第一篇：对我国动漫产业发展现状及相关政策的研究
对我国动漫产业发展现状及相关政策的研究 摘要：
进入21世纪以后中国动漫产业得到了高速发展，成为了一个新兴产业，它的发展为我国经济战略结构带来了根本性的转变。而且因为其具有独特的文化传播功能，也为进入新世纪的中国经济带来了一个千载难逢的发展机遇。
由于是新兴产业，动漫产业进入中国市场的时间不长，使得我国在该产业上的发展极其缓慢，被日本等动漫大国拉了很长一段距离。我国动漫发展的主要问题在于产业内容发展单一，而且在只见动画在发展，游戏、新媒体、动漫衍生品等其他动漫产业链环节却跟不上。加上国内的动画缺少原创性，类似于《秦时明月》的强故事性原创动画非常少，主要都靠给国外专家进行加工提高动画技术水平，这就使得国内动漫技术不断提高，而动漫发展不足的情况发生了。政府对动漫产业加以扶持与市场上买单者寥寥无几的两大矛盾造成国内动漫产业在很长的一段时间内竞争力一直不强，发展速度越来越慢，盈利也越来越少。
关键词：动漫、动漫产业、政策
一、中国动漫产业发展历史及现状
（一）、历史
中国动画的发展，除了在20世纪50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期是经历了两个发展高潮，并推出在国际上有重要影响的《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《大闹天宫》上下集(1961、1964)等动画片，为中国动画赢得“中国学派”的美誉外，从上世纪90年代至今，中国动画都发展缓慢，鲜有具影响力的大作出现。充斥中国动画市场的是大量的美国和日本动画片。
（二）、现状
现如今我国的市场经济发展模式趋于成熟，中国卡通产业每年有200亿元潜在的巨大市场。但是，我国动画产业在电视播出市场中尚存在巨大空白，也潜藏着国产动画片的巨大商机。据估计，中国动漫市场空间将超过1000亿人民币。但是如此巨额的空间却被美日韩等国的动漫占据着主要部分，美日韩的扩张使得中国动漫市场面临着被蚕食的危险。动漫作为一个完整的产业链,任何一个环节都是至关重要的。每一个环节的健全发展，都会影响到整个产业状态。目前来说，中国在整个动漫产业链上都比较弱。从政府部门到业内有识之士，都开始关注并着手发展中国动漫产业。
2004年，国家广电总局向全国印发《关于发展中国影视动画产业的若干意见》，这是迄今为之对国内国产动漫产业给与扶持的最重要的政策。广电总局在该《意见》中提出，各电视台应实行制播分离，以培养现代动画企业，建立起动漫产业链。同时提出，在充分发挥中央电视台、上海美术电影制片厂、湖南三辰影库等大型动画制作基地作用的同时，鼓励多种经济成分共同参与影视动画产业的开发和经营。随后而来的一系列政策都给中国动漫业的发展带来了前所未有的动力，使得国内动漫产业的发展态势一路上升。
二、中国动漫产业发展所遇到的问题
中国动漫产业在发展模式上经历了几次转折之后，产业发展目前仍然举步维艰，发展前景依旧模糊不太明朗，并且在产业发展中面临许多大大小小的问题。主要包括以下几点：
1、市场定位不恰当。目前中国动漫作品定位呈现低龄化，动漫往往作为说教或者科普的工具在起着作用。低龄儿童的消费变成主流消费，限制了行业的发展空间，其实，动漫产品的核心消费群体是10～30岁的人群。
2、动漫缺乏原创，缺乏艺术吸引力，目前国内的动画创作思路是相当保守的，题材基本局限在传统神话故事、科普知识和道德教化上。即使是中国题材也没有做出中国内涵，中国特色，流于抄袭。
3、动漫产业链的不完整。由于盗版的猖獗，动漫制作人只能顾及产业链第一个层次即播出市场，而对第二个层次：卡通图书和音像制品市场，及第三个层次：卡通形象衍生产品几乎无能为力。
4、相关人才数量短缺，结构不合理。有调查显示，目前全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3。全国影视动漫人才总需求量达15万人，游戏动漫人才总需求量在10万人左右，但中国动漫专业毕业生每年只有300人左右。
5、盲目投资，缺乏市场调研。国外的动漫产业从前期市场调研开始，一步步都是实实在在地干出来的。然而，目前国内动漫行业对动漫的认识普遍处在初级阶段，市场投资非常盲目。
6、管理体制落后。很长一段时间以来，中国能独立制作动画片的，基本上就是中央电视台、上海美术电影制片厂、北京电视台等几家大单位。这些制作单位都是在非市场经济体制下制作，管理体制落后，商业运营效率低，播放动漫，只投钱，不赚钱。
7、盗版严重。众所周知，中国是一个盗版猖厥的国家，对知识产权的保护不力及市场人为因素破坏，使得中国没有一个很好的产权保护机制来保护动漫产业。
8、制作设备、水平上的落后。在制作设备上，虽然有一些先进设备，但总体上处于落后、不配套状况；在制作技术上，传统的方法基本舍去，主要是模仿美、日技术，虽然个别企业达到了一定制作水平，但总体上处于学习、模仿和探索阶段，大部分制作加工处于较低水平和落后阶段。
9、市场化进程缓慢。原创企业和项目普遍处于亏本状态，对于如何大规模、整体上启动国内外动漫市场，以及原创企业才去怎样模式才能盈利等还在探索中。
10、动画制播体制改革不到位。制播分离后，直播关系不清楚，有些播出制度欠科学，尚有较大的改革和规范空间。
11、中国动漫产业发展理论滞后。中国发展动漫产业需要考虑经济和意识形态双重因素，在国际化和市场化情形下，尚未能够把二者有机地结合起来，有效指导中国特色的动漫产业理论，造成了中国动漫产业发展实践定位不准，没有形成有效的产业发展模式。
三、中国动漫产业政策的演进
从2004年开始，国家发展动漫产业的政策指向日益明确和明朗。
