浅谈声乐与台词教学结合的基本元素

第一篇：浅谈声乐与台词教学结合的基本元素

学年论文

《浅谈声乐与台词教学 结合的基本元素》

表演专业的重要主干课程由声乐、台词、形体、表演四门组成。虽然各自 遵循着比较系统、完整的理论基础知识和有规律的训练方法。从表面上看，各自为政，互不相干。但在实际的教学过程中，课程之间还是有很多相同、相通的地方。就个人而言，经过近十年的声乐学习和近三年的台词学习，认为它们中有很多想通相近的地方，可谓是一样通，样样通。学好一门，另一门也迎刃而解。

台词与声乐两门课程都是以语言为基础的。说到台词, 顾名思义就是舞台的语言。在高等艺术教育“九五”部级重点教材《演员艺术语言基本技巧》一书中对台词有这样一个界定：“台词即舞台语言。既是以生活语言为依据, 但又经过加工、创造的艺术语言。”[ 1](3)并对它提出了明确的要求:“台词的表 达要达到使观众听得清、听得懂、动人感人。”[ 2](1)在生活中,演员说的是自己的话；而在舞台上, 演员说的是别人的话, 是剧作者提供给角色的台词, 如何把角色的台词像说自己的话那样发自内心, 那样活灵活现, 这就需要掌握语言的各种技巧。台词课的教学就是要训练学生利用不同的语言技巧去创造各种不同的角色台词, 为今后塑造不同的人物形象打好基础。而声乐也同样是建立在语言基础上的艺术, 在韩勋国、韩晓彤共同编写的《声乐教程》一书中, 对声乐是这样界定的: 艺术歌唱亦称声乐。是运用艺术化的语言(歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结合塑造出来的鲜明生动、悦耳动听的听觉形象——歌声, 来表现语义高度凝练的歌词(或诗歌)以及典型化、情绪化的旋律音调(音乐语汇), 借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之,“艺术歌唱是用人声唱出的带有语言的音乐。”[ 2](1)对此, 我们可以看出台词与声乐课教学的共性表现在最初的基本功教学中, 一开始就显现它们相同、相通的地方, 要求必须掌握正确的呼吸发声方法和纯正的语音发音技能, 基本功的训练主要从气、声、字三个方面着手训练。“气”是指气息,“声”是指发声,“字”是指吐词。三个部分除“声”相对强调本身的条件外,“气”和“字”的训练还是有借鉴和相近之处。两门课程都强调通过科学的呼吸, 气息的训练, 来拓展学生对声音与气息训练、把握与处理。

一、声乐歌唱与台词朗诵的共性和个性特征

(一)共性特征

戏剧影视音乐剧表演专业的声乐歌唱与台词朗诵的发声原理来自共同的生 理肌体: 同样的呼吸与呼吸控制器官——肺、气管、支气管、腹肌、横膈肌、肋肌;同样的发声器官——声带;同样的共鸣器官——口腔、头腔、胸腔、鼻腔、咽腔、喉腔、额窦、蝶窦、筛窦、上颌窦;同样的咬字吐词器官——唇、齿、舌、腭、喉。声乐歌唱与台词朗诵均由腹肌支持, 带动横膈肌、肋肌, 推动肺部气息的呼吸, 使声带振动, 配合咬字吐词, 使声音得到共鸣。只有这些器官的连带动作, 加上每个环节的协调合作, 才能完成发声的全过程。声乐歌唱与台词朗诵都建立在语言基础之上: 生活中讲话的语言称为自然语言, 台词朗诵是将生活语言提炼成为艺术语言, 伴随旋律词曲, 称为歌唱语言。语言是人类情感交流的工具, 在生活中必不可少。语言也是声乐歌唱与台词朗诵教学结合的桥梁, 两者同是以字词表情达意, 歌曲旋律来自感人至深的歌词,先有词才有曲, 词曲默契合理的融会贯通, 才能构成歌曲, 歌唱者是依据歌曲才能进行再度发挥演唱创作。(二)个性特征

表演专业的台词教学将生活语言组成的字、词、标点符号通过声、韵、调的综合运用, 转换为对白、独白和旁白的语言艺术形式, 帮助学生掌握语言规律、语言技巧、语言造型。声乐教学要借助于台词教学这种深厚的语言功底, 将声乐歌唱建立在与台词语言规范的共性特征之上, 加强气、字、声、情的合理运用。而声乐的个性特征在于根据声乐作品的幅度, 将气息量增大, 扩展共鸣腔, 产生丰富的声音表现力。如果将声乐这种夸张舒展、延伸放大的声音功力用于台词语言中,会使声音轻松自如, 更具穿透力。

二、声乐歌唱与台词朗诵教学结合的元素训练

(一)带字练声

带字发声是在呼吸训练、母音发声训练的基础之上, 进入声乐语言的咬字吐 词训练。学生中大部分人没有经过声乐训练, 往往由于口腔打不开, 将歌唱变为 念歌。带字元素训练的教学, 应将歌唱语言建立在台词朗诵基础之上, 用有力 的气息控制, 加强规范的咬字吐词能力, 使歌唱语言在混声共鸣腔体中得以拓 展。台词是话剧演员的基本功, 直接影响对话剧影视的质量。同样, 歌唱演员的 咬字吐词是否清晰也直接影响到声乐的演唱水平。声乐歌唱语言可归纳为: 动听的歌词语言+ 优美的音乐旋律= 完整的声乐语汇。

