农村中学合唱教学艺术的探析与思考

第一篇：农村中学合唱教学艺术的探析与思考

农村中学合唱教学艺术的探析与思考

摘 要：音乐是素质教育的重要一环，合唱又是音乐教学中的重要内容，能够培养农村儿童（尤其是留守儿童）的合作精神与集体意识，具有重要的现实意义。本文首先分析了农村中学合唱教学的必要性，接着从提高学生兴趣、培养其自主探究意识等方面提出了农村中学合唱教学艺术。

关键词：农村中学；合唱教学；艺术

中图分类号：G633文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）05-0039-02

一、农村中学合唱教学的必要性

（一）合唱教学是音乐教育的基础，有利于促进学生的身心健康

农村中学的学生很多都是留守儿童，留守幼儿普默、习惯独来独往、胆小、不合群，其家庭教育的缺失，加上长期得不到父母的遍存在孤僻的心理，比较沉呵护，跟同龄孩子相比，留守幼儿的性格会比较内向一些。而合唱教学属于一项全身心参与进来的音乐实践，当这些学生进行合唱的时候，听到自己跟其他和唱者一起发出的美妙声音，能够产生一种心理上的满足感，还能放松紧张的大脑，产生愉悦的心理体验。中学生处在身心发育的关键时刻，也是情感孕育的重要时期，合唱教学给了这些农村学生表现的机会，让他们获取良好的情感体验，合唱既消除了单独唱歌的紧张感，还能让他们体验到参与后的愉悦感，能够消除自卑心理，建立自信心，肯定自我，促进其身心健康的发展。

（二）合唱教学是音乐教学的重要形式，有利于培养学生的音乐素养

农村学生的音乐基础普遍不是特别好，特别是在一些农村家长的观念中，努力学习主课，考上大学才是以后的出路，音乐知识的学习纯粹是在浪费时间。尤其是农村留守儿童，当家里的顶梁柱都外出务工的时候，老人还要承担起农活，繁重的劳力让这些祖父辈没有精力全身心的照顾这些留守儿童，只求吃饱穿暖，不会教给其音乐知识，音乐素养更是无从谈起。而合唱涉及到的音乐要素比较多，最基本的就是音准，这对合唱艺术表现力的影响非常大。合唱要求多个声部相互渲染，要求音色和谐统一，需要合唱队员多加练习，尤其是声部练习。当学生参与合唱的时候，能够直接体验音乐中的各个要素，明确其中旋律的发展趋势，感受到和声的不断变化，对声部的和谐、平衡有更直观的体验。长时期的练习锻炼了其反应能力，让他们感受到合唱是一门音乐艺术，这门艺术跟干农活、做家务不同，属于人的内心的情感体验，久而久之，学生的音乐记忆力和创造力都得到了很好的提升，培养了其音乐素养。

（三）合唱教学是一项群体活动，有利于促进学生间的相互配合

随着社会经济的发展，农村的生活条件也得到了很大的提升，很多父母也都有计划生育意识，所以，家长的孩子数量也都不多。加上很多隔代教育的留守儿童，祖父辈对其比较宠溺，而父母觉得不能经常陪伴孩子，回来也会尽可能的满足其要求，这些因素都导致了很多学生的自我意识比较强，个性鲜明，缺乏集体观念，合作意识淡薄。而合唱教学非常强调团队意识，一个小的合唱队可以说是一个小的社会群体，在这个群体内开展合唱活动，进行合唱训练，能够教给学生很多团队合作知识，让学生通过合唱来认识社会交往。合唱教学要求所有合唱团成员都要听从指挥，不能有单独行为，要服从指挥以及曲谱的安排，通过对各个声部进行协调合作，实现声部之间的融合，让音色变得更加的整齐，这些都能很好的培养学生纪律性，让他们有集体观念，具备集体意识，能够跟他人一起合作，具备合作的艺术与方法，让这些学生受益终身。

（四）合唱教学形成的合唱艺术，有利于激发学生的爱国主义热情

爱国主义教育不管是在城镇地区还是农村地区都是长期开展的一项活动内容。我国的合唱历史不算特别长，但是从这百余年中也可以发现这样一个状况：凡是参加过合唱的人员都可能会有这样的感觉，在合唱中，如果是唱那些情感比较激昂的歌曲的时候，就会给人精神上的震撼，尤其是那些具备爱国主义情怀的歌曲，集合了艺术性与思想性，能够激发学生的爱国主义热情。比如，在抗日战争时期，这个特殊的年代引发了中国合唱团体的成长，这些优秀的歌唱团体演唱了诸如《游击队歌》等爱国歌曲，尤其是那一部影响深远的《民族大合唱》，这部作品以黄河作为创作背景，歌颂了中华民族不屈的民族品格与斗争精神，痛诉了侵略者带给人民的苦难。当学生明白了这个历史背景，一起合唱这首曲目的时候，怎么会不引发其爱国主义情怀呢？

二、农村中学合唱教学艺术

在农村中学，虽然素质教育已经推行多年，但是合唱教学仍旧没有得到足够的重视，特别是那些经济发展水平不高的农村地区，音乐器材等方面的设备不完善，加上对音乐教育的认识都不是特别到位，这就导致了合唱教学成效不高。因此，要注重农村合唱教学艺术才能提高合唱教学有效性。

（一）激发学生兴趣是合唱教学的前提

从心理学上讲，兴趣是一个人学习最好的老师，能够对人的行为产生积极的作用。当一个人对某个事物感兴趣的时候，其情绪也会改变。农村中学学生的音乐基础不是特别好，加上长期的不重视，在进行合唱的时候会出现节奏混乱、声音杂等状况，如果教师运用传统的“教师教，学生学”的模式，很难激发学生的学习兴趣。所以，要提高合唱教学艺术，就要对教学方式进行思考，站在激发学生合唱学习兴趣的角度来看待这个问题。很多农村的学生都比较害羞、内向，感觉自己唱不好，音乐教师可以明确的告诉学生合唱跟人类情感最为接近，运用多媒体给学生播放中学生优秀合唱团体的表演，让他们放下思想包袱，勇敢的走进合唱队伍。在课堂教学中，教师可以采用对比的方式让学生欣赏歌曲，让他们自己去体会合唱带来的艺术感染力。学生的音乐基础不同，音乐接受能力也不同，这就要根据学生的差异实施因材施教。就像前文我们所说农村学生的识谱能力很差，教师要认识到这种情况，用足够的耐心进行分阶段教学。可以采用简谱与线谱同时教学的方式，一步步的开展教学活动，让学生先合唱简单点的歌曲，之后再填歌唱谱，通过这些逐步在学生脑海中刻画高音的概念，调动起合唱学习的兴趣。

（二）学生自主探究是合唱教学的推动力

在合唱教学中，提高教学艺术才能留给学生深刻的印象，而学生自主探究就是让学生记住学习内容的重要方式。而由于农村教学的特殊性，在小学阶段很多都是代课教师教学，教学模式不先进，很多学生都习惯老师填鸭式的灌输学习，自主学习能力弱。所以，合唱教学要培养其自主研究意识，让学生在自主探究中，通过自主讨论、摸索，找出其中的规律，这是学生通过自己思考学到的知识，最不容易忘记。比如，节奏在合唱中的地位不言而喻，就相当于数学中的数字教学一样，属于基础教学。合唱教学要求每个学生都能演唱好自己的那部分节奏，这样才是完整的艺术品。在节奏练习的时候，可以把主动权交给学生，在上课伊始，给学生几分钟时间熟悉节奏的相关知识，然后自考、讨论。在练习过程中，可以要求学生准确的把速度与节奏联系在一起。不同的歌曲运用不同的节奏感受，还可以用不同的速度练习同一个节奏，从容易到难，从2/

