论儿童创作低龄化现象

第一篇：论儿童创作低龄化现象

论儿童创作低龄化现象

摘 要：在这个人才辈出的时代，越来越多的孩子们以稚气未脱的年纪正不断跨进文学的门坎。“低龄化创作”已成为一种势不可挡的趋势。它的出现绝不是空穴来风，低龄化创作出现的主要原因：当前中小学生文化素质和修养普遍提高；学习压力大，寻求倾诉的渠道；中小学生本身对文字的热爱；商业炒作。低龄化儿童创作是把双刃剑，我们要正确对待，以此提出了以下建议：出版社要担负起社会责任；家长要尊重孩子的兴趣；学校和家庭双向合作。关键词：儿童创作；低龄化；商业炒作

“儿童创作低龄化”就是尚未成年或刚刚成年的儿童、少年自己独立写作出书。低龄化写作是20世纪末兴起的一股潮流，低龄化儿童作品不断流入市场，引起了不同程度的关注。例如：12岁的成都女孩古拉坤的《魔法士传奇》；9岁的重庆女孩张蒙蒙出版第一本书《告诉你，我不笨》；6岁的窦蔻根据自己的流浪经历出版第一本自传体小说《豆蔻流浪记》，被誉为全世界年龄最小的作家；湖北襄樊女孩蒋方舟7岁开始创作，9岁写成散文集《打开天窗》，10岁创作小说《正在发育》„„在信息时代的今天，随着网络的发展，电脑的普及，生活水平的提高和教育的发展，儿童创作的年龄越来越小，人越来越多，作品越来越火。这就需要旁观者透过现象看到它的本质。

一、低龄化创作出现的主要原因

低龄化儿童创作的作品缺乏稳定的价值观和一定的理性。多为情绪化的宣泄、自己的经历、和丰富想象的编织。但他们对成长的烦恼，对未来世界的幻想，对自身生活的展现，是成人无法比拟。

（一）当前中小学生文化素质和修养普遍提高

随着电脑的普及、网络的发展，写作的门槛也在逐渐降低。目前的孩子大都是独生子女,他们接受教育的时间比较早，有更多的交流机会，有更多的接触外来语言的机会。开放的社会环境中，报刊、影视、网络等媒体给了他们大量的语言信息冲击。所以这一批孩子在十七八岁的时候，在词汇量上，知识宽度面上，修养方面以及接受语言的训练上，已经远远超过了当年一个农村的二十多岁的成年人了。

（二）学习压力大，寻求倾诉的渠道

现在的很多家长为了不让自己的孩子输在起跑线上，很小的孩子周末开始上各种辅导班、艺术班，完全失去了属于自己的童年的快乐。孩子每天都周旋在书堆里面，学习的压力、内心的苦恼没人倾诉，孩子就会把自己的烦恼、自己对快乐童年的向往写在日记里、作文里。譬如：谷阳出版的《不及格》一书就是由一些被老师判为不及格的作文结集而成的；韩寒、郭敬明等人尽显对教育、学校和老师的揶揄与反抗,胡坚、李傻傻等表达着看什么都不顺眼的愤世话语。

（三）中小学生本身对文字的热爱 “兴趣是最好的老师”，在这个知识大爆炸的时代，尽管个人的成长道路和生活环境不同，但一些孩子在年纪轻轻时就表现出对文字的喜爱，开始在文字写作上表现出惊人的天赋。用著名文学批评家谢有顺称赞蒋方舟的话说是，“忽然发现努力多年才稍微领略的文字秘密，今天已被一个13岁的女孩轻易地掌握，甚至比我们做得更好，难免有些让人沮丧。”蒋方舟的成功最重要的影响因素是她对文字的那一份喜爱和文字创作的天赋。

（四）商业炒作

媒体以“低龄”作苗头,而出版社发现中小学生群是一个了不起的市场后,就有意制造泡沫。从“名人作家”、“美女作家”、“少年作家”、“玉女作家”这些命名来看,媒体与读者对写作者个人的关注远远胜于作品本身。媒体、出版社的经济利益是一样的,只是卖点不同。从这个意义上说,写作低龄化,已不是文学现象,而是市场现象。评论家白烨一针见血地指出:“‘80后’是先进入市场,再进入文坛的”。“写作的技术性越来越强,小说被成批成批地生产出来,又被成批成批地消费掉。写作与炒作交互频繁,小说成了名副其实的商品”。说低龄化写作已沦落为写作工具,并不过分。

二、低龄儿童创作的利弊分析

任何事物都有两面性，人们对低龄儿童创作的评价也不例外。出书低龄化，是时代潮流所致，一点不奇怪。既不要用异样的眼光看待，也不要吹捧。盲目吹捧或打杀，都对孩子的成长不利。我们必须客观、公正的对待低龄化儿童创作。

（一）低龄化儿童创作的好处 1.写作帮助低龄儿童树立自信

通过写作帮助儿童认识自己的能力和创造性，确立自尊自信和独立个性，这对儿童的成长有特殊的意义。张蒙蒙在别人讥笑她肥胖的时候，她理直气壮地写《告诉你，我不是丑小鸭》。写作也成了她捍卫自己童年权利的武器，她写《童年，只有一次》。她在写作中感受到了生活的美好与幸福，她写《快乐伴我成长》。

2.写作帮助儿童自我对话

时下在中国，儿童写日记出书，是把日记当做写作文，或者说写散文。它是儿童的自说自话，自我对话。让写作伴随儿童成长，对现在的独生子女来说是一件非常美好的事情。他们可以从小学会与自己独处，用写作表达自己，和写作交朋友。这比成天想着玩游戏机无疑是一种更有质量的玩法，并非是为了满足虚荣心。儿童写作出书，只能说是他们赶上了好时代，有出版社愿意为他们出书，有小读者愿意看罢了。

3.写作让儿童学会自律

写作是一个很好的自律教育的形式，通过自言自语，自说自写，把自己每天做的事情写下来。即使孩子要犯错误，做错事，但是一个写日记的孩子决不可能天天在日记上写，我今天逃学，我今天和同学打架，我今天破坏了公物，我今天偷了家里的钱。如果真是这样，他看到日记上写下的这些东西会感到害臊的。因为日记像一面镜子，照出他脸上的污点。他会努力做得更好一些，改正自己的缺点。慢慢地，日记上所写的犯错误的事情少了，记下了更多美好的东西和有趣的事情，孩子对很多问题都有了理解和是非观念。这就是日记自律教育的结果。

4.写作提升儿童思维能力

孩子学习知识的过程，也是学习动脑筋，思考问题的过程。从小养成孩子动脑筋的习惯，对孩子读书开窍，想问题是十分重要的。写作是一个最简单易行的思考训练。孩子写作，什么对，什么错，他要经过自己的思考，才能把它正确地表述出来，表明自己的态度和观点。

（二）低龄化儿童创作的弊端 1．儿童失去了童年的快乐 孩子应该是快乐的, 无忧无虑、天真活泼, 就像花儿一样自然开放。但窦蔻不是快乐的, 因为家庭贫困, 父母四处打工, 他流离颠沛了 30 多个城市, 很

难享受同龄人的快乐, 以至这么小就懂“我出名了, 赚了钱一部分给爸爸妈妈用, 其余的就存起来, 准备将来读大学用。”他 1 岁半识字五六百, 4 岁半写日记千篇, 5 岁写童话 60 余篇„„因缴不起学费而从大学退学的父母把自己未竟的事业寄托给孩子似可以理解, 但孩子有时一写就是四五个小时, 能有多少快乐而言呢? 2.儿童的成熟不自然

业内人士承认一些出版社在发现了中学生读者群是一个很大的市场后, 就有意在制造这种泡沫, 而出版这些作品的几乎没有一家是少儿出版社。家长的刻意催熟, 出版社的拔苗助长占了多少的成分呢?作为母亲的儿童文学家秦文君说, 在国外如果一个孩子过于早熟, 家长会感到担心甚至会带孩子去看心理医生„„孩子就应该像孩子, 而我们的一些大人却觉得孩子早熟就意味着早成才。

3.忙于写作可能耽误学习

学习是学生的天职。小小年纪就应该好好学习，你就好好按照老师、学校里的要求做，几门功课都亮红灯，你有什么资格说你是天才呢。家长不应该轻易地认可，你不好好学习，只想一下子变成天才，那么这个天才有多大的发展空间？所以我觉得这个不正常，这与现在想一下子当歌星、当模特，一举成名实际是一回事，太浮躁了。

三、对低龄化创作的建议

（一）出版社要担负起社会责任

出版社要像呵护水晶一样培育这个市场，培养自己的小作家。决不能为了凑一套书而去编辑出版，要坚持宁缺毋滥。实实在在为孩子做一些事情，为孩子们提供更多、更好的精神食粮。出版社在考虑经济效益的同时要关注社会效益，要把好事做好。出版社可以通过开展各种活动来了解孩子们需要什么，孩子们喜欢读什么，怎么为孩子做更多的事。