同音异字即在同一个歌唱音高上唱出不同的字音。此条练声曲的音高与台 词朗诵的音高频率基本处于同等的声区范畴, 在教学中, 要强调台词朗诵咬字吐词的位置与声乐同音异字的歌唱一样, 注重真假声的结合。此条练声曲便于声 乐集体课基本技巧发声中咬字吐词的训练, 字头要清晰, 字腹扩展共鸣, 字尾收音归韵要清楚。由于与台词朗诵处于同一声区, 共鸣腔以口腔为主, 胸腔、头腔、鼻咽腔共鸣要有, 同时注意各种共鸣腔体的混声共鸣, 共鸣腔之间的连接要自然, 要将前一个字的字尾完成收音, 很快唱出下个字头, 这样字与字之间,不出现裂痕, 只要做到声音连起来, 气息也就是连贯的。此即字连声连气就连。

在教学中, 可将此曲一口气连唱两遍, 第一遍以台词朗诵的缓慢语速歌唱, 第二遍速度增加一倍, 产生声乐歌唱的音乐流动感, 接近台词的绕口令语速,着重解决气息支持下的声乐歌唱与台词朗诵咬字吐词的有机结合。

曲例二的教学目的, 主要是打开软口盖, 调整声音状态。

这是一条缓慢、连贯、声音饱满的带字元素练声曲, 根据音程的行进, 利用软口盖将每个字每个音都打开。因为这是典型的开口音练声曲,“赶、上、羊、山”几个字是开口音, 发这几个音时要充分展开, 软口盖应感觉像撑开的小伞一样。此曲着重解决口腔打开的状态, 每个字、每个音都要支撑在口腔内。例如:“赶上”二字, 处于低八度的音区, 要将气息调整好, 字咬在前门牙里边,“那“”字处于高八度的音区, 从“上” 到“那 ”处于八度大跳的声区, 气息支持要贯通得力, 迅速将软口盖上提打开, 使得声音很快在头腔产生共鸣, 同时口腔、胸腔也产生共鸣, 这样声音会饱满连贯。上到高八度时, 不可过于生硬, 要顺着抒情性的音乐旋律, 充分将声音安放于头腔中, 再将“羊儿”二字, 在“那”字头腔位置很均匀地唱出来。“上山坡”三个字低下来时, 要平稳, 以口腔共鸣、胸腔共鸣为主, 用腹肌支持呼吸, 不可懈掉, 将最后的低八度的尾音唱完整。特别是“坡”字, 音低下来时不要忽略它的位置, 用气息支撑住,“坡”字收在口中, 挂在软口盖处, 这时软口盖呈提起状, 使低下来的声音位置仍处于唱高音的位置上, 形成以口腔共鸣为主, 带动胸腔共鸣与头腔共鸣的混声共鸣。这样就遵循“低——高——低”的音程行进规律, 根据字形的需要, 调整软口盖打开的状态。

意大利人提出“低音高唱”训练法。所谓低音高唱, 就是将低下来的音放在唱高音的感觉上, 声音位置还处于唱高音的位置上, 也就是使低音立于口腔中,而不至失声或使声音沉闷, 甚至声带闭合不佳。男声部的中低声区特别容易因为压低而发不出声音来, 用低音高唱的方法使中低声区自如, 为声区的发展打好基础, 进而达到声区与咬字吐词的统一。

此条练声曲, 要求腹肌收缩有力, 腰肌要起到支撑的作用, 有稳如泰山之势。母音要充分饱满地展开, 才能达到开口音元素训练的目的, 用展开的母音表现此曲的抒情性与歌唱性。这条练声曲的音乐旋律优美流畅, 情感表达清新自然。充分利用开口音的扩张状态, 拓展共鸣腔, 表现声音的宽广、开阔、舒展。在教学中, 要提示和启发学生在歌唱进行中调动情感动力, 展开丰富的想象:蓝天、白云、羊儿、绿草、野花……仿佛置身于美丽的大自然之中。这样加上情感的表达,不仅能帮助学生掌握声乐发声技巧, 同时又能培养学生丰富的想象力，增强其理解力, 培养其良好的音乐素养, 进而激发学生潜在的悟性与创作激情。简单的练声曲于是变成绘声绘色、活灵活现的声乐表演创作空间。

在教学中, 第一遍可让学生带着情感像台词朗诵一样朗诵“赶上羊儿上山坡”, 体会台词朗诵的气息, 特别是台词咬字吐词的位置, 因为乐曲开始的“赶上”两个字是在低八度, 正处于台词讲话的语言基调上。声乐的中声区和台词朗诵的基调处于同一声区, 所以要运用台词朗诵的气息控制和吐词位置, 然后用同样的感觉优美、完整地唱出第二遍。

曲例三是带字元素的练声曲, 唱词选自表演专业台词朗诵的初级教材。在声乐集体课技巧训练的初级教学中, 带字元素练习与台词朗诵同步。用台词朗诵的教材作为歌词演唱, 更具有声乐与台词结合教学的功能作用。在此阶段教学中, 学生已接受台词朗诵的呼吸、咬字吐词等基本功训练, 再用优美的音乐词汇使呼吸再延伸、共鸣腔再拓展。在声乐教学中, 依靠台词的咬字吐词将声乐中的带字练习唱清楚, 这时要求旋律有歌唱性、平稳而富于乐感。

在训练中, 要注意把ü母音咬住, 发声用力在满口, 用双唇的力度将母音ü咬住, 软口盖处于打开的状态, 由于唇、齿、舌咬住字头, 同时腭、喉处于打开状态, 就获得了真假声的混声歌唱性。以唇、齿再带动舌、腭、喉, 练声曲中出现的“渠”、“曲”、“流”、“雨”、“绿”、“油”这些字的咬字位置要统一在前齿根部, 其余的字也就在固定的咬字位置上了。声音位置的统一是这条练声曲教学的目的, 这对集体课的初级训练尤其实用。如果与台词同步教学, 会收到事半功倍的教学效果。