4、3/

4、4/4等。像在学习《渴望春天》的时候，为了让学生感受歌曲的节奏，就可以让学生在听的时候自主数节拍数，感受节拍的特点，找出其中强与弱的规律，从而提高教学成效。

（三）科学的训练是合唱教学成功的保证

农村地区一些小学基础设施差，师资力量不够，就没有开设音乐课。因此，农村中学的学生很多都是进入中学之后才开始接触的音乐课，合唱也是以前所不曾接触过的内容。他们刚开始就会把合唱当做是大家一起“齐声”唱，认为合唱就是一起开始、一起停的唱歌，对于声部、音准等问题也是一窍不通。因此，在进行合唱训练的时候要掌握科学的方式，通过多媒体向学生展示合唱中的声部组合，让他们明白什么是“合唱”，在这个基础上开展训练：

首先是音准问题。人们想起一首歌曲的时候，会首先想到其旋律。如果合唱中音准不协调就会对整体合唱效果产生破坏。这其中有三个要求需要注意：合唱指挥、合唱环境与合唱队员。在训练的时候，要注重学生的吐字和气息，可以让学生通过“闻花香”的方式来进行腹部呼吸练习，还可以用“打哈欠”的方式练习放松下巴等，让学生大声唱，创造适宜的合唱环境。

其次是声音杂的问题。这种状况出现的原因是学生的声音有的过高、有的过低，还有可能是因为学生没有调整好气息，造成猛然的上升或者下降。在训练的时候就要跟学生进行沟通，提高其自信心，帮助其掌握节奏方法，还可以进行个别辅导，让学生自己找感觉，能够哼唱出旋律。

（四）教师的综合素质是合唱教学的基础

优秀的合唱教师是合唱的组织者，也是合唱的领导者，因此，要具备指挥能力，还要有敏锐的听觉、准确的节奏感，具备读谱能力，还有处理合唱作品的能力。在农村中学中，由于农村经济条件限制，中学的教学条件有限，那些优秀的音乐学院毕业生不愿意到农村地区任教，而有的教师虽然暂时在农村地区发展，当自身能力足够的时候会跳槽去条件好的城镇地区，造成音乐教师队伍综合素质提不上去。因此，要提高合唱教学艺术，提高教师的综合素质是基础。教育部门要提供条件吸引优秀人才加盟，学校管理者要创造条件增加现有教师的培训，让他们能够跟其他优秀音乐合唱教师进行交流，借鉴他们的工作经验，结合实际应用到自己的工作中。作为音乐合唱教师，要主动给自己充电，广泛涉猎包括美学、民俗学在内的人文科学知识，提高自己的人文素养与教学能力，还要跟优秀教师学习合唱指挥，能够根据合作作品的内涵与速度设计指挥动作，从而保证合唱教学的有效性。

结论

综上所述，合唱属于一项团体性质的活动，也是音乐教育的重要组成部门，需要两个或者两个以上的声部进行合作，彼此烘托开展演唱，能够培养学生的音乐素质。因此，在农村中学合唱教学过程中，要依据农村学生的实际状况，不断激发学生的合唱兴趣，鼓励他们自主探究，提高教师的综合素质，对学生进行科学有效的训练，为农村教育的腾飞打下坚实的基础。

参考文献：

[1]张瑞.在小学音乐教学中激发学生思维创新[J].青年文学家，2015（08）.[2]刘豆豆.把“我的声音”融入“我们的声音”――小学音乐合唱教学探析[J].才智，2015（10）.[3]桂敏.初中阶段学校童声合唱教学之初探[D].上海：上海音乐学院，2014.[4]顾玉虎.提高合唱队员的听觉“免疫力”.中国音乐教育，2015（5）.

第二篇：中学合唱教学

让合唱教学扎根在中学音乐课堂的土壤

——中学音乐课堂的合唱教学之我见

摘要: 在中学音乐课堂教学中，合唱教学已成为小学音乐教学的重要任务。笔者对音乐课堂合唱教学现状进行了分析，在实际的课堂教学中，这些宝贵的合唱歌曲教学资源并没能得到很好的利用。在教学时只教一个声部，合唱成了齐唱，有的干脆就跳过去不教了。为此，笔者总结了一些理论和实践经验。关键字： 合作 交流 立体听觉 多维训练 外力辅助

在音乐教育中，合唱是必不可少的一项教学内容，合唱教学对于培养学生的音乐感受力、表现力、审美力和高尚情操都有重大的不可估量的意义，随着中学音乐教育的发展，合唱教学也被越来越多的学校、领导和老师所重视。当前的中学音乐教材中有许多合唱歌曲，题材广泛，风格各异，其中还有不少流传久远的经典合唱歌曲，深受学生们的喜爱。但在实际的课堂教学中，这些宝贵的合唱歌曲却不受重视。这主要是我们中学音乐教材中的合唱歌曲编排得比较零散，以及教师对合唱教学缺少行之有效的方法，教法体系不够系统化。怎样开展好合唱教学是音乐教师值得探索的问题，在这里谈一下自己的体验及认识。

一、培养“合唱”听觉

1、在比较中聆听

音乐是声音的艺术，个人的聆听尤为重要。教师在让学生欣赏合唱歌曲前作以启发性的引导，让学生比较合唱与齐唱音响效果的不同，使他们认识到二声部的表现力较一声部更加丰富，声音显得更加饱满，通过对优秀合唱作品的欣赏与分析，充分感受二声部合唱歌曲的魅力从而激发学生学习合唱歌曲的兴趣，渴望听到合唱美好的声音，从而产生演唱二声部合唱的欲望。

2、建立“立体”听觉

敏锐的听觉是唱好合唱的前提。二声部合唱时，“耳朵”比“嘴巴”更有用，“耳朵”就是自己歌唱的“向导”。因此，要多在欣赏聆听中营造多声部氛围，在熟悉掌握一个声部的旋律之后，学会慢慢捕捉隐藏在仍有熟悉声部“干扰”的二声部合唱内部的另一个声部的旋律。

二、架构“多维”训练

刚接触二声部歌曲的学生还难以体会到和声所产生的美感，加之二声部练唱花得时间相对较长，如果学唱方式过于单一，学生兴趣难以持久，教学可能事倍功半。教师应根据学生心理特点，采取多种方式展开班级合唱的有效教学。

1、先入为主

学生对曲调的印象，常有先入为主的情形。学生最难接受的就是第二声部的旋律，也最怕唱第二声部，因为第一声部本身给他们以较深的印象，第二声部的旋律感又不强。二声部合唱歌曲《晚风》，对于学生来说还是有点难度的。但为了解决这一难题，首先要打破学生对二声部的“恐惧感”，在备课的过程中设计“先入为主”的教学方案，在教学之初就暂把第一声部放在一旁，把二声部先拿出来让学生模唱或做发声练习，待学生对第二声部有了一定的把握后，再教第一声部，学生很快就掌握了这首歌曲。这是以“先难后易”为原则，以 1

促使学生更好地唱好二声部合唱。

2、听唱结合

在合唱练习中，学会各声部旋律后，就不宜再过多的进行分声部练习，要尽可能让学生在声部的丰富音响中进行听、唱的练习。在学生重点练习某一声部时，让另一声部亦用轻声演唱自己的声部，这样更有利于学生感受合唱的效果，并获得较为全面的合唱技巧。为了锻炼学生的抗干扰能力，在学生练习合唱时，老师亦可以运用学生唱一个声部时，用琴伴奏另一声部；或老师范唱一个声部，用琴伴奏另一个声部的方法来训练学生的听、唱能力。让学生既各所“依”又能相互倾听，在听、唱中不断提高合唱演唱水平。

3、用轮唱做过渡

轮唱是合唱的一种特殊形式，单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍后，第二组加入唱同一旋律，称为轮唱。它的特点是各个声部有规则的相互模仿，也就是后面的声部按一定时间距离依次模仿前一声部的旋律。轮唱的前提是学生学会唱好歌曲旋律，音高、节奏准确。轮唱中把握自己的声部的节奏，保持各声部旋律的独立和清晰，不受另一声部的干扰，为两声部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基础。

4、轻声歌唱

不管是在合唱教学中，还是在音乐课堂上，都要让学生养成轻声歌唱的好习惯。记得第一次教学生们二声部的歌曲时，有很多同学在两个声部合唱时，都会捂住耳朵，大声演唱自己的声部。他们的目的很明确，就是因为不想受另外声部的影响。其实这是一个非常坏的习惯，因为你捂住自己耳朵的同时，你就完全没有的音准的概念。在合唱中一定要注意合作，要在倾听别的声部的同时，找到自己所要唱的音。这样才能更好的把握音准。所以要学生轻声歌唱，在歌唱的同时进行有效的倾听。

