美术课程标准（最终版）

第一篇：美术课程标准（最终版）

一、课程：亲子美术

二、对象：3-4岁

三、绘画特征：

3岁左右的孩子正处于涂鸦期，他们的绘画是由无目的到有目的涂画，没有具体形象。他们画画的原因一是幼儿自身运动的要求，二是源于模仿。由于动作不够协调，画在纸上的是一些凌乱的线条，有时会把线条涂到纸外；或者是在纸上重复地画一些圆圈，有时幼儿边画边自语或做出表情，表现自己想画的东西。

四、教学目标：

满足孩子自身的绘画需求；

给他们提供多种绘画材料和环境让幼儿尽情的体验和感受绘画过程带来的乐趣。

引导、鼓励孩子创造属于自己的绘画符号与色彩表现形式；通过视觉、听觉、嗅觉、触觉等感知活的开展，激发孩子对美术活动的兴趣与创作热情。

五、重点难点：

以游戏和体验式教学为主导

通过语言、音乐、生活化情景及美的环境等多种形式，激发幼儿绘画表达的冲动，通过不同质地的材料运用，增强幼儿对点、线、面、形、色的好奇与认知，在表达中感觉形，感觉色，感觉美。通过游戏认识身边的事物及色彩的丰富和多变性，通过培养色彩感觉，鼓励幼儿自我表述，大胆涂鸦，不受拘束，保护原发性创造，让幼儿在绘画游戏中建立常规，享受美感和快乐。

六、教学内容 寒假班：

建立常规，以游戏体验为主，用绘画和手工相结合的方式，结合幼儿感兴趣和熟悉的内容，认识绘画的基本元素点线面，增强对美的感受力和动手能力。春季班：

以点线面展开大自然中的植物、昆虫、动物为主要内容，结合色彩，感觉形，感觉色，感觉美。用拟人的手法和丰富的材料进行展开教学，体现趣味，激发幼儿兴趣，培养想象力。

七：课程内容：色彩、粘土、拼贴、蜡笔，拓印，刮画等

一、课程：少儿美术(小班)

二、对象：4.5-6岁

三：绘画特征：

4岁左右的孩子处在象征期（表象符号期），这一时期孩子的绘画是根据记忆创造象征符号，进行说明性图解。这一阶段幼儿的绘画特征，反映出孩子的认知过程，从形上来说，他们观察客观物象后，根据客观事物特征，把复杂的形象概念化、简单化，这是孩子对客观事物的认识。从色彩上来说，这一时期的幼儿由于认知的局限，他们的绘画喜欢选择对比强烈的高浓度颜色，在表现上不受物体固有颜色的限制，他们常常选择自己喜欢或认为好看的颜色，随心所欲地涂抹，是儿童主观心理的表现。

三、教学目标：

1、学会使用各种绘画工具（水粉笔、水粉颜料、剪刀等），掌握初步的绘画方法（如何调色、怎样拼贴等）。通过不同质地的材料运用，增强对点、线、面、形、色的好奇与认知，在表达中感觉形，感觉色，感觉美。

2、体会色彩之间调和后的变化，根据自己的画面需求来选择色彩。

3、根据孩子的认知特点，运用多种形式与方法启发孩子体验各种绘画材料表现出的不同效果。

4、多多提供给学生动手操作的机会，锻炼他们手脑的协调性。

四、重点难点：

坚持绘画活动与游戏相结合的教学原则，鼓励幼儿通过观察、感受、比较的放法进行感知能力的培养，促进个性表达，丰富绘画语言，学习欣赏自己和同伴的作品，发现美，享受快乐。学习使用简单的工具，掌握画，贴、拼、撕等基本技能，促进手，眼、脑协调发展，以实物、图片、视频、语言、故事、音乐引发幼儿的绘画兴趣，激发绘画表达的欲望。

五、教学内容 寒假班：

通过不同质地的材料运用，掌握画，贴、拼、撕等基本技能，增强对点、线、面、形、色的好奇与认知。认识不同形状，如：圆，方，三角及多种形状的组合，并运用拟人手法进行简单的趣味造型，对大小高矮胖瘦方向多少的认识和排列，增强构图意识，提高美感能力。认识三原色、三间色及冷暖色，学习单色和多色的平涂着色方法。春季班：

通过视、听、嗅、触等全方位的感知，启发幼儿观察自己熟悉的植物、蔬菜、昆虫系列进行主观表达，体现造型的独特性，结合拟人进行联想，体现趣味性，激发幼儿想象力。综合运用材料与绘画相结合，结合课程知识点创作绘画。