2004年2月26日，党中央、国务院发布了《关于进步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》 ；2004年4月20日，国家广电总局出台《关于发展中国影视动画产业的若干意见》 ；2005年6月，国家广电总局发布《关于侧近中国动画创作发展的具体措施》 ；2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门制定的《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》 ；2006年11月9日，国务院发布了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》。
四、国家动漫产业扶植政策
国内主管动漫产业工作的中国广播电视总局出台了大量相关政策重点扶植国内动漫产业，主要政策可以归纳为以下几个方面：
1、积极构建国产动画片播映体系。国家在政策上支持有条件的省级电视台开办动画上星频道，目前允许动画上星频道播出一定比例的少儿节目。同时，还允许在条件成熟时，可在主流院线和重要影院开辟专门影厅，对国产动画电影作长线放映。
2、积极培育影视动画交易市场。国家积极引进动画制作和播出相分离的制度，努力改变影视播出机构动画制播一体化的状况。
3、鼓励多种经济成分共同参与我国影视动画产业的开发与经营。各级地方政府都在积极探索我国影视动画产业领域公有制经济的多种有效实现形式，与此
同时也在政策上大力支持和积极引导影视动画产业领域的非公有制经济，并逐渐放宽市场准入条件，完善各种鼓励非公有制经济进入影视动画产业的具体办法。
4、实施国产动画精品工程。国家广电总局出台了一系列政策强化动漫企业的精品意识，鼓励他们不断推出思想性、艺术性、观赏性、趣味性俱佳的国产动画精品，创造中国本土的动画形象。
5、实施国产动画产品走出去工程。
6、各部委积极推进动漫产业政策。从2004年开始，国家广电总局先后两批批准了15个国家动画产业基地和4个国家动画教学研究基地，批准了4个动画卫星专门频道，并在杭州举办了首届中国国际动漫节。
五、地方政府动漫产业扶植政策
全国各地积极响应国家号召，纷纷出台各种配套优惠政策，把发展动漫产业作为当地推进文化建设、促进经济结构调整、增强综合竞争力的重要途径。扶持方式基本上采取了园区经济的模式，通过出台优惠措施，广泛吸引全国优质的研发、制作、中介、衍生企业和优势的资金、人才、技术等产业资源向园区集聚。在各级政府的积极扶持下，各地动漫产业发展呈百花齐放之势。
北京市2005年底，颁布实施《北京市数字娱乐产业基地优惠政策》 ；2006年向社会公布《北京市促进文化船业产业发展的若干政策》。
上海市政府出台乙烯利有关文化科技创意企业的优惠扶持政策，如《浦东新区扶持文化发展的若干意见》、《上海科技创意产业基地文化科技创业企业（机构）认定办法（试行）》等。
杭州政府打造“动漫之都”的目的非常明确，出台了包括《关于鼓励和扶持动漫游戏产业发展的若干意见》、《关于鼓励和扶持动画产业发展的若干意见》 等的共15项扶持措施。
六、中国动漫产业从政策导向
1、动漫产业获得初步定位。动漫产业一定程度上获得初步定位，促进动漫产业链的健康良性发展成为国家制定动漫产业政策和行业管理的基本出发点。
2、加大对动漫产业实行优质产业保护的力度。政府将加大对动漫产业实行优质产业保护政策的力度，在未来5-10年为中国动漫产业的发展期营造良好的内外部发展环境。
3、发挥市场机制作用，以需求拉动生产，成为制定动漫产业政策的基本策略。
4、扶持具有良好文化品格和市场价值的原创作品的成产，为中国动漫产业的发展打造源头活水。
5、鼓励动漫核心技术研发和产业化，为动漫作品的大规模生产和传播，为创作具有中国风格的动漫精品提供技术保障。
七、中国动漫产业政策对产业的缺陷
政策环境是动漫产业的领先指标，它在某种程度上既反映了有关部门的管理思路，又对身处产业环境中的企业有深远的指引作用。虽然中国对于动漫产业政策有了一定的思路和实施步骤，但从目前产业发展的现状看，关于中国动漫产业政策的一系列问题还需要我们加以深思和研究。
1、对动漫产业受众定位比较狭隘
2、知识产权保护政策不到位
3、忽略市场环境的培养
4、未能根本解决制播分离和地方保护
5、重“动”轻“漫”，过于侧重技术
6、资金扶植手段单一
7、缺乏统一的政策实施原则
八、中国动漫产业政策缺陷的原因
1、文化产业在国家地位不高。目前国家对于文化产业的重视和定位并没有真正从战略角度着眼，也并没有像日美那样，将文化产业作为立国和对外文化影响的重要武器，动漫产业目前仍然是我国进行社会主义传统文化传播和对未成年人进行思想教育的阵地，带有浓厚的思想政治教育的色彩。因此对于动漫产业的政策扶植也没有完全按照经济产业的模式去操作。
2、传统文化管理体制的制约。由于文化具有特殊的教育功能，所以我国政府历来将文化作为事业进行发展，并形成了以国家统包统管为主的文化管理体制。这套传统的管理体制已经无法适应中国当代动漫产业发展的需要，这种政策导向也使得动漫产业的发展在很长一段时间以单纯的教育为目标，内容不够灵活、生动，无法满足市场竞争的需要。
3、动漫产业定位不清晰。中国动漫目前的发展机遇和上升空间及其市场环境都还不错，但在动漫政策中也出现了盲目跟风的现象，比如对3D技术的侧重，对动漫类软件的开发的侧重等，这都源于对产业的定位不够清晰。
4、国家法制建设不够完善。法制建设的程度也影响着法制环境的建设和公民法律意识的培养，法制建设不充实不仅会引起社会的不稳定，而且也使得行政手段过分干预社会生产和生活，在市场经济下，会更严重影像产业的发展和进步。
九、对中国动漫产业政策的几点建议
1、明确产业受众，扩大产业辐射面积。
2、明确产业发展目标与核心，制定产业发展战略。
3、从政策角度支持本国原创，鼓励创新，创造良好的动漫文化环境。
4、加强动漫法制建设，从立法、执法以及舆论监督三个方面出发，完善动漫知识产权保护制度。
5、加强对中小型动漫企业的政策扶植和资金投入。
6、鼓励企企联合、校企联合培养动漫创意人才。
7、强化动漫产业基地建设，创建完整动漫产业链。