无论是那种演唱方式进行合唱，都要引导学生注意节拍整齐，声部的音量要均衡，和谐，做到正确演唱自己声部的同时能倾听另一声部，切忌争相盖过另一声部而大声喊叫、抢拍、超赶速度。

三、恰当“外力”辅助

1、利用器乐辅助教学

在教唱二声部的合唱时，由于学生还不能够很准确地掌握音准和音程，教师在教学过程中往往会遇到困难，而乐器这个学具却能引导学生把握好音准和音程。

2、利用分角色演唱辅助教学

二声部歌曲的学习可以根据歌曲内容设计成不同的角色形象，让学生在扮演不同角色的时候学习不同声部的演唱。

3、运用柯达伊手势辅助教学

柯达伊手势是在三年级教歌谱时同时和我们见面的。到四年级教学歌谱时，孩子们有时视谱反映不过来时只要你一个手势，孩子们就知道了，这时你就会发现老师的一个手势是多么的实用。在合唱中，教师用柯达伊手势法引导，能帮助学生更快更准确地找准音程的音高，以达到和谐的和声效果。

4、基于伴奏的变化来辅助合唱

在备课的时候，首先对合唱歌曲进行分析，根据歌曲调式及本身的旋律走向确定和声进行；根据歌曲情绪确定织体音型；在把握住作品风格的基础上，结合自身的技能水平进行编配伴奏。为了对学生的歌唱起到融合、烘托，更好的表现音乐，教师要把钢琴伴奏的和声、力度、音色、呼吸等要素根据歌曲处理的要求进行调节和控制，努力把钢琴伴奏与合唱融合

到最佳状态。

在教学中，教师对学生的声音，音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理的时候，可以在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。音乐的律动以及歌唱与伴奏融合在一起的音乐美可以提高学生对音乐的理解和审美能力。

当然，为了巩固二声部合唱的旋律稳定性，还可以使钢琴的伴奏采用无旋律伴奏，让学生的声部在和声色彩中稳步地行走，让学生充分感受到和声的美妙，让学生感受到合唱歌曲的美。

总之，要想把中学生的合唱教学继续深入，教师必须具备扎实的专业思想和 较强的业务能力。音乐教师必须不断学习，提高自己的专业技能和教学技能，这 样才不会在教学训练的过程中出现错误。合唱教学是一门有着广博精深的学问,需要我们音乐教师不断研究,不断探索,让学生们在合唱艺术中得到情感的满足,获得美的熏陶。让我们一起努力让合唱教学扎根在小学音乐课堂的土壤！

【参考文献及资料】

①《沈湘声乐教学艺术》沈湘 著 上海音乐出版社 ②《音乐课程标准》 ③《中国音乐教育》 ④《中小学音乐教育》

⑤《音乐教学实施指南》朱名燕著

⑥《合唱的优化教学和形式多样化诌议》[J].李晓红.艺术探究.2007.⑦《浅谈合唱教学与学生素质的全面提高》.戏文[J] 施淑静..2005.（03）⑧《浅析中小学童声合唱训练》.朱梅梅.甘肃教育.2006.（14）⑨《音乐听觉训练》，蒋维民，上海音乐出版社，2004.3

第三篇：合唱艺术教学初探1

和谐的艺术

——中小学音乐课合唱教学研究

在人类音乐发展史上，合唱以其独具魅力的艺术形式为社会各界所接受，是普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一。随着中小学艺术教育的发展，合唱教学成为中小学课外活动的主要形式之一，也是提高学生音乐素质的主要途径。广大中小学生也从合唱艺术实践中，真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美；感悟个人在艺术小舞台乃至社会大舞台中的角色位置；感悟个人对集体、对生活的责任，体现了艺术与人的特殊功能。

本学期我参加了北京是骨干教师艺术素养提升班的学习，主要是对合唱教学进行更深一步的学习和研讨，并且还参加了丰台一小合唱教学的观摩活动。通过观摩和亲自体验的过程中我在合唱教学中有了很大的收获，同时也提高了在课堂教学中合唱训练的水平。下面就谈一些自己的感受：

一、排练前的精心准备

1、合唱队队员的挑选

合唱对学生的要求较高，要在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，在我校合唱队中吸收合唱队成员要求有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。我则采用自愿报名和自选歌曲演唱考核的形式来召集人才，主要挑选了初中年级的学生为合唱队员。

2、作品的选择

学生都有比较繁重的学业，因此排练次数和时间均受到一定的限制，基本上是每周一次，每次1个小时。在此条件下选择篇幅以及难度合适的合唱作品就显得尤其重要。现在有很多地区倾向于旋律民族性较强的作品，我认为这种作品表现力较强，但合唱队的水平要求较高，在我校暂时还难以实施，因此，声部在三声部以内，旋律比较容易上口，音区跨度不是很大的作品是首选。歌词也很重要，对于衬词较多的歌曲，学生较容易掌握声音的位置与作品的情感，老师在选曲时多开口唱唱，尽可能选择结束字为元音的作品。另外考虑到合唱队队员接受的训练总跨度有限，不可能非常系统地由简单到繁学习，所以我尽量选择艺术性与实用性相结合的作品，既能提高学生的艺术审美能力和歌唱技巧，又能在比赛任务时从容应对。

3、充分的准备

指挥在合唱的排练中起到了至关重要的作用，不应该简单地理解为在合唱队前“打拍子、稳节奏”。所以指挥在选择了合唱作品之后，我会根据排练的时间和学生所能承受的难度合理安排每次排练的内容，指挥应在实施排练前熟悉各声部的旋律以及整体的和声音响效果，标出重点和难点，设计多个解决的办法以便在排练过程中实施，节约时间的同时也能达到理想的效果。有必要时还可以对曲谱做适当的修改简化，节约学生的识谱时间。

二、基本训练：

1、呼吸训练

正确的呼吸是合唱的基础。唱歌中的呼吸与我们平时生活中的呼吸是不太相同的。平时说话时人们气息较浅，声音传得也不会太远，但是唱歌时需要较长的气息支持，因此，歌唱时的呼吸是一项非常基础和重要的基本功。

（一）、呼与吸的训练要领 姿势：身体站直，自然放松，两肩放平，双手自然垂于身体两侧，双脚稍微分开，重心稍向前倾。保持一种积极向上的状态。

吸气：要感觉两肋涨满，才是吸气到位。吸气时不能耸肩、挺胸，不能把气只吸到胸部，一定要感觉腰部一周都扩张了才对。教师要反复做示范，还要逐个摸一摸学生的腰腹部，帮助他们找到气息的支点。呼气：要注意指导学生学会控制，先练习缓吸缓呼，然后是急吸缓呼，最后练急吸急呼。

练习：在正确的吸气之后缓缓地呼气，并均匀地数数，先从1数到10为一口气，之后循序渐进加强训练难度，如从1数到20、30等。为检验呼气是否均匀，呼气时发出“斯”的声音，也会使学生很有兴趣。

2、发声训练

歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和技能，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练要循序渐进，不能操之过急，教师必须耐心而细致。为了让学生兴趣盎然的进行发声训练，可以借助笑、打喷嚏、打呵欠、吹纸条等形象夸张的训练，使学生在短时间内放松喉咙，下沉喉头，打通腔体，加强腰部力量，自然轻松地寻找眉心的亮点。这种训练“看不见，摸不着”，需要教师运用示范、动作、形象的语言等感性的方式，引导学生掌握正确的发声方法。

（一）作口型不出声

检查喉咙是否打开。在教学中可以让学生体会吸一口凉气的感觉。检查嘴巴是否打开。可以通过让学生用手指顺着左右耳垂的后面摁住，然后张开嘴，感觉这个地方能动，口腔就打开了。练习口腔打开非常重要。在练习时，要求学生笑肌提起（体会小猫在叫，胡子的两脚往上翘），眼睛亮亮的，眉毛弯弯的，头上要有顶着东西的感觉，整个面部呈微笑状态。