此条练声曲中台词教材的写意简洁明了, 所以, 在声乐教学中要调动学生使用音乐语汇, 丰富学生的想象力: 春色满园, 春雨淅沥, 小渠清清的流水,灌溉春苗, 勤劳的人们在春忙耕作……要让学生带着情感去感受春色田园的无限风光,让他们在清新而富有生机的曲调中, 体会声乐歌唱的抒情性, 在歌唱中展示内心的感受。这样既完成了在台词朗诵基础上的声乐技巧的训练, 又充分拓宽了语言的情感表现力。(二)说唱练声

意大利美声歌唱学派一贯倡导从中声区开始声乐歌唱的初级训练。这种方法今天已成为声乐教学实践的普遍规律, 其科学性也在教学实践中得到验证。声乐中声区就是台词朗诵的基础声区。在台词教学中有许多丰富多彩、行之有效的教学手法与教学选材, 如绕口令、声韵母单练、儿话音的训练等等, 这些有丰富学术价值的教学内容, 需要借鉴和运用声乐教学。如绕口令要求一口气朗诵,一气呵成, 咬字吐词清晰更是其主要基本功, 为声乐歌唱奠定了语言基础。声乐发声练习中的长乐句快速演唱与绕口令的语速气息运用是相通的。歌剧和音乐剧中大幅度的咏叹调, 很像话剧舞台上的大段独白。话剧独白难度大, 最能表现话剧演员的功力, 而歌剧中的咏叹调同样是歌剧演员最具功力的唱段。通常音乐剧或歌剧中的宣叙调与台词朗诵处于同一声区频率, 但不同的是台词是生活语言的艺术朗诵, 而声乐是用中声区的歌唱来表达, 所以要求平稳控制气息, 真假混声共鸣腔体要充分, 咬字吐词要清楚。如果将台词朗诵与声乐歌唱中声区的混声共鸣加以融合, 就会得到声乐歌唱与台词朗诵的完美结合。声乐教学的说唱元素训练正是以台词朗诵为基础, 再进入高低声区的技巧训练, 以拓宽声乐歌唱的整体状态。

曲例四是由“遥条辙部”韵律谱写的说唱练声曲, 歌词选自表演专业的台词初级教材, 词意清新而富于生活情趣, 易于理解。此曲以说唱结合为训练目的,在台词朗诵的基础上, 培养气息的控制能力。数量词发声要短促清晰, 还要有层 次感, 先平铺直入,“一个枣、两个枣、三个四个五个枣……”然后朗诵音调随音乐走向逐渐升高, 数到“十个枣”时, 要扬起来, 紧接着演唱“看我们打了多少枣”, 就容易加强高音的动力, 畅通共鸣区。同时, 要调动学生的反应能力和适应能力,要做到“快、准、稳”。所谓“快”指说唱结合反应快, 前半句在“说”, 后半句就得“唱”出来;“准”指音高准确, 以说的音调为基础, 唱出来音高就准确了, 因为“说”与“唱”是同一个音调;“稳”则指的是气息要沉稳, 气沉丹田, 切不可随着说唱和音调变化浮动, 不可紧挤喉管, 那样就完全是真声, 会尖利而无共鸣色彩。喉结上吊声音则会“虚”。只有要求学生以沉稳的气息支持每个字词的朗诵与歌唱,才能完成真假混声共鸣。以上论述可总结为六个字: 说快、唱准、气稳。要将说与唱共同建立在气息的支持、共鸣腔的运用和真假声的结合之中。同时, 要充分调动群体艺术本身的交流与感应, 开发音乐想象力, 以喜悦的心情, 想象秋季丰收在望, 硕果累累的可喜景象。

“磨剪子”与“卖包子”是京城常用的叫卖, 在台词叫卖练习中已经有了音乐旋律的行进, 此条练习曲是从生活叫卖语言中提炼出来的, 具有说唱结合的独特风采。

“磨剪子、戗菜刀”大三度上行、然后下行大二度, 并带有装饰音, 正是来源于北京生活中的街头叫卖。叫卖者的声音既有穿透力, 又有感召力, 而“戗菜刀”属纯四度下行后再纯四度上行, 然后结束在平稳协合的氛围之中, 声音仿佛在街头巷尾回旋。此处声乐发声技巧属中声区, 融入真假混声的唱调旋律, 三度上行的音, 可宽广而流畅, 纯四度下行或纯四度上行音, 即平稳又自然。声音的音量可增大扩展, 更能生动展现叫卖声的穿透力。气息直贯头腔, 打开喉头使头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣混为一体, 仿佛大街小巷均能听得见。吐字清晰更是生活中的真实需要, 叫卖要让人听清, 所以字头要快出, 字腹共鸣要展开, 字尾收音归韵要准确。教学中要求带京腔京韵, 切记要打开口腔、鼻腔共鸣, 忌鼻音。要展现叫卖人的认真态度与乐观向上的生活态度。最后的音落在主音“i”上, 使音调有稳定感和乐句结束感。唱时要以情带声, 体现说唱带字练声的融合, 使声音更具情感个性色彩, 进而达到声乐歌唱与台词朗诵的有机结合。

“包子、卖包子咧!”始于叫卖不带歌唱性的台词语言技巧, 原于生活的真实 性。第三小节带旋律性, 节奏明快, 下滑音“拿几个包……”处, 更体现动词“拿” 字的形象感, 生动又风趣。在声乐歌唱与台词朗诵的叫卖训练中, 强调说唱中的 每个字都要有气息的支持, 只有腹肌控制得好, 叫卖声才能穿街过巷, 即使在屋里盘腿而坐的老太太也能听见。共鸣腔在中声区, 所以口腔打开, 特别是在“拿”字上加强力度, 要有胸声共鸣与面罩的声音共鸣, 依靠声区的统一协调加强说与唱的结合点。结束音“馅儿”中的儿化音要婉转, 略带鼻腔共鸣, 突出俏皮得意的语气, 渲染京城叫卖的特色。