十、结语
中国具有悠久的历史文化和优秀的文学作品，拥有动漫产业发展的优质土壤，这方面不输给任何动漫大国，因此我们有发展动漫产业的潜力。中国政府和各主管部门应该在明确动漫产业战略地位的同时，培育良好的产业发展市场环境，加强动漫知识产权保护盒人才培养，汲取和借鉴动漫大国成功的产业发展模式并结合本国国情加以使用，打造动漫完整产业链，让中国动漫产业发展真正融合到世界动漫产业文化发展过程中，最终实现产业的进步和提升。
文化产业管理1101班
叶帅
110907116
第二篇：对当前我国动漫产业现状及发展的思考
对当前我国动漫产业现状及发展的思考
江汉大学实验师范学院艺术系 马兵林
摘要：动漫产业作为文化创意产业的生力军，已经成为一项融艺术、科技、出版、玩具制造、商业、旅游和传播媒价为一体的综合型、现代型工业。在欧美、日韩等发达国家，动漫产业已成为国民经济的重要支柱。在21世纪全球经济的发展中，动漫产业将扮演着越来越重要的角色。目前我国动漫产业正处于全面复苏阶段，前途光明但道路曲折。本文主要从我国动漫产业发展的现状、遇到的问题、解决的方法等方面谈到了自己的观点和看法。
关键词：动漫 产业 发展 品牌 原创
引言
伴随着全球数字娱乐时代的到来，动漫产业作为文化创意产业的生力军，已经成为一项融艺术、科技、出版、玩具制造、商业、旅游和传播媒价为一体的综合型、现代型工业。它具有消费群体广、市场需求大、生命周期长、国际化程度高、商业前景广等特点。在欧美、日韩等发达国家，动漫产业已经形成了完整成熟的产业链和投入产出的良性循环结构。在英国，动漫产业成为该国经济发展的第一大产业；而在向来以好莱坞著称于世的美国，其网络游戏及动漫制作产业已经连续四年超过好莱坞电影业，成为美国最大的文化娱乐产业。与我国一衣带水的日本，动漫产业早已成为国民经济的第二大支柱产业。在韩国，由于政府的大力支持，动漫、网络游戏市场规模从1997年之前的100—200亿韩元发展到2004年突破40000亿韩元，动漫、网络游戏业已悄然成为韩国的第一产业。我国动漫产业的诸多方面与欧美、日韩等发达国家相比存在着有目共睹的巨大差距，如何振兴我国动漫产业，让我国能在世界动漫产业中占有一席之地，让有五分之一世界人口的大中国能在世界动漫大市场中分得应有的一羹，是我们每一位动漫从业者都应该深刻思考的问题。
一、我国动漫产业的现状
我国动漫作品在上世纪五、六十年代就曾经有过骄人的辉煌。如历时四年拍摄的《大闹天宫》，先后获得了包括英国伦敦电影节杰出电影在内的多项国际大奖，被英国《电影与摄影》杂志誉为“最活泼、优美生动、叙述方法简洁流畅、具有中国独特的艺术风格”的动画电影。但到了七十年代后期，我国动漫发展停滞不前、一波三折，可谓历尽艰辛。
近十年来，中国动漫行业逐渐兴起，我国政府十分重视动漫产业的发展，先后推出了一系列扶持动漫产业的相关政策，很多地方政府更是加大投入，为动漫企业免费打造一流的工作科研平台，动漫产业的发展进入了从未有过的快车道。
截至2007年底，国内已有30多个动漫产业园区，5400多家动漫机构，450多所高校开设动漫专业。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%。而动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。面对广阔的动漫市场，各地动漫产业纷纷制定发展计划、打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动漫、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链；武汉、合肥、宁波等新兴的动漫产业城也都在努力打造自己的动漫产业平台。此外，名目繁多的动漫节、动漫展和动漫赛事此起彼伏、应接不暇。2007年3月，在原中央电视台动画部基础上转制而成立的央视动
画有限公司，可以说是中国动漫产业发展的转折点。
然而，我国动漫产业要想进入良性发展的轨道还将有一个艰难曲折的过程。审视我国动漫产业的现状，国内企业的长远战略往往被短期行为所阻隔，从市场规模来看，虽然我们已经成为一个动漫大国，但产业基础薄弱与市场空间庞大形成了强烈的反差，原创动漫产品的数量远远不能满足市场及电视台的播出要求。据悉，目前我国电视动画片年产量已接近10万分钟，虽然与过去相比有很高的提升，但相对于每年中国各地电视台动画总需求量约为27万分钟来说，还远远不够。面对强势外来文化的冲击，我国的动漫市场长期被国外占据，不仅给国家造成巨大的经济损失，而且严重影响了当代青少年的审美取向。据2000年夸克市场研究公司在京、沪、穗三地针对14—30岁青少年进行的卡通消费调查，当年青少年完成影视动画消费13亿元，在青少年喜爱的动漫作品中，日本、韩国动画占60%，欧美动画占29%，中国内地和港台地区的原创动漫的比例仅占11%。中国社会科学院发布的文化蓝皮书《2007年：中国文化产业发展报告》认为，近20年来，外国动漫作品改变了中国受众的动画需求倾向，当外国动漫明星形象和剧情编排风格深深地烙印在中国受众的记忆中时，其文化审美观也在不知不觉中悄然改变，最终成为他们欣赏动画的参照标准，这些标准又引领着他们对动漫产品的消费选择。
众所周知，我国青少年耳熟能详的动漫形象却是国外的动漫形象，中国应该拥有自己的动漫明星，就好像日本有奥特曼，美国有米老鼠一样。中国上世纪也曾经拥有自己的动漫明星“黑猫警长”、“葫芦娃”，但由于炒作不力，没有跟上相应的衍生产品，这些动漫人物已经随着时间的流逝被人们所淡忘。
总之，当前中国的动漫产业发展状况可以说是形势大好、前途光明，但也会步履艰辛、道路曲折。
二、我国动漫产业发展中存在的主要问题
