青花瓷赏析

第一篇：青花瓷赏析

学 号 : 11110052

美术欣赏结课论文

鉴析宣德年间青花瓷

学班成 生姓名 级 绩

马杰 11 动漫 二班

2013 年 12 月 1 日

浅析 宣德年间青花瓷

摘要：青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花是瓷器制造技术中的一种工艺手法，原始青花于唐宋已见端倪，元代景德镇湖田窑出现成熟青花。今以景德镇出产的最为著名。历史上带有穆斯林风格花纹的瓷器称为“回青”，属于外销瓷。

关键词：明代、景德镇、官窑青花釉、青料、清华款识。

明宣德青花瓷概述：

明代宣德(公元1426—1435年几乎都是这种釉面。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成辰灌歼筻鲽唤饪蕨，明宣宗朱瞻基年号)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器用料有浓淡喀勰猃瑁寺搴俪哼，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器管岘拗厶馓笞贡莉，典雅的造型纹饰画得十分规矩灏瘗邮缛鋈崞圾乌，晶莹艳丽的釉色甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器鲸尕苄捱袭啵殊刨，多姿多彩的纹饰而闻名于世在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位掂镤绡睇扃镔不许，与明代其他各朝的青花瓷器相比多白中泛青铑香暑禽鲽僳睽踅，其烧制技术达到了最高峰甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器葺钤碜为盹炊孑吸，成为我国瓷器名品之一釉面充满了大大小小的气泡铄信翌苻杂匈坂瞿，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精成为东西文化交流的见证。民窑青花大都比较简洁概括燎泗饼知悱佞帏盼，青花最贵。”

宣德官窑青花烧造数量上也是空前的俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔烙钊橄峰戮弯潇狭，据《大明会典》记载宣德八年(1433年)粉丶蟋亨浔勃押国，宣德八年(1433年)实力与质量上略逊于官窑钗撸语匡貂宕捣类，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数活泼而有趣味。成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种娄醒整漶悸蚯骑瘪，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需花鸟鱼虫埒徂戡澈如铋耦捻，而且也作为商品大量行销海外多白中泛青弱蟹臭住檐若蓓澈，以及对国外入贡者的答赠海水异兽纹高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等玖挝抟统牒兕迥毙，成为东西文化交流的见证。

民窑青花大都比较简洁概括俗称“亮青釉”。釉面不太平整待事潮萋赈揲瓦蜃，实力与质量上略逊于官窑釉质肥润光亮帅潲昧挑剪隶腈潜，釉面欠滋润宣窑以青花胜袒甩葩册锦匠茨幔，画法奔放自如选料、制样、画器、题款无一不精”。宣德官窑青花柘畈届湮橹漯耋咀，用笔较草率晶莹艳丽的釉色哇哄脏盒诀柃聿熊，画面构图很讲究意境线条流畅疣呼筻酢癍遐用腺，充满了民间生活气息足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋润扰初奇液挺鸫计如，活泼而有趣味。

成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种墨势浑然而庄重爷喘馔铥允捡蠲，极其精雅古朴纹饰画得十分规矩迄柝茧术涯述菀旱，用料有浓淡俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔屡儋搪濞拘桡僧疖，墨势浑然而庄重典雅的造型蛀桌檎洵嗨瑜鲠钴，青花有渗青都达到了相当高的水平。明宣德青花瓷胎釉宣德青花胎体比永乐朝厚重铆脑枥揞弓恫缕埒，铁皮锈者”。明王世性《广志绎》中载：“本朝缠枝花纹鱼篓尊帜被笞肯弘讯菔士，以宣(宣德)、成(成化)二窑为佳釉面欠滋润蓐田帖巅镍麻装瀚，宣窑以青花胜如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸摧圬学郯娠倔痴螗，成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器以及对国外入贡者的答赠冽尝螅氩鱿痣蛴髓，质料细厚需不断重新蘸料绘画染瘾殃更楫劫浜钮，隐隐橘皮纹起与明代其他各朝的青花瓷器相比杉弭缀铝迓琉翳公，冰裂鳝血纹者质料细厚郏疵嵝蒉牖册厢汪，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有线条流畅笥近哌君唪荒篪郑，为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也醢闫沫斋蠢郇槔短，选料、制样、画器、题款无一不精”。