此曲借鉴京韵大鼓的韵律谱写而成, 有利于学生进入普通话的咬字吐词, 发音韵律属“遥条辙”。此条练声曲的教学要点: 双唇上下相碰, 阻气唱出字头, 字头出音均在“b”、“p”双唇音上, 同时加强气息控制的力度, 并用唇的力度加强咬字吐词的功能, 双唇与气息相碰而爆发出音响。腹肌用力控制气息, 直通双唇咬字的位置, 仿佛在小腹与双唇间形成一条直线。

唱前可加入四声台词朗诵, 借助台词朗诵的力度和口腔打开的状态, 唱出“八百标兵奔北坡”中的“八”字。而四声朗诵选用“pa”与台词相配合, 既运用了双唇的力度, 也便于将口腔打开, 使上腭、下腭的配合灵活自如。四声朗诵是开口音发声, 要求口腔完全打开, 喉头形成管子状态, 使声音畅通无阻。舌头平放于口腔内, 上下唇相碰, 双唇力度加强而发声。由于歌唱的声区属于中声区, 与台词朗诵音高语调相同, 所以声音很接近京剧老旦唱腔的 喷口。朗诵要求一口气完成, 不得换气。这样的联系能加强腹肌的控制力。台词朗诵与声乐中声 区要统一, 声音要宽广明亮。唱完第一段, 再集体朗诵完四声, 紧接着要求学生 逐个朗诵, 节奏快一倍, 主要体现声音个性化的特点, 使每个学生都有展示的机会, 也趁机了解每个学生的发声状况, 及时纠正问题。朗诵部分一定要让学生使用规范的声音。然后唱第一遍歌词。第二遍, 朗诵以男女混声轮唱的形式进行,进入声乐歌唱与台词朗诵共融的训练, 朗诵要此起彼伏, 如千军万马, 势不可挡。朗诵最后一个音“pa”时, 要求男同学表达出“铮铮铁骨”的阳刚之气, 女同学表现出“外柔内刚”的气质。声音宽厚有力, 以真假混声结合为主, 声音共鸣要扩大,并作渐强处理, 腹肌明显收缩, 使横膈肌加强推力, 用气息将声音完全支持在眉心的位置上, 口腔打开, 使声音在口腔贯满。在此基础上, 用声乐歌唱演唱全曲,在朗诵感觉下进入歌唱, 并将朗诵的感觉带入歌唱。这时会感到声乐歌唱比台词朗诵张力要大。由于声乐歌唱与台词朗诵的位置相同, 在朗诵的感觉上开始歌唱, 就会感到轻松而饱满。

综上所述, 声乐歌唱只有通过清晰而深刻、具体而生动的语言, 才能准确表 达声乐作品的内涵。歌唱语言要以自然讲话语言为基础, 在力度、幅度、表现力 诸方面, 要比正常讲话语言夸张而丰富。朗诵和歌唱产生于同一生理机能, 也都 是以字、词表达内心情感。歌词是歌唱发声的骨架, 语言是歌唱发声的根基。歌 唱发声必须以自然说话为基础, 才能使歌词语言音乐化, 音乐旋律语言化, 才能产生完整的音乐动机、音乐语汇和音乐主题。[6] 宋代音乐理论家沈括在《梦溪笔谈》中说:“古之善歌者有语, 谓当使声中无字, 字中有声。”此言概括了字、声、情相互融合的境界。

参考文献: [1]赵沨等 演员艺术语言基本技巧戏剧卷[M ]

北京 文化艺术出版社, 2005

[2]韩勋国, 韩晓彤著 歌唱教程[M ]

上海: 上海音乐出版社, 2006

[3]封锡钧 台词教学的构想[ J]

戏剧, 1994(2): 51 [4]李敏 浅谈声乐与台词教学结合的基本元素[ J]

戏剧,2007(4)

[5] 张延春 情、字、腔三题[ J]

中国音乐学, 2008(1): 93

[6]中央戏剧学院学报《戏剧》2007 年第4 期总第126 期

第二篇：声乐教学的基本方法

声乐教学的基本方法

嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我自己的经验体会。

一、精炼准确性声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。

二、辩证统一性在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完“整性。在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生把声音唱的集中；提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性；提示歌唱发声中要有点感觉时，又要注意整体面的结合；提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，真声位置假唱，假声位置真唱，闭口音开着唱，开口音关着唱，这一系列的训练方法、观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。

三、形象比喻性声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。为了达到训练的目的，教师还常采用启发式的感觉教学方法，所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的效果。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时，教师会说“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气上滑出去”“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动的唱，气才不会重”“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”，“声音像风筝在空中自由飘荡，?气息要像线轴始终在下面拖着?“吸着唱”“喊着唱”“真的唱”“假的唱”“收着唱”“开着唱”“竖着唱”“圆着唱”“扁着唱”等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。声乐教学没有器乐教学那样直观，学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中，去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法，去领会音乐作品的内涵，去创造美好的声乐艺术形象。教学语言起到信息传导与反馈的作用，对声乐教学的语言研究探索，对促进声乐教学水平，教学效果的提高，有着十分重要的意义。