（二）家长要尊重孩子的兴趣 孩子有写作的兴趣是好事。家长要尊重孩子的兴趣爱好，在适当引导的基础上顺其自然，从不给他加压。小孩子养成良好的学习和生活习惯比考试取得第一名还重要。文学创作是一条艰辛曲折的小路，作者如果没有丰富的知识积累，没有深刻的人生体验，只凭天才加灵感是走不了多远的。有创作天赋的孩子要先把文化基础打好、把古今中外优秀的文化知识学好，好好地积累生活、酝酿情感„„真正经得起历史检验的作品不是十几岁的少年可以驾驭的。对于“少年作家”现象，家长应保持清醒的头脑，不要鼓励，而要引导。

（三）学校和家庭双向合作

学校和家长应该从对立走向合作，可以让孩子一半时间在校上学，一半时间在家写作。学校根据孩子的特殊情况安排学习内容和进度，家长配合学习时间指导孩子创作。据了解，边金阳等一些小作家就是以这种方法实现写作与上学兼顾的。著名作家冉云飞说，这种方法对在文学、艺术等方面有特殊秉赋的孩子来说，既可以避免被应试教育扼杀天性、制造成统一标签的产品，又可以打牢知识基础、增加信息沟通，是孩子创作和健康成长两全齐美的选择。如果将来孩子特殊秉赋减退或消失了，他们还留有“后路”，可以继续求学，重新选择生活道路。

对于这个特殊的写作群体，我们要正确对待，任何捧杀或骂杀的行为都不恰当。毕竟他们还走在成长的路上，让其自然发展才是最好的出路，等到青春期的躁动平静以后，他们或许会再造辉煌。

参考文献

[1] 兰婕.关于低龄化写作现象的思考[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2008.9.[2]桑哲.低龄化创作问题大家谈[J].语文百家访谈,2006.11.[3]罗勋章.低龄化写作:填补文学空白的青春抒写[J].长江大学学报(社会科学版),2007.2.[4] 杨斌.理性的超前,感性的丧失[J].绵阳师范高等专科学校学报, 2000(2): 66-68.[5]萧汛.文字狂欢里的酣畅与迷惘[J].当代文坛,2003(2).[6]王林.大陆低龄写作的文化学意味[J].儿童文学学刊,2002(2).

第二篇：事件现象性热点：干部年轻化不等于干部低龄化

给人改变未来的力量

事件现象性热点：干部年轻化不等于干部低龄化

【背景链接】

“史上最年轻县长”周森锋的话题余波未尽，“美女镇长” 牟阳的故事不及谢幕，冀南小城馆陶小伙子闫宁又占据了各大网站的主页，“你方唱罢我登场”之势像极了一部情节雷同却又冗长不堪的肥皂剧。

他们之所以会被相提并论，身上自然有着共同点： 都是80后的年轻人和都有火箭般的升迁速度。常理而言，如此的年纪能被委以如“镇长”“县长”级的重责大任，其人学识一定不凡，能力必然出众，而此种可堪大任的青年才俊现如今能够“雨后春笋”般冒出，应该说是国家幸甚！民族幸甚！广大的人民群众对此也应该是拍手称好的吧，然而我观察到网络上的舆论并没有“喜闻乐见”或是“鼓掌欢迎”的意思，反而是质疑声四起，恶评语如潮。在质疑者中剔除那一小撮“羡慕嫉妒恨”者，剩下反映的应该就是真实的民意了，那么何以民意会如此的一边倒呢？其中的缘由，我想“地球人都知道”。

【标准表述】 [综合分析]

制度选干部才能心服口服

年轻干部，引来社会的广泛关注和争议。其实，只要程序公开、透明、民主，干部年轻化亦无不可。

选拔干部关键看思想作风、业务素质等是否符合工作要求，苟得其人，虽年轻必举；苟非其人，虽年尊不授。这有助于打破论资排辈的痼疾，形成能者上、庸者下的氛围，有利于人才的良性流动和健康成长。

然而，如果缺少严格的选拔程序和考核制度，干部年轻化就可能成为某些地方和部门任人唯亲、谋一己之私的工具，因此，不拘一格降人才需要程序正义保驾护航。“制度选人”才能让人心服口服，平息争议；“人选人”就不免引发公众的猜测和质疑。干部年轻化既有打破论资排辈、促进人才成长的优势，又有拔苗助长甚至“以人选人”的危险，要扬长避短，关键在于坚持程序正义，着力提高年轻干部选拔的程序化、制度化、公开化水平。

同时也应看到，公众的理性参与和建设性监督，是促进年轻干部选拔程序化、制度化、公开化的重要助推力。或许，公众应以更具理性、包容和开放的心态对待干部年轻化，质疑之声不应停留于对“潜规则”的捕风捉影，更应追问工作实绩是否严格考核、选拔程序是否严格执行、用人标准是否严格遵循。倘能如此，公众的质疑就能够转化为推动程序正义的良性动力。年龄一刀切不利唯才是举

干部年轻化作为中央用人的一项重要原则，近年来在各地得到大力推行，应当说，这对于培育后备干部，优化干部队伍结构，都有积极作用。但时常出现的“最年轻市长”、“最赤峰人事考试信息网：http://chifeng.offcn.com

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年轻镇长”，也让社会各界对干部年轻化产生了质疑。

对于年轻人到乡镇这样的基层地方工作，我们无疑要给予坚定的支持和鼓励，特别是中西部相对落后地区，能请来一个名牌大学毕业生不算容易，在制度允许的空间内，给予人才一定的优惠措施，应在情理之中。

但这类事件频频引发争议，还是揭示了一些组织部门的认识误区：即干部年轻化=干部低龄化。近日湖北宜都的25岁镇长引发关注，一个重要原因就是当地要求破格提拔正科级职位人选，年龄须在30岁以下，如此准绳之下，这个25岁的女干部成了唯一符合条件的人，连她自己都说感到意外。

这固然是对年轻人到基层工作的鼓励，但既然成了唯一候选人，那么也便不存在什么比较选拔的可能性。我们且不论这里面是不是还有什么人情关系的因素，单就通过年龄一刀切来看，这个办法虽然直观简单，但未见得就是有效选拔干部的方式。因为按照中央对于选拔年轻人才的精神来看，任人唯贤、德才兼备才是首要标准，然而在年龄关卡前，似乎德行和才干都比不上户口本上的生辰八字。

这样的事实，会让一些雄心壮志、年富力强的干部灰心丧气，不利于干部队伍团结。而且对缺乏历练的年轻干部来说，如此“拔苗助长”，也未见得就一定是好事。

提拔干部应照章办事

总之，不管提拔重用哪级官员，都应当坚持《党政领导干部选拔任用工作条例》中的“任人唯贤、德才兼备”、“群众公认、注重实绩”、“公开、平等、竞争、择优”、“依法办事”等原则，大力实施公开选拔领导干部，力争不让老实人吃亏，真正把有本事、能替老百姓办事的人选拔到重要的岗位上来，而千万不能靠关系靠背景靠金钱靠美色选人用人。只有这样，才能有效遏止选人用人上的不正之风，才能提高选人用人满意度，我们的事业才会取得更大进步，我党才能永葆生机和活力。【对策措施】

首先，建立健全干部干部选拔程序和考核制度。制度选干部的关键在于坚持程序正义，着力提高年轻干部选拔的程序化、制度化、公开化水平。

其次，建立完善公众理性参与和建设性监督的制度，鼓励人民群众对领导干部的监督。阳光是最好的防腐剂，人民群众的监督是促进年轻干部选拔程序化、制度化、公开化的重要助推力。

再次，组织部门在任用干部时防止年龄一刀切。因为有一些组织部门存在认识误区：即干部年轻化=干部低龄化。在年龄关卡前，似乎德行和才干都比不上户口本上的生辰八字。这是需要引起组织部门重视的问题。各级组织部门在日后的工作中应引以为戒。

最后，选拔干部应当坚持《党政领导干部选拔任用工作条例》的规定，不得违规任用干部。防止干部任用上的不正之风。提高选人用人的满意度，永葆党的生机和活力。

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第三篇：电视剧创作娱乐化现象浅析

电视剧创作娱乐化现象浅析

当今，各种电视剧充斥荧屏，但越来越多的观众却感觉“电视剧里演的故事情节和内容似乎离自己越来越远了”。一些电视剧的剧情和人物脱离现实，无法体现出老百姓最真实的生活状态，无法唤起观众内心的共鸣和亲切感。

下面，我将从当下电视剧创作娱乐化的原因、现状、影响以及调节方向等几个方面浅谈一下我的见解。

一、电视剧创作娱乐化的原因

导致当前电视剧创作趋于娱乐化的原因是多方面的，但究其根本，应该是收视率至上大行其道。

针对目前电视剧创作中出现的这一问题，国家广电总局副局长胡占凡认为，根本原因还在于“有些影视创作者心态浮躁”，“以单位时间内获取多少经济收益为创作标准，在创作中追求“短、平、快”，不深入生活，没有生活积累。”