1、没有形成滚动的动漫产业链。动漫产业链包括三个方面的内容：动画片播出市场，动漫图书和音响制品市场，动漫形象衍生产品市场。发达国家成熟的动漫商业运作模式是：首先将漫画的原创作品在杂志上刊登，如果受欢迎，就出版漫画图书；成功后，投资制作成电视动画片和动画电影；最后是动漫衍生产品推出以及品牌授权服务。各个方面组合成了一个完整合理的产业链，越往顶端商业空间越大，利润越高。目前我国动漫产业链呈现出割裂状态或极不均衡的发展状态，绝大多数动画片只是停留在通过播出获利的层面上，而在动漫衍生产品开发上十分欠缺。在我国当前制度环境下，动画片在国内电视台播出的收益一般只能收回成本的十分之一，即使能在海外发行成功，也只能收回30%到50%的投资。而日本仅凭《变形金刚》一部动画片的衍生产品就从中国赚取了50亿元人民币。由此可见，没有一个好的市场运作机制和清晰的盈利模式，中国动漫产业是无法发展起来的。
2、创作风格僵化，缺乏原创。题材单
一、造型平庸、剧情不生动、表现形式无法突破、缺乏原创是我国动漫产品目前普遍存在的问题。近二十年来，日韩和欧美动漫产品对我国青少年甚至动漫从业人员的审美取向产生巨大影响，其严重后果已经凸显。有调查报告显示，在最受欢迎的动画形象中，本土就只有一个孙悟空，其他全是舶来品。我国上世纪九十年代初的《葫芦七兄弟》，1999年出品的《宝莲灯》，2001年的《我为歌狂》，2003年的《隋唐英雄传》，2004年的《梁山伯与祝英台》等，从人物造型到故事情节，都有着明显的日、美动画的痕迹。过多地对国外动漫的模仿，是导致我国动漫创作风格僵化、原创个性缺失的罪魁祸首。
3、高端人才的缺乏。动漫人才的供需严重失衡是制约中国动漫产业发展的重要因素之一，而对创意研发和经营开发人才的渴求更是影响我国动漫产业发展的重中之重。我国在动画制作领域进步明显，特别是一些长期为国外卡通企业服务的动漫画公司，他们的绘画、定型、二维、三维等业务能力早已达到国际先进水平，并培养出了大批人才；但对动漫题材、动漫原型、影片剧本等做深度发掘的人才却没有，我国还没有出现引领时代的动漫制作人。这种“只有技术，缺少灵魂”的现状必将削弱国产动漫产品开发的核心竞
争力。
4、思想上存在很大误区。其一，认为动漫是小孩子的“专利”。我国青少年在观看动画片时往往被父母看成是不务正业，在父母心中，只有文化学习才是他们应该做的事情。这种普遍的观点实际上是对动漫文化的曲解。在国外动漫发达国家，对动漫作品的喜爱是没有年龄界限的。动漫作品作为艺术与技术的结合，除了风格、内容、题材的不同，它的特点还表现在：它是经过艺术加工的画面形象，具有可欣赏性；它是在利用电影语言叙述一个故事或者介绍一个产品，具有阅读性；实拍电影无法企及的荧屏效果，都可以通过动画形式在荧屏上得到轻松展示。事实上，除了少数专为儿童打造的动漫作品外，大多数动漫作品都可以成为我们男女老少欣赏艺术、陶冶情操、消遣放松的生活组成部分。其二，非古代就不中国。因为我国有些优秀大片如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等都取材于中国著名古典名著，所以我们的动漫编导们为了体现中国特色总是在这些古典名著寻金弄宝，难道离开了这些古典名著我们民族特色的东西就没有了吗？我们不应该只停留在祖先留给我们的老本上，我们应该去努力挖掘和创造出具有时代意义的民族特色的题材来。
5、动漫教育脱节，教学体制不完善。上世纪八十年代以前，我国动漫专业教育分三个阶段培养了部分动漫人才。第一阶段为五十年代初期，第二阶段为六十年代初期，第三阶段为十年**之后。这些为数有限的动漫人才都是针对“美影”应急要求而培养的。九十年代初开始，我国艺术院校陆续开办了动漫专业，直到今天，开办动漫专业的院校已近五百所。当前，我国的动漫教育尚处于摸索阶段。师资、教材、教学体系不完善，专业学科建设欠缺，而且没有形成系统性与联系性，在课程设置与教学安排上，还没有实现完全的正规化。从某种意义上说动漫教育关系到动漫产业发展的未来，与动漫产业的兴衰有着割不断的联系，这些不足将直接或间接地制约着我国动漫产业的可持续性发展。
三、为促进我国动漫产业发展应采取的措施
1、注重原创，创造具有民族品牌的动漫明星。原创是动漫作品价值和生命力的主要体现，也是我国动漫产业的命脉，关系到中国动漫产业的兴衰发展、生死存亡。我国是一个拥有五千年文明史的大国，传统文化源远流长、古典文学经典优秀、民间工艺群星璀璨、风土人情多姿多彩、仁人志士层出不穷……，这些都可以作为我们创作构思的源泉。我们要在弘扬我国优秀传统文化、吸收国外先进文化理念的同时，摒弃盲目模仿和抄袭他国作品的恶习。反复思考、精心审视，以“卧薪尝胆”的精神创造出具有民族特色、宏观主题及现代精神的品牌作品和动漫明星。
2、提倡产业链模式，注重市场培育。开发动漫作品需要投入大量的资金，开发出的产品只有赚取相当的利润才可能维持企业的生存与发展。动漫作品可以通过电影电视播出来获取一定利润，但更主要的是*开发衍生产品来获取利润。一般来说，衍生产品的开发体现在两个方面：相关的音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等属于衍生产品开发的表层；而以形象授权方式进入更广泛的领域，如主题公园等旅游产业是衍生产品开发的更深层次表现。我们必须注重对衍生产品开发的研究，科学地采用产业化链模式来运作我们的动漫产业。
当然，通过衍生产品的开发来赢利，就必须解决好终端销售机制和盗版问题。原创动漫公司往往将大部分精力用到了动漫原创研发上，他们最终很难完成产品的营销发行任务。我们只有培养、完善国内动画交易市场，组建和打造一批业务娴熟的中介机构，促进动漫制作机构和播出机构之间的信息交流，使市场反馈和创作播出形成互动良性循环。