（二）辅助练习

（1）歌唱中的打呵欠：它有别于生活中的打呵欠。是积极的，腰围是膨胀紧张的。嘴巴要充分打开。

（2）短促有力的打呵欠：特点是急促、干脆、有爆发力，声音有震动感。

（3）保持的呵欠：全身的感觉是紧张的，声音不要太明亮，要集中，从高往低唱。可先短后长。

（4）笑声的练习

建立良好歌唱状态后，引导学生笑着动嘴巴。发断音：哈!哈!哈哈！位置要高。发声方法是获得最佳声音的基础，因此，必须要有计划、有目的的唱一些练习曲。小学生发声练习一般都要排在每节课的开头时间，不宜过长，而且要注意科学性、系统性，要少而精。

（三）统一歌唱的位置

（1）从说开始

即朗诵歌词时，要求学生用气息把每个字连起来，在高位置上说得字正腔圆，然后再在旋律上唱出来。

（2）想象远处喊人

此方法可以帮助学生找到高位置发声的感觉，然后用气息控制，带感情地朗诵歌词，引导学生咬、吐字时想象打呵欠，使口腔如同拱起的山洞，想象鼻子放大从而使形成声音穿到头腔的通道，也是获得高位置、求得真假声结合的捷径。

（3）别的辅助方法 启发学生歌唱时睁眼扬眉，在歌唱中精神饱满、面带微笑，进入歌唱最佳状态；启发学生用最兴奋的状态歌唱。（画笑脸来直观的表现）

（4）练习

※从弱声开始练起：首先要有饱满的气息支持，以巩固高位置的头声。如：ⅰ7 6 5 4 3 2 1-啊（呜）运用轻柔的下行音阶进行练习，不仅可以找到高位置的中、低音区，同时是克服“白声”的有效方法。通过反复训练，逐步把这种共鸣的感觉固定下来。

※哼鸣唱法：利用哼鸣容易获得比较高的位置；在哼鸣的基础上再进行各种母音的发声训练。在练声的过程中教师要切记，旋律和要训练的母音有一个要相对稳定，即：母音变化时，旋律不变，旋律变化时，母音不变。

常用的发声练习：

1=C 4/4 12 32 1-‖

嗯

此条练习要求气息均匀，共鸣位置高而统一。进行半音向上的练习，唱至1=G时改唱“呜”。

2.1=C 1 2 ︱ 3 4 ︱5 6 5 4 ︱3 2 1-‖

Miyi ya

miyi ya

miyi yaha haha ha 此条要求唱得连跳结合，miyi要把嘴撅起来唱，帮助更好地找到位置，ya要唱得短促，弹跳。

3.1=C 1234 5 0 ︱5671 2 0︱ 2176 5 0 ︱5432 1 0‖

Mi

ma

mi ma

mi

ma mi

ma 此条要求速度一致，音与音之间要有颗粒感、灵活、活泼。声音由小变大，要非常流畅。唱这种音阶上行时，要按花腔的技术去做，首先教师的示范要正确无误。

4.1=C 13 0 35 0……

此条练习要求，由小声开始渐渐变大，并把其憋住；第二个音要唱得有弹性、轻巧、集中。

5.1=C 1 3 5 3 1Ma 要求唱得连贯、饱满。气息深而均匀。

6.1=C 1 3 5 1 7 5 4 2 1---要求：让声音徐缓而出，犹如小溪流水流畅自如，不要有任何强弱变化，尽可能发出柔和的声音。

7.1=C 1 1.7 7.6 6.5 5.4 4.3 3.2 2.1 1.要求每句的重音都要夸张的歌唱；每句的呼吸都要短促、积极；咬字不能松，要绷紧，要有爆发力；教师要多次示范，学生需反复训练，逐渐达到要求。

3、音准训练

音乐是声音的艺术，它是依靠音乐的高低、长短、强弱和音色的对比变化，形成的音乐想象，并通过听觉器官来感受的一种艺术。其中音准是音乐表现的基础，尤为重要。如果没有准确的音高，音乐是无法正确表达乐意的。歌唱的音准，多声部的配合能力，敏锐的听觉训练等都和音程有着密切的联系。在班级合唱教学中，如何引导孩子们唱准是非常重要的。先唱好旋律音程是音准的基础。唱好音阶则是基础的基础。

练习曲： 1、1 2 1-| 2 3 2 – |3 4 3 –| 4 5 4 –| 5 6 5 –| 6 7 6 –| 7 1 7 – |1 2 1-||

2、以此类推，再作三度、四度、五度„„的练习。

●对于音程，仅仅在概念上理解是远远不够的，音程的感觉和掌握必须通过大量的歌唱、听觉训练来建立。

●音程的训练往往又是枯燥、单调的，因此，必须在教学中采用多种变化的方法，使学生乐于接受。

●不管是演唱或是聆听，随时都要强调学生对音程的想象。尽可能少用、不用乐器伴奏。

●教学中注意培养学生用手势表示音高的距离，帮助学生借助视觉感受音程的大小、唱准音调。

●为帮助学生唱好音准，还借助柯尔文手势来帮助学生找好音准。

三、歌曲的艺术处理

当合唱队队员对作品的音准、节奏等掌握无误的情况下，应对作品的表现进行处理，主要表现在速度、力度和情绪等。作品中会给出速度和力度要求，但作为业余团队，学生的歌唱基本功并不扎实，所以歌唱出现以下问题：慢速时段落气息走动困难，快速时段落又感觉气息沉不住，弱的音量常显得很虚，而强的音量又使得声音噪。因此，我认为作品中的速度、力度处理视学生的能力而为之，在保证整体声音统一的前提下，做适当速度、力度的变化，增加作品的起伏感。

合唱中各声部所处地位与功能不同，我认为均衡协调的基 础上，突出占主导地位的旋律。其它辅助性旋律相对地要弱一些。但各声部线条应当清楚。

通过自身的学习和观摩活动，我确实收益非浅，我会继续学习好的合唱方法，更深的探究适合我校学生的合唱方法，相信一定能使学生们的合唱水平有更大的提高。

第四篇：合唱艺术讲座

合 唱 与 和 声

合 唱 与 和 声——《美声唱法与声乐艺术》

1.合唱艺术起源于15世纪前后的欧洲教堂，历经数百年的发展，现已跨入歌剧与音乐会的舞台，并开拓了一个新的艺术领域。合唱是人声和谐美的结晶，它不但具有人声交响的特征，在旋律上变化万千，而且更有复调美、节奏美、和声美以及各声部之间所形成的对比美。男低像大地，女低像小草；男高像天空，女高像白云。如此丰富独特并充满意境变化的声音组合，无疑会产生无可名状的感染力和震撼力。

2.完整的混声合唱，大多拥有八个声部，在音域上可扩展到四个八度甚至更多。这是其他任何形式的歌唱所达不到，也无法替代的。因此，合唱在人类音乐史上将始终是一束盛开的鲜花，也是一门像交响乐一样很深邃的艺术。

3.合唱作为一种声音和声艺术及表现形式，现已普遍形成了两种不同的风格或流派。一种继承教堂唱诗班的风格，要求声音空和通，直接在高位置上用半声、直声或假声进行训练，声音相对没有波动，和声音响纯净，易于协调，着重纯与美的表现，但声音缺乏自下而上、从前到后的张力，虽声部间音色变化不大却极具感染力；一种源于意大利歌剧唱法，要求声音纯和实，多通过美声的面罩或咽腔共鸣追求声音的表现，不同声部间音色对比层次清晰，声音丰满、结实，强弱分明，着重

力与美的结合，极具震撼力。

4.前者不苛求团员有良好的嗓音条件和声乐基础，只要有好的视唱和音准；而后者则极为重视良好的声乐训练基础和团员的个人嗓音条件。前者多为非职业团体所追求，而后者多为职业团体所采用。相对而言，要求直声和半声较易，要求力度和厚度较难，要求和谐统一的力度和厚度就更难。