同时，一些制作人认为，如今的电视剧会出现这样的问题，还是因为“收视率至上”观念的贻害。为了收视率，为了吸引观众的眼球，一些电视剧用过于激烈的剧情冲突和无节制的视觉冲击赚取人气，带动其他剧组跟风制作。中国电视剧导演委员会会长陈家林说，如今电视剧行业“收视率至上”现象严重，电视剧制作被过度市场化，为了取得好收视，从购片方到制片方不得不跳进“跟风”的怪圈。编剧石康也曾表示，电视剧市场目前“唯收视率”现象严重，而那些真正对社会有影响力的人却不在收视率报告的目标人群中，电视剧产业的整体品位被现有目标观众群拉低，也难以产生更大的经济效益。

除此之外，当下经济的迅速发展，人们对物质生活的过度追求，精神生活缺乏等也是一部分原因。

二、电视剧创作娱乐化的现状

在大众文化背景下，电视剧越来越成为一种文化消费，娱乐性也就构成的天然属性；电视剧的功能从宣传和传播逐渐演变成了娱乐大众的手段。在我国，电视剧娱乐化正式开始的标志是20世纪90年代《渴望》的播出。该片一改以往电视剧主题严肃、题材高尚的风格，以一种平民化的姿态走向大众，在获得大众认可的同时，掀起了中国电视剧的娱乐化浪潮，中国电视剧也从此正式转向了以娱乐化为主的道路。我国电视剧娱乐化现状如下：

(一)武侠剧的魔幻化

电脑动画发扬光大，造型技术万象更新，这二者相加的结果就是促成了国产武侠剧发生了一场“魔幻现实主义”的空前革命；于是好人变神仙，坏人成妖怪，一边是呼风唤雨腾云驾雾，一边是排山倒海颠倒乾坤；在置自然规律和重力法则于不顾的前提之下，最大限度地提升视觉效果，省略人物个性，从而让武功比拼变成了妖魔混战，让我们分不清这到底是“视觉大餐”，还是虚有其表。用电脑特技来制造视觉噱头本身也无可厚非，问题在于再花哨的武打招数、再神奇的特技效果都难以掩盖武侠剧言语乏味的剧情和面目可憎的人物。如之所以制作粗糙场景简陋的83版《射雕英雄传》成为一代人心中不可逾越的经典之作，凭的就是跌宕的情节和生动的表演，从而让再高超的电脑技术都无法替代。

(二)古装剧的现代化

近两年古装剧在荧屏上大行其道，大有把所有知名历史人物“拍不惊人死不休”的意思。按理讲，像《汉武大帝》之类颂扬历史的值得提倡，不过近来的古装剧又大有抛弃历史走向未来的明显趋势，反正是造型越来越时尚，台词越来越时髦，同时将新鲜事物和新潮语汇通通放置在古人的身上，于是“穿着古装玩摩登”就成了当前古装剧的一大看点。比如说《满汉全席》里有一个脚踩滑板的大厨徐铮；《蝶舞天涯》里有一个朋克造型的帅哥黄磊；而《钟无艳》的男女主角则是一个大跳健康舞，一个热衷小发明；至于梁山好汉《浪子燕青》，则是当街玩起“hip—hop”；不过，这还比不上《秦王李世民》里，众位皇子穿着“圣斗士铠甲”大踢足球。

(三)警匪剧的悬疑化

说完了古装和武侠，我们再来看一看警匪剧。2007年以来，警匪剧因为遭遇了政策干预，所以不约而同地都向心理悬疑方面过渡转移，即一方面最大限度地回避凶杀暴力，而另一方面不遗余力地营造恐怖氛围，借助昏暗的灯光和诡异的音效来达到“吓你没商量”的惊悚效果。

当初之所以封杀警匪剧，是因为这一剧种存在着场面血腥暴力、人物正邪不分的致命缺点。不过，当前的悬疑剧虽说摒弃了血溅当场的恐怖镜头，可到底也没有塑造出势均力敌的警匪之争和大义凛然的警察风范。另外，如今的“反特题材”持续升温，《梅花档案》《一双绣花鞋》《凤凰迷影》等剧虽然阵容平平，投资节省，但收视情况全线飘红。至于《凌云壮志包青天》《大宋提刑官》等剧也完全可以归类为“古装涉案剧”；手枪改成了“冷兵器”，恐怕视觉效果更“震撼”吧。

(四)偶像剧的“日韩化”

作为当前的高产电视剧品种，偶像剧也在“日韩流”的猛烈冲击之下发生着明显变化。以2004年出品的两部偶像剧为例，《蝴蝶飞飞》的女主角杨雪身患绝症、《向左走向右走》的男主角陆毅遭遇车祸，这些都是再明显不过的韩剧情节套路。此外，韩国明星的大举进犯也为偶像剧的演员阵容带来了强烈的异国气息，如金载沅、蔡琳、张娜拉、金素妍、韩载锡、车仁表、朴志胤、安七炫等韩国红星纷纷来中国“淘金”。合拍剧的确能为中国荧屏添一笔色彩，不过高昂的片酬恐怕也让制片方为之色变。这年头，为电视剧造点噱头是多么的“想说爱你不容易”。

(五)爱情剧的多角化

当前，电视剧中错综复杂的爱情景观确实和地老天荒、海枯石烂的“琼瑶式”恋爱模式有了巨大的差异，其中最明显的特征就在于“多角恋爱”的大量涌现。现在，电视剧中的“爱情生物链”上几乎会贯穿剧中所有的主要人物，你爱我、我爱她、她爱你的“三角恋”以及“婚外恋”已经成了必备的小儿科；至于“姐弟恋”、“忘年恋”、“黄昏恋”等等也开始渐渐唱起主角；再加上如今情感剧里流行的各种扑朔迷离的“血缘关系”，从此电视剧里就一再重复着这种乱上加乱、“全民参与”的“恋爱总动员”。

（六）红色局的过分娱乐化

近期的电视荧屏上出现的几部革命剧，披着主旋律外衣，行的却是青春偶像剧甚至是武打剧之实。不久前，一部被网友称作“神作”的革命武侠剧《抗日奇侠》在各大卫视热播，引发了网友的追看和争议。剧中人物个个都身怀绝技，什么绵沙掌、鹰爪功都派上了用场，不但日本鬼子被打的屁滚尿流，就连那些枪炮也不在话下。虽然看着很过瘾，但这种古龙剧的情节，张纪中的拍摄手法让不少观众大呼“太离谱”。有网友惊呼：这个编剧是不是“奥特曼”看的太多了，为什么不再离谱点，把“东方不败”“乔峰”“张无忌”全部弄“活”过来？更有网友怀疑是金庸回归主旋律，用这样一部充斥着暴力美学和男子汉气概的作品“为祖**亲添礼”。被称为主旋律片的《中国1921》，以青年毛泽东为首的新民学会的发展经历为主要线索，讲述中国共产党成立的过程。然而引起观众追看的最主要的因素，却是剧中毛泽东和杨开慧的爱情故事，剧中,李沁饰演的杨开慧热情、奔放，上演“女追男”的戏码。她在雨中对毛泽东大喊：“我们结婚吧，我给你生孩子，即使你掉了脑袋，我把孩子养大„„”有观众看后提出质疑：那时期的人，爱得有这么张扬吗？

综上所述，最根本的就是情节和表演脱离生活。无论偶像剧、爱情剧，还是家庭伦理剧，甚至一些红色经典改编剧中，雷人台词、细节处处可见。

一些青春偶像剧中的人物都出身不凡，衣着光鲜，出有名车，入有豪宅，平时似乎不必工作，更少学习，生活的全部就是和恋人一起吵吵闹闹、卿卿我我。

比如说近期热播的《一起来看流星雨》，一所知名大学里几乎全是贵族学生，他们每天就专注于攀比，追星和争风吃醋，好想知道学习的就只有女主角一个人。这样的剧情让人作何感想。

而在一些家庭伦理剧中，少了温暖的亲情、人性的善良，更多的是永不停歇的矛盾冲突，越来越超乎想象的离奇故事，人物之间喋喋不休的争吵，女性角色神经质似的撒泼，男性角色忍无可忍地走向暴力。

近期正在热播的一部抗战历史剧虽然其“诙谐搞笑+悲壮情怀”的风格赢得了不错的口碑，但也有观众认为剧中有着众多夸张失实的细节：懂日语的抗日游击队员只要动动嘴皮子，设卡日军就乖乖放行；我军几颗手榴弹就把日军飞机炸毁了等。真正的抗战是这样轻而易举吗？观众纷纷表示，“希望导演注意一下细节和常识，减少电视剧中的败笔”。