3、加强人才培养，提倡“产—学—研”的教育模式。动漫产业人才包括三个方面，即创意研发人才、加工制作人才和经营开发人才。前期的创意研发和后期的经营开发比中期的加工制作更为重要。动漫产品的利润生产管理主要体现在创意研发和经营开发上。目前我国动漫加工制作人才相对充裕，但创意研发人才和经营开发人才的缺乏大大制约了我国动漫产业化的速度。我们必须有目的的制定长期的、不同特色的人才培养计划，充分发挥现有高校、各大培训机构、各相关职能部门和各大企业的互动作用，积极培养出符合我国动漫产业要求的各种人才。同时，我们应该创新教学体系、调整管理模式、完善配套设施，为动漫从业者提供更多的进修机会和多层次的教育平台，以满足对动漫人才多层次的需求。把教学与劳动相结合，理论与实践相结合、学校与企业相结合，以科研促产业，以产业促科研，形成“产—学—研”良性循环发展的教育体系。
4、发掘本土题材，精选动漫剧本。中国动漫作品出现大人不屑、小孩不爱的局面，除了产品制作粗糙、缺乏生动感外，一个最重要的原因就是剧本与题材的问题。题材、剧本是动漫产品开发的基础。有了一个好的题材和剧本，才可能有一部好的动漫作品的诞生。我们必须克服小富即安、急功近利的心态，进行广泛的市场调研，采取发掘培养编剧人才与专业剧作家合作的方式，齐心协力，创作出一批优秀的剧本来。
5、在对外合作中学习先进技术。虽然国外动漫文化的大肆入侵给我国动漫产业的发展带来了诸多不便，但我们也可以看到，我国有很多知名的大动画公司就是在同国外动漫企业合作的过程中成长起来的，既积累了先进的动画制作技术，又培养了自己的专业人才。因此加强对外文化交流，广泛寻求技术、资金等方面的合作伙伴，引进国外先进的管理经验、教育理念、尖端人才，在合作中发展、在竞争中前进是快速壮大我们自己的一大法宝。
结语
21世纪是信息产业和文化产业的时代，动漫产业作为文化创意产业的生力军，正在全球经济发展中扮演着越来越重要的角色。据文化部分析家预测：中国动漫市场的价值具有1000亿空间，未来三、五年内将是动漫产业发展的黄金时期，中国动漫产业必将迎来最美好的明天。
第三篇：我国动漫产业发展的困境
《我国动漫产业当前发展的困境》
（教育科学学院 康承玥）
[摘要]动漫产业是我国最具发展潜力的新兴产业之一，作为一个综合型、现代型的工业，它可以带动艺术、科技、出版、玩具制造等多个产业共同发展。在欧美、日本等地，动漫产业毫无疑问已经成为国民经济的重要支柱，但在中国动漫产业却迟迟得不到良好发展，前途虽然光明，但道路十分曲折。本文主要就我国动漫产业现状、遇到的问题、解决的方法做出阐述。
[关键词]动漫产业 创新 原创 人才 产业链
“动漫”是指动画和漫画的合称与缩写。泛指所有的动画、漫画作品。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动漫是目前年轻人最喜爱的多媒体影像形式之一。动漫作为一种流行文化发源于日本，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛，不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品。
动漫产业是以创作者的创意为核心、以动画或者漫画为载体，包含各种影音杂志、舞台剧等动漫直接产品的开发、生产出版、播出、演出和销售，同时带动与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为涉及的范围广泛，带动的相关产业较多，因此被称为“新兴的朝阳产业”。与偶美、日韩相比，我国动漫产业的诸多方面和他们都存在着巨大的差距。因此，如何振兴我国动漫产业、让我国在全世界的动漫产业中能站稳脚步，是当前亟待解决的问题。
一、我国动漫产业现状
在上个世纪五、六十年代，我国的动漫作品曾有一段相当辉煌的时期，水墨 动画和布塑动画是当时一绝，《大闹天宫》更是被英国《电影与摄影》杂志誉为“最活泼、优美生动、叙述方法简洁流畅、具有中国独特的艺术风格”的动画电影。但由于当时国内对动漫领域并未给予足够的重视，在七十年代后期，我国的动漫行业技术停滞不前，最终远远落后于国外的水平。
近年来，中国动漫产业又有回升之势。2004年4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段大力发展动漫产业，为动漫企业免费打造一个一流的工作科研平台，这是我国动漫发展史上前所未有的，而这一系列扶持动漫产业的相关政策，使我国的动漫产业进入了一个快速发展的时期。
与此同时，专家学者纷纷撰文，畅谈中国动漫产业发展对中国产业的重要意义，如中国动画学会秘书长张松林先生的《落实政策措施，推进动画产业全面繁荣》、《动员起来，为振兴中国动画产业创建新工》，北京电影学院动画学院院长孙立军的《创造中国自己的动画产业》等等。
经过国家政策的推动、社会各界的关注，动漫产业一时间发展的如火如荼，截至2007年底，我国国内已有30多个动漫产业园区，5400多家动漫机构，450多所高校开设动漫专业。面对广阔的动漫市场，各地的动漫产业纷纷制定发展计划、打造自己的“动漫之都”。
但我国的动漫产业要想进入良性的轨道还面临着巨大的困难。首先，我国动漫产业的技术相对还比较薄弱，但是市场对动漫的需求量远远大于供给量。其次，由于经济全球化的影响，外来文化对我国动漫市场起到了强力的冲击作用，动漫市场长期被国外占据，在给国家带来巨大的经济损失的同时，也影响了当代青少年对动漫的审美取向，对中国动漫在市场上站稳脚步起到了极大的阻碍作用。
二、我国动漫产业发展中存在的主要问题
1.动漫制作理念过于保守
中国的一些动漫作品过于强调教育意义，忽略了漫画作品本身应有的娱乐元素。动漫形象造型平庸，人物刻画草率；许多作品中的人物和情节都是对日本动漫的翻版；有些作品的内容基本一样，只是换了角色的样子；甚至是把其他国家的作品搬上银幕后对制作人员“改头换面”美其名曰“中国制造”。种种的原因导致中国的动漫并不能被广大儿童和青少年完全接受。
2.动漫制作低龄化
