小学美术学习方法的探究

第一篇：小学美术学习方法的探究

小学美术学习方法的探究

歌德曾说：“人不是靠他生来就拥有一切，而是靠他从学习中所得到的一切来造就自己。”我认为让孩子从小养成探究学习的习惯，逐渐形成能力，对他们今后的人生受益颇深。随着年龄的增长，他个人简介：我叫刘辉，女，是济阳第二实验小学一名普通的美术教师。1997年毕业于济南师范，2008年本科毕业于济南山东师范大学美术系。工作十二年以来，默默耕耘，2002年获济南市小学美术优质课评比一等奖，2007年被评为济阳县小学美术学科教学能手，2009年被授予济阳县“学科带头人”。

们会越来越多的体会到拥有了卓越的能力，自己就拥有了伟大和幸福，唯有学问、才华才是真实的本钱。

传统教学中只把过程与方法视为手段，往往只重视教师的“教”，而忽视了学生的“学”，学生处于被动的接受地位。课程标准把过程与方法视为目标，这极有利于学生学习方式的转变，向自主学习、合作学习与探究学习的方向发展。

一、和谐的自主学习

现在的学生欢迎更有趣、形式更新颖的学习方式，没有自主性就不可能有创新行为。因此，让学生自主学习，从中体验成功的乐趣。在美术教学中通过让学生亲自动手操作，自主学习。我在讲《冰川与晚霞》一课时，改变以往教师将为主。而是从观察入手，先出示色环，让学生自己体内各国对比找出最浅、最深、最亮、最暗的颜色，并让学生按通过我让学生发现颜色有深浅。有敏感，进而引出渐变的概念。引导学生去尝试使用一种颜色去加白或加黑，在自主实践中得出正确的答案，这样做的结果极大地调动了学生学习的积极性、主动性。不仅获取了知识，还使学生感受到学习知识的乐趣。

自主学习强调对学习过程不应由教师整齐划一地区硬性规定。教学应以生为中心，充分发挥学生的自主性、主动性和创造性。使学生的创造潜能得以发挥。于是在教学中我们不再是整齐划一的要求学生，而是根据学生的需求，大胆尝试为学生提供一个自由选择、个性体现的空间，使学生发挥自己的创造潜能。

自主选择就是让学生根据自己的能力，针对所学的知识技能，选择喜欢的内容和形式进行创造。创造一种师生心理相触，民主交往狼嚎的课堂气氛是促进师生自主创新，提高课堂教学效率的重要方式。在我的课堂上，我希望我的学生们人人都尊敬我，但却不必怕我，他们能无所顾忌地表述自己的观点，敢说、敢问、敢做，例如在《今日的菜单》一课时，我让学生从家里带来花围裙和盘子、碗、筷子等。在课堂上又领着孩子用图画纸围成筒状，戴在头上作做厨师帽。这样教师就成了为一个大厨房，学生们都置身在新奇有趣的学习环境中，他们真的把自己当成了一名小厨师，充分的发挥了自己的想象，在轻松、愉快的学习氛围中涉及出了多种美食，把自己的餐桌布置的非常丰盛。

二、“经营”合作学习

学会合作应从低年级学生就开始培养，集体合作是保证短时间内完成学习任务的必要条件。合作学习将个人之间的竞争转化为小组之间的竞争，有助于培养学生合作的精神和竞争意识，使教学过程远远不只是一个人是的过程，同时还是一个较为与审美的过程。因此，在执教《花地毯》一课时，我在教学中利用小组合作的作业形式，让学生分组合作，共同完成了一块大地毯，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛，培养了学生的团结协作精神及竞争意识。最后，教师将各小组间的大地毯粘贴在一起，组成了一副更大的地毯展示给同学们，让学生自己做出评价，学生看到自己的劳动成果，脸上露出幸福的微笑，他们感受到还是集体的力量大，大大激发了学生学习美术的兴趣，又如《拉花》一课时，为了检验大家的合作意识，也使我这位老师体会到：学生学习方式的转变迫在眉睫，独生子女以“自我为中心”的现象，必须同坐合作学习方式加以弥补，从而真正实现学生都得到全面发展。