三、电视剧创作娱乐化的影响

首先，像以上所说的那些严重脱离现实生活的偶像剧，剧中奢华的物质展示、爱情至上的价值取向、不劳而获的生活幻想，很容易对青少年造成负面影响。其次，虽然百姓生活中必然少不了矛盾，但绝大多数仍然遵守着平淡是真、平安是福的古训，这类靠极致情节和离奇故事来吸引眼球的家庭伦理剧，不仅没有太大的现实意义，也会失去观众的青睐，最终损害的是电视剧行业的发展。

第三，像那些过分娱乐化的红色电视剧，已经很难起到宣扬主旋律的作用，相反的，是削弱了现代观众的红色意识。

总的来说，电视产品是一个消费品,因为它是拿来消费的,所以必定带有商业色彩,必定会考虑到满足大众文化的需求。换言之,电视产品不是从商品到商品,而是从商品到文化,而且是或多或少地带有艺术加工痕迹的世俗化了的文化。这使得当今电视审美出现了一个显著走向———“审美泛化”,即人的审美从理性层面、想象的天地退回到感觉层面和实用目的。电视“审美泛化”的结果就是社会受众审美层次的降低、审美角度多样化及审美心态的变异。

四、电视剧创作娱乐化的调节方向和方法

应该说，电视剧的功能和价值是多元的，有政治的、审美的、娱乐的、宣泄的、心理补偿等等方面的作用，但最重要的是提升人的精神素养和精神境界，促进人的理想完善和道德完善，净化灵魂，而要实现电视剧的这些使命，关键之一就是要坚持在创作中注入鲜明、正确的价值主张。据调查，大部分青年人其实还是期待影视作品能表现“80后”对社会责任的担当，体现年轻人自信、坚韧、独立、奋斗的积极一面。电影《卧虎藏龙》编剧蔡国荣强调，“偶像剧必须要能够表现时代精神，要让观众融入进去。”他说，“如果时空上不能给人以真实感的话，那么偶像剧里面的感情也会让人觉得悬在空中，很假。”

另外，电视剧创作还应当尊重现实，体现生活实感和真情。其实，所有的电视剧创作者都明白：生活才是一切文艺创作的来源，生活中发生的故事是电视剧可以表现的最大脚本。制片人、编剧、导演、演员等都应该用自己的眼睛去紧密地关注现实，保持自己对生活、对社会现实的敏感。电视剧不应靠锦衣华服、名车大屋吸引观众，靠悲惨命运和感情纠葛来赚取同情，用脱离现实的剧情冲突来留住眼球，而应该以最贴近真实生活的平民化生活场面和人与人之间真挚的情感来打动观众。当今社会，人们不免会有一些心理困扰和精神上的焦虑，好的电视剧应该呼唤人间的真情、人与人之间诚挚的关爱，倡导一种积极、健康的人生态度，使人坦然面对生活的磨难，让人从平凡的琐碎生活中感受到美丽与浪漫。电视评论家陈玮在《如何提升电视艺术回应现实问题的能力》一文中分析说，电视剧《金婚》、《媳妇的美好时代》等之所以能够带给观众长久的感动，就是因为它们“取材于平民生活并以平民视角来关照现实”，“致力于刻画世俗生活图景及蕴藉其中的美好情愫”，“贴近老百姓的真实”。至于具体的操作方法，电视剧导演王小康认为，“关键是要优化队伍，选用好的导演和编剧，不能懂不懂的都来插一杠子；投资人要选择好的剧本，要选择有责任心的导演。”

具体到不同的剧类，也可以有其不同的改善方式。例如红色剧，不是说它不可以有娱乐性，只是要有正确的方法和底线。其实早在上世纪五十年代的一部革命戏《柳堡的故事》中，就第一次涉及到了红色战士的爱情。革命剧中的爱情，是必然的，没有就没有人看。像《士兵突击》、《亮剑》这种纯男人戏，能够成功的太少了。其实革命爱情，只要可信就可以了。但不能太离谱，像那种动辄三角恋、四角恋的革命爱情就不可取。”无疑，当代电视剧生产极力呼唤将主旋律化与娱乐化结合得很好的作品。在价值取向上，电视剧改编“红色经典”具有丰富的潜在价值：一方面，“红色经典”蕴涵着丰富的思想、艺术价值，尤其是“红色经典”所张扬的爱国主义、革命英雄主义、奋斗意志和奉献精神等，它们是民族精神的凝聚与闪光，因此，借助“红色经典”的广泛影响，电视剧生产就可以获得一种特殊的市场号召力；另一方面，“红色经典”的价值不在于被束之高阁，奉为圭臬，而在于如何走进现代人的审美视野并被人们接受和传承，但由于“红色经典”往往呈现为一种过去的时态，虽为人们所崇敬，但也易于产生与现代人的某种疏离与隔膜，因而，借助电视剧这种大众艺术样式来改编“红色经典”就可以使“红色经典”作为一种重要的文艺资源和文艺品牌重新被发现、被重视，使之从历史的辉煌中走出来，焕发出新的生机和活力。

现在，很多电视剧都在模仿港台剧，日剧，韩剧，美剧，但总是达不到理想中的效果，原因是它没有抓住被模仿者之所以吸引观众的精髓，而只是看低了一些表面上的东西。港台剧成功之处在于 叙事上单纯轻松娱乐的风格、人物中蕴涵浓浓的人情味、情节结构上彻底的娱乐性等都细水长流地滋润着观众的心田。韩剧成功之处在于韩国人通过健康向上的大众文化有力地整合着民族精神，并将兼容并蓄的特色文化行销海外，成为当今世界少数几个可与美国好莱坞相抗衡的国家之一。韩剧之所以持续风靡，好看是它的最大特色，即不仅有唯美的画面，动听的音乐，时尚的人物，幽默的语言，还有许多耐人寻味的东西蕴涵其中。盘点热播韩剧，大都有一个求真、向善、扬美的思想主题。不论是励志启智的历史剧，还是童话般清纯的言情剧，都在张扬社会真谛，传喻人生哲理，都使东方传统美德与现代时尚水乳交融，相得益彰，激励着人们去追求和创造美好的生活。韩剧的另一成功之处是它所奉行的贴近大众的原则。相当一部分剧目以普通人的生活为描述对象，用一种近乎白描的朴素手法在家长里短中叙事、言情、说理，再现着韩国民众的精神。美国影视剧的成功之处又在于它的唯美与浪漫的感情追求。唯美与浪漫可以引发人们的愉悦感觉，它既能有效地调节人的各种生理机能，也能唤起人们对美好生活的憧憬与向往的心理需求，因此，唯美与浪漫的影片始终深受人们的追崇。

其实，我们的国产剧也不乏成功之作，例如 诞生于1959年的电影《五朵金花》就是以喜剧形式来歌颂人与人之间的新颖关系，歌颂男女之间那种纯洁、永恒的恋情。虽然影片带有那个年代特有的语言、情节表达形式以及特有的政治背景，但美的感知觉与美的认知觉在这部影片中获得了完美的结合：善良美丽的女社长金花(杨丽坤饰)、勇敢勤劳而又英俊的剑川小伙阿鹏，以及到地方体验生活的画家、作曲家的热心助人和管闲事的老叔的“事与愿违”„„这些一个个鲜活人物的勾勒最终形成了一幅善良群体的“肖像”，满足了受众的普遍认知结构；而影片的场景拍摄同样精彩：云南大理的旖旎风光、苍山洱海的青山碧水等通过情趣盎然的喜剧故事轮番展示，构成一幅幅别出心裁的人文风情画面，让受众在解读影片情节的同时也获得了视觉美的感知；同时，影片中大量云南民俗和地方歌谣交织在两个有情人欲相见而又迟迟不得相见相爱的寻找过程中。尤其是“三月街”盛会的载歌载舞、蝴蝶泉边的情歌对唱等等，既充满了浓郁的地域色彩，也给受众留下了美好的听觉享受，以致今天仍被人们广为传唱。1990年的电视剧《渴望》《围城》的播出曾在全国范围内引起了极大的轰动。虽然现在看来这两部剧在表现手法上还存在不少幼稚之处，然而却成功地迎合了传统的审美意识和审美方式，契合了大多数观众的欣赏习惯。还有根据同名小说改编的主旋律电视剧《亮剑》，作为一部战争史诗和传奇色彩融会贯通的军事题材作品，《亮剑》中爱国主义精神与英雄主义、铁血丹心与人世常情、斗智斗勇、友情与爱情交相辉映。这确实是一部力求对我国军事题材文艺创作的传统有所突破、而且主题重大的作品。电视剧通过李云龙这个典型，对从红军到抗战英雄、最后成为我军高级指挥员的形象作了“逼真”的刻画；对我军从抗日战争、解放战争发展壮大为正规化军队的历史进行了某种“还原”；对我军指战员的思想境界、精神力量赋予了新的“内涵”。它并非仅在于为我们塑造一位“石光荣”似的有血有肉的军人形象，也并非仅在于如实描写昔日战争的英勇悲壮，而是旨在“真实”地“亮”出我们人民军队的“军魂”、呼唤一种超越历史和现实、超越“意识形态”、纯粹属于民族和国家的“中国军魂”。