5.前者在曲目的选择上多以宗教、古典的轻音乐和现代的室内音乐或爵士音乐为主，国内非职业团体则多以民歌为主；但真正具有职业水准的后者则不仅可以演唱前者的曲目，还可以演唱前者难以驾驭的“贝九”、“黄河”、“弥赛亚”等这样一些对声音要求较高的作品，而前者演唱这样的作品则会感到力不从心。

6.前者容易只追求和声和谐，而忽视了声音的表现；而后者容易只追求音色、音质和音量，而忽视了和谐这一合唱艺术的基本原则。是选择前者，还是选择后者或是两者折中，要看

合唱队/团整体的个人条件。美声功底好的可选择后者，缺乏美声基础或民歌嗓音多的团队可选择前者。这两种风格唱法除了在声音基础方面的不同之外，其它各方面基本都具有共性的要求和追求。

7.前者对指挥的声乐水平要求相对不高，而后者对指挥的声乐水平要求极高。许多国际一流合唱团的指挥曾经是学美声的，而中国的合唱指挥多由某一器乐专业改行，或是搞作曲的，或是音乐教师，即使是学声乐的，也多是学民族唱法或半民半美的，即使是学纯美声的，也大多只知往前唱或只知往后唱。所以，很少有指挥能分辨现代美声和传统美声的不同发声方法及字声结合点，能视作品要求去选择不同的唱法并现场示范，更很少有指挥认真研究过声乐理论，能讲解不同声音的训练方法。

8.指挥是团队的核心。不论什么风格的高水平合唱，对指挥的要求都是全方位的，技术、艺术、音乐、声乐、文学、历史、语言表达、形体、舞蹈、修养以及个人整体魅力等。一般而论，演唱水平主要取决于指挥水平，但真正高水平并具有全面艺术素养的指挥十分罕见。

9.好的钢伴如同半个指挥，可直接导致日常排练的效果以及演唱的成败。指挥、团员和钢伴三者的专业素质对任何高水平的合唱团都是相辅相成的，若分别对其重要性给出一个百分比，那应该是4/4/2。

10.指挥的手势和肢体语言是一个很难的艺术与技术的综合课题。如何能把对作品的理解及其艺术的内涵生动并恰到好处地表现并转化到手势和肢体上，如何能准确及时地向每个声部都发出手势，是合唱指挥的不断追求。

11.好的指挥手势清楚、轻柔、稳重、生动，手臂、手腕乃

至手指的动作收放及幅度都会运用的恰到好处。手之妙运，源于心之妙思。好的指挥周身流淌着音乐，甚至只看其背面的灵动，就足以使观众陶醉在合唱艺术的美妙旋律之中。12.“只有不好的指挥，没有不好的合唱团”，此话对指挥而言是不公平的。因为团员的声音条件和能力永远是第一性的，没有好的材料，再好的建筑师也建不出好楼房。在非职业的合唱团里，多数团员没有能力按照一个专业指挥的要求去做。只是相对而言，好的指挥可以使自身条件和专业素养差的合唱队在原有基础上，通过短时间训练有较大的进步，但一个合唱团的声音本质条件是难以改变。

13.合唱指挥只要不能根据曲目做出字声结合点是往前或往后安放的分别要求，音色与音质以及合声的真正统一就很难达到。当然即使指挥能够要求，也能分别做出示范，但是在目前中国一流的合唱团里，80%以上团员也难做到，而在国外的一流合唱团里，80%以上团员都能做到。这是因为发声方法和训练功底不同。

14.一般的合唱指挥，即使是往前唱也都不知如何去要求。他们一般要求往上唱，往头顶唱，虽然声音也能够松通，也容易达到和谐，但却缺乏具有良好音质和音色的高位声音。声音无密度和力度，送不出去，只有嗡响，而缺少鸣响。15.指挥要有能力控制并统一每个合唱队员不同的颤音波频，但也决不可一味地要求全体团员不论什么作品都出直声。直声只适合部分曲目，决不是全部。一个合唱团的风格在相当程度上是由团员的发声位置和团员的颤音波频决定的。16.指挥必须分声部，一个队员、两个、三个直至把全体队员的声音位置统一在一起，把颤音波频融在一起，直至分不出

张三李四的不同声音，这需要各声部团员相对稳定的站位，长期的声音磨合，也需要指挥耐心地去工作。非职业合唱在声音方面最突出的问题是，多数团员喉咙没有打开，没有统一的字声结合点，共鸣混浊，满口是音，而喉咙打开的团员又多缺少良好的声带闭合，以致整体缺乏应有的音质、音色和力度变

化。17.好的指挥能够仔细地展现每一乐句，甚至每一音符的收放、强弱，起伏跌宕都独具匠心，换气点（气口）设计准确，循环呼吸圆润连贯；好的指挥朴实自然、严谨热情、内涵丰富、形象生动，充满炽热的情感，有娴熟的指挥语汇，但从不炫技，技巧只是表达作品的手段；好的指挥能够要求每个合唱队员都有一个统一的用声及位置标准，力度与音色的控制恰到好处，能对不同声部的调配得心应手，能使声部走向自然生动，音乐的表现恰如其分。18.国内的许多指挥由于自身专业技能和学识修养的缺乏，他们往往一叶障目，唯我独尊，并自欺欺人地认为，在声音和音乐处理方面，只有感觉和风格不同，没有清规戒律。还有的宁可自己到外面去学习，也不愿请其他指挥或专家给自己的团员上课或排练。

19.好的指挥短时间就可解决各种作品的艺术及和声处理，但却难以用短时间解决腔体、力点、音色、强弱、声频以及共鸣的对比调整等等。解决这些问题必须借鉴美声系统的训练方法。

20.初级的合唱多喜欢玩弄声音共鸣和音量，高音控制力弱，没有“关闭”，“太海”，多成喊叫状，声部间没有清晰的音色层次对比，想以声震人，但声音却无穿透力，自己听着很大但观众听着却很小；成熟的合唱多追求音质、音色、声音控制，强弱对比、速度变化、统一的字声结合力点，谐和的共振峰，追求能充分展现声部间特定的不同声音形象，能根据作品风格和音乐形象运用不同的声音色彩，追求丰富的声音表现，收放自如、声部均衡清晰、音响干净、色调精致，抒情性与戏剧性兼备，能充分表现纯人声的力与美。

21.世界顶级的合唱团多是由美声或歌剧演员组成的职业团体。世界各地的国际合唱比赛多是由非职业团体参加的国际文化交流。2007年青岛首届国际合唱节，所邀请的一个韩国普通职业合唱团明确表示：“参加演出可以，但不参与比赛。”该团的声音幅度和控制能力，美妙和谐富有变化的音色和极具震撼力的和声共振及其多种风格的艺术表现，最终倾倒了参加比赛的所有团队。使他们领略了什么是天籁之声，什么是真正的合唱与和声艺术，明白了国际高水平合唱的先决条件究竟是什么。22.具有世界水平的职业合唱团在不到四千万人口的韩国竟然有15个，而且全部由政府出资，这在世界上也是罕见的，还有15个是半职业的，团员全部从歌剧专业毕业的大学生中挑选，最大年龄一般不超过40岁。所以，可以毫不夸张地说，韩国的合唱代表了国际合唱的顶级水平，特别是韩国的国家合唱团。而在有13亿人口的中国，政府出资的合唱团却寥寥无几。

23.独唱演员不适合参与合唱的观点很普遍，其实不然。只是独唱演员控制自己的声音使之融入和声，需要一个因人而异的时间过程。当然，这也与独唱演员的个人修养和指挥的现场要求有关，但若其他合唱队员的嗓音条件和声乐基础太差，则难以与之为伍。所以，团体和个人之间的相互选择与磨合十分重要，适合的才是好的。

24.假若全体队员都具有美声唱法的独唱演员水平（不包括民族唱法），都具有打造良好的腔体和嗓音条件，字声结合点都可以根据曲目风格和指挥要求，前后自如转换调整，强弱变化

驾轻就熟，那最终的声音效果必将是令人震撼的。世界顶级合唱团的大多数演员都可以独唱，新成立的中国大剧院合唱团，团员都是各专业院校尖子生，许多都具有一定的独唱能力。25.顶尖的歌剧演员或经过特别方法训练的美声歌手，真的难以适应合唱。若为和声，让他们收敛自己的声音或改变自己的唱法，那对自己的专业发展则是极其不利的。为此沈湘和王信纳两位美声大师分别有过被从教堂唱诗班和中央歌剧院合唱团“赶”出来的经历。