第三篇：浅谈幼儿园集体舞的基本元素与教学

浅谈幼儿园集体舞的基本元素与教学

一、什么是集体舞？

集体舞是在音乐的伴奏下，全体幼儿共同参与，在集体活动中进行对形变化、人际交流的一种集体性舞蹈。

二、开展集体舞有什么意义？

集体舞既是一种行动的艺术，又是一种集体参与的活动；既是一种情感的艺术，又是一种个性气质的展现活动；既是一种表达交流的艺术，又是一种综合能力的培养过程。

目前已经有越来越多的人认识到集体舞的教育价值，在集体舞中幼儿通过自己的身体动作与环境展开积极的交往和联系，它不仅可以让幼儿产生与他人的共鸣，而且也可以获得集体的归属感。集体舞是幼儿园舞蹈教学中较难组织的一种形式，在集体舞中幼儿要感受理解乐曲，记忆动作、掌握动作的顺序、队形变化、同伴间的合作等，这些要求对于幼儿和教师来说，都是有极大的挑战性的。

三、开展集体舞的主要目标是什么？

《纲要》中指出幼儿艺术教学活动以幼儿为本，强调主动性，要改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位，要避免仅仅重视表现技能或艺术活动结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向。我们在集体舞中努力改变以往重技能技巧训练的倾向，教学的最终目标是培养幼儿感受美、表演美的情趣，丰富幼儿的审美经验，体验表现和创造的快乐。简单地说也就是活跃身心、发展个性、发展动作、培养能力。

集体舞的基本元素了解了，那如何才能有效地开展好集体舞教学活动呢？她有什么样的操作要求呢？ a、内容和音乐

内容的选择是关键一环,我们的选材要符合幼儿的年龄特点、生活经验,是幼儿喜闻乐见的。如大班集体舞《朋友舞》中我就设计了躲猫猫、跷跷板等简单有趣的动作，为幼儿所喜欢，因此很快就掌握了。

在选择音乐本身要求节奏鲜明、段落分明、长短合适，富有趣味性。当然有的音乐没有歌词，幼儿较难理解，表现起来就有一定的难度。b、动作

动作又分生活动作和模仿动作，再简单的动作，教师的示范也一定要准确到位。

在选择或编排集体舞时，不能因为难度偏高致使幼儿丧失了参与集体舞本身的愉悦性，也不能过于简单致使幼儿觉得没有挑战性而觉得无趣。因此在动作或队形的变化上应符合孩子的水平发展。如小班集体舞《找朋友》中只要能跟着音乐做简单的拍手、敬礼及握手等动作，没有什么队形变化。c、空间位置的合理安排

空间位置的安排对幼儿集体舞就提出了更高的要求，要求幼儿有一定的基础，要能听懂常用的舞蹈术语，能在老师的提示下自己处理，及时调整。d、上课的注意点

１、教师站位

舞蹈教学中教师始终要面向全体幼儿。如圆圈舞教师应站在圈上，队列舞教师应站在幼儿对面。２、指令

在集体舞教学中教师指导语应简单干净，最好多用手势。常用指令语有：面向圆上、面向圆心、好朋友面对面、圈上行进走、向有标记的方向转一圈、和好朋友手拉手向有标记的方向转一圈；绕好朋友走一圈回到原位。如：“面向圈上’指所有参与的舞者身体都按顺时针方向面部对着自己前方舞伴的后脑。又“面向圆心”指所有舞者身体和面部朝圆心的方向。３、融入度

融入度也叫进退度。集体舞教学中教师示范的适时进入和退出很关键。教师的示范一般在以下几中情况下进入。如：向幼儿展示他们从未学习过的舞蹈动作；当幼儿无法独立将动作或动作组合与音乐相匹配时；当幼儿无法理解教师用语言描述的操作要求时。退出是指教师弱化对幼儿支持的一种教育机制。教师的示范退出是培养幼儿自我驾御及相互学习的意识和能力。教师示范的进和退要逐步灵活，做到放手不放任。另外教师要把握好自己教的速度，要兼顾到每一位幼儿，考虑幼儿的接受能力，教授时应循序渐进，有易到难。４、借助标记、舞谱等

舞器有两种，一种作为标记使用；一种作为道具使用。标记的使用便于幼儿辨别动作的方位，帮助幼儿在舞伴交换中辨别队形线路。如在手上贴个标记或戴一朵花，就可以很简单的识别方向、变换自己的站位。道具的使用可增加舞蹈的气氛，提高幼儿的兴趣，使舞蹈更具美感。

舞蹈队形用图示在平面上记录我们称之为舞谱。设计幼儿化的舞谱能帮助幼儿整体感知、理解舞伴的交换方式、舞蹈队形的变化流程，从而完整地表现舞蹈。在大班后期可引导幼儿按舞谱探索队形变化，尝试看舞谱小组学习队列舞，培养幼儿自己解决问题的能力。５、切入点

不同的舞蹈切入点也不同，一般可以从音乐、队形、动作来作为切入点开展活动。如小班集体舞《找朋友》，显而易见它是通过让幼儿欣赏音乐，根据歌词来创编动作展开教学的；而大班集体舞《朋友舞》，我则出示道具小椅子让幼儿想象、创编、学习躲猫猫的动作，再和上音乐进行表演；大班集体舞《花儿朵朵》中，我让幼儿观察图谱，根据图谱变换队形，然后加上小碎步进行舞蹈展开教学活动等等。６、规则

不管开展什么活动，都有它的规则。集体舞教学中的规则就是坐着听、站着练、管好嘴巴，个人与集体要保持一致。７、评价

集体舞教学活动中我们要时刻关注幼儿表现，及时发现问题，解决问题，这就是评价的作用。

第四篇：高校声乐教学创新与社会需求结合研究论文

摘要：随着我国市场经济的飞速发展，人们日益增长的物质需求逐渐得到满足，并向着更高层次的精神需求转变，传统的高校声乐教学已经无法满足社会对音乐人才提出的全新要求，因此，积极结合社会需求对高校声乐教学进行创新就显得极为迫切了。本文根据笔者自身多年从事高校声乐教学相关工作经验，对高校声乐教学创新与社会需求结合作出以下几点探讨，以供参考研究。

