接，在笔画中间，有时也可在第一笔。如：“上、正、旦、直”等字中的左轻横。
（3）长横： 因势向下覆，故又称覆画。写时起笔作顿，然后向右上行笔，结束处顿笔回锋收笔。由于头尾用笔重，速度慢，中间用笔轻、速度快，因此，整个横画是头尾粗，中间细，在平直中略带弧形，中间部分稍挺起，显得很有力量。如：“下、万、不、百”等字中的长横。还有在字的底部和中部的长横基本平正。如“卫、亚、安、青”等字中的长横。
3、竖：竖画在汉字中起着支柱的作用，必须写得挺拔坚劲，它要象一个人立正的样子，胸腰挺起，精神抖擞，雄赳赳、气昂昂；切不可左歪右斜，更不能弯腰曲背。
（1）悬针竖：形似一根扎鞋底的钢针，故叫悬针竖。写法是右下落笔，稍用力按一下，随即转笔直下；力量由重到轻，速度由慢到快，最后到3/4处提笔出锋，力到锋端。收笔不能太快，太尖细如同鼠尾。悬针竖大都是字的最后一笔，位置在中间居多，有的在右边。如“中、平、年、都”等字中的悬针竖。
（2）垂露竖：象在一根木棒上悬着一滴露水，故叫垂露竖。写法是右下落笔，稍按，然后转笔直下，收笔时顺势向下按拉，随即空回锋收笔。垂露竖大都是一个字的左竖或右竖，少数是中竖。如“门、同、术、引”等字中的垂露竖。（3）短竖：起笔轻作顿，随即转笔直下，顺势按拉回锋收笔。短竖在与短横相逢时，起笔不作顿。如“日、且、贝、具”等字中的短竖。有时短竖稍向右斜，如“口、回、南、而”等字中的短竖。
4、撇：撇如同人的手足，可伸可屈，在结构组合中，它主要起到平衡字势的作用。撇的形态舒展，笔意流畅，潇洒时如同兰叶，竖实处恰似大象的长牙，撇画用笔由按到提，由重到轻，速度由慢而快，线条由粗而细，颜色由深到浅。撇时要行笔轻捷均呈撇尖形，撇尖角度要按字中所处的位置而定，力求准确，使字搭配稳当。
（1）短平撇：一般在字的顶部，写得短而平，否则，头重脚轻，不成比例。写法是起笔向右作顿，随即转笔向左下15°迅速提笔出锋。宜平、宜短，“如鸟啄食”。如“千、反、毛、禾”等字中的短平撇。
（2）短斜撇：一般在字的左肩部位。写法是起笔作顿，随即转笔向左下45°快速出锋。特点是短小，尖锐，有力。如“牛、升、生、行”等字中的短斜撇。
（3）斜撇： 一般如同人的胳膊或腿，与斜捺相对而出，呈45°角度。写法是起笔作顿，然后转笔向左下，由慢而快撇出，力到锋端。斜撇要有一定弧度，切忌写成直撇或弯曲过度。如“人、文、木、米”等字中的斜撇。
（4）竖撇：写法是起笔作顿，随即转笔直下，约在三分之二处，向左下撇出。撇出的地方常有弧形的意味。呈现多半是竖，很少一部分是撇。如“月、用、师、病”等字中的竖撇。（5）竖斜撇：写法是起笔作顿，随即调转笔锋向下，写至一半时向左下45°弧形撇出。通常和横画交叉时，竖斜撇和捺呈对称形式。一般横画以上较直，以下则渐成斜撇。如“大、夫、春、火、夹”等字中的竖斜撇。
（6）直撇：写法是起笔作顿，然后转笔向左下呈45°撇出，因笔画较直，故叫直撇。如：“在、老、考、孝”等字中的直撇。
教学内容：第五讲、正楷笔画的名称及写法
（二）教学目的：通过讲解正楷笔画的名称及写法，让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程：
5、捺：捺，亦同人的手足。古人说，捺的“伸缩异度，变化多端，要如鱼翼、鸟翅，有翩翩自得之状”。捺有斜捺，平捺之分，斜捺往往顺着斜撇而来，角度为45°；平捺因在字的下面，大都取逆势，角度较平，古时讲一波三折，有波势，有折态，有节奏。写捺最忌一笔拓下，又忌曲折过度；一笔拓下，无波味，不成具体形态；曲折过度，棱角太突出，非常不自然。