在发放彩纸张的时候我故意设计了难题：每位学生我只发给一种颜色的彩纸，小组三人分别拥有一种颜色，学生制作过程中我惊讶的发现，孩子们都紧紧捂住自己的彩纸，不与同组人交换合作，经过我再三的启发知道，只有个别的学生愿意用自己颜色与同组人交换，我意识的加入到该小组，知道他们合作。课堂评价时，同学们都是惊讶于这个小组作的拉花如此长，颜色如此丰富。最后师生一起总结出：小组合作只有三个人团结一心，才能取得胜利。同学们亲自体会到小组竞争中相互支持配合是取胜的关键。

三、探究学习

《课标》对“探究”没有明确的定义界定，其目的是为了促进学生学习方式的改变，使学生能主动地获得知识，体验过程与方法，形成一定的美术探究能力，培养创新精神，这种学习过程才有价值和意义。

每个学生与生俱来都有“探究的需要，获得新的体验的需要，获得认可与欣赏的需要承担责任的需要。”如讲述《陶陶罐罐》一课时，采用自主探究，打破常规。首先让学生观察、欣赏陶罐的造型特点，汤学生发现泥条可以塑出这么没的作品，感受泥条的重要性。把问题抛给学生，怎么样搓泥条，教师不讲方法，而是采用了让学生自主探究，自己先试一试，搓一搓，学会搓泥条的方法，在实践探究中学生发现泥条搓不均匀，怎么样搓出粗细一样的泥条？新的问题又产生了，教师仍没有告诉学生，而是让学生去实践探究，体会到用力均匀才能搓出粗细一样的泥条，怎么样使陶罐造型有变化？让学生以小组为单位讨论探究制作方法，给学生创造自主探究的空间，让学生研究，实践讨论，自己总结出方法，指导陶罐造型变化跟泥条盘法又很大的关系。每条依次排齐向上盘形状粗细一样，逐渐向内盘形状缩小，逐渐向外盘形状变大。学生掌握了方法创作热情更高了。他们塑造自己喜欢的陶罐，造型迥异的作品出现了，学生们陶醉着，欣赏着，取得了较好的效果。

在课程标准指导下，教学空间更灵活、更广阔，教材对于教师来说只是一个媒介，一个引导学生参与各种美术活动的桥梁。通过这个桥梁，学生看到的是一个广阔而美丽的美术空间，这个空间是与他们的生活，情感，需求息息相关的。记得在《泥浮雕》一课时，为了能让学生尽量地体验到“造型”表现的乐趣，体验探究泥巴的性能与泥塑的方法，让学生玩玩泥巴，试试用哪些方法让泥巴“听话”，看谁的办法多。先试一试再相互说说，最后班级交流展示，让泥巴“听话”的方法：搓、揉、压、捏等。针对这一情况，我并没有手把手地数，将概念直接灌输给学生，让他们生搬硬套，千篇一律，而是采用游戏教学，鼓励学生在玩中悟、悟中获、获中学、学中玩，自主选择内容，体验泥巴方法，通过比较，使学生了解浮雕的形式和表现方法不拘一格，从而最大限度地激发其探求创新的精神。使他们在轻松活剥的氛围中不知不觉地掌握用泥来表现浮雕的方法。

学生是个性的认识的主体，实践的主体，自我发展的主体。总之，在教学中要综合运用不同的学习方法指导。这样才能使学生掌握绘画知识与技能，通过一次一次联系，逐步扩大知识领域，从喜欢学到会学，真正地学好美术这个素质教育的基础学科。

不知不觉一学期的美术教学工作结束了，短短的时间我有太多的感促，有收获也有欠缺，现做以下反思，以便在今后的工作中扬长避短，收到较好的教学效果！

教育教学是我们教师的中心工作。我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”尊重学生，努力培养学生个性，发展潜能和素质，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，做到每堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业。不同类型，不同年级的学生作品采用不同的批改方法，使学生对美术学习保持浓厚的兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。

一、好孩子是夸出来的。

今年学校安排我担任五、六年级的美术课教学。哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。”热情、向上的中学生更是如此。教师的赞美是阳光、空气和水，是学生成长不可缺少的养料；教师的赞美是一座桥，能沟通教师与学生的心灵之河；教师的赞美是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强；教师的赞美也是实现以人为本的有效途径之一。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。

实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子的作业本上第一页，都写了几句激励性的评语，比如：“你真棒！姚老师好喜欢你的作品，你一定会成为未来的小画家等！”学生画的更认真了！请多给学生一点赞美吧，因为他明天的成功就蕴藏在你的赞美之中。