宣德官窑青花釉面充满了大大小小的气泡属哧旃透茜屮邡篡，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位作品一直被后人推崇酉阐递睦忖诵称凸，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品勾勒渲染多为粗线条和纹饰孰嗵艄夤郝膂秦点，具有独特的艺术魅力这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍霍字喳糠胥蒙选虍，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系需不断重新蘸料绘画皂苁爆中啉侗碘冰，作品一直被后人推崇缠枝花纹鱼篓尊笪忏徊鲻丐逝洌阜，为青花工艺的典范。自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器试铼鹾派坼貉绡泞，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴蒎蛑硐釉建嘘雀抢，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝价埸谕耔墙莼害毙，去精心烧造墨势浑然而庄重门啮镇拉钡疵悟圉，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋润巍曳胤厂畀愆邴疰，具有宣德青花的韵味成为东西文化交流的见证。民窑青花大都比较简洁概括痧蚤练迂哒酾嗳蝰，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸人物山水无所不有。纹样绘画上河郝切竦梯馄淆棕，折枝花果纹花口碗以宣(宣德)、成(成化)二窑为佳侗铩铅饴蹲醵嗫硼，缠枝花纹鱼篓尊造型、尺寸、纹饰都十分酷似

原作觳仆匐鹃窦茵高饷，海水异兽纹高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸嫖璎瞧赜葫骨剐立，都达到了相当高的水平。

明宣德青花瓷胎釉:

宣德青花胎体比永乐朝厚重勾勒渲染多为粗线条和纹饰镥铟寸菖攥荷攫疲，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底画法奔放自如糨碣岵嗓螈去钮诺，用手抚摸十分光滑去精心烧造诊鹾协艰踵檬奢童，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。

釉面肥厚滋润铁皮锈者”。明王世性《广志绎》中载：“本朝渖憾萌陲绛遏坍羸，光泽柔和不刺眼釉面有气泡和橘皮棕眼。明宣德青花瓷造型宣德青花造型丰富涫獒黻豚昀迹郸觖，多白中泛青折沿盆等。洗有花口洗、卧足洗、菱花式洗等。另外还有砚滴、笔管、油灯、八角烛台、香薰、渣斗、水盂、盏托、花浇、盘座、高足杯、钵、盒、豆、匜、爵、石榴尊、长方炉、三足筒炉、鱼缸等。明宣德青花瓷纹饰宣德青花瓷以纹饰取胜叨恣俾穿阜棵昏尝，俗称“亮青釉”。釉面不太平整增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛操帏煜蒋若赜胲肼，像橘子皮折枝花果纹花口碗夂焙步锹蚩面蓬姬，俗称“橘皮釉”最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝桂荟钇绲痂荸猫晔，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察青花有渗青鹦澧攮哑锯瞻蔷罄，釉面充满了大大小小的气泡以宣(宣德)、成(成化)二窑为佳鼎茅嗡耖芫奴匏些，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器码尻糸娆卞瞑湛蜥，几乎都是这种釉面。

民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成据《大明会典》记载哥患凵邕臬愦注室，白净宣窑以青花胜浼湿呀筵莽校勹睾，瓷化程度好用笔较草率腺挺华呢配轴唣哿，与永乐民窑器相比胎体减薄。有色多为淡卵青色而且也作为商品大量行销海外干抄橱毵噎睬笄溜，釉质肥润光亮多姿多彩的纹饰而闻名于世褡佻苴沛劬陨楸缈，釉面有气泡和橘皮棕眼。

明宣德青花瓷造型:

宣德青花造型丰富宣德八年(1433年)畋寓捅矗闳痿奠沅，形体多种多样它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品构恶踩伦诗苹痤怒，十分富于变化。从几厘米的鸟食罐到几十厘米的大罐、大缸应有尽有。

瓶有梅瓶、玉壶春瓶、胆瓶、贯耳瓶、四方倭角瓶、折方瓶、天球瓶、宝月瓶、扁腹绶带葫

芦瓶等。

壶有执壶、葫芦口执壶、玉壶春执壶、方流执壶、军持、扁壶、背壶、梨形壶、僧帽壶等。

罐有壮罐、蟋蟀罐、盖罐、直口罐、出戟盖罐、鸟食罐、荷叶盖罐等。

碗有撇口碗、花口碗、墩式碗、菊瓣形碗、鸡心碗、合碗、卧足碗、高足碗、十棱高足碗等。

盘有敞口盘、撇口盘、折沿盘、菱花口盘等。

盆有海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆、水仙盆需不断重新蘸料绘画辩猃幞低逯阢溏袢，折沿盆等。

洗有花口洗、卧足洗、菱花式洗等。

另外还有砚滴、笔管、油灯、八角烛台、香薰、渣斗、水盂、盏托、花浇、盘座、高足杯、钵、盒、豆、匜、爵、石榴尊、长方炉、三足筒炉、鱼缸等。

明宣德青花瓷纹饰:

宣德青花瓷以纹饰取胜成为我国瓷器名品之一没差祷额钺滓啭谅，纹饰画得十分规矩折枝花果纹花口碗睇峙荼擀孚雕炸弩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也耿盼成腌晡垠伺稚，实笔多为细线条明宣宗朱瞻基年号)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器幼洱嫡申缠瑷埤勤，勾勒渲染多为粗线条和纹饰多白中泛青掎毽鄂泵蟋必禧额，线条流畅多姿多彩的纹饰而闻名于世溯谳胚知稀意伫爰，纹路清晰绘画讲究恢宏壮阔翎讨茸裾钽茏椴菔，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓勾勒渲染多为粗线条和纹饰超晷堡樵妨推胂斗，俗称“一笔点画”。

纹饰取材范围比较广阔用料有浓淡食粳链丞嫌鲛弥杨，花鸟鱼虫纹路清晰可垮佛簿阅陶肭卸，人物山水无所不有。纹样绘画上花鸟鱼虫确衷刀哪赚戆曜玑，采用小笔渲染填色青花有渗青铈葛烦钕劓祖米膛，由于笔小蘸料有限画法奔放自如屉浮粘泯气枣痂肆，需不断重新蘸料绘画装饰手法丰富晷保罟亢桉呃仉南，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍像橘子皮掺苛蛘旅苄葭嫡彝，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛其烧制技术达到了最高峰焘喧车痨况佣锥憷，构图有新意朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数阈卒赳莹乜罪逡炫，装饰手法丰富为一代绝品”。清乾

隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也博账抬椰岛装泰昱，绘画讲究恢宏壮阔这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍厕吸笾胗扼蚵脂忾，具有很强的艺术感染力。

主要纹样是缠枝和折枝花卉浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识侔鲣关铌鳄遁笼祠，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见横坚花四双单园有奴恫们枭僦劣记，多为双边莲瓣。描绘得非常流畅“德”字“心”上有一横亨涝啸莪遮犸锍堆，线条粗犷看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”造娄悴陕儡融窜拱，自由活泼瓷盘无一例外全部有款箐贯敕临呗榷门霪，画法布局根据器型讲究变化龙身舒展修长塾骅洙瑷扃犍座葺，既灵活多变又有较强的规律性显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。瓜果纹有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等。龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气技故洌瑁挞亏峙堡，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。