（1）斜捺：落笔宜轻，逐渐向右下呈45°行笔至捺脚处用力稍驻，再徐徐平挑出尖。用笔由轻而重再轻，先提再按又提，速度由快至慢再快，线条由细而粗再细。如：“人、文、木、来”等字中的斜捺。
（2）平捺：因其角度小，故叫平捺，写法是顺势逆锋起笔，转锋横行，随即向右下行笔，平中略斜，逐渐用力，最后至捺脚 处稍驻，平平挑出，笔尖渐渐离开纸面。平捺大都在走之底处用。如：“之、进、这、迎”等字中的平捺。
6、钩：是笔画的附属物，是由于某些笔画的连接呼应而产生的。汉朝以前的文字几乎没有钩，汉隶也极少有钩。钩本身就起连带作用，因此，凡钩都要写得短小、尖锐、有力。勾时先用力顿一下，随后才迅速勾出。顿一下，是为了积蓄力量，迅速勾出，才显得尖锐有力。（1）竖钩：写法是起笔作顿，随即转笔直下，至钩处先用力顿或向左下挫，然后提笔向左上呈45°勾出。如：“寸、示、可、寺”等字中的竖钩。（2）弧钩：写法是轻落笔，徐向右下弯再向左下弯，呈弓背形（起笔和出勾处在一条线上），勾时用力，向左上呈45°勾出。如：“子、手、家、象”等字中的弧钩。
（3）提钩：写法是起笔作顿，转笔直下，至提钩处略顿，然后向右上呈45°挑出。如：“长、民、良、切”等字中的提钩。
（4）横钩：写法是轻落笔，横向行笔，左低右高，至钩处略顿呈45°，然后向字心迅速勾出，角度太大太小都不好看。写横钩时要注意两肩平齐，勾尖对字心。如：“它、皮、写、字”等字中的横钩。
（5）戈钩：写法是起笔作顿，再纵笔向右下弧行运笔，多呈45°；出勾时略驻，再翻笔向上勾出。整个戈钩，直中带弧，充满了力量，形同满月之弓，富有弹性，气势开张。如：“戈、成、我、武”等字中的戈钩。
（6）抛背钩：先写横画，转折处作顿，折笔成环状写弯钩。勾时稍驻，用力向上勾出。抛背钩弧度较大，要既圆活，又遒劲。如：“飞、气、风、氢”等字中的抛背钩。
小学生硬笔书法教学初探
学书法陶冶情操，写好字终身受益。在电脑日益普及的今天，如何写得一手好字又重新成了一个课题。我们学校也非常重视孩子们的写字教育，从上学期起，就安排每天一节二十分钟的写字短课，成为探索写字教育的先行者。
经过一个学期的实践，对小学生的硬笔书法教学有了一些初浅的认识，在这里作个简单的小结，希望能帮助自己提高对书法教学的认识，提高书法教学的水平。
一、教师应该知道基本的书法知识。
“取法呼上，仅得其中，取法呼中，仅得其下”。意思是说，你拜个上等的老师，能取得中等的成绩，你拜个中等老师，只能得到下等的成绩。我们要想教好孩子们写得一手漂亮美观的字，教者本身也需要有一定的书法理论知识和书写指导技巧。
理论四字诀：如坐姿：头正身正，足平臂开，心安神定。笔画：点尖尾圆，横平竖直，横轻竖重，横细竖粗，撇捺出尖，钩短而尖，折方弯圆。结构：集结中心，上紧下松，内紧外松，左收右放。方法：凝神读帖，静观神会，意在笔先，写好每字。态度：养成习惯，持之以恒。
至于书写指导方面呢，就是要求老师能把基本的笔画写标准，能把字的结构示范清楚，这样一来，我们就可以教给学生正确的知识，培养他们良好的书写习惯，最终达成写得一手好字的愿望。
二、科学地进行硬笔书法的教学
（一）激发学书法的兴趣
我们面对的是小学生，他们对书法的认识是比较贫乏的，而且还会因为常用电脑而而感觉枯燥无味。那么，激发兴趣是书法教学的首要环节。
曾经有个老师提出一个观点：联想生活，快乐写字。这是个不错的主意。要让学生写好字，首先就是要让他们愿意写，写得轻松，写得好，进而喜欢写，自觉去写。其实，也就是一个打破书法神秘的感觉，其实要写好字是件很容易的一件事情。著名书法家文征明就是半路出家的，他到二十多岁才开始认真练习书法，却也成为了书法大家。
同时，激趣的直接方法就是让学生亲身体验到写好字是非常容易做到的。很简单，不做别的要求，就是横平竖直，撇捺出尖。只要做到这点，孩子们就进步了，就表扬他们了，兴趣得到激发，学起来就容易多了。