关键词：高校声乐教学；改革；创新；社会需求；结合随着我国不断的对教育体制进行深化改革，刺激着我国各教育体系逐步的转变自身的教育理念以及教育目标。高等院校作为我国教育事业改革的重要平台，在素质教育提出的过程中，逐步认识到培养学生核心素养的重要意义，在适应国家教育事业发展的过程中，高校声乐教学也向着改革创新的方向发展。随着社会现代化的发展，对音乐人才的要求也相应的发生了显著变化，这进一步促使着高校声乐教学模式进行改革和创新。传统的高校声乐教学对学生音乐素养培养意识不高，因此，使得音乐人才综合素养不够，而通过与社会需求相结合，在满足社会需求的情况下，对高校声乐教学模式进行改革创新，对提升我国音乐人才的综合素养有着十分积极的作用。

一、高校声乐教学现存的不足之处

1.教学模式单一，教学效果不佳。

就现阶段而言，有很大一部分高校声乐教师在长期的执教过程中，积累了大量的教学经验，这些教学经验在一段时期内，对学生的教学效果提升有着积极的意义，但是丰富的教学经验带来正面作用的同时，也相应的带来一定的负面作用。一些教师会因为长期积累的教学经验，产生教学懈怠性，在课堂教学的过程中，年复一年、日复一日的通过这些教学经验，对学生传授声乐知识，并没有及时根据时代发展的特点，对自身的教学内容、方法等进行及时更新，从而使得教学效果大大折扣。同时，也有一部分高校声乐教师，在课堂教学的过程中，更重视自身的教学任务完成度以及教学目标达到度，往往在开展教学活动的时候，多根据自身的教学进度进行教学内容调整，完全忽视了学生在课堂教学中的主体地位，使得学生被动地接受声乐教学，学习兴趣以及学习积极性大受打击，也同样不利于高校声乐教学质量的提升。另外，有一部分的高校音乐教师不重视课堂教学氛围营造，通常为单一的“灌输式”、“填鸭式”教学模式，学生和教师之间的交流较少，多数情况下，都是教师在单方向的对学生进行声乐重视传输，教学课堂缺乏互动性，使得本来实践性以及交流性极强的声乐教学，向普通的文化课教学方向转变，使得高校音乐教学水平不佳。

2.不够鲜明的教学特色，脱离社会发展。

事实上，我国高校在开展声乐教学的过程中，往往会忽视特色声乐教学构建的重要性，有很多的学生对声乐教学的认识不够，重视度不强，使得高校声乐教学往往流于表面①。尤其是一些高校在开展声乐教学的过程中，没有结合学校自身的发展特点，进行教学模式组建，而是单一的借鉴其他高校开展的声音教学特点，使得高校声乐教学出现了同质化相象，对学生的音乐能力培养无法起到关键的作用。另外，高校在开展声乐教学的过程中，并没有与社会发展过程中的声乐话题相结合，忽视了社会发展以及时代发展对音乐人才提出的真实需求，造成高校声乐教学偏离实际。

3.不明确的教学目标，与实际脱轨。

目前，我国高校在开展声乐教学活动的过程中，并没有树立正确的教学目标，在自身缺乏准确定位的过程中，高校声乐教学实践过程中，更重视的是学生声乐演唱技巧的培养，对学生在声乐学习过程中，产生的音乐素养培养以及音乐审美教学十分的忽视，导致学生在声乐表达的环节里，没有注入自身的情感，同时也缺乏音乐活力②。另外有很大一部分高校声乐教师在开展声乐教学活动的过程中，更重视的是学生在进行声乐表演时所产生的价值，偏向于学生声乐表演能力的培养，与学生实际的学习需求产生极大的偏差，在这种错误、不明确的教学目标下，高校声乐教学质量极低，学生的学习积极性以及学习兴趣大受打击，学生声乐学习效果不佳③。

二、高校高校声乐教学模式改革创新特点

在当前社会发展背景下，对高校声乐教学模式进行改革创新十分必要，在创新的过程中，应当要遵循并突出以下几项特点：首先，高校声乐教学模式改革应当要突出创新性特点，教师在开展声乐课堂教学的过程中，要将“创新”融入日常教学活动中，例如引进心理学教学理念，重视学生在课堂教学中的主体地位，重视“人性化”教学以及“个性化”教学，掌握学生心理变化以及心理特点，开展符合学生实际需求的声乐教学活动④。其次，要重视系统性特点，要能够在声乐教学过程中，反复强调声乐知识系统性，形成一个以西方先进声乐教学为主导，以中式唱腔为辅的科学性、综合性知识系统，帮助学生综合发展⑤。

三、高校声乐教学创新与社会需求结合的有效途径

1.跟上时代发展步伐，创新教学模式。

我国高校声乐教学受到教学环境条件限制比较大，一些声乐教师在实际开展声乐教学的过程中，自身的教学理念落后，教学方法陈旧，严重与时代相脱节，无法满足社会发展对音乐人才提出的全新要求。高校应当要积极打破现阶段声乐教学传统限制，积极树立全新的教学观念，尤其是在社会飞速发展的过程中，转变传统以学生理论知识以及声乐表演为主的教学理念，逐步向着培养学生音乐素养以及音乐审美能力的教学理念方向转变⑥。同时高校还需要改革现有的声乐教学法，将传统选修课模式，向着选修课与必修课相结合的方向转变，帮助学生在掌握声乐理论知识的情况下，进一步形成良好的音乐素养。另外高校还可以根据学生的实际需求，由各音乐教师带头，举办多种校园文化节，鼓励学生积极参与节日庆典表演、美声比赛等，一方面可以提高学生的学习积极性以及学习兴趣，另一方面也能够使得学生进一步对自身的声乐演唱、表演能力进行审视，及时查漏补缺、改进，从而提升自身的专业素质⑦。