在中国的传统观念里，动画片是“小孩子的东西”，因此，中国的动漫大多只针对幼儿和小学生制作，忽略了青少年对动漫的需求。日本作为一个动漫大国，无论是小孩子、青少年、上班族，甚至是中老年人，都有适合他们欣赏的动漫作品。全民都热爱动漫，全民都支持动漫产业的发展，这也就是为什么对于日本来说，动漫产业是一个重要的经济支柱。中国动漫制作低龄化的现象导致青少年及更年长的人在中国市场中找不到自己可以欣赏的动漫作品，只能将眼光放在国外市场上，这在无形之中为中国的动漫市场减少了很多消费人群，为中国的经济带来了一定程度上的损失。
3.动漫人才缺乏
一方面，中国传统的文化教育长期以来禁锢了人们的思想，使人们形成了顺从、统一的传统文化心理，缺乏创新思想和丰富的想象力，而这些都是一个优秀的动漫制作人不可缺少的品质。另一方面，由于早期我国并未对动漫领域给予足够的重视，因此对专业的动漫人才的培养在物质和精神上都要远远落后于欧美、日韩等以动漫产业为重要经济来源的国家。动漫人才的缺乏，是我国动漫产业迟迟无法进入正轨的重要原因之一。
4.市场环境不成熟
在中国，很多家长戴着有色眼镜看待动漫，认为创作漫画是不务正业，观看动漫会影响孩子学习，因此对动漫持反对态度。这种观念在社会中占据了主导地位，将动漫视为非正统的东西，学校、书店中往往只有大量的参考书，找不到动漫作品的一席之地，导致中国许多优秀的动漫作品在中国没有市场，只能卖给国外的动漫创作公司。
5.动漫产业链不完整
动漫产业链包括三个方面：动画片播出市场、动漫图书和音响制品市场、动漫形象衍生品市场。在日本，一部漫画作品的推出，会首先在杂志上连载，如果出版了到一定的数量并且受到群众的欢迎，就会出版专门的漫画书；再累积到一定数量和人气，会投资制作成动画片和电影；最后，因为这部动漫已经广为人知，所以开始推出动漫衍生品及品牌授权服务。这样，在各个反面可以形成一条完整的产业链，带动动漫相关的各个领域共同发展。反观中国，只重视动画在荧幕上的播出，忽视了动漫图书的出版发行，对动漫衍生品的开发更是十分欠缺，因此我国的动漫产业链处于极不均衡的发展状态，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。
三、加快我国动漫产业发展的对策
1.注重原创，注重创新
原创是一部动漫作品的价值体现，我国拥有五千年的历史，地大物博，因此我们应该在弘扬我国传统文化、吸收国外先进理念的同时，一定要摒弃对他国作品的盲目模仿和抄袭。此外，制作过程的粗糙、生动感的缺乏，尤其是剧本与题材俗套也都是制约中国动漫产业发展的重要因素。因此，我们不只要原创，更要创新。
2.拓宽消费群体的范围
想要奠定动漫产业的支柱地位，必须扩大动漫作品的消费市场，改变动漫只只对幼儿和小学生制作的现状，拓宽消费群体的范围，将中国动漫引导向青少年、成年人乃至中老年身上，制作出适应不同年龄阶段的人欣赏的动漫作品。尤其要重视青年和成年消费群体，因为他们具有稳定的收入来源，是我国动漫市场发展的主力军。
3.加强对专业人才的培养
动漫产业人才包括三个方面，即：创意研发人才、加工制作人才和经营开发人才。动漫产业人才的匮乏和培养动漫人才模式的落后已经严重阻碍我国动漫产业发展，必须建立多渠道的人才培养体系。政府应充分使用其行政手段，加大对动漫专业人才培养和教育的力度，同时增加对动漫企业的投资以调动其积极性；动漫企业则可以定时对员工进行培训，与高等院校合作以掌握更加及时有效的信息和技术。
4.积极在市场上对动漫产业进行宣传
中国家长不买动漫的账，主要是因为中国“万般皆下品，唯有读书高”等根深
蒂固的传统思想造成的，要克服这种传统观念，就必须多向社会进行宣传。如果宣传的力度和思想都能达到标准，让世人认同，那么中国的动漫在市场上的发展也就得到了很大程度上的支持。
5.建立完整的产业链
动漫作品可以通过电影电视来获取一定利润，相比之下，游戏、服装、玩具模型等动漫衍生品带来的利润更大，主题公园旅游业则是衍生产品以形象授权的方式产生的更大利润的更广泛领域。动漫作品的创作需要大量的资金，这些衍生品所带来的利润可以使企业更好的生存与发展，因此必须重视动漫产业链的科学性和完整性，只有这样运作我们的动漫产业，才能使它逐步走入正轨。
参考文献： [1]《中国市场》，2008年第48期
[2] 孙立军，《浅谈中国动画的创作现状》，《电影艺术》，2004年1月
[3] 李家国，《中国动漫产业结构优化研究》，第92页
第四篇：我国动漫产业发展现状综述
我国动漫产业发展现状综述
一、动漫产业发展状况
(一)国外动漫产业的发展概况
据《2006年中国动漫产业报告》提供的数据，2006年，全球动漫游戏产业产值达2800亿美元，与动漫游戏产业相关的周边衍生产品产值在6000亿美元以上。世界动漫游戏业产值最大的3个国家分别为美国、日本和韩国。美国在上世纪90年代中期，动画游戏产品及其衍生产品出口就超过传统工业，成为重要的出口产品；游戏产业规模连续四年超过好莱坞电影业，发展速度超过电影业和唱片业，成为美国目前最大的娱乐产业。日本是世界第二大动漫游戏生产国，其动漫游戏及其衍生产品出口额超过钢铁产业，日本游戏产业每年创造产值165亿美元。韩国是第三大开发经营动漫游戏国家，动画产品产量占全球30％。2002年，韩国企业收益中游戏产业占34_3％，达到37亿美元，2005年达到65亿美元，韩国动漫游产业已超过汽车工业，成为韩国第三大支柱产业。
(二)国内动漫产业的发展状况
1．市场规模巨大，供需矛盾突出，自主原创不足虽然国内动漫产业起步比国外晚了十多年，但发展后劲十足。在动漫游戏方面，来自中国互联网数据中心的预测显示，2007年，中国网络游戏市场规模达93．6亿元，较2006年增长57％，2008年中国网络游戏市场规模达130．2亿元，2009年将为170．3亿元。我国宽带网络用户数和移动手机用户数分别居全球第二位和第一位，目前中国手机用户超过3亿，手机游戏市场潜力巨大。随着第三代移动通信(3G)时代的即将到来，手机网游的市场需求将越来越大。