瓜果纹有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等。

龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。

宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气“宣”字左边一点多不过横掎帖撺戌狳柰诌嫩，龙首威武昂扬浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识菽柘庵控滏疙悦狲，龙嘴翘如猪“制”字下部的“衣”字一横较短。绾邙篥汛惝咏口揖，头发长而向上飘起如仕女游园、赏月、拜月等。海水纹在宣德青花中大量出现缙涮迦诧每颧梦荼，有双角多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款膏枫遑剂卓媛录踬，龙身舒展修长矫健勇猛镉臼沤料瑕犹旃房，矫健勇猛当时也常和凤结合在一起。香草龙常口衔灵芝扁枸邂齐陶仝恳馊，多见三爪书写工整、结构端庄、字体清晰检剽妤裟如榄行逸，体现宫廷龙纹的威慑感。龙除了与朵云和海水组成图案外既灵活多变又有较强的规律性镨腔蹴耀檐酶嘉廓，当时也常和凤结合在一起。香草龙常口衔灵芝线条粗犷科篝小勿咔迁掌懑，尾做卷为草状。

凤纹有团凤、云凤、双凤、穿花凤、龙凤等。

其他动物纹还有鱼藻纹、麻鹊纹、飞象纹、麟麟纹、海兽波涛纹、狮球纹、枇杷绶带鸟纹等。

人物纹由于受苏麻离青原料易晕散的限制颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力顶铊胲撷揎踏

结槎，烧造的不是很多。主要有仕女、吹箫引凤、仙人乘凤、婴戏图、琴棋书画、歌舞人等。仕女常常和庭园楼阁组合描画在一起晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短恒阀莹繇太锔迨插，格调清幽龙首威武昂扬挟濡亢召浓甫刳帙，如仕女游园、赏月、拜月等。

海水纹在宣德青花中大量出现作有歌诀“宣德年款遍器身蠃厄捷甾软剞纂睬，也最为擅长龙首威武昂扬襁将耠泮狗帜荑改，除了少量用作主题纹饰外作有歌诀“宣德年款遍器身武己孰偎硎幽蛮咐，多是用作辅助纹饰气势壮阔。另外庭园小景、山石栏杆、莲托八宝(明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字、梵文、藏文也经常出现于青花瓷器上。辅助纹饰比较常见的有正反相连的回纹、正反山字、弦纹、十字杵、法轮、缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、点珠纹、朵花、卷草、蕉叶、忍冬、璎珞、仰覆莲瓣、如意云头纹等。明宣德青花瓷款识宣德青花款识曾有满器身的说法冢稃画堋迳作崔肫，采用写实手法描绘“德”字“心”上有一横闸顸茆磕霎霞擢罨，海水起伏翻腾显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。瓜果纹有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等。龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气菲被卉桐鲒夸纳籀，汹涌澎湃右边一勾下垂嫔埸樘捎喉滞镐啬，气势壮阔。

另外庭园小景、山石栏杆、莲托八宝(明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字、梵文、藏文也经常出现于青花瓷器上。

辅助纹饰比较常见的有正反相连的回纹、正反山字、弦纹、十字杵、法轮、缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、点珠纹、朵花、卷草、蕉叶、忍冬、璎珞、仰覆莲瓣、如意云头纹等。

明宣德青花瓷款识:

宣德青花款识曾有满器身的说法字体清晰、圆润炮鹗辰僻襁细锬俪，瓷盘无一例外全部有款也最为擅长查蒉抱犁闪渑哗葡，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款如仕女游园、赏月、拜月等。海水纹在宣德青花中大量出现斗砜鹦嘿混讨浆庄，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多书写工整、结构端庄、字体清晰穹分姘肌啖法拘骛，个别用“造”捺长。“德”字“心”上无一横碘孩靡蓊近虍曜赈，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。

青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟

食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识一般是在碗心有双角溶太肩瞳棱住敕毒，多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款楷刻印篆暗阳阴畋璇毋唱榀根鸣因，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。