如何将电视剧从媚俗的过度娱乐化中解救出来，还给大众高雅的情趣、清纯的格调，实现电视剧提升人的精神素养和精神境界，促进人的理想完善和道德完善，净化灵魂的使命?综观国内外电视剧创作成功经验，我们可以得出结论：作为大众文化，中国电视剧可以出现各种现代主义或后现代主义的景观，但数千年的文化积淀和鲜明的民族个性决定了只有注重本土化的情感和审美需求，并且贯穿一定的历史意识和当下的人文关怀，才可以在解构传统理念的基础上出现新的结构文本。电视剧只有契合传统的、平民的审美期待，才能得到蓬勃发展。娱乐化电视剧的叙事要符合具有传统文化背景下的中国观众的独特审美要求；要具有东方民族传统文化特色的艺术范式，如善良战胜邪恶、幸福取代苦难、丑变为美、大团圆结局、脸谱主义等等的传统审美范式。只有这样，中国电视剧才能成为世界性多元文化思潮的组成部分，为全球化提供多元的而不是一元的选择。

参考资料：

【1】电视剧过于娱乐消费化 需尊重现实接接地气[N].人民日报-海外版，2010-08-30.【2】广电总局批革命剧娱乐化：有爱可以但别太离谱[N].山东商报，2011-06-07.【3】关于电视剧娱乐化现象的思考[N].应届毕业生求职网，2010-11-18.【4】丁临一.军事题材电视剧：英雄草莽化的审美缺憾[N].人民日报，2009-09-16.【5】关于认真对待“红色经典”改编电视剧有关问题的通知[Z]；

http://.2004.6.【6】彭文祥.当代中国电视剧：审美意识和审美价值取向[D].北京：北京广播学院.【7】郭海洋.浅析电视审美的发展趋势[D].陕西：美学与艺术.

第四篇：如何引导儿童美术创作

如何引导儿童美术创作

在我们生活的现实世界中，常会见到这样的一些场景：一些刚学会拿笔的孩子嘴里不停的嘟哝着，手则伸在触手可及的四周的地上、墙上、纸上乱涂乱画„„这些，在大人眼中只是些堆积在一起的乱七八糟的线条，算不上什么了不起的作品，更谈不上是杰作了；但在孩子的眼中可能就会是他正想象着的一架飞机或一辆汽车，它们正在云端飞翔，或在原野上奔驰„„­

二十世纪最伟大、最富有创造性的艺术家毕加索曾经说过这样的一句话：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”难以让我们相信：孩子的信手涂鸦却是大师的向往。然而这种令大师羡慕不已的艺术热情和本能几乎在每个儿童身上都有丰富的蕴藏，而作为我们幼教工作者，这时可千万不能忽视或小看了这稚气十足的“涂鸦”，许许多多的智慧火花就是在这时爆发的。­

通过近四年的实践，我深切的感受到在绘画教学中，与其说让我教孩子们画画，不如说我是大海里的一个导航灯塔，指引着孩子们在艺术的海洋里自由、快乐的畅游。以下就是我在实践中的一些体会。­

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一观察了解孩子的兴趣，投其所好。­

首先，兴趣是最好的老师，是创造的源泉。幼儿从“涂鸦”阶段过渡到“绘画”阶段，这中间“兴趣”是一条至关重要的纽带。幼儿的兴趣不是天生的，关键是教师在活动中的培养。在美术活动中，我主要通过音乐活动、语言活动、游戏等各种活动，通过幼儿的亲身实践调动幼儿的学习兴趣，激发幼儿的内在学习动机，让幼儿愉快地接受教育，成为学习的主人。­

陶行之曾指出“儿童是新时代的创造者”，呼吁要“解放儿童的创造力”，他认为“小孩子多少都有其创造的能力”。因此，作为教师，我们就应努力去观察、发现幼儿的兴趣，“在情感方面和小孩站在一条战线上”，要“客观的根据他们的欲望而启发他们的活动”。创造本身是一个思维过程，有准备期、酝酿期和验证期。幼儿由于受思维发展水平的制约，以具体形象思维为主。因此，他们美术在创造过程中往往和用各种材料表现美术形象的过程相依相伴的，不追求结果，创造过程中的积极性、创造精神、创造能力的发挥是评价幼儿作品的主要依据。­

由于了解了他们的兴趣，就可以根据他们在此中所获得的内心的喜悦和满足，同时根据其年龄特点（如，对一项单一的活动兴趣不能持久、小肌肉还发育不完善等）。在学期中我开展了多种形式的绘画活动，让幼儿对绘画活动始终保持着浓厚的兴趣，比如：“手掌印画”、“手指点画”、“纸团压印”，以及“涂色”等活动。我把这些称之为玩色活动。孩子们在玩的过程中运用多种感官去接受色彩的刺激，对色彩产生一种情绪表达的需要和欲望。­

其次，投其所好，形象选材。对于中班的孩子，选材犹为重要，在玩色的基础上我选择了一些具体形象性较强的内容，以圆形为基础形状展开绘画活动，从与玩色结合的“我吹的泡泡”到“苹果、橘子”，从“我的小鸡”到“毛毛虫”，孩子们在圆的基础上层层展开练习，其中的泡泡、苹果、小鸡、毛毛虫、气球、小花„„都是孩子们喜欢的形象，加上形象的儿歌和语言，孩子喜欢画、乐于画、也有东西可画。­ ­

二、在启发引导式教学中训练幼儿创造性思维，培养创造性人格。­

在经历了“涂鸦”阶段之后我们应当有意识的加以引导，往深层次发展开展一些做做玩玩、涂涂画画的美工活动，这样，既符合幼儿爱玩的个性，又能训练幼儿的观察能力，丰富幼儿的想象能力，培养幼儿的创新意识和创造能力。这是最有效的途径。­

陶行之就曾提出要通过“六大解放”来解放儿童的创造力：解放儿童的头脑，让他们接受新知识、新观念；解放儿童的双手，给孩子动手的机会；解放儿童的嘴，让他们从问题的解答中增进知识，发展思维和理解能力；解放儿童的眼睛，引导他们用自己的眼睛去看世界；解放儿童的空间，让他们去接触自然社会中的万事万物；解放儿童的时间，为他们提供自由发挥的时间。­

同时，新《纲要》中说“用自己喜欢的方式进行艺术表现”“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象”。因此，作为教师在活动中应处于主导地位，充分发挥主导作用。启发引导式教学活动要求教师尽量不做技法示范，应大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法。让幼儿看、摸、闻、尝、听，在头脑中储存大量的表象，慢慢地依赖实物变成依靠头脑中的表象来思考，然后再教幼儿将实物进行类比，同中求异，异中求同。教师的责任是不断地开拓幼儿的思路，使他们的思维越来越活跃。启发引导式教学让幼儿打破时空限制，进行分解组合、再造想象、创造想象、甚至幻想。­

这时我们首先需要做的有：­

1、收集材料变废为宝。带领幼儿收集一些废旧材料：如小盒子、小塑料瓶、瓜子壳等，先让幼儿观察，想象它像什么，到想象它是什么和进一步联想他们在干什么。这样的思维进展，对培养他们创造性思维能力是有积极意义的。­

2、适合的美术工具，是创造想象的阶梯。美术工具的选择同样十分重要。幼儿在涂涂画画中，会用到许许多多的工具，如果不系统地进行安排，往往会对幼儿的发展产生不利，降低对活动的兴趣。美术工具的选择要适合幼儿，从干性工具（蜡笔）——半干性工具（水彩笔、钩线笔）——湿性工具（水粉笔）；从单一工具——两种工具交替使用——两种以上工具合理安排。结合幼儿对造型、色彩、构图的认识，围绕工具的出现，有目的的向幼儿逐步介绍，并鼓励幼儿按自己的意愿选择和主动尝试自己想出的方法。­

3、组织形式多样化。给幼儿创设宽松的活动环境，使他们愉快自如地投入活动，在精神上得到满足，动方式灵活多变、富有情趣。在内容和形式上把激发幼儿情感放在首位，尊重每个幼儿的点滴创造，鼓励别出心裁的想象和独特的表现方式，引导幼儿乐意发现生活中不一般的情景。­

其次，下笔有神――幼儿大胆涂鸦、教师形象引导。­

刚刚开始的绘画创设有利于创造性思维发展的自由、宽松、充满创造气氛的环境。从某种意义上说，个体创造性潜能的发挥往往取决于他所处的环境，一个民主的能够欣赏创新观点的社会环境必将激发幼儿的创造潜能。那么对待幼儿的“乱涂乱画”，我们切不可用“像不像”“对不对”等成人固定的思维模式去限制他们，或盲目否定，而应敏感地捕捉幼儿创造思维的“闪光点”，加以科学的引导。我们应为幼儿创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索、大胆想象、主动选择并作出决定。做法有：­ ­