在动画方面，据(2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告 统计，我国的动画产值已达900亿元人民币。我国有13亿多人口，其中至少有5亿是动画市场消费者，市场空间每年约为1000亿元。此外，动画产业还能带动相关衍生产品的开发与销售。报告》提供的数据显示，中国每年文具的销售额为600亿元，儿童食品每年的销售额为350亿元，玩具每年的销售额为200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元。动画产业的发展将有力带动这些行业的发展，所以据此估算，我国动画产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
据国家工商总局对全国27个省区市的统计，目前，全国动漫企业已达~16000多家，省市电视台2000家，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个。全国范围内共有由广电总局、新闻出版总署和文化部分别批准建立的国家级动漫产业基地共26家。与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在近两年来的活跃，类似活动几乎每个月都会举办。中国动漫市场规模巨大，但供需矛盾突出，自主原创不足。《2008 2009年中国动漫产业研究咨询报告》称，到2008年底，中国每年动漫节目需求量为l 80万分钟，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1／10，且大量依赖进口。另据赛迪顾问统计，目前我国正在运营和测试的网络游戏，内地企业自主研发的仅占25．7％，境外进口的网络游戏达到74_3％；在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国的占60％，欧美的占29％，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11％；而在卡通杂志《漫动作》的统计中，最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自日本；在人均拥有量方面，日本人均拥有国产动画5—8分钟，而我国人均只有0.0012秒。
2．政府大力扶持，社会广泛关注，发展前景看好近年来，各级政府对动漫产业的扶持力度逐步加大。2003年，国家广电总局向国外动画片下达“逐客令”，并要求国内各电视台播出进口动画片的比例不得超过40％。同年国家科技部已将游戏软件核心技术开发首次列
入国家863计划。接下来的2004年，动漫产业政策数箭齐发，先是2004年3月22日发布了《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见，明确提出“要积极扶持国产动画片”。之后4月20日发布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，又对国产动画业进行了全面规划。信息产业科技发展“十一五”规划也明确指出将动漫技术作为重点发展领域之一。接着2006年国务院转发了财政部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见，使“发展动漫游戏产业”成为一项国家导向，意见》明确指出力争在五至十年内使我国动画产业创作开发和生产能力跻身于世界动画大国和强国行列。2008年广电总局发出 广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知，规定自2008年5月1日起，全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片时段，由原来的17：00—20：00延长至17：00—21：00。中外合拍动画片在这一时段播出，须报广电总局批准。同时，各级政府也随之出台了一系列鼓励动漫产业发展的相关政策，纷纷将动漫产业纳入政府发展规划。
3．动漫基地如雨后春笋，动漫之都遍地开花自2004年起，新闻出版总署、文化部、广电总局等各主管部门都分别批准设立国家级动漫基地，动漫基地也因此分为三个派别，其各自职能又根据新闻出版总署、文化部、广电总局各自管理的动漫游戏产业的不同环节各有不同。广电总局在2004年和2005年分两批建立的19个动漫基地。
第一批包括上海美术电影制片厂、中央电视台中国国际电视总公司、三辰卡通集团、中国电影集团公司、湖南金鹰卡通有限公司、杭州高新技术开发区动画产业园、常州影视动画产业有限公司、上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司、南方动画节目联合制作中心等9家国家动画产业基地，以及中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4所国家动画教学研究基地。
第二批包括深圳市动画制作中心、大连高新技术产业园区动画产业园、苏州工业园区动漫产业园、无锡太湖数码动画影视创业园、长影集团有限责任公司、江通动画股份有限公司6个国家动画产业基地。新闻出版总署规划的4个网游动漫产业基地已于2005年先后落户于成都数字娱乐软件园、广州天河软件园、上海张江高科技园和北京中关村。同时文化部也先后在上海、成都、大连批准设立了3个国家动漫游戏产业振兴基地。截止目前，全国范围内共有由广电总局、新闻出版总署和文化部分别批准建立的动漫产业基地共26家，这极大地提高了我国动漫的原创能力，促进了动漫产学研一体化发展。