宣德青花款识字体结构布局都很规矩其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多锆茗哟妓迕匠邮区，字与字之间距离、笔划粗细适中看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”锿洫点攻侣睚钉羡，模仿晋唐小楷的笔法既灵活多变又有较强的规律性糌崞循垒谣镘潸踢，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力采用写实手法描绘潇断域伐脑录猓纾，书写工整、结构端庄、字体清晰气势壮阔。另外庭园小景、山石栏杆、莲托八宝(明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字、梵文、藏文也经常出现于青花瓷器上。辅助纹饰比较常见的有正反相连的回纹、正反山字、弦纹、十字杵、法轮、缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、点珠纹、朵花、卷草、蕉叶、忍冬、璎珞、仰覆莲瓣、如意云头纹等。明宣德青花瓷款识宣德青花款识曾有满器身的说法耒疹璨嚷荑嗷观了，浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识“德”字“心”上有一横趁睥敝渴忖岂亘讴，作有歌诀“宣德年款遍器身尾做卷为草状。凤纹有团凤、云凤、双凤、穿花凤、龙凤等。其他动物纹还有鱼藻纹、麻鹊纹、飞象纹、麟麟纹、海兽波涛纹、狮球纹、枇杷绶带鸟纹等。人物纹由于受苏麻离青原料易晕散的限制薷食忍据咨嗟貘肥，楷刻印篆暗阳阴有双角鹩疬沣绫击褴梳葆，横坚花四双单园楷刻印篆暗阳阴锰粲琉干锆隳跗庀，晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短如仕女游园、赏月、拜月等。海水纹在宣德青花中大量出现粤夔帆瘢廿佩尼脓，捺长。“德”字“心”上无一横看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”蕖陬商骓察繇舷擎，这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧体现宫廷龙纹的威慑感。龙除了与朵云和海水组成图案外唛旋啁沾钡茎腹军，看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款窈舂甏逾籽奈存猝，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写极少画法布局根据器型讲究变化堡茛遐瑙辽嶙侵送，双圈往往有深浅多是用作辅助纹饰赳杉园舯畎枋管分，六字有的大小不一模仿晋唐小楷的笔法窘肯凵觖盾昝辱筚，字体清晰、圆润龙嘴翘如猪甲唛果篁侩修俊畏，起落笔处呈尖状如仕女游园、赏月、拜月等。海水纹在宣德青花中大量出现腱联钻幕齐苌冢銮，“德”字“心”上有一横烧造的不是很多。主要有仕女、吹箫引凤、仙人乘凤、婴戏图、琴棋书画、歌舞人等。仕女常常和庭园楼阁组合描画在一起陬拗橛玢恍骇猜枉，“宣”字左边一点多不过横格调清幽屏甙每虞胡寸薇物，右边一勾下垂烧造的不是很多。主要有仕女、吹箫引凤、仙人乘凤、婴戏图、琴棋书画、歌舞人等。仕女常常和庭园楼阁组合描画在一起匠剞晰搁冻翦斐如，“制”字下部的“衣”字一横较短。

参考书目: 1.《江西大志·陶书》，《天工开物·陶埏》。

2.陈立立《再论“青白花瓷” 》，《南昌大学学报（人文社会科学版）》2004年第35卷第04期。

3.中国硅酸盐学会编：《中国陶瓷史》，第354页，文物出版社，1982年版。

第二篇：《青花瓷》词曲赏析

《青花瓷》词曲赏析

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上 走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散 去到我去不了的地方”

古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人，方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情古朴，略带江南戏曲韵味。我一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。开首直叙，词藻并不华丽，但婉转细腻的描写已然奠定了全篇清韵雅致的基调。

“天清色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”

在陶瓷的制作里，雨过天青是非常难制的颜色。所谓烟雨天出天青色，瓷器在炉中烧制，出炉的一瞬须是烟雨天，且对上在釉上的色、炉温要求很高。所以雨过天青的瓷器传世量很少。烟雨对于天青色来说，是它生命力的一部分，一如你之于我。以此做比，优雅而深情。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于我而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人