（一）为幼儿创设“美术活动区”。分区活动是幼儿喜爱的一种活动形式，能充分调动幼儿的积极性，并参与到活动中去。在美工区，我们为幼儿提供各种材料，如各种纸、笔、油画棒、剪刀、绳子、颜料、纸板等，让幼儿接触美术活动所需要的各种材料，在玩玩、吹吹、涂涂、画画中激发幼儿对美术活动的兴趣，促进创造力的萌芽和发展。­

（二）开展“小小画展”，用幼儿作品布置教室。幼儿对自己的东西特别爱惜，不管自己的作品质量如何，他都希望得到老师和小朋友的关注。我经常用幼儿的作品布置教室，贴在墙上，挂在窗上，摆在玩具柜上。不管画得好否，剪得光滑与粗糙，哪怕是做得歪歪斜斜，只要自己的作品展出了，幼儿都非常高兴。­

（三）画龙点睛－－教师孩子一起说­

1、在美术活动的准备和开始阶段，教师要善于从儿童的角度去捕捉和表达周围世界充满情趣的“点”，用富于童趣的语言易让孩子产生轻松、愉悦的游戏心理，与孩子产生共鸣，传递惊喜与激情，进而自然地激发幼儿活动的欲望。­

2、自信心是一切成功的开始，用欣赏鼓励的语言增强幼儿对美术活动的自信心，也是美术活动的重要目标之一，而教师欣赏、鼓励的语言则是实现这一目标的主要手段。因此，教师要做到：一是要细心发现每一位孩子的点滴进步，关心孩子绘画的细节，表扬要切到实处，说到点上，如“这个眼睛画得很可爱！”、“你涂颜色真仔细！”让孩子知道自己好在哪里！应该怎么画才算好！­

教师在运用欣赏鼓励的指导语时，要注意选择恰当的方式、方法和时机，把握分寸与“火候”，而不是无原则地滥用表扬语，否则只能滋长孩子或骄傲、自满，或漠然、无所谓的心理。­

3、指导性语言的运用也很重要，适时、精练、恰当的指导语在用画过程中能起到很好的点拨和提高作用，但若把握不好则将会适得其反。教师应在一开始的活动中准确预见大多数幼儿可能出现的问题，在幼儿开始活动前以简明扼要的语言提醒幼儿；幼儿操作过程中，教师切忌在一旁指指点点，貌似指导，实是干扰，应该为孩子创造更多的属于自己的时间和空间，掌握“动口”的最佳时机；当发现幼儿已无法继续作画，表现出迷茫、或开始“画蛇添足”时，则是教师做个别指导的恰当时机。­ ­

三?经常适时地提供幼儿自主创作、自主表达的机会。­

“尊重每个孩子的想法和创造”就是给幼儿自己选择表达内容的方式和自由。教师要经常适时地提供给幼儿自主创作、自主表达的机会。如意愿画，幼儿在意愿画中可以大胆想象，大胆创作，可以无拘无束地表达童心、童趣。如同一主题“小蝌蚪去春游”，幼儿可以自由选择不同的材料和不同的表达方式。有的用彩笔画了一个美丽的池塘，一群小蝌蚪游来游去；有的采用手指画，用颜料点出一只只活灵活现的小蝌蚪；有的用黑色蜡光纸撕成一只只可爱的小蝌蚪，然后组成一幅漂亮的小蝌蚪春游图——幼儿创作形式多样，作品内容丰富，充分发挥了幼儿想象力。­

最后，尊重幼儿作品，“肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”是培养幼儿创造性人格的重要手段之一。每次作品完成之后，我都把全班幼儿的作品一张一张贴出来，让幼儿互相审视、交流。有时还让幼儿给大家介绍自己是怎样想的和怎样画的，孩子们兴致勃勃地讲述自己的构思。不管孩子的想法是否异想天开，只要是健康的，我都会给予肯定，并和全班幼儿一起分享他们创造的快乐。幼儿经过交流、审视、相互观摩，他们心里明白，谁的作品最新颖，谁的作品颜色最漂亮，自己的作品有什么不足——通过作品评价过程，幼儿能大胆发表自己独特的想法和观点，认真听取别人的意见，并不断提高他们的自尊心、自信心，以及参加创作活动的主动性和独创性。­

幼儿正处于创造和发展的时期，他们需要教育者为他们打开创造的大门。美术活动是艺术领域的重要部分，幼儿创造力的培养是美术活动的重要目标。因此，作为幼儿教师，应认真贯彻《纲要》精神，在教育活动中培养和发展幼儿创造力。­

­

学会像艺术大师毕加索一样用卓而不凡的眼光去欣赏和接纳每一位孩子的信手涂鸦，我想是我们每位幼儿教师的必备之能。我们所要做的正如教育家夸美纽斯所说：正确的教学应能激起儿童“求学的欲望”，对学习“有兴趣，并感到愉快”。让孩子随心所欲的将现实与想像的东西绘制出来，体验到美术活动的乐趣，充分调动孩子们在画画中的主观能动性，相信孩子在艺术的海洋中会游得更欢畅，更有成就！

第五篇：儿童版画创作辅导

f95 儿童版画创作及辅导(一)2007-06-30 10:19 版画，线条清晰，色调明快，黑白对比简练有力，深受广大青少年和儿童的欢迎。版画制作手段多种多祥，适应了儿童好奇和探索的心理，让儿童在版画的“游戏”中去发挥他们的创造潜能。版画没有那些高深的技法理论，也没有那么多传统程式的束缚，不那么文稚高贵、不需要更多的经费，一般的屮小学教育单位都可以承担得了，材料也容易搜集，版画容易普及和入门。版画品种较多，可以根据客观条件进行选择，在小学里，搞一点筒单的版画，如吹塑纸版画、堆叠纸版画和纸漏版画。版画创作与其他美术形式创作一样，需要引导和启发儿童认真仔细地观察周围的生活和事物，需要展开想象的翅膀，利用幻想去进行一幅画的构思。其他美术形式创作过程，版画都经历过，都能办得到而毫不逊色。完成一幅赏心悦目的版画作品，要经过作者自画、自刻、自印，每个阶段儿童都要仔细谨慎对待，不能马虎从事。草稿在纸上完成后要落实在版上，要“以刀代笔”将形象刻出来，组织刻痕和印痕去表现物体的结构及其他属性。由于版画的工具和材料的原因，不能像其他画种那样忠诚地细敛入微去描绘、去再现自然，而要将眼睛看到的物象归纳成版画所能承担的绘画语言，这里有综合、有归纳、有概括、有提炼。版画的拓印过程同样也是创作过程，纸张的选用、油墨和颜色的调配、水印木刻水分的掌握、特殊肌理的应用，都可以按主题的需要进行选择和改造，都可以冲破传统，根据自己的能力和爱好将现有的手法进行移植、分解、综合、嫁接，创造出全新的手段。总之，儿童的创造能力在画、刻、印各个环节中都能得到充分的发挥。版画这门“图画和手工综合的艺术”，对培养儿童动手动脑、手脑并用的能力，对于现在日益增多的独生子女的教育是极其

重要的。版画在创作和制作过程中的连贯性；构思、画草稿、上版、谨慎的刻版、细心的拓印，都能培养儿童耐心而有秩序的工作习惯、埋头苦干精神、坚韧不拔的优秀品格。将儿童组织起来，集体创作的大幅版画作品还能培养儿童识大体、顾大局、协调一致、团结互助的集体主义精神。

版画的复数性是有别于其他画种的显著特点。版画通过版式这个媒介可以制作多幅原作，作品可以同时在许多地方展示，馈赠给多位朋友，便于交流，这些长处使人们更增加对版画的青睐。世界很多国家都将版画教育放在非常重要的地位，人所共知，日本国将版画正式列入中、小学生正式课程。在我国，版画在社会上也很普及，版画活动极为频繁，已经成为社会的一种文化行为、一种文明和素质标志。

一、实物版画

实物版画比较容易掌握。它是利用生活中常见的具有漂亮的外形和纹理的各种实物（树叶、有纹理的布等）经过儿童的加工，再通过擦印或压印等手段，使实物的外形和内部纹理在纸上再现出来。此种版画适于学前儿童和小学低年级儿童，通过实物版画制作实践，儿童对版画会产生极大的兴趣，破除版画的神秘感。在近似游戏的制作中使儿童认识到版画的基本特征和制作规律。

准备用具和材料：

各种形状的树叶或有纹理的布等实物。

白纸（32开）多张、垫板一块、浆糊或胶水、铅笔、毛笔、水彩颜料、调色盘、水杯、剪刀等。

实物版画的制作：

儿童用树叶或其他实物按自己的意愿拼贴成自己喜欢的小动物（可以将制成的小动物先粘在垫板上，以防止在印刷时错位）。

用擦印的方式印制；将白纸覆在做好的图样上，用手抚平，用左手捺在纸的一边，右手持铅笔在纸上轻轻来回磨擦。注意不能错位，铅笔磨擦尽可能均匀，可爱小动物的形象就会在白纸上显现出来。