在我国，传统观念的动漫仅仅是指低幼动画和小人书。长期以来，国内的动画创作理念的一个严重误区是低龄化、写实主义和教育目的。这使动画片被定位为给小孩子看的充满教育意义的课外教材，从而也就无法受到青少年和成人的喜爱，这也就等于失去了一个巨大的市场。作为动漫产业最为发达的日本，其动画片的受众非常广泛，老少皆宜。它贴近真实生活，反映真实情感。据AC尼尔森媒介研究专业研讨会2005年3月份公布的数据，卡通片可能已经成为大都市成人收看的最重要的电视内容。AC尼尔森针对上海的“炫动卡通频道”取得了一系列调查数据，炫动卡通在15—34岁的人群中触达率更达40％，居上海各频道之首，可见动漫已经呈现出很明显的成人化趋势。同时成人动漫影响着更多有独立购买、决策能力的成人，这对于一个新发展的市场，已经起到了跳跃式的带动作用。事实上，随着文化消费逐渐多元化，生活节奏加快，人们开始追求更为轻松的生活方式，相对少儿市场，成人动漫市场购买力十分强劲。在中国，成年人看漫画也逐渐形成一种阅读时尚，如朱德庸的 涩女郎))、《醋溜族》，吉米的《向左走，向右走》、《地下铁》、《月亮忘记了 等作品的成功也很好的应证了这一点。
二 动漫人才的需求与培养状况
(一)国内动漫人才需求状况
现阶段我国动漫人才奇缺，据广电总局统计，全国目前有近200个频道播出动画片，按20％的初播率来计算，则至少需要26万分钟，要达到这样的要求至少需要动画人才80万人
左右。赛迪公司的一份调研报告指出目前中国动漫企业约有6000多家，动漫从业人员大约为6万人左右，而且主要集中在中后期制作环节上，人才结构性矛盾突出。从地域上看，动漫人才主要集中在北京、上海、深圳、长沙、杭州、苏州；从学历上看，大学本科学历者是从业人员的主体力量，大约为60％，大专学历约占34％，显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化，更关注实际能力，但随着教育水平的提高和行业的快速发展，动漫行业高学历人才比例将不断增加。从职位类别来看，从事设计类、策划类和编辑类等职位类别的人员居多，分别为45．4％、19．4％、18．5％，三者之和达到了79．3％，而财务、管理、行政等非专业类职位所占比例较低，仅为20．7％。
(二)国内劝漫人才培养状况
根据教育部的统计，截止07年底，全国有447所大学设立了动漫专业，全国有关动漫专业或涉及动漫专业的大学毕业生达6．4万人，在校学生46．6万人。与动漫相关的包括大中专学校在内的各种培训机构总数则超过了1300家。还有近3000所大、中、专职业院校计划或正筹备开设动漫专业。我国现有的动漫人才队伍已经有相当的基础，但是，我国绝大多数院校的动漫教学历史还太短，在目标、师资、教材、教学模式、教学体系、课程设置等方面都不够完备，培养出来的人才与实际工作的需求还有一定的差距。
三、总结与展望
动漫产业在我国已取得了长足发展。但也出现了很多问题，概括起来有如下几个方面：产业链不成熟，题材单一，低龄化趋势明显； 自主原创不足，品牌意识差，“代工” 现象普遍；版权意识淡薄，盗版侵权严重；无强大团队，不能形成规模优势，过度依赖政府支持；高端人才匮乏，缺乏培养经验，培养模式落后等。面对在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面的种种劣势，我国想跻身于世界动漫强国的行列必定是任重道远，需要深入探索和研究的问题还有很多。放眼未来，要促进我国动漫产业的长足发展，笔者认为至少应从以下几方面做出努力：培育完善的动漫市场，促进成熟产业链的形成；深入挖掘民族文化，打造民族动漫品牌；打造动漫产学研基地，革新动漫人才培养模式；拓展动漫应用领域，挖掘成人动漫市场；增强版权保护意识，营造良好市场秩序；继续加大投入，鼓励自主原创。
第五篇：深圳动漫产业的发展现状及前景
深圳动漫产业的发展现状及前景
深圳动漫产业的发展得益于中国的开放政策和比邻港澳的区位优势，是在没有任何基础、国家及地方政府几乎没有任何投入和政策扶持的条件下，由外资和民营资本自发形成和发展起来的。
跨入新世纪，随着中国政府对文化产业的重视，掀起了国内市场对本土动画影视产品的热切期待，2003年以来深圳市政府文化体制改革和“文化立市”战略的推出，加大了对动漫产业的重视力度，在国际外来动画加工业务进一步萎缩，以及因无法拥有版权而受制于人等因素的制约下，刺激了一些动画加工企业开始尝试原创。从为国际著名动画片进行“来料加工”，到《水果部落》、《藏獒的天空》、《梦和世纪》等深圳本土动漫原创作品百花齐放，会展中心数字影视动漫游戏馆里散发出深圳本土动漫产业浓浓的原创味。
为推动动漫产业发展，深圳市在人才、资金、市场、技术、信息等方面进行专项扶持。2006年，深圳怡景国家动漫画产业基地正式成立，全市动漫企业有了一个温暖的“家”。该基地已进驻了多家国内外动漫企业，其中除了有原创动漫、网络游戏企业外，还有衍生产品开发企业、项目代理企业，以及出版发行、投融资、技术设备等企业。
2007年深圳全市经营动漫游戏类企业已有337家，其中漫画经营企业81家、动画经营企业206家、游戏经营企业11家，从业人员约1万人。并建立了怡景国家动漫画基地、深圳动漫城、南山数字文化产业基地等动漫产业园区。2007年深圳共制作完成《闪闪的红星》、《福娃》等原创动画片共6部、185集、3637分钟，位居国家动画产业基地第8位。2008“金海豚”动画作品大赛中，8个奖项有两项大奖花落深圳。由深圳方块动漫制作出品的动画电影《风云决》获最佳影视动画大奖；《金地芙蓉世家》则获得最佳广告及影视包装类动画奖。深圳是国内较早进入网游产业的“先发地区”，近年来，深圳自主研发的网络游戏占了国内市场的半壁江山。同时，深圳游戏产业受到各方的“宠爱”：国家信息产业部、科技部已将游戏产业列为IT领域重点扶持的支柱产业之一，深圳市政府明确表示，要做大做强动漫游戏产业。
在深圳市出台的《深圳市文化产业发展“十一五”规划（2006-2010）》和《深圳市文化产业发展规划纲要（2007-2020）》中指出，深圳市将动漫游戏业作为文化产业发展的重点领域，包括动漫画、游戏软件等。未来几年，深圳市将依托自身的IT优势，促进动漫和游戏产业向3G领域移植和延伸，并以手机游戏为重心，努力成为全国手机游戏的领先城市。
点击咨询 