（二）抓书写姿势，促良好习惯。
现在面临的一个比较大的问题是孩子们握笔的姿势和写字的坐姿需要下大力气来进行纠正。关于握笔的姿势和坐姿的知识其实很多老师都是很清楚的，不过很容易被忽视，孩子们需要老师的不断提醒。端正好了书写姿势，对写好字会取到事半功倍的效果。现在我们学校做得就非常好，写字课的时候，有两位老师到教室，一个教如何写，一个在下面巡视，检查，纠正。这样对孩子们书写习惯的养成是很有好处的。
（三）笔画的教学要点
经常跟学生讲的一个比方，一个字的笔画就像是一座房子的砖块、钢筋、水泥一样，是基础的东西。如果砖块它们的质量不好，建出来的房子肯定有问题，同样的道理，如果笔画不过关，写出来的字当然是不好看的。学生明白了笔画的重要性，练习起来一定会认真很多的。
在前面已经说到笔画的基本要求，在这里需要说明的是，硬笔的笔画与毛笔是有一定的区别的，我们要认真地观察并总结硬笔的笔画特点。比如横画的写法，要求平稳，而不是水平，因为我们视觉的错觉，要把横写得左低右高，看上去显得平稳。在起笔、运笔和收笔的三个过程中，要省掉毛笔中那些繁琐的细节，轻按起笔，匀速运笔，在收笔时稍顿即可，写成头轻尾重，富有变化，具有美感。再如捺的写法，头轻中粗尾尖。这是所有笔画里最不好写的，在毛笔里也是很难把握好的，也是很难用文字来说清楚的。要写好捺法，重要的还是老师的示范，在黑板上写，到学生身边写，甚至握着学生的手写，让学生真切地感受到如何完成这个笔画的书写的过程，就比较容易掌握它的规律。
笔画的练习一直贯穿于整个学习书法的过程，每天都要写一写，练一练的。这一点也要告诉孩子们，在每次的教学新知前也要温习一下笔画，如最基本的横、竖、撇、捺、点、提等单独笔画。
（四）凝神观察，掌握规律，意在笔先，写好每一个字
小学有篇课文叫《画杨桃》，告诉我们一个道理：要相信自己的眼睛，看到是什么样的，就画成什么样，不要想当然，画走了样。而现在的孩子就是喜欢想当然，容易写走样，他们缺少的就是一个“看”字。没有观察就提笔写字，这是孩子们的通病。所以在教学的时候，老师一定得要求孩子停下手中的所有工作，凝神观察。
那么观察什么呢？主要是要看清楚这个字的笔画特点和结构特点。比方说“春”字。三横要写紧凑，在田字格中的横中线上，撇捺要写长，日字写瘦长，特别是捺的起笔处要看清楚，不能跟撇交在同一个点上。而三横也有长短之分，第三横是主笔，要写长一点，第一、第二横之间也要写得长短适中。
古人学习书法十分重视读帖，<新唐书>上曾记载了大书法家欧阳询读帖的故事。他“尝行又索靖此书碑,观之.去数步复返,乃疲,乃布坐,至宿其旁三日。”一块索靖碑，被欧阳询连看三日，可见其观察之细，体会之深。
晋，王羲之说：“夫欲书者，先干研磨，凝神静思，预想字形，大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。”他非常重视观察，预想的工作。黄庭坚的《论书》中说：古人学书，不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。“胸有成竹”虽说是作画，但也是强调了凝神观察这个道理。
书法是不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。硬笔书法不但具有艺术的价值，其实实用价值在现在的社会中也具有独特的地位。相信只要书法教育工作者不懈的努力和学书法的人持之以恒，硬笔书法一定会大放光彩。
第一章 运笔基本技巧及常识
第二章 各种笔画的形态与写法
第三章 各种偏旁部首的形态与写法