二、用师爱感染着每一个学生

苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护幼小的心灵。我对这句话情有独钟，因为我是一名平凡的小学老师。我的工作对象是6至12岁的儿童，他们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过多年的教育教学工作，我体会到做为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必须以爱为基础。

在我的工作中，我觉得最大的不足是“只知埋头赶路，不知抬头看路。”我常常忙于日常的教育教学工作，忙于应付各种各样的任务，缺少对教学理论专著的系统学习，缺少对自己教学的深刻反思，自己偶尔有的一些教学方面的想法，不能细致深入地研究下去，使自己成为一个日常事物型的教师，不能成为一个研究型的教师。在以后的工作中我仍不断地加强理论学习，不断地改进工作方法。我相信：只要坚定信心、发奋学习、锐意进取、自觉奉献，一定能在二十一世纪的征程中取得更大的成绩，拥有更为辉煌的明天……

第二篇：散文学习方法探究

怎样学习散文

一、散文的定义

现代散文，是指与小说、诗歌、戏剧并列的一种文学体裁，对它又有广义和狭义两种理解。

广义的散文，是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章。除以议论抒情为主的散文外，还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展，许多文体自立门户，散文的范围日益缩小。

狭义的散文是指文艺性散文，它是一种以记叙或抒情为主，取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。

二、散文的分类

散文具有记叙、议论、抒情三种功能，与此相应，散文可分为记叙性散文、抒情性散文和议论性散文三种。也有根据根据散文的内容和性质可分为 ：抒情散文、叙事散文、写景散文、哲理散文。

下面以记叙、议论、抒情功能划分的散文为例。

⒈记叙散文以记叙人物、事件、景物为主的散文，称为记叙散文。记叙散文叙事较完整，写人人物形象鲜明，描写景物倾注作者的情感。这类散文与短篇小说相似，但又有明显的区别。就叙事而言，散文所述的事件不要求情节完整，更不追求曲折变化，而小说对叙事的要求要较散文高得多；另外，散文在叙事的时候需要饱蘸情感，小说的情感则主要由人物体现出来，不须作者明确抒发。就写人而言，小说要求努力塑造典型人物形象，典型人物是作者虚构出来的。而散文中的人物则是在真人真事的基础上，进行某些剪裁加工，注重对人物进行写意式的描绘。

⒉抒情性散文主要用以抒发作者主观情感的散文叫抒情散文富有情感是所有散文的共同特征，但与其他散文相比，抒情散文情感更强想象更丰富，语言更具有诗意。抒情散文主要用象征、比兴、拟人等方法，通过对外在形象的描绘来传达作者的情思，因此借景抒情和托物言志是这类散文最常用的手法。而直抒胸臆的方法，在文章中可以出现，但通篇用此一法者并不多见。托物言志式散文，即象征性散文，作者将情感融于某个具有象征意义的具体事物，借助象形联想或意蕴联想把主观情感表现出来。如杨朔的多数散文，矛盾的《白杨礼赞》等。借景抒情的散文，将感情寓于景物之中，赋景物以生命，明写景，暗写情，做到情景交融，情景相生。如朱自清的《荷塘月色》、刘白羽的《日出》等。

散文一般分为叙事散文、抒情散文和议论散文三类。

怎样阅读散文呢？关键是抓住散文“形散而神不散”的特点研究文章的内容和写法，具体可以从以下几个方面着手：

（一）理清材料

正因为散文取材自由广泛，古今中外、山川草木、花鸟虫鱼、各种人物及自然现象等等，无不是散文撷取的对象，所以，阅读散文时，就要知道一篇散文所写的是哪些具体材料，懂得作者怎样多角度、多层次地反映所要表达的内容。比 如，有的散文写人和事，阅读时要注意理清它所叙述的是怎样的人和物，然后再体会作者要表达的感情；有的散文是写景的，阅读这类文章就要弄清文中写的是什么景，哪些景，然后再综合考虑作者抒发的是什么感情。例如鲁彦的《听潮》一文，作者紧紧抓住海潮的音响和大海景物变化的特征来描述景物，形象地勾画出三幅气象万千、波涛壮阔、气势磅礴的海潮图，构成了大海独特而完整的形象，通过对大海的描绘，抒发了作者对大海伟大力量的赞美之情。