26.高水平的合唱团对团员年龄的要求十分严格，很难想象20多岁和50-60岁的声音能高度谐和统一地融在一起。这也是多数非职业合唱队/团达不到高水平的重要原因之一。20-30岁时的声音是有些青涩，融合度与圆熟度尚需修炼，但这时期的声音质感、新鲜、光泽，其密度与力度都不是50-60岁时的声音所能比及的，特别是女声，差别会更明显。27.不同队员由于个人条件和训练基础不同，其音量和共鸣自然有不少差距，但队员间音量的统一，相互听着唱，声音靠着唱十分重要。小音量的人在合唱音响要求大和强时会达不到整体要求，但他不会破坏整个音响，但音量大的队员，如不加以控制就会破坏周边团员的声音把握，就会扰乱整体和声。28.轻声、半声、抑制声或直声的方法训练，是合唱队员必备的技巧。许多作品或许多作品的部分乐章必须运用小音量的声音去描绘，弱声并不等于松弛的轻声，正相反，它要求声音更集中有力，因为弱声更有助于高位置声音的和谐统一。声部与声部之间，因作品需要在音量和强弱调节上常会有不同要求，这是指挥的作业和必修课。

29.不论什么唱法，只要字声能统一在相同的位置上，都会得到好的和声，即使是用通俗或流行唱法。由“超女”组成的小团队合唱，同样的年龄，同样的嗓音条件，同样的唱法，唱在同一个力点位置上，同样具有极好的感染力。

30.不论是用现代美声还是传统美声，只要方法统一，声音位置统一，一个训练有素的由三十人组成的美声合唱团队，会比一个由六十人甚至更多人组成的，但是没有受过良好美声训练的合唱队所发出的声音更具震撼力。

31.颤音，特别是微颤是合唱中保持声音统一平衡和协调的重要因素。没有很好的腔体打开和稳定统一的字声结合点就不会有和谐微颤的声波控制。在高水平的合唱团里，只要有一个人的声音颤幅波动与别人相差过大，这个人就很突出，就会使声部音响的声波和力度相互抵消，这个团的水平就打了折扣。合唱指挥家吴灵芬说：“一个合唱团的水平是以那个最差的人为尺度的。”

32.“听着唱”应是每个合唱队员的必修课，一定要听着两旁站立队员的速度、节奏、力度、强弱、音色、位置、收音甚至呼吸去唱，要各自不断调整自己的声音以达到相互统一和谐，在这基础上还要能够听到其它各声部的声音，这是合唱意识，这是个人修养，这是高水平合唱的基本保障。33.由于中外绝大多数的合唱团都缺乏良好的声音条件和专业的美声训练，所以他们大多选择往前唱，声音集中向上，追求直声效果。这样可以在一定程度上，避免因团员的声音条件、训练程度、喉咙状态及声带闭合等方面的差距，往后唱所造成的声音不统一。维也纳合唱团的声音总是与众不同，就在于他们自幼就把字声结合点放在咽腔。

34.合唱的吸气不同于独唱，不宜有声音，不宜让观众看出来，有声音的吸气，气息是吸不足的。合唱队员发声器官的状态，要永远像满弓待发，两头都到极端，这样才能一触即发的产生出作品所需要的饱满和或强或弱的声音。

35.合唱要求低声部的音质和音色向高声部贴靠，以使整体音响统一，因为元音在声音升高时，由于混声和关闭的需要，会向e和o音变形，而在中低声区一般不存在元音变形的问题。36.除音准之外，声音和谐的另一要素是声部均衡，是各声部间音量和音色的均衡。为此，各声部的人数和站位是不应按高矮的，不应有固定比例和标准，要根据队员嗓音条件和相互磨合的实际情况安排变化。

37.不同的作品有不同的主旋律声部，其它声部都是辅旋律。因此，在音量的掌握上都必须视主旋律声部而变化，其它声部只起烘托和伴唱及和声作用。主旋声部正因为是主旋律，所以它的音量与音色应当比较穿透些，但在高音时其穿透的要求就不需过于强调，因为高声部的地位已给了它较有利的条件，即使与其他声部的音量音色一样，也足以突显它的音响效果。

38.合唱的“起声”，即发音开始的一刹那，多用“激起”少用“舒起”。这两种“起音”的区别在于声带的闭合状态。“激起”时声带闭合的较紧，“舒起”时声带闭合的不太紧，因而部分气息全漏掉，音质会较暗并带有辅音h的音色，这样发出的声音听起来会散。起声前，口腔打开的状态一定要提前至少一拍做好，位置要提前想好，不可仓促慌忙地张嘴。

39.合唱的共鸣训练可多用哼鸣，但声音的集中点一定要高于鼻梁，要在其之上并尽可能把声音送到鼻梁之外。可找“半哼半唱”的发声状态，当这种状态稳定后，再逐渐把口张开一些并保持上下共鸣比例适当。

40.成功的合唱团有2个基本评判标准：一是有深厚的美声基础和良好的嗓音条件，什么作品都能驾驭；二是缺乏美声基础，嗓音条件不足，但和声训练有素并有鲜明的风格特点，如华师大的天空女声合唱团，她们几乎没有可以登台独唱的队员，甚至其领唱也远不能够出彩，但她们整体的声音造型统一、清纯独特。

41.合唱其震撼人心的艺术表现力和强烈的感染力，只有身临其境才能真正有所体验。合唱的最大特点是“和”，音和、声和、情和。音和指音高、音准、音韵、节奏、速度、力度；声和指各声部间发声方法、位置、音色、歌唱状态；情和指感情、气质、表情、姿势、呼吸、意境描绘等。42.合唱要达到和谐统一，首先要解决的共性问题是喉咙打开，这样才能气息深，位置高，声音竖，声音才能响而不燥，轻而不虚，高而不挤，低而不压；这样才能做到良好的声带闭合，产生纯净和直透心扉的音色。许多合唱团没有自知之明，作品选择不当，盲目图难图大，结果高音上不去就用假声替代，这就失去了声音应有的自然美，使人听起来很难受。43.多数合唱队员的声音只能强不会弱。究其原因，一是发音方法不正确，喉咙打开不够，腔体与声带的松与紧以及气息的调节没能掌握好；二是个人文化、文学及艺术修养不够，脑海里不能描述作品所需要的音乐形象。团员的文化修养对作品的理解十分重要，能否找到第一人称的感觉去唱，咬字与吐字的轻重语气能否符合作品的意境和音色逻辑，这直接影响到演唱的感染力和艺术效果，对任何一个作品都应有满腔的热情，但又必须十分冷静。

44.和声共振是合唱艺术追求的声音极致，但国内鲜有合唱团能够整体达到这种难以名状的声音境界，甚至也鲜有并排站立的两个团员之间能相互感受到这种妙不可言的共振和声，即

两个人发声方法相同，两个声音在同一音高位置上，音波声频达到高度一致，进而使声音能在体外，在耳朵的上方产生碰撞，发出一种特别的，只有两个人彼此才能听到独特的声音鸣响。所以，好的指挥会用同一个乐句音高的字声做标尺，逐声部，逐队员试量发声位置和音波频率，各声部选出最和谐的2-3人排靠在一起，同时要求声部其他团员的声音以此参照靠拢。吴灵芬教授的女儿，美国合唱指挥博士在青岛歌舞剧院合唱团排练时就曾这样要求过。试想若全团每个人之间，每个声部之间都能达到这样的和声共振，那么其音响效果必将是天籁般的，无可比拟的。

45.在合唱团里唱歌，既是追求和声艺术的过程又是被管制或自我控制的过程，全体队员都不得不掩盖自己的声音个性。这是压抑的、痛苦的，但从中获取的却是快乐。合唱讲究方法，但更注重个人修养，只要有一个人想突出自己，不知道控制，不知道听靠自己声部其他人的声音，不知道与其他声部寻求和谐平衡，就会毁掉整个团的音响效果。