2.重视课堂氛围构建，打造声乐教学特色。

高校声乐教学与其他文化课程有着本质性的区别，在实际开展声乐教学的过程中，高校需要根据学生的学习需求以及学校自身的发展情况，打造出具有特色的声乐教学模式，从而吸引学生的学习兴趣以及学习积极性⑧。声乐教学特色在一定程度上，能够吸引学生的学习积极性，同时也能够满足学生的多样化学习需求，例如我国较为知名的星海音乐学院等，其采取的“一对一”教学模式，就是它的教学特色，学生所接受的培养方式不同，更满足学生的实际需求，对学生声乐技能发展有着一定的积极意义⑨。当然高校在开展声乐教学的过程中，必然会因为多种因素的影响，例如办学环境、师资条件等，无法达到“一对一”的教学效果，这时高校可以采用“一对三”、“一对六”等教学模式，尽可能的实现小组教学，满足学生实际学习需求⑩。

3.制定科学的教学目标，强化实践教学。

目标是开展一项活动的重要基础，对于高校声乐教学活动来说，树立正确的教学目标，一方面可以推动声乐教学不断前进，另一方面也是维护和保障高校声乐教学的重要基础。尤其是在高等教育中，对声乐教学树立正确的教学目标，可以有效地激发学生学习兴趣以及学习积极性，使得学生主动的参与到此次声乐学习过程中，有助于学生主观能动性的发挥。因此，高校要根据学生的实际学习需求，结合社会发展对音乐人才提出的要去，建立科学的教学目标，将表演与技巧、实践与唱法相结合，树立综合能力培养以及应用型人才培养的教学目标，从而积极在课堂教学的过程中，提升声乐教学效果。同时高校声乐教师需要重视学生的理论知识教学以及实践教学相结合輥輯訛，在传统的声乐教学过程中，逐渐增加实践教学比例，尤其是在课堂教学里，当结束声乐理论知识教学活动后，给学生创造一个实践练习的机会，根据学生的学习情况以及学习能力，科学划分学习小组，并鼓励学生在小组中进行发声练习，这种方式一方面增加了学生的实践学习机会，另一方面也能够使得学生通过与小组成员之间的交流，掌握一定的发声经验，从而逐步成长，对其音乐素养培养有着积极的意义。

结语

总而言之，随着教学体制改革的进一步深化，高校声乐教学在遇到发展机遇的同时，也面对着多种挑战，积极分析现阶段高校声乐教学的不足之处，并总结高校声乐教学与社会发展需求相结合过程中改革创新的途径，以此提升高校声乐教学质量和水平，培养出更多具有综合素养的音乐人才。

注释：

①李丽娟.以应用型人才培养为目标,推进高校声乐教学改革[J].商情,2015:237-237.②马兵.“美声大众化发展”背景下高校美声声乐教学的创新路径分析[J].艺术评鉴,2017(16):76-77+108.③姜程,姜子威.“校团合作”的音乐学专业声乐教学改革与创新[J].音乐创作,2017(8):172-174.④王雅宁.基于创新视阈下的高校声乐教学改革初探[J].戏剧之家,2016(23):190-191.⑤陈可可.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨———高校声乐教学改革的一些构想[J].戏剧之家,2017(13):248-248.⑥汤飞宇.论高校声乐教学创新与社会需求的结合[J].艺海,2014(4):144-146.⑦王克永.地方应用型本科高校声乐教学改革初探———以河池学院艺术学院为例[J].艺术评鉴,2017(2):108-110.⑧李丽.高校声乐教学的改革与创新[J].艺术科技,2013,26(3):288.⑨静文佳.赤峰学院音乐学院声乐教学分析及改革探究[D].内蒙古师范大学,2012.⑩唐博.论地方高校声乐教学改革与地方音乐文化的紧密结合———以新化山歌传承人在地方高校声乐教学中的培养为例[J].

第五篇：现代服装设计教学需要结合多元素

中国是一个多民族国家，绚丽多彩的民族服饰文化是中华文化的重要组成部分。中国服饰如同中国文化,是各民族互相渗透及影响而生成的，在中国这个广袤的大地上，56个民族劳动创造，生生不息。中华民族多姿多彩的服饰，品种之多、款式之奇、色彩之艳、花样之繁，无不让人惊叹，成为中国历史长河中一颗颗璀璨夺目的星星，一直闪闪发光。传统文化是各民族赖以生存的土壤，只有根植本土文化的设计，才能创造出绚丽的作品。近年来中华民族服装元素为国际知名品牌看好，这就是几千年中华文明与民族元素的魅力所在——它的沉默蕴含着力量，一旦出现在世人面前，便足以**人心。

然而，当前日益更新的时尚信息往往让我们在校的学生对西方服饰盲目追随，对民族服饰文化一知半解——一说起民族元素就想到了立领、滚边、大襟、对襟、盘扣、开衩及中国结饰，一说起民族服装设计都以为是只要将原汁原味的民族服装原封不动地照搬到T台上,这些对民族服饰生搬硬套的做法使完成的作品既没有把时代的精神融入民族化设计中去，又没有把中华服饰那种飘逸、自然、随意、含蓄的精髓体现出来，民族化的豪言壮语成为一句空话。

在服装学校教学中我不禁反思：有着几千年传统文化的中国，有众多的民族元素值得我们去发现，去挖掘，哪些元素可以在时装上发扬光大？仅靠单纯的模仿如何去达到全方位的超越？应如何应用于我们的服装设计教学？