（二）找到文眼

文眼是指文章中最能帮助读者理解作品内容的关键性的语句，它是散文“形不散”的具体表现。例如，鲁迅的《从百草园到三味书屋》写的内容较多，阅读时难以把握，仅文章的第一部分就有8段，但这部分中起总揽作用的第一句话是“但那时却是我的乐园”。这句话就是这篇散文的“文眼”。

找到文眼，就可以清楚地看到作者为何运用那么多的笔墨去描写许多植物和动物，又为什么详写夏夜听故事，冬天雪地捕鸟等细物琐事，目的在于说明那里是作者儿时的“乐园”。“文眼”不一定都在文章的开头，有的在篇末，有的文章的标题就是，有的不在一处而在多处，阅读时要靠自己去体会、去归纳。

（三）找出线索

一篇散文写了许多材料，怎样才能有机地把它们联结在一起呢？这主要靠线索。有人把材料比作珍珠，把线索比作一条红线，散文就是用红线串起珍珠，这一比喻十分恰当。阅读一篇散文，在理清材料后，就要考虑它怎样井井有条地表现文章的内容，这就要找出文章的线索。线索主要有以下几种情况：（1）以事物的形象为线索，如巴金《灯》；

（2）以感情的发展为线索，如杨朔的《荔枝蜜》；（3）以时间顺序为线索，如刘白羽的《长江三日》；（4）以空间顺序为线索，如朱自清的《绿》；

（5）以人物活动为线索，如鲁迅的《从百草园到三味书屋》；（6）以事理为线索，如唐韬的《琐忆》。

（四）品味语言

散文语言的一大特点就是语言优美凝练。优美是指语言清新明快，生动活泼并富于音乐感；凝练是指语言简洁准确，质朴自然。

优美的散文在语言运用上都有独到之处，阅读时要善于挖掘体会，细细品味。例如朱自清的《春》中的“闹”字，用的非常传神。春天到了各种花儿竟相开放，蜜蜂也赶来“嗡嗡地闹着”。这“闹”就是作者的传神妙笔。通过蜜蜂采蜜时的“闹”声，读者自然而然地觉得春意是何等的浓郁、何等的醉人。

杰出的散文家的语言又各具不同的语言风格：鲁迅的散文语言精练深邃，茅盾的散文语言细腻深刻，郭沫若的散文语言气势磅礴，巴金的散文语言朴素优美，朱自清的散文语言清新隽永，冰心的散文语言委婉明丽

（五）注意散文表现手法的特点 注意散文表现手法的特点，深入体会文章的内容。

散文常常托物寄意，为了使读者具体感受到所寄寓的丰富内涵，作者常常对所写的事物作细致的描绘和精心的刻画，我们读文章就要抓住“形”的特点，由“形”见“神”，深入体会文章内容。