46.合唱也是一种视觉艺术，观众虽然听不到每个人的声音，但却可以看到他们的声音。面部表情呆滞的、眼睛不拢神的、姿态不雅的，特别是由于发声方法不正确而导致口型嘬扭的都会直接破坏观众的审美。所以，口型的统一要求也是必不可少的。

47.声音和音准是合唱的两大支柱，也是两大难题。科学的发声方法不仅是合唱的基本功，也会使音准得到极大的改善，而良好的视唱和音准对声音色彩和质量的改善却没有什么作用。虽然合唱首先要听的是声音，但音准欠缺的声音则永远达不到合唱艺术所应有的基本要求。声音和音准兼备的合唱队无疑是一流的，但在我国二者兼备的却很少。

48.为什么国外的合唱团音准普遍好于国内的合唱团，原因之一是他们用五线谱。唱简谱的合唱队在音准方面永远会感到 先天不足，永远达不到真正高水平的合唱所应有的要求。但通过坚持用正确的美声方法加强声音训练，无疑会弥补缺陷，达到一箭双雕的效果。

49.对非职业合唱团来说，一般好的男高和女低较难找到，这需要“就地取材”，自行培养。号大的女高音可改女低，打开喉咙，接通胸声，多用真声，加强气息和胸腔共鸣，立刻就会得到女中的音色。小号的男低可改男高，加强声音调节，多用声带的边缘振动，多用半声寻找并保持高位置，减少胸腔共鸣，就可临时替代男高音。

50.许多合唱队人数不少，音量却不大，自己听着大，观众听着却不大，自己感到是在做弱声处理，而实际发出的却是虚散声，无论强弱音都不具应有的穿透力。这些不仅是声音概念问题，更是发声方法问题。好的声音近处听不大，远处听不小。51.国内多数非职业的合唱团，即使有声乐功底也多是在民族唱法或半民半美唱法基础上的。合唱追求共性，而用民族唱法却难以掩盖每个人不同的个性嗓音，难以达到和声共振。52.世界顶级的合唱盛事是每四年一次，由联合国下属的“国际合唱联盟”主办的合唱研讨会(symposium)。届时,将有从40个国家选拔出来的40个合唱团参加,并有10个大师级的指挥家带团现场教学演出，中国尚未主办过这样的合唱盛会。有专家评估，中国的整体合唱水平与世界水平相比落后了30年，以致中国著名合唱指挥家萧白先生在看到中日合唱水平的差距后，感慨万分，并发誓不再搞合唱。

53.中国合唱与世界高水平合唱差距如此之大的另一个原因，是其滞后的合唱作品。中国的合唱作曲家大多没有唱过合

唱，甚至没学过声乐，而国外的合唱作曲家大多从小就是在合唱队里长大的，但更重要的原因是发声方法和声音概念。亚洲最伟大的男高音吴文修认为：“合唱团获得和声之美的首要方法是先用声带后端小声唱母音，音色要尽可能暗些，不可唱亮，声音往后送，这样才能获得优美的具有感情浓度的合唱和声，成人和童声都是如此”。

54.室内合唱是独特人声管弦魅力的最佳体现，一般有24-36人组成，属室内乐范畴。在组织结构、艺术追求、声部搭配、曲目选择等方面，是当今世界合唱艺术的最高形式。它不仅要求作品精致、演唱精致，指挥细腻、钢琴伴奏有独立的艺术表现，要求团员在意念、情感和发声方法等方面高度谐和，还要求各声部线条清晰、透彻、平衡、追求带有字声共鸣小点的泛音共振，这是一种物理声响学的效果，绝不是人数多和音量大所能达到的。在2008年1月举办的中国首届室内合唱研讨会上，武汉音乐学院声乐系代表队独领风骚，展示了中国室内合唱的前景。

55.伦敦爱乐合唱团是由89人组成的大型合唱团，但却极少追求声强气壮，多保持室内乐式的柔和音响，清澈华丽，讲求纯声或直声，不用颤音，既有深沉又有欢腾，既有委婉又有

壮丽，声音丰富多变。56.当代合唱有往“视听双效”方向发展的趋势，在流行、现代及戏剧之间。不少国内外合唱团开始比拼特色，有的运用极富感染力的肢体语言和表情。爱尔兰凯尔特合唱团的天籁之声和质朴无华的表演已倾倒了世界各民族观众。中国的“国交”合唱团正在学习尝试，但这仅仅是大众合唱的一种表现形式，有条件的团队或女声小团队偶尔为之，可调情添味，若刻意追求，合唱就会变成歌舞或一种另类的表演形式，就会本末倒置，这

不仅会影响所应追求的声音表现，还会给人一种声音不足，动作补的感觉。真正国际一流的混声合唱团，一般不会尝试这样的变化，因为性别、年龄不同，又缺少专业舞蹈肢体训练的合唱队员难以动在一个和谐的节拍感觉上。特别是，当表现欲强弱不同的队员同台表演时，反差会更大。

57.为与世界接轨，中国音乐学院于2003年成立了全国第一个合唱指挥系。由长期致力于中外合唱艺术研究的吴灵芬教授任系主任，多种风格的声乐训练已成为他们的主要课程之一。不难想象一个由合唱指挥系学生组成的合唱队，又受过严格系统的发声训练，加之合唱指挥家吴灵芬教授多年的亲授调教，他们的和声会产生何种美妙的效果，他们踏上工作岗位后，又会为中国的合唱事业带来多少华彩生机。该系每年的本科招生名额只有5名，但2009年却只招了2名。不是因为无人报考或是录取门槛太高，而是多数考生文化素质较低，他们不读文学作品，缺少文化积淀，甚至不知道《罗密欧与朱丽叶》的故事。

58.中国大剧院於2009年冬季开始组建合唱团，全国300多名专业院校的优秀毕业生闻风而至，但最终合格的还不足20人。中央歌剧院招考合唱队员时，800多名报名者中，合格的竟不足30个人。报名者个个都有一流的嗓音条件，但真正得法的并不多。最不应该的是多数考生缺乏基本的专业知识，不能正确读出经典咏叹调的唱词，甚至不识五线谱，还有的男士不知这样的艺术殿堂应需何种艺术形象，竟然带着耳环，留着长发去应试。

59.我国的“青歌赛”自第十三届起首增合唱，虽令人欣喜，但却不无遗憾。我们与国际水平的差距再大都不可怕，可怕的是我们至今对这种源于西方的合唱，在声音和艺术上还没有形成一种相对统一的审美标准和概念定式。评委打分，大相径庭。如

此高雅的人声（和声）大赛，现场竟加用了电声。阵容大、嗓门高，广场歌咏般的表现仍被视为高分评判的尺度，而监审组里竟无人从事过合唱专业。“青歌赛”增加合唱是政治需要，还是艺术需要？是为提高民族素质，还是为振奋民族精神？若导向和观念不清，从评委选择到评判标准必将无的放矢。可喜的是这些问题在第十四届时已有改善。

60.自1980年举办第一届北京合唱节，1990年成立了有史以来的第一个全国性合唱组织——中国合唱协会，到2008年“青歌赛”加合唱，作为一种声音艺术和文化现象,中国的合唱方兴未艾，其发展速度之快已超乎想象。仅北京市就有三千多个合唱团，广东省有一万多个合唱团，但多由老年人和在校学生组成。虽极富群众性，但多受抗战和文革时期合唱题材与风格影响。而真正具有艺术性和国际水准的合唱团却为数极少。“和谐社会，合唱要先行”。时代在呼唤合唱，提高全民文化素质更需要合唱，只要有群山，就必定会有珠穆朗玛峰。

秦皇岛金音合唱团

吴天霖

编撰于2012.12.12.