第四章 独体字的形态与写法
第五章 结体规纳
四点相对：由挑点、撇点和两个侧点组成，四点对准一个中心。挑点起笔比第一个侧点略偏左，最后的侧点比撇点略偏右。注意下笔次序和外形。
写好字是语文教学中的重要任务之一，也是小学生必须具备的基本功。把字写得端正、美观、整洁，能给人美的享受，也有助于学生更好地完成各科作业。
第四篇：硬笔书法教案
左右结构汉字的书写 教学目的：
1、掌握左右结构字的书写规律，体会左右结构字字体结构上的细微差别。
2、培养学生对汉字初步的观察能力及审美能力。
3、体验书写的乐趣，激发学生热爱祖国文字的思想感情。教学重点、难点：
左右结构字写法上有规律也有差别，掌握左右结构字的书写规律。课前准备：
自备字帖、练字纸、多媒体、实物投影仪等
教学过程：
一、老师做回顾展示，同学谈心得体会
1、回顾、展示前阶段练字的收效，欣赏同学们的书法作品。（师）：同学们，硬笔书法才艺课开始到现在已经3个多月了，经过一段时间的学习、训练，大家的书写能力有了明显提高。下面让我们先欣赏一下同学们前阶段所写的字。（PPT展示
实物投影仪展示）
2、才艺课的学习，也让同学们深有感触，下面请朱丹妮同学谈谈他对硬笔书法才艺课（练字）的体会。（掌声欢迎）
（朱丹妮同学谈谈体会时，同时展示其书法作品）
二、小故事大道理——激发兴趣，增强学生练好汉字书写的信心
1、（师）：通过硬笔书法才艺课，大家对书法产生了一定的兴趣，不少同学课后积极查找、了解历代书法家的故事，了解他们的生平逸事、书法特点、风格等等，并以四人小组为单位，制作了精美的PPT介绍。下面就让我们有请几位同学跟全班同学作有关书法家知识的介绍。（掌声欢迎）
李妍雯同学作PPT介绍（3分钟）黄俊雯同学作PPT介绍（3分钟）
2、老师讲《虞世南画腹学书》的故事。投影出示书法家的照片及他的字。（PPT）（师）：老师今天也有一个书法家的故事要跟大家分享——《虞世南画腹学书》的故事。虞世南是唐代著名的书法家。他的书法很受唐太宗的赏识，被唐太宗任命为自己的书法老师。传说虞世南学习书法已到了如痴如醉的地步。他不仅白天用笔在纸上练习，就是夜晚睡在被窝里，也常常不停止练字，大家猜猜看他在被窝里怎么练的呢？（学生1 学生2）原来他是用指头当笔，肚皮当纸，默默地比画着，直到进入梦乡。
3、听了这个故事，你们有什么感想啊？
师生小结：人人都可以把字练好，但练就一手好字并没有捷径，需要我们一丝不苟、持之以恒地刻苦练习。
本学期我们班级才艺教育的内容是硬笔书法练习，希望大家在汉字书写方面能够学有所成，在短暂的时间内提高汉字书写能力，锻炼书写方面的一技之长。
三、明确本堂课的学习任务
（师）复习：根据前阶段学习，我想问问大家，汉字字体结构常见类型有哪些？（PPT）明确：
汉 字 间 架 结 构 类 型
独体结构
品字型结构
上下结构
上中下结构
左右结构
左中右结构
全包围结构
半包围结构
（师）过渡：这堂课练什么呢？
1、老师书写几个左右结构字：仅、联、刚
2、请学生讲讲这是什么结构的字并书写上三个字。——左右结构字（师）：今天这堂课，我们就来练写左右结构字。（出示课题：左右结构字）
3.利用实物投影，挑三个平时字写的不是最好的同学，通过他们写的字边讲边口述出左右结构字书写要领——
注意好左右间架比例，总体上是左收右放。（用一个很大的很典型的字在多媒体上让同学们看到什么叫左收右放）。
四、认识左右结构字的不同的间架比例
1、出示三组字：
A、村、联
B、伟、搞
C、刚、部
2、请学生说说间架比例上的细微差别（师）：左右结构的字是汉字最常见的结构的字体之一。当书写一个左右结构的字时，我们该怎样处理这些字的间架比例呢？有没有基本规律可循呢？ A、村、联