（六）注意展开联想，领会文章的神韵 联想的方式有：

①串联式：如《猎户》“尚二叔→百中老人→董昆”；

②辐射式：如《土地》以“土地”为中心生发开去，写“热爱生活，保卫土地，建设土地”；

③假托式：如《白杨礼赞》； ④屏风式：如《风景谈》。

注意丰富的联想，由此及彼，由浅入深，由实到虚，这样才能体会文章深刻的道理。

（七）了解情技

了解情技即弄清抒情散文的写作技巧，也就是高考考点要求的“能鉴赏作品的表达技巧”。

因此掌握诸如渲染、铺垫、象征、伏笔、照应、悬念、衬托、过渡等技巧有利于鉴赏散文，把握美文实质。

总之，阅读散文要仔细分析研究，才能学到更多的知识从而掌握阅读的技巧。

第三篇：《学习方法探究》主题班会

主题班会：初三学习方法探究

教学目的：

通过这次班会使学生明白九年制义务教育最后一年的关键性和重要性，教会学生如何在这短暂的一年、紧张的一年、非常的一年战胜自我，找到行之有效、事半功倍的学习方法。

教学重点：

1、提高学生的思想认识——优秀的学生不可骄傲，中等的学生不可迟疑、松懈，落后的学生不可气馁、灰心。坚信“一分耕耘，一分收获”。

2、传授各科行之有效、事半功倍的学习方法。

教学过程：

1、由班主任分析月考成绩。

2、由不同层次的同学，通过多角度来谈谈考试中的得与失。

3、学生代表介绍各科的学习方法。

4、退步的学生表决心“我努力，我能行！”。

一、导言：同学们，进入初三的第一次月考、段考都已经结束，成绩已揭晓，有的同学取得很大进步，有的同学停止不前，有的同学略有退步，有的同学退步很大。一样的试卷，一样的教师，一样的上学，一样的教室，为什么所取的成绩却参差不齐呢？导致成绩下降的原因很多——基础知识底子薄、学习习惯不好、学习态度不端正、学习方法不得当等。失败并不可怕，只要我们善于分析和总结，最终就会取得成功。今天，我们班会的主题就是要研究探讨解决这个问题的方法，我们先请这次考的好的同学介绍他们的学习方法，以达到提高学习效率之目的。

二、活动过程：请同学介绍各自的学习方法和学习小窍门。

三、班主任总结。

半学期来，经过全班同学的努力，我们班取得了非常优异的成绩。今天针对我们班的情况，我们选取了部分同学作为代表，让他们谈谈自己的学习方法，也许这些同学的方法还不完善，但愿能起到抛砖引玉的作用。我想大家一定受益匪浅吧！正所谓“师夷长技以自强。”让我们弃其糟粕，取其精华，共同向着美好的明天冲刺吧！我相信以我们的热情，我们一定会成功！祝愿我们的明天更美好。

第四篇：小学美术教学模式探究

小学美术教学模式探究

中心学校

在多年的学习、实践、探索、尝试、总结、完善中，我总结出了自己的美术教学模式。

一、激趣乐画

即通过创设情境引导学生去观察、欣赏、感受生活中的美术，从而激发学生学画的兴趣。

在上课开始我常根据所学课型的特点，用2--3分钟的视频、动画、图片、故事、实物、范画等手段来引出学生的学习兴趣，激发起学生的创造美、表现美的欲望，为学习新知做足铺垫。

二、探究画法

学生在激趣导入之后，已经有了创造美、表现美的欲望，所以，这时我首先会给学生一定的活动空间，让学生通过小组自主探究的方法来探讨本课的绘画方法，然后，我根据学生探究的情况，再进行一步步的示范讲解，讲解时要注意精简适度；最后，师生共同总结出本课的绘画方法，从而解决本课的重难点。

三、实践创画

学生经过前两个步骤的引导、学习，已经掌握了本课绘画的技巧和方法，早已跃跃欲试，想要用自己从观察、学习中发现的方法去实践创作了。这时为学生布置创作要求，让学生按要求去完成自己的作业创作。在学生创作的过程中，我会进行巡回辅导，及时发现解决问题，重点帮助学生加深对美的理解，鼓励学生进行个性创作，提高学生创造美的能力。

四、赏画评画

在课程结束前用1--5分钟来欣赏学生的作品，并以鼓励性评价为主，展开不同形式的评价、使学生通过欣赏、互评来取长补短提高自己的绘画能力。

五、课外延伸

即根据课程的内容以不同的方式进行知识的延伸、拓展，如绘画、剪纸、拓印等方式让学生领悟美术源于生活，应用于生活。

第五篇：小学美术教学方法的探究

小学美术教学方法的探究

随着时代的发展，教育改革的深入，现今美术教学中仍存在着许多问题，存在一些不适应素质教育的地方。主要体现在以下几方面：

（1）课程的综合性与多样性不足。

（2）过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。

（3）在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。

上述三个方面虽然表现不同，其实根源只有一个，即过于强调学科本位。正是由于这样，我们的视野才局限于美术学科本身，才过多地关注美术知识与技能的学习，才不会关注学生的生活经验与美术的关系。因此，教师应大胆开拓教学活动，变革教学方法，实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路。

一、创设情境，激发美术创作的热情

所谓情境，即情形、景象、境地的组合。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。在小学美术教学中，所谓创设情境，就是教师根据教材内容设计反映儿童生活与社会生活的场景以及与之相应的学习氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验，是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力，创设情景教学法首先要设置情境。根据教学目标，教师要围绕教学内容，通过语言描绘、实物演示，幻灯或绘画再现，音乐渲染、游戏等手段为学生创设一个富有情感、美感，生动形象的特定氛围，以激起学生的创作兴趣、热情。其次要让学生体验情境，通过参与各种游戏、表演、唱歌、听音乐、谈话、操作等活动，使学生在特定的气氛中主动积极地从事创作活动。