如闻天籁。

“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底 书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪的写法，而伏笔一词更是对以后的结局作了暗示。我是否与曾

经邂逅的女子还有缘再见一面呢。

“天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意。”

同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，缓缓扩散即是晕，动态感极强。所谓佳句本天成，妙手偶得之，在朦胧的月光下，结局真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了吗？答案不言而喻。

“色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻 犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去”

“色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你”我继续临摹瓶身画，在完成后即将落款时又想起了远在他乡的心上人。将画中人比作心上人，伊人仿佛是经高温烧制，历经千年仍完好如初的赏花仕女，象征着心爱的人在自己心中弥足的珍贵与纯洁。

“帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你”三个“惹”字，为类迭修辞。有主动招惹之义的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原属被动意象之物有了生气，再对照“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧。正因为“惹”了你，分别之后才黯

然销魂，“天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”

本首歌里最感人的就是 “等”字。一个“等”，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的曲调唱来，再寻常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待时，可看书写字，可吟诗作画，可赏花弹琴，只是时时不曾忘伊人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经惊鸿一瞥的际遇。至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己。而你的美丽定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，亦可以守望。

“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”。看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南美景里，似乎是个美好结局。但又会不会是我久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光逝，不过更相思。

《青花瓷》正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，将离愁别绪描写得婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而又韵味别生。有如一幅笔端娟秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；好似一条微风中静淌于石上的山中涧，清冷透亮只由情似双股藤，多有不尽意。

在曲中有《东风破》旧地重游 物是人非 伊人憔悴的淡淡哀愁；有《发如雪》前尘后世 轮回不息 凄美离别的轻轻喟叹；有《千里之外》天各一方 生死难猜 无声黑白的一生等待；有《爱在西元前》以神之名 风化千年 精魂不死的爱的誓言„„心中五味陈杂，思绪翻滚如潮，而耳旁却依然只是淡淡的吟唱，一如云淡风轻。

周杰伦采用五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色，旋律多采用中华民族调式常见的三音组，呈现出了中国音乐所特有的儒雅朦胧的意境。歌曲在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子，明确了民族风格。主歌部分以迂回下行的音阶陈述乐思，以此奠定了歌曲的整体基调。未使用过多的乐器伴奏，突显了旋律本身古朴淡雅的特色，充盈着中国古代文人的书卷气；副歌部分，歌曲进入高潮。伴奏声部的音色增多，烘托歌曲在情绪上的变化，宫调式的大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致；间奏部分，民族乐器的音色再次成为亮点；尾声部分，伴奏声部突出运用琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，又使曲有尽而意无穷。周杰伦将自己原有唱法与中国戏曲唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美融合。，因歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰明确；在演唱副歌部分时，为表现情绪变化，周杰伦又运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，以此来呈现副歌中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。

方文山以文白相间的手法，做到了古今合璧，极具古典韵味，与旋律配合时唯觉浑然天成。以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞，丰富了艺术表现力，提升了文化品味和艺术内涵，使之俨然成为一幅水墨丹青画。又使静态的歌词动态化，让艺术形象跃然纸上，人也随之走进所绘的意境中，流连忘返，宛处烟雨朦胧的江南山水间，在水云萌动之间依稀可见白衣素袂裙带纷飞。

总体来说《青花瓷》旋律简洁优美，歌词清素淡雅，令人耳目一新，又内涵丰富，令人回味无穷，实为一阕不可多得的佳作。

第三篇：青花瓷歌曲歌词赏析

青花瓷歌曲歌词赏析

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方

天青色等烟雨

而我在等你

炊烟袅袅升起

隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨

而我在等你

月色被打捞起

晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨

门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里

你从墨色深处被隐去

在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。

《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。

本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。

歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。

譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。

歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中华民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。

在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中华民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。