用压印的方式印制；用毛笔将造型和垫板轻轻刷湿，然后再用毛笔蘸上颜色，涂在造型上，注意要涂匀不要出现笔痕，颜色可以适当浓－些。垫板也可以适当的涂上颜色，迅速将白纸覆在造型上，用手轻轻按压，用－个轻而平滑的物件磨擦，尽可能用力均匀都磨擦到，轻轻揭开白纸，一个反方向的可爱的小动物就印出来了。

儿童第一次接触版画。通过实际操作教师要引导儿童着重领会如下几方面，版画与其他绘画品种有什么不同？“版”的作用是什么？⑴版画的基本特点和制作规律，⑵擦印所得形象与“版”上形象方向相同，压印所得形象与“版”上形象方向相反，让儿童记住；将来凡是对印都会出现这种现象。

儿童通过擦印和压印实物版画学习以后，对版画产生了浓厚的兴趣，教师应该因势利导提出一些问题，鼓励儿童去探索；⑴用树叶还能粘贴那些形象？⑵将一个粘好的形象进行擦印和压印后，再用其它颜色试印一下，看看效果如何？⑶还有哪些实物可以用来做实物版画？⑷实物版画除了擦印和压印二种方法进行 印制外，还有哪些印制方法？

二、吹塑纸版画

吹塑纸是一种装璜材料。在文化用品商店都可以买到，由于吹塑纸质地较松软，容易制作。近年来，很多学校用它来作手工材料或做儿童版画的版材。实践证明吹塑纸版画很适合低年级儿童采用。

准备材料和用具：

吹塑纸、刻刀、圆珠笔、铅笔、白纸等 fc1。

制作过程：

（一）画稿：吹塑纸版画制作前要儿童画出画稿。因为吹塑纸质地较软，不能制作精细版画，所以画稿时就要考虑到这一点。画稿完成后，检查一下，如果没有反正关系的地方（如文字等）就可以进行刻印。

（二）刻制；吹塑纸版画的刻，实际上是用铅笔或圆珠笔在吹塑纸上画，在初步刻印时吹塑纸已经有凹陷的痕迹，不够深度的地方再稍用力画一遍就可以了。如果画面需要粗线或小白点、大块白时，可以用较粗的硬物划，用圆头硬物压，或用刀子将需要大块白 的地方刻掉。如果画面需要背景是全白的，那就需要将背景部分全剪掉，形象的细部再阴刻出来，这样的吹塑纸版画拓印出来很有整体感，我们叫它阴刻与阳刻相结合。

（三）印制是版画创作的最后一环须教育儿童要十分小心。一般吹塑纸版画适于油印，因为油印这种手段在今后的版画实践中经常使用，但小学生不容易掌握，我把它改为粉印（方法略）

吹塑纸版画与实物版画相比，版画创造过程更加完整，程序也较复杂。教师要有意识地引导儿童加深理解如下儿个问题；画面形象的组织和塑造难度大了，对印中产生了画面的反正关系问题，教师要用示范直观的方法讲清楚，由于反正

关系的原因，所产生的转写和反面转写的步骤等等。教师的示范和大同学帮助小同学都很有必要；通过印制过程培养儿童养成良好的工作习惯。

教师可在如下几点启发诱导儿童自己去探索：(1)用阴刻法再创作几幅吹塑纸版画。(2)阴刻法表现什么题材最仓适，(3)试用其他颜色和过渡色来印吹塑纸版画，(4)吹塑纸版画在制版刻版方面还能有哪些方法？

儿童版画创作及辅导

（二）2007-06-30 10:2

2三、纸版画

纸版画的版材是各种厚薄不同而有纹理的纸张。因为材料容易搜集，纸版画制作过程也比较简单，表现力比较丰富，很适于低年级儿童制作。纸版画首先出现在日本，现在已经传到世界很多国家，成为儿童版画教育的主要版画品种。有些成年画家也用纸版画进行创作，取得了可喜的成绩。根据制版方法和印刷原理不同，可将纸版画分成；剪贴纸版画（堆叠纸版画）、凸版纸版画和凹版纸版画。

1、剪贴（堆叠）纸版画

剪贴（堆叠）纸版画是纸版画中最普及的一种。制作用具有铅笔、胶水或乳白胶、剪刀、厚纸板，也可以准备实物如墙纸、粗布、纱网、线绳等。

（一）画稿；儿童首先要画草图，草图要解决画什么、每个形象位置和动作等问题。有了草图做依据，就可以将形象的各个部分分开转移到纸版上。纸版要稍厚而光滑些。经过一、二次实践以后，儿童就可以根据自己的想法直接剪成形象，不用画草图了。

（二）剪贴制版；找一块较厚的纸版做底版。把分开转移的形象按外轮廊剪下来，有时为了特殊效果可以用手撕，将纸故意弄皱等。按先外后里、先大后小的顺序，涂胶水或乳胶将大部件都组装好，画面形象也组装好后，在底版上摆一摆，上下左右移动，觉得位置妥当，构图合理，就可以将各个形象用胶水或乳胶粘在底版上。有时为了有个干干净净的画面背景，把没有粘在底版上的单个形象，一个一个的涂上色彩,然后挪到一张干净纸上，再摆好位置，覆纸印制后，形象轮廓清楚，背景干干净净。儿童第一次接触剪贴纸版画，教师一定要将贴的顺序讲清楚。比如粘贴小女孩的形象，先剪出脸部，再贴上头发、口、鼻、眼、眉毛等，最后贴眼珠，脖子从面的后面贴。再找一块有纹理的纸做上衣，从脖子的前面贴，.....用胶水粘有时不够牢固，用乳白胶粘较好，每粘贴一处要用手压实。剪贴纸版画可以适当用些实物如细纹布、墙纸、线绳等。这些材料的纹理会使画面更有变化，更丰富起来。

（三）印制：剪帖纸版画可以油印也可以水印。这里介绍水印的方法。纸版水印过程：

(1)着色；用准备好的毛笔蘸颜色，均匀的涂在版面上。先涂印浅颜色，根据画面需要可以反复涂色和磨印。后涂深颜龟，黑颜色要多印几次才能达到饱和程度。

(2)磨印；着色后将纸盖好，再盖上一张较光滑的纸，开始压磨。如果需要特殊效果，可在颜色、湿度、压磨力量上做些调整。

(3)印完一边，再印另一边。经过检查，认为印制阶段已经圆满完成，就可以揭开印画纸。千万不要拖着纸揭开，这样会把画面弄脏。如果有些小的纰漏，可用毛笔蘸颜色修补一下即可。水印印制过程中，如果纸变干，可以适当再喷点水。印完后，将作品用干净纸夹干或立即裱托起来。水印纸版画，由于版材是纸质，纸版受潮容易变形，所以纸版水印不能印很多张。

2、凸版纸版画和凹版纸版画

凸版纸版画和凹版纸版画对纸版要求较高，卡片纸或胶面白版纸可用，凸版纸版画和凹版纸版画的工具 和材料基本相同，制作办法也差不多，但是印刷方法上就有差别了。

（一）画稿；在纸上画稿，经修改后定稿。用复写纸将画稿转写到纸版上，如果有反正关系就用反面转写的方法进行。

（二）制版：凸版纸版画制版时先用小刻刀刻出轮廊线，先将不要的地方用手撕去纸的表层，可根据需要，撕去层数多少。撕去层数多，将来印刷时就会没有颜色或者很少有颜? 1037 刷后就是深颜色。凹版纸版画同样是用刻刀刻出轮廓线，用手撕的部分正是画面所需部分，根据需要撕的程度有深有浅。印刷是将油墨或颜色添进凹陷处的，撕纸深的地方，油墨就多，压印在印纸上，颜色就深，撕纸少的地方油墨就薄些，压印后印纸上的颜色就呈现出灰色。没有被撕掉那一部分，因为上墨就擦掉了，所以压印后在印纸上就是白色的或有一点点灰调子。

纸版画部分中，剪贴版版画制版是个重点。水印程序较复杂，儿童掌握有一定难度。辅导教师要在这两个阶段多做讲解和示范。

剪贴纸版画用材，印制过程还有地方可以引导儿童去进行新的发现。比如：底版可选用有纹理的纤维板，编织物，印制时颜色的过渡印刷等。

四、纸漏版画

纸漏版画是一种简易孔版画，使用版材主要是纸，所以俗称“纸漏"。其实胶片、油纸、油布、厚塑料布等都可以做漏印版画的版材。纸漏版画的特点在于

“漏”字，颜色通过许多形状不同大大小小的孔而落在纸上形成形象。通常人们也用此法印背心上的字、公共场所椅背后顺序号码、标语等。由于纸漏版画材料易搜集、工具较简单，印刷方法也易掌握，最后印刷出的效果又大方醒目，所以深受孩子们的欢迎。