二、在探究中进行美术创作活动

“美术创作”教学指在美术领域内“运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品”的行为，是与复制、临摹相对的，它不同于诸如美术技能、理论和以临摹为主的教学，更不用于其他学科。《课标》这样写道：“改变过去强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析问题和解决问题的能力，以及交流和合作的能力。”实用主义教育家杜威认为儿童在学校的学习固然包括学习现成的书本知识，但更主要的是自己进行研究发现。因此，我认为儿童美术创作教学迫切需要引进探究式学习方式，不同的材料，不同的技法，会产生不同的视觉艺术效果。美术创作是一种创造性的行为，不可能由老师教出来，而只能由学生自主探究来进行。

探究式学习是学生在学习过程中发现问题，分析问题，创造性地解决问题的学习方式和学习过程。探究式学习方式具有更强的问题性，实践性、参与性和创造性特点。其作用在于激发学生的探究热情，增强探究意识，学会探究方法，从而培养学生的创新精神和实践能力。创设自主、民主的学习氛围是学生自主学习的基本保证，是探究式学习的最佳情境。教师巧妙地“引”，学生主动地“学”，让每个学生的个性在和谐的教育气氛和积极主动的学习生活中得到发展。此时此刻，学生处于—种放松状态，思维极其活跃，敢想，敢问，敢说，敢做。教师以学习者的身分参与了学生的质疑、讨论和辩论，把思维的空间留给学生，把说的机会让给学生，使学生在做学习主人的意识支配下，自主探究，集思广益，从而以极大的学习热情去遨游只是的迷宫，去探究未知的世界，去寻找合适的答案。

三、在合作中进行美术创作活动

合作学习是指学生依不同性别或能力，混合编成若干小组，小组成员分工合作，相互扶持，彼此指导，共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国，结果发现，合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系，而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究，引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。”

合作学习是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学习小组进行探究性学习。首先，小组合作学习的任务应有一点难度，问题应用一定挑战性，有利于激发学生的自主性与小组学习活动的激情以及发挥学习共同体的创作性。第二，处理好集体教学、小组合作学习的时间分配。第三，每个学生自主性学习的质量是保证合作学习实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价，使小组间通过竞争共同得到提高的同时，个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学习实效性的关键。

合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中学生思维活跃，表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境，教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素，因此教师可根据学生认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造，能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契，合作的成果也会因此而水涨船高。

我在需要组织学生进行合作学习时，经常采用四人一组的方式，即以上下两桌为单位，只要上桌的两位同学向后一转，即可运作，即节约时间，又方便灵活，还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如：我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时，把上下两桌合为一组，推选出一位小组长。发给每组一张白纸：让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上，然后进行添画创作。并且告诉他们：每一张作品都应该有一个小故事。于是孩子们开始了分工合作，一边创作一边编故事，他们有的创作了《快乐的好朋友》，有的创作了《森林里真热闹》，有的创作了《有趣的海底世界》„„最后，让组长把自己组的作品展示给大家看，把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中，每个孩子都有自己的任务，并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力，让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。

总之，创作中的合作学习调动了学生多种感官，提高了参与学习的积极性；促进了学生主动、全面发展，敢于创新探究；培养了学生的合作精神，健康心理得以发展；学生增强了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情，形成了愉快教学的良好氛围。

四、整合生活经验进行美术教学

对学生而言，未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时，仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时，我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。

五、给予积极的鼓励性评价促成可持续发展

作为美术教师，经常会碰到这样的情况：孩子们极其兴奋地把作品拿到你的面前，眉飞色舞地向你讲解他的创意。他们的意图并不是让你指正缺点，而是希望听到你的表扬和肯定。因此，教师对儿童创作进行评价的，要顺应儿童的思维，尊重儿童的想法。苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”评价时否定学生的作品，最容易使学生失去这种力量。评价作品时要以表扬为主，要在学生原有的基础上，发现他们的点滴进步，用激励性的语言给以肯定和鼓励：“你真棒!”“颜色真漂亮!”“你这个想法真有创意。”“你观察得很仔细。”“你画的人很夸张传神。”„„使学生获得喜悦和满足。这种喜悦和满足会进一步产生自我激励的心理状态，自信心也会随之产生。