第五篇：浅析农村学校合唱教学

浅析农村学校合唱教学

桃坑学校：李琴（***）

内容摘要：在盛行素质教育的当代，在新课程改革的背景下，合唱艺术以其独特的艺术魅力和广泛的群众基础，越来越受到学校、教育部门的重视及学生的欢迎。但如何在农村学校进行合唱教学，便成了摆在我们乡村音乐教师面前的一个很实际的问题。本文阐述了农村学校的合唱教学在音乐教育中的地位，指出了其中存在的问题，并提出策略。

关键词：农村学校、音乐教学、合唱教学、问题、策略

当带社会前，人们越来越重视合唱，它逐渐成为大庭广众所喜爱的一种艺术形式。在农村学校，合唱教学却没能引起相应的重视，特别是在经济发展水平低的农村学校，没有专门的音乐教师和专用乐器，要说合唱教学，那便是天方夜谭。另一方面，长期以来农村学校存在着片面追求升学率的问题，教师和家长普遍对音乐教育认识不足，认为学习音乐无用之功，学好数、理、化才是正道。所以，对音乐教学的开展，他们往往持否定态度。除此之外，中、高考中没有音乐科目考项，农村学校合唱教学因此更加不好开展。音乐教育尤其是合唱教育能够很好地促进学生全面发展和健康成长，它在每个人成长中担任着非常重要的“角色”。

一、农村学校合唱教学的地位

农村学校中，无论是小学还是中学，一直以来对音乐教育就抱着一种不积极的态度，合唱教学更是无从谈及。合唱本应该是校园活动 的重要艺术形式之一，对中小学生进行合唱训练利于学生音乐思维和音乐情感的培养，以及集体意识形成，还有利于提高学生的艺术修养和团结协作能力，全面发展学生音乐素质。正如《放牛班的春天》、《音乐之声》，这些电影也都取材于合唱教学。从小学低年级至中学，合唱教学在教材中所占的比例是越来越大的，所以教师不能在重视中小学音乐教学质量提高的过程中而轻视合唱教学，合唱教学在整个音乐教学中有着举足轻重的作用，对学生的身心发展也同样起着不可忽视的重要作用。

二、农村学校合唱教学面临的问题

（一）必要的条件

要开展此项活动需准备充分：首先要有专业的任课老师，其次筛选有一定音乐基础或音乐天赋较高的学生，最后要有专用的设备（钢琴、音响等）。

（二）学生音乐基础偏低、水平不一

合唱歌曲的学习需要学生有好的音乐基础，而农村学校的学生对音乐基础知识的了解和掌握几乎是零。合唱歌曲的学习需要学生具备较高的技能和技巧。在日常音乐教学中，班级、音乐基础、合唱能力、歌唱水平和习惯参差不齐，因而合唱教学不能很好地开展。

（三）对合唱歌曲的认识不足

农村学生对整体合唱观念薄弱，对声部和谐的体会不足，没有成功经验，因而提不起来兴趣。在实际训练过程中，往往会发现，学生花费了很多精力学会了两声部旋律，而一到合唱，音效就很差很多，常 常出现攀比声部，不懂协作的现象。而教师在面对此现象时往往又缺乏信心，在教学中，往往会采取拼凑的方法处理合唱歌曲，教法机械，学生感到枯燥，没有创意。

（四）对合唱中遇到得困惑

农村学生因为本身音乐素养不高，音乐基础薄弱，可能遇到较难的合唱时，遇到复杂问题无法解决的时，便会丧失对合唱的兴趣和积极性。

教师同时也会存在许多的困惑，面临着这样的情形，教师既要考虑到教学的效果，又要顾虑到学生的实际学情，不能拔苗助长，否则适得其反。

三、农村学校合唱教学应采取的策略

（一）教师自身应具备的音乐素养

歌唱技能、乐器演奏技能、识读乐谱技能、创作技能、指挥技能等等，这些都是一位合格的音乐教师应具备的音乐素养。同时还要拥有艺术的语言表达能力与课堂组织能力，较强的音乐教学能力，以及运用现代教育技术手段的能力。

（二）训练学生的音乐综合素质

1、学生听觉的训练，利用音乐欣赏课。

以激情引趣为导火索，体会乐曲所表达的情绪，鼓励学生尝试为乐曲伴奏，最后教师引导学生分析作品，进行再度创作。

2、学生演唱能力的训练，利用唱歌教学。

教师做好示范讲解，科学发声，准确演唱，进行简单的合唱训练，体验合唱带来的美感。

3、利用创编活动和乐器的演奏，训练学生的综合能力。

在讲课过程中，除了书本上的知识点外，我会尝试让学生运用镜子教学法引导学生进行听音、节奏的训练，到后来学生可以自己尝试节奏的创编，乐器我选择了简单易学的竖笛作为学生练习的主要乐器，训练学生识谱、记谱、视奏的能力。

欣赏是合唱教学中的一项重要组成部分，在教学内容中应加入中外合唱作品欣赏，主要让学生通过欣赏提高自身对合唱的感受能力和鉴赏能力，聆听声部的旋律性及声部间的层次感训练和培养学生对音乐的感觉，提高对合唱的感知能力。同时又可以使学生从音乐优美的旋律、鲜明的节奏中得到美的享受，从而激发学生对合唱声音优美协和的向往和追求。教师在指导学生欣赏合唱作品的过程中应着重从作品的思想感情、创作背景以及作品本身所具有的音乐美中去启发和引导学生来感受和理解音乐，使学生掌握合唱中的和声美以及多声部合唱的音响效果，体验音乐所蕴涵的情感引导学生进入投入合唱作品情境中。

（四）选用适合学生年龄，心理特征的歌曲，促进学生身心健康

在合唱选歌时，教师应该了解学生的心理状态并能引导和控制学生的心理过程，引发他们丰富的情感，培养他们良好的心理素质。体现在具体的教学活动中就是要教给学生感受、理解与掌握音乐内涵的本领，要把握不同年龄学生的不同心理特征，选择安排合唱内 容。

小学中高段，不再单纯追求主要作用于感官的感觉上的需要，这时的学生开始需要比从前更进一步的得到知觉上的满足。因此，在合唱教学中要选用适合他们年龄的歌曲，表现典型的意境与情绪。这时,我给他们选用《小小少年》、《我是少年阿凡提》,借此既可表达孩子们成长过程遇到的困惑,将歌曲中少年的形象较恰当的表达出来,达到共鸣,就不难把握乐感，其次，这一时期的孩子们有强烈的明辨是非能力,教师稍加提示,孩子们就能用不同的力度、情绪把少年阿凡提热爱大自然,保护小动物的感情,与破坏大自然的行为作斗争的心情恰当的表现出来.这一时期是从儿童期向少年期过渡的阶段，根据歌曲的需要，适当编一些律动或舞蹈，增加其兴趣。

进入中学，学生兴趣广泛，自尊心、荣誉感和好胜心强。意志品质有了突出表现，自我意识有明显发展，这一时期,我选用,思想内容更深刻的歌曲，如：男女生混合唱的歌曲《山丹丹花开红艳艳》和女声小合唱《美丽新家园》以及《生死不离》等,展示他们美妙的歌声,体现他们能唱好歌曲本身的能力,让他们在美妙的歌声中找到成就感与自信，在美妙的歌声中受到熏陶，潜移默化的提升他们的人格,所以，这就要求音乐教师，不但要钻研教材，还要突破教材，选取教材歌曲同时，可选择健康的流行歌曲，积极引导和培养学生健康的音乐审美情趣和审美意识，合唱训练如果能与学生的心理过程相符合，则能够促进学生热爱音乐的愿望得到健康的发展。反之，则会抑制学生对音乐的兴趣。在这一时期的合唱训练中，教师要把握学生的情绪，可适当讲一些能够引起学生兴趣的故事，如名人、音乐家、名曲诞生的趣事等。

在新课程改革的背景下，“以人为本”这一大的教育目标贯穿于教育教学的始终，全面提升人的综合素质，培养出满足社会发展需求的综合性人才成为当今教育的最高要求。现如今农村学校的合唱教育已经得到很多相关部门的支持，在这般前景如此甚好的情况下，音乐教师更是有义务把它做好，我作为农村一线教师要倍加努力，不断继续学习，争取能用更多更好的教学方法，把农村学校的合唱教学更加完善的进行下去。

参考文献：

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文思隆.合唱、指挥与合唱训练[M].重庆：西南师范大学出版社 吴磊.合唱指挥教学的探讨-《黄河之声》2009年19期

吴汶霞.高中合唱教学的创新及改革初探-《音乐时空（理论版）》2012年04期