间架比例特点：左右相等 B、伟、搞
间架比例特点：左窄右宽 C、刚、部
间架比例特点：左宽右窄
3、（师）小结：左右结构字的间架结构特点和书写规律 注意好左右间架比例，总体上是左收右放。
五、练写
1、请学生当场书写。（发练字纸，要求临写模仿）（音乐伴写）
2、教师现场辅导，边巡视边重复书写要领。此时幻灯片上打出的也是要领的那句话。
3、展示优秀习作。（投影仪）
4、四人一组讨论列举其他左右结构字并书写。看哪一组列举最多。（这步还需考虑怎样的形式更好）
5、教师小结。通过刚才的练习，我们知道了在今后练字时碰到多左右结构的汉字，要仔细观摩，我们除了要把握好汉字的结构是否是左右结构，还要体会汉字的间架比例，正确书写。（再次出示PPT）：
A、村、联
间架比例特点：左右相等 B、伟、搞
间架比例特点：左窄右宽 C、刚、部
间架比例特点：左宽右窄
五、请学生自己挑选感兴趣的例字，完成整幅作品。
1、发作品书写纸和“左右结构字字帖”
2、书写练习（音乐伴写）
要求：（1）按间架比例要求写满15个字
（2）写好落款
3、展示并评议（投影仪）
六、课堂小结并布置作业。
1、（师）结束语：中国的书法艺术源远流长，精美绝伦，从今天左右结构字的书写中，我们已初步领略了它非凡的艺术魅力。希望同学们平时真正做到“下笔即是练字时”，一丝不苟写好每一个字，做好每一次作业，练字时多用心揣摩、观察，我相信你们每个人都能进步，练就一手好字、真正拥有硬笔书法才艺。
2、作业：完成两页“左右结构字”书写。
第五篇：硬笔书法教案
硬笔书法教案
（1）笔画
笔画：就是构成汉字的点和线。写字的时候，每一次从落笔到起笔所写出的点或线就叫做一笔或一画。它是汉字最小的构成单位。
古文字没有笔画的概念。篆书笔形圆转、浑然一体，很难分出落笔和起笔的位置。从隶书开始逐渐形成了平直的笔画。但有些字或偏旁究竟写成几笔，并没有定规，例如“口”。直到楷书才逐渐形成了著名的“永字八法”，确定了汉字的笔画系统。
1、笔画的类型
1）传统的“永”字八法把汉字笔画分为：“点、横、竖、撇、捺、挑、折、勾”。
2）其实，汉字的笔画变化多端，“永字八法”所概括的只是从书法角度归纳的大体类型。每种类型内部还有细微的差异。这些差异包括倾斜角度、大小、长短等。
3）根据写字时运笔的趋势即“笔势”特征，还可以对笔画作进一步的归纳。例如：
“点”和“捺”运笔趋势都是从左上到右下，只是长短大小不同，因而可以归并为一大类。
“提”和“横”都有从左到右运笔的趋势。
“折”和“勾”都是在运笔的过程中改变方向形成转折。
这样一来，就可以把八种笔画归纳为五种了。
4）1988年国家语委和新闻出版署公布《现代中文通用字表》，规定了五种基本笔画，即：
单一笔画四种：一（横）、丨（竖）、丿（撇）、丶（点）；
复合笔画一种：乛（折）
横包括横和提；点包括点和捺；折笔按照所包含的笔形又可以分为横、竖、撇、点、折、提、弯、勾等八类25种。
笔画和笔画名称表
2、笔画变体
五种基本笔画各有许多变体。
横：平横：工、平、天、干
竖：短竖：师、临、坚、归
提横：拉、场、理、地
长竖：干、丰、中、车
撇：卧撇：千、舌、兼、乔
点：短点：商、母、兴、鬯
竖撇：月、川、头、周长点：双、头
长撇：刀、无、勿、为
挑点: 河、求、冷、凉
短撇：面、白、舟、北
左点：办、刃、心、必
折：横勾；饮、买、家
平捺：之、延、这、走
横折：口、团 田 国
斜捺；又、义、个、人
竖提：长、旅 切 顷
竖折：母、函 山
横折提（言字旁）：讨、论
竖弯：四
横撇：水、夕
竖勾；小、打
横撇弯勾：陈、降
竖折折；鼎
横折折撇：建、延
竖折撇；专
横折折折：凸