纸漏版画不适于表现线条，适于块面表现。因为颜色要透过小孔落在纸上成像，所以这些漏孔不能太小，不然画面就显得散乱，没有力量。

（一）画稿：纸漏版画要巧妙利用空白，在画稿上要充分考虑纸漏版画特点，在纸版上用铅笔起稿，按形象形体结构，设计好漏孔位置。

（二）过版：纸漏版画稿，四周要留一些边，如果是单色纸漏，画稿用纸又较厚，可做漏版，这样画搞画完后，直接用斜刀刻就行了，画版就是漏版了，不存在过版问题。如果要搞套色纸漏版画，这种方法也可以尝试。

（三）刻版：纸漏版画刻制工具是斜口刀，可以用钢锯条自己磨制，刀刃要锋利。刻制时版下要垫上东西，刻出的刀痕要利索，不要出现锯齿状或歪歪扭扭的边线。假如一不小心刻断了连结处，用透明胶纸粘好。先刻小而细的部分，后刻大块部分。

（四）印制：纸漏版画印制有水、油两种，其具体方法有喷印、刷印、刮印、拍扑等。（方法略）小学生一般采用喷印和拍印的方法较易掌握。由于纸漏版画用材和制作印刷都比较简单，拍扑方法又比较灵活，所以有些人就用这种方法为套色木刻套色，为纸版画套色，这也是在实践中创造性的发挥。

对儿童画及儿童版画辅导的认识

儿童绘画是儿童自我表现的一种方式，是儿童情感的宣泄、自我意识的自然流淌。儿童在绘画创作过程中，是将眼晴看见的，过去感知过的事物和形象与头脑想象中的事物和形象混合在一起，经过一番选择和加工，重新组合，从而创作出一幅绘画作品或一件手工作品。这是儿童自我的一部分，所以有人说：“儿童美术作品是儿童个性的记录”，是“儿童人格的表现”、“儿童画创作过程是儿童自我完善的过程”。

儿童画画是一种游戏，是儿童心理的需要。当他们画画时全身心投入，旁若无人，自言自语，完全沉浸在属于他自己的那个世界里。男孩在绘画战斗场面时，嘴里发出摹拟大炮的轰鸣声、机枪扫射声及打斗的厮杀声；女孩在绘画妈妈及生活场面时，也会代替画里的主人公说话歌唱。画画过程，充满了无限的欢乐，这里没有爸爸妈妈的强迫，没有老师的各种规范，有的是自由自在的想象，就像那小鸟在广阔天空飞翔......这个过程使孩子学会很多知识，增添不少能力。当儿童用绘画来表现他们内心世界的时候，他们对周围生活认识加深了，对世界的感知能力增强了。在用美的这种方式反映他们的情感方面也经受了锻炼，促进儿童大脑额叶的发育，较早的产生创造意识和完善创造思维。对于儿童本身体验，觉得绘画过程是一种享受，对于作品成功与失败倒不怎么关心。

儿童画画，不一定是画自己看见的，往往是心里想到的或者是曾经看见过因而记住的.但都是外界刺激的感应。由于儿童尚不具备构图、透视知识，画面没有前后的关系，把房子画成“透明”的，汽车、飞机也是透明的，飞机里坐着一排排旅客都能看得清清楚楚。画“围着桌子吃饭”的人，人都放射状地躺在桌 子旁。画睡觉的人，也把人画成站立姿势，将放在桌面的物品，画在半空中“悬”着。儿童绘画是平面世界。只有形、物体的外轮廊线，而没有体积，体积的表现

在小学高年级才能出现。没有透视关系，没有比例关系，不定的视点，自由安排空间，把物象随意散乱安排在纸上。画面画得很满。特别是学龄前儿童的画多是表现性的，正是这种表现性，使得儿童画与现实世界之间保持着这样微妙的距离，从而成为儿童画一大特点。

儿童绘画充满丰富想象，很多成人都自叹不如，甚至艺术大师们都很折服。世界著名大艺术家毕加索曾说过：“我曾经像拉斐尔那样作画，但是我却花费了终生的时间去学习像孩子那样画画。”儿童画到月亮上打秋千，到宙中去摘星星，到海洋中去探险，在大地上种太阳，熊猫白兔会说话，花草树木长眼睛。在儿童笔下宇宙生辉，万物生灵，神奇活现，别有情趣。这些世上尚不存在，大人们不敢想的事物在儿童的绘画作品中都入情入理地表现出来。这神话般的世界 c4f，这非凡的想象力，又构成了儿童画一个特点。

儿童们由于生活范围所限，生理和心理诸多方面不成熟，在他们画中表现最多的是他的家庭成员。年龄稍大一点时，画面增加了小朋友或者是自己喜欢的小动物和玩具等。学龄前儿童最初画人物，两只手直接从头下长出来，躯干短小，再画出细长而僵直的下肢；高跟鞋的后跟与鞋底不在一个平面上，两只鞋尖方向相反，是表示站立；相同方向，儿童解释说这是人物在走路，就是画侧身的人，人脸也是正面的。在画面上占据面积最大、最明显的,往往是家里最亲近的人，爸爸或妈妈，有时是儿童自己，其他人都画得小些。在画人物脸上五官时，眼、鼻、嘴、眉都能画上，耳朵往往被忘掉。经常使用的器官和有特征的物体，儿童是不会忘掉的。儿童上学以后，学到知识，活动范围不断扩大，接触环境也相对广阔了，这时儿童作品中，出现了树木小桥、街道、交通工具、山峦河流及社会生活写照。

年龄再大一点，绘画内容更丰富了，画面相对完整一些，可以“编故事画”了。到了初中，进入了少年期，就可以画一些具有一定思想内涵的作品了。

儿童在绘画上比大人自信、胆大，而且是年龄越小，胆子越大。无拘无束，有时寥寥几笔，造型简练、形象生动，将物象概括得很恰当，很像国画大师们的写意画。学前和小学低年级的儿童由于们生理发育欠成熟，手的控制能力与头脑不够协调，心理上对外界事物认识较粗浅，对物象的外轮廊认识深刻，对物体的细节忽略或简化，这一点辅导教师要正确认识和充分理解。要加以引导，使学生的作品不断走向成熟。

儿童版画是儿童绘画中的一个分支，它除了具有儿童画特点外，就是在制作过程中更能充分发挥创造力。在拓印方式、材料使用等诸方面都有很大灵活性。由于表现形式变化无穷、效果神奇变幻，对具有好奇心的儿童有极大的吸引力，会产生浓厚的兴趣。儿童的生理、心理条件所限，在版画制作上还显得粗糙、幼稚，只能学习简单的版画品种。按儿童年龄划分，以一种或两种版画形式为主，这样比较科学。不能按教师的想法，去迫使儿童采用较难的版画形式和方法，这祥会挫伤儿童的积极性，效果也不会好。这一点，日本的版画教育为们提供了宝贵经验。

版画辅导的特点是环环紧扣，步步盯住，不能放松。儿童版画的构思、构图，画草稿阶段与其他绘画品种创作过程相同。版画在上版、刻制、拓印等环节在辅导时要注意以下几个问题；一是注意上版这个环节，有些学生草图画得不错，但不适合版画这种表现形式，这时辅导教师要指导小作者去熟悉一下版画语言。一定要用直观演示方法，多费些口舌讲清楚，突出这个难点。必要时让儿童亲手做一次。二是注意在制作过程中使儿童的创造能力得到再发挥。采取哪种版画形式，要根据儿童的能力自己来决定，给儿童一些自主权。允许儿童选择自己喜欢的刻制手段，阴刻还是阳刻，都应当自随其便。鼓励儿童别出心裁，力争和别人作品面貌不一样。三是注意制作质量，儿童一时的疏忽，可能会使作品前功尽弃。由于儿童手的小肌肉群动作与眼、脑的配合还不协调，缺乏应有的精确性和灵活性，在制作过程中制作粗糙、跑刀、拓印错位、脏乱是不可避免的，这时辅导老师的示范讲解十分必要，要反复讲，不可嫌麻烦。儿童根据自己的偏爱调配颜色，教师给予技术方面的指导，高年级学生给低年级学生当“小先生”进行“传、帮、带”，也是一种切实可行的办法。重要的是要严格要求，上一个环节不合格，不能进行下一个环节的工作。儿童在拓印时，废品是很多的，这方面也是对辅导教师忍耐力的考验。经验证明：只要丝毫不放松要求，指导又得法，儿童经过一二次刻印实践后，制作质量就会大大提高。四是要注意安全，教给儿童正确握刀姿势，用力不要过猛；刻版时，不要打闹以免误伤他人，工作要有秩序，各种用具摆放要合理，保证拓印好的版画画面不受损坏。注意工作环境的整洁和卫生，用过的工具和材料等要及时清理和擦洗，培养良好的习惯。

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