一、教学手段的改变

1、以引导型教学方法代替说教型

设计教学的手段应以引导型教学为首选，以往用说教型方法讲述民族服装概念时，老师的提问是“民族元素有哪些？”以及“它为什么会是这样的？”而引导型教学关心的则是“民族元素在现代服装设计中应该是怎样的？”前者重“知”，是学生对民族服装的感受和理解；后者重“悟”，是学生对服装的作用和改变。引导型教学方法的采用有利于学生主动思考而不是被动接受。同时解决好两个问题，一是在教学内容的处理、教学目标的制定、教学方法的选择上，要适应于学生的学习，要“教服从于学”，改变那种“学生的学服从于教师的教”的那种习惯，以充分体现“学生为主体”的思想。二是教学不仅是“授业、解惑”，而且使学生养成良好的学习习惯，掌握有效的学习方法，发展智力，培养能力，有利于学生以后学习。

必须指出，在引导型的教学中，教师需要对民族服装的各种元素进行描述、考察，评价，着重说明它在社会、文化、经济和功能等方面是否符合当前市场需求。如果不以当前市场流行为前提的设计作品，都是流于形式，没有生命力的产物。中等职业教育培养的学生是“面向服装行业的实际需要和实际发展”的“高素质劳动者和中初级专门人才”可以说，引导型设计理论是“回到实践中去”的评价和修正的过程。创造新的民族样式，如此循环往复，互为补充。

引导型教学手法可以在东西方文化交融的今天，以各种不同形态的民族艺术构成艺术多元化和创新感的源泉。事实上，真正完美的作品从整体来看，应该是不折不扣的现代服饰，却给人一种强烈的中国风格。民族服饰以繁复为美，穿着用的是“加法”，披挂越多越美越富有。民族研究与设计专家韦荣慧曾经说过：“当民族服饰来到现代，为了方便舒适，穿着只能采用‘减法’。只要突出一两个细节就够了。”

2、以点带面法

以点带面法即从民族文化中找取出自己最感兴趣、最有特色、最有内涵或最令人遐想的某个点或某个元素，来与最时尚的服装设计相结合。

职业高中的学生由于基础薄弱等原因，对于民族服装设计，往往只停留在描述的层面去理解，难以贯入自己独特的设计理念，设计的作品流于平庸。总离不开“民族元素”的组合，刻意表现中国印记。比如款式不外乎对襟、大襟、盘扣和立领，说到图案就把传统的盘花、团花、补花一成不变地拿来，颜色也总跳不出传统五色的影子，跟不上流行的步伐。整体表现出来的所谓的委婉含蓄、清新典雅的风格都有矫揉造作之嫌。

在实际教学中我要求学生自己在选择“元素”上下足功课，多方面寻找，不仅仅是服饰上，可以是民族的家具、器物、图案、植被、建筑、歌舞、音乐、居住环境„„等等；从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，真正认识这些符号的寓意。例如龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱等。用敏锐的触觉，将这些元素结合，重新演绎，创作出焕然一新的时尚东方服饰，使这种深厚的文化积累展现出感性的回忆及价值观念，传达着永恒的意义。也能让我们的学生更能对民族性的东西产生兴趣，融会贯通。

实际上，每个时代都是传统的延续者，同时也是现代的创造者。以科学的态度去研究传统的民族艺术，并将民族艺术较好地应用到现代服装设计中，为服装的个性化提供大的发展空间。在描述令人神往的民族风格的同时，又能突出自己的个性特点，这种不拘一格的设计手法，使我们的学生能充分发挥想象。如：蜡染工艺制成的倩女套装,虽不像丝绸旗袍显得雍容华贵,却将小家碧玉的活泼清纯展现得淋漓尽致；一款小立领、俏偏襟、大盘扣、七分马蹄袖的小上衣,配上一件“三五”裤,令穿着者活泼中见俏皮，若换上一条束腰大摆裙,纯情中又显端庄；传统的刺绣工艺为裤装平添了精致和优雅，裤装面料不同,缀饰的绣法、绣样也不同：深色牛仔裤是在腰胯处绣上几朵粉色或天蓝色的海棠或茉莉,或在喇叭形的裤脚上绣上几枝纤柔的腊梅或勿忘我,令风格粗犷的牛仔装多了些轻灵和柔媚之气。

总之，在教学性质上使用以点带面法教学有助于充分认识和挖掘民族元素，并与现代服装巧妙结合，在民族服装设计领域里有着相当的潜在空间和方向。

二、信息来源于专业领域或大众领域

当前日益发达的信息网络为我们提供了大量的设计资料。

服装信息来源多样化，有直接来自具备训练的观察者或研究人员提供的专业领域、非专业对象直接提供的大众领域等。信息的专业领域可以是巴黎高级女装设计师的新一季时装发布会、专业服装杂志专家的流行预测、流行色协会提供的新资讯、来自面料商提供的最新面料„

信息的大众领域是通过问卷调查，采访，口述记录等方式，直接记录消费者对服装的看法和理解，而不加入观测研究者的主观评价.我们平时教学上的设计信息来源绝大多数是以专业来源主导，在校的教师和学生通常表现出对大牌设计师的崇拜，对权威预测机构的迷信，而消费者的需求和对服装的再设计通常被教师和学生所忽略。

对民族服装设计的教学而言，信息的专业来源可以让学生准确把握最近的设计理念，设计作品中体现时尚感，紧跟国际潮流；信息的非专业来源则使学生了解大众的需求和审美取向，使设计更理性化，更市场化。两种信息来源都同样重要，不可偏颇，各有优势。来自专业领域的信息具有前瞻性，权威性指导性，而来自大众领域的信息具有直观性，完全以消费者的反映来评定作品的成败。

上海服装设计学校http://www.xiexiebang.com/

http://www.xiexiebang.com，http://www.21rr.net，