七:课程内容：水彩，水粉、粘土，剪纸拼贴、蜡笔、立体空间设计，拓印，刮画等

一、课程：少儿美术（中班）

二、对象：6-7岁

三、绘画特征：

6岁左右的孩子处在意象表现期（图示期即主观表现期）。这一时期儿童记忆的最大特征是整体记忆，能把所见所闻的事情作为整体的保存在记忆中，并能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。儿童绘画由于受“自我中心”的影响，处理画面空间关系时就不能根据物象的真实情景描画，也不懂画画需要固定在一个视点上观察，他们常根据需要移动视点去表现要说明的事物，X光线式的透明画法是儿童绘画常见的形式，当儿童认为事物的内部情景特别重要时，就把看不到的内部和外部一起画出来，于是就产生了大人看起来奇怪可笑的画面。随着他们参加社会活动的增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画的黄金时代。

四、教学目标：

1、掌握多种绘画材料

2、学习运用点线面与黑白灰的线描绘画。

3、学会认知与应用色彩的冷暖对比，两种以上色彩之间的调和，培养儿童的探索欲望。

4、学会用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。

5、初步理解物体的遮挡、纵深、远近等关系以及物象的空间位置，让学生绘画的平面二维空间表现手法更为丰富。

五、重点难点：

坚持绘画活动与游戏相结合的教学原则，鼓励幼儿通过观察、感受、比较的放法进行感知能力的培养，促进个性表达，丰富绘画语言，学习欣赏自己和同伴的作品，发现美，享受快乐。学习使用简单的工具，掌握画，贴、拼、撕等基本技能，促进手，眼、脑协调发展，以实物、图片、视频、语言、故事、音乐引发幼儿的绘画兴趣，激发绘画表达的欲望。

六、教学内容 寒假班：

以主题内容创作，运用线描知识，把所见事物加以概括和重新组合表现出来。增强构图意识，提高美感能力。运用三原色、三间色及冷暖色，通过单色和多色的平涂着色方法。应用色彩的冷暖对比，两种以上色彩之间的调和。综合运用材料。春季班：

以主题内容创作，掌握多种绘画材料的特点，用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。在画面中运用初步理解物体的遮挡、纵深、远近等关系以及物象的空间位置，表现丰富的画面。

七、课程内容：

水彩，水粉、粘土，剪纸拼贴、蜡笔、立体空间设计，刮画，拓印，水墨，版画，色粉画等

一、课程：少儿美术（大班）

二、对象：7-10岁

三、绘画特征：

1、主观感觉表现期（5至9岁）主观感觉期是孩子学习儿童画的黄金时期。这时期年龄小一点的孩子能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。6岁后的孩子，就能这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。6岁后的孩子，就能把所见所闻的事情作为整体记下来，保存在记忆中。并能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。

2、视觉写实期（9岁以上）这一时期，开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。这一时期孩子的想象力及形象记忆能力方面发展逐渐减慢。观察写实能力飞速发展。不再适合学习纯粹的儿童画。

（注意：7-10岁是两个不同绘画特征的年龄段，由于孩子年龄，理解，认知，技能等方面的不同，会存在绘画特征上的差异，有些孩子比较喜欢表现，有些孩子比较适合写实，可以根据孩子喜好选择喜欢的绘画特征去创作。）

四、教学目标：

主要是以：技能提升，专业方向;审美评价，表达自我;多元艺术，拓宽视野;集体协作，自主意识等为主。

1、掌握多种绘画材料的特点（宣纸、色粉笔等）与绘画形式（版画、浮雕等），2、熟练运用点线面与黑白灰的线描绘画。

3、应用色彩知识，色彩之间的调和。

4、用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。

5、处理物体的遮挡、纵深、远近、虚实、粗细，疏密，等关系以及物象的空间位置，让学生绘画的平面二维空间表现手法更为丰富。

五、重点难点：

采用生动活泼的教学方式把孩子引入更专业的绘画创作中来，培养学生主动观察，分析，表现的良好作画习惯，锻炼孩子的耐心，胆量和表现欲。提高绘画自信心和创作水平。学习水彩，油画，丙烯，版画等多种绘画课程。着力培养孩子的独立创作能力、艺术兴趣和志向，充分发挥其想象力、创造力，增强绘画表现手法的同时全面提高艺术修养。