竖折折勾；考、马
横折折折勾：乃
竖弯勾；已、也
横折勾：刀、乜
撇折：么
横折弯：朵、铅
撇点：女、巡
横折弯勾：
九、匹
斜勾；曳、我横折斜勾：飞、凤
弯勾；豕、狄
卧勾；心、必
（2）笔顺
一个汉字书写时笔画的先后顺序叫笔顺。笔顺受字形结构的制约，是在长期书写实践的基础上约定俗成的。
汉字是平面图形字符，不管多少笔画都要把整个字形安排得工整匀称。按笔顺写字比较容易找准中心、便于整个字的布局，也容易写得顺手。正确地掌握汉字的笔顺，也便于使用字典词典的笔顺查字法。既又快又好。
在中文信息处理技术中，根据汉字字形特征进行汉字编码的方法中多数方案都需要参考笔顺信息。
笔顺的一般规则：
①从上到下{旦、星、章、军、叁}； ②从左到右{阳、明、打、谢、啪}；
③先横后竖{
十、干、击、王、拜}；
④先撇后捺{入、八、人、分、参}；
⑤从外到内{周、风、问、同、用}；
⑥从外到内后封口{田、目、团、国、围、画}；
⑦先中间后两边{小、水、木、永、兼}。⑧先中间后加框{山、凶、幽}
上述的笔顺只是一般的原则，由于汉字的结构复杂、形体变化多样。不同字的笔顺是上述原则的综合运用，而不一定过于拘泥。例如：“戈”字的“点”和“撇”笔顺先后的问题，若按“先上后下”的原则应先“点”后“撇”；但是，从方便书写出发，应先撇后点。同样的例子，“臣”和“颐”字中的“折”笔，若按“先左后右”的原则应当先写，若按“先上后下”的原则应当后写。从方便书写应按照“先上后下”的原则书写。
有些结构特殊的汉字笔顺，需要仔细分辨，例如：
凹、差、长、出、丹、鼎、非、肺、敢、戈、骨、贯、湖、回、臼、巨、快、旅、门、免、母、器、然、韶、肃、忒、凸、象、幽、制
（3）笔画组合
1、相连
笔画和笔画之间互相连接，例如：
人、入、上、工、久、兵、山、口、刀、几；
2、相离
笔画与笔画之间互相分离，没有接触之处，例如： 八、二、三、仁、兴、川、小、心、儿、氵；
3、相交
笔画与笔画之间互相交叉，如：
九、又、丈、丰、卅、干、十、七、丰、世。
辨析：
相同的笔画和笔顺，由于不同的组合关系，会形成不同的字。例如：人——八——乂；几——九；刀——力。
在中文信息处理技术如汉字识别和字形编码中，也会因“同画同顺”形成重码而需要加以区别。
（4）字根
字根：由笔画组合而成的相对不变的结构叫字根。字根是构成汉字最重要、最基本的单位。一个汉字至少包含一个字根。绝大多数汉字都包括2个以上的字根。如“临”“意”就各有3个字根；“章”“起”各有2个字根；“力”“口”“之”只有1个字根。
（5）部件
部件：汉字往往可以分成两个以上的单位，这些单位就叫～。例：
贺—— 加—贝；
力|口—贝；
意—— 音—心；
立—日—心；
章—— 立—早
音—十； 立—日—十；
韶—— 音|召；
（立—日）|（刀—口）；
孀—— 女|霜
女|（雨—相）；
女|[雨—（木|目）]；
“—”表示上下结构；
“|”表示左右结构；
“/”表示半包围结构；
“*”表示全包围结构。
部件相同，但位置不同，就可能是不同的字。{呆 杏 帛 帕 太 犬}
部件的位置名称：左右结构的字的左边或右边、两面包围的字的左下部叫旁。{付 到 过} 上下结构的上部、两面包围的字的左上部或右上部叫头。{显 庆 虱} 上下结构的下部叫底。{盆 意} 半包围、全包围的里面，上中下或左中右结构的中部叫心。{虱 过 庆 凶 匡 同 画 国 意 斑} 三面包围或四面包围的字的外部叫框。{凶 画 匡 问 同 圆} 小于旁、头、底、匡，并居于角上的字根叫角。{器 望 赢 崩 临}
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