六、教学内容：

寒假班：提高学生的观察表现能力。以主题，故事展开创作内容，运用点线面与黑白灰的线描绘画。结合色彩知识，用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。

春季班：欣赏画作，通过接触各种不同的绘画风格，提高学生的审美能力。从主观表现逐渐过度到写实，把所见事物加以概括和重新组合表现出来，开始写实方向转化，处理物体的遮挡、纵深、远近、虚实、粗细，疏密，等关系以及物象的空间位置。

七、课程内容：水彩，水粉，粘土，剪纸拼贴、蜡笔，立体空间设计，刮画，水墨，版画，拓印，丙烯，油画等

一、课程：创意素描

二、对象：8-12岁

三、绘画特征：

视觉写实期（9岁以上）这一时期，开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。这一时期孩子的想象力及形象记忆能力方面发展逐渐减慢。观察写实能力飞速发展。不再适合学习纯粹的儿童画。

（当孩子学完彩色的儿童创作画后还应该再学什么？有的人试图利用材质的变化来抓住孩子的兴趣，然而那是短暂的；有的人试图让孩子学习高考生所画的东西，以为那就是提升；还有的人以为教孩子简单的素描就是基础。而儿童创意素描是较为符合孩子心理、生理发展的特点，又不失艺术的真谛；它既丰富了儿童绘画的种类，又填补了儿童绘画向专业绘画过渡技法上的空缺，这就是“儿童创意素描”。）

四、教学目标： 发散式学习方法

“儿童创意素描”是一个新鲜的名词，是一个崭新的学科。简单地说就是用素描的技法表现儿童创作画的构思；用开放的思路，不限题材，不限手法来描绘自己身边的事物。深入地讲，这里面有孩子的童真、童趣，有专业的绘画艺术中黑白灰构成，空间透视的艺术美，同时又具有“万物静观皆自得”的真境。

课程训练体系由浅入深，循序渐进，可以充分调动学生的想象力，开拓创意思维和想象空间，是培养主观精神及内在情感表达、表现的有效方式及方法。

五、重点难点：

创意素描是一种创造性活动，开发创意思维，掌握画面构图，注意物体的形状与结构，不仅是动手，观察能力的培养尤为重要。通过各种表现手法，表现出对象的立体空间，质感，量感。通过学习绘画养成利用发散性思维的学习习惯，培养学生的创新能力。

六、教学内容：

第一阶段：延续儿童创作画的创意及构图规律，让孩子熟悉素描的线条、调子的排列和表现完整画面的构成技法；

第二阶段：则渗透了石膏几何体的表现和透视的概念；

第三阶段：则是静物写生后的二度创作，更加强调了构成和形式感的把握。

七：课程内容：铅笔，彩铅，炭笔，碳粉，色粉笔等。

在这里必须强调的是：

1、家长与教师要跟据孩子的年龄阶段特点，抓住不同的黄金期来辅导孩子的绘画方向，千万不能做拔苗助长的事。

2、写实期以前的儿童学画要以培养孩子各方面的能力为主，不要过分强调绘画形象的真实性。

3、写实期以后，儿童形象记忆、想象、创造等能力的发展逐渐变慢，观察写实能力发展加快，指导时观察表现方面可加强训练。

第二篇：美术课程标准

《美术课程标准》提出不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来，而是将作品放在一种人文背景中加以理解，努力从作品中发掘人文内涵。

那么什么是美术鉴赏呢？美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。在美术鉴赏活动中，可以提升人的审美情趣，陶冶情操，还能发挥美术自身的价值，是美术活动一个不可分割的组成部分。美术鉴赏的重视，对形成完整的美术现象有很大的推动作用。在欣赏作品时，教师就文化背景作一些介绍是很有必要的。每幅作品中包含的表现性因素是艺术家通过材料，运用不同的表现性语言、手段，对艺术家个人或人类主观世界的揭示在艺术中的体验。表现因素在艺术中凝聚和体现的方式不同，唤起的审美经验也不同。

其中,抽象性的表现因素召唤的审美经验，具有深邃的精神性。由于中西方文化的差异，也造成中西方美术的差异。中国崇尚孔孟之道，重精神。中国的山水画以其抽象性的表现因素区别于西方的风景画。南方山水秀美，北方山水雄伟，在精神内涵、形式构成上给与不少助力。唐人之风度，宋人之宏博深奥，都蕴涵着东方人的性灵情绪和“澄怀观道”的理性精神。山水大家皆饱游名山大川，作画时一发胸中之所积。磅礴的悬瀑、浮动的云霭，以传导宇宙无极无限的生命力。中国的山水艺术在人类的精神文明史上立下了一座东方纪念碑。第三册《水墨游戏》出示的范作是黄宾虹的焦墨山水。在第十二册《素描欣赏》和《色彩欣赏》中多以人物为主。则是西方重人，重生命本体，重物质，以人为宇宙的中心，文艺复兴的人文主义思想一直影响了好几个世纪的欧洲美术，故作画以人体为主。

第三篇：美术课程标准

《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的感知和理解。

第四篇：小学美术课程标准

小学美术《课程标准》复习提纲

第一部分 前言：

一、课程性质与价值：

（一）美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

（二）九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

1、陶冶学生的情操，提高审美能力；

2、引导学生参与文化的传承和交流；

3、发展学生的感知能力和形象思维能力；

4、形成学生的创新精神和技术意识；

5、促进学生的个性形成和全面发展

二、基本理念：

（一）、使学生形成基本的美术素养；

美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

（二）激发学生学习美术的兴趣；

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（三）在广泛的文化情境中认识美术；

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

（四）培养创新精神和解决问题的能力；

美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

（五）为促进学生发展而进行评价；

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

三、设计思路：

(一)完善体例，使结构更完整，表述更明确

本《标准》主要由以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议等。(二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性：

本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索” 四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。

(三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间

义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本《标准》没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。(四)注意标准实施的可行性

美术教师是本《标准》最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本《标准》对新的观念和方法，提供了一些具体的、可操作的案例，以便教师能举一反三，创造性地实施《标准》。第二部分 课程目标

一、总目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

第三部分 内容标准

一、内容说明

【造型·表现】学习领域说明

“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。【设计·应用】学习领域说明

“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺 【欣赏·评述】学习领域说明

“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。【综合·探索】学习领域说明

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

第四部分 实施建议

一、教学建议：

1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。

2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面

4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

8.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

二、评价建议

评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

（1）重视学生的自我评价

在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。

学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。（2）注重对学生美术活动表现的评价

美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业

对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系

强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学

体会、教学成果以及需要改进之处。附录：

二、名词术语解释

美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

美术史： 研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。

感知： 通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。

美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

艺术风格；艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

第五篇：《美术课程标准》试题

《美术课程标准》试题32603 填空:20%qq;407755188叶子青（张）

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电话***（张）短信

1,《美术课程标准》力求体现()的要求,以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的()和(),注重()与()的紧密联系.2,美术学习应当从()层面提高到()的层面.3,《美术课程标准》根据美术学习活动方式划分为(),(),(),().4,活动表现评价可以采用),()或()的方式,既可以在()中进行,也可以在()后进行.5,课程的总目标是按照三个维度表述的,即(),(),().选择:24%

1,美术课程具有()的性质.A,综合 B,人文 C,审美

2,美术课程是学校进行()的主要途径.A,德育 B,美育 C,智育

3,各学习领域分别由(),教学活动建议和评价建议三部分组成.A,标准B,阶段目标C,学习方式 4,造型 表现学习领域在低年级阶段强调感受,体验和().A,学习性 B,探究性 C,综合性 D,游戏性

5,欣赏 评述领域是指学生对自然美和美术作品等()进行欣赏和评述.A,听觉世界 B,视觉世界 C,触觉世界 D,知觉世界

6,综合探索领域可分为()个层次.A,一个 B,两个 C,三个 D,四个

7,通过感受,体验和构思,运用一定的物质材料,采用一定的技法制作美术作品,以表达思想和情感是()A,美术表现 B,艺术风格 C,美术创作

8,在义务教育阶段设置“设计应用”学习领域的主要是培养学生形成()和提高动手能力.A,设计意识 B,审美意识 C,探究意识

问答题:30%

基本的美术素养应包括哪几个方面

美术课程有哪些基本理念

如何在教学活动中对美术学习过程进行评价

实践题:26%

在元宵节即将来临前,一位教师围绕“花灯缭乱的元宵灯”这一主题设计了这样的课例:首先调查元宵节和花灯的来源,用文字,图象的形式记录调查结果,并进行设计构思.其次,设计,制作各式各样的花灯.最后,用花灯美化校园和社区.请你从教学观念及方法,对以上设计作出评价.qq;407755188叶子青（张）邮箱heihezhangyongjian@163.com

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