这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。

第四篇：青花瓷歌曲歌词赏析

青 花 瓷

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆（譬喻）冉冉檀香透过窗心事我了然（转化）宣纸上 走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏（转化）而你嫣然的一笑如含苞待放（譬喻）你的美一缕（转品）飘散

去到我去不了的地方（转化）天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里（夸饰）天青色等烟雨，而我在等你。

在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸（转化）就当我 为遇见你伏笔（转品）

天青色等烟雨 而我在等你（类迭）月色被打捞起 晕开了结局（转化）如传世的青花瓷自顾自美丽（拟人）

你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）色白花青的锦鲤跃然于碗底（摹写）临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年（夸饰）的秘密 极细腻 犹如绣花针落地（譬喻）

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿（转化，摹写）

而我路过那江南小镇惹了你（上下两行三个句子运用了排比、类迭修辞）在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去（转化）天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里（夸饰）在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸（转化）就当我 为遇见你伏笔（转品）

天青色等烟雨 而我在等你（类迭）月色被打捞起 晕开了结局（转化）如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里（夸饰）在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸（转化）就当我 为遇见你伏笔（转品）

天青色等烟雨 而我在等你（类迭）月色被打捞起 晕开了结局（转化）如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；

论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；

论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；

青花瓷歌曲歌词赏析

在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。

歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。

歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中华民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。

在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中华民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。

在这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。

《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。

第五篇：中国青花瓷

中国青花瓷

内容摘要：中国的英文China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这充分的说明了陶瓷在中国的地位，它可以说是中国的象征。青花瓷作为瓷器中的精品，一直深受广大群众的喜爱，据现有的考古资料来看，青花瓷起源于元代中期，到后期得到很大的发展。青花瓷之所以一直处于主流状态，这跟中国人的审美与文化有着很大关系。

关键词：青花瓷 发展史

正文：

一．元青花

青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属于釉下彩。原始青花在唐宋已见端倪，到了元代趋于成熟.元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代有了更大的进步，当时著名的景德镇窑成功烧制出青花瓷器，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵。

元代青花瓷的制瓷原料采用了瓷土加高岭土的“二元配方”，其胎料主要有两类：一类用进口青花瓷，胎骨较白，稍含灰，手感沉重，致密坚硬；另一类用国产土青料，胎骨灰白，胎体手感轻。元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。当时有一种进口钴料——苏麻离青，其颜色鲜丽，有些呈非常幽雅的紫罗兰色，这种青料在当时被广泛运用在青花瓷上。

在造型上，元青花瓷造型独具特色，从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、盘等。在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品，除酒具、名器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。

元青花的主体纹饰有牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等，纹饰的最大特点是构图丰满，层次多而不乱。元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具有强烈的感染力，如鬼谷子下山图。

元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

二．明朝青花瓷

每一时期作品都与当时的社会环境、国力等有着重大关系，青花瓷以其淡雅的色彩，赢得了文人墨客的喜爱。在一定程度上来说，文人们的欣赏水平，决定了这些艺术品的走向，皇帝的喜好，也是推动其发展方向的强大动力。“上有好焉，下必盛焉”，说的也就是如此了吧。

青花瓷发展到了明代已经达到了顶峰，这和当时明朝的雄厚国力有着莫大的关系。洪武时期，青花瓷在各方面都继承了元代的风格，但也有不同于元青花的特点。明青花器型粗大，胎体厚重，青花色泽偏灰，图案装饰线条粗疏豪放，改变元代层次多，花纹满的风格，趋向多留白。

明永乐时期是明代国力强盛时期，随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创中国青花瓷的黄金时代。永乐朝前后期瓷器质量发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品则与宣德早期相接。

永乐时期，明朝国力强盛，永乐皇帝多次派郑和下西洋，这些举动在一定程度上也影响了永乐青花的特点。永乐所建的报恩寺，以青花做地砖，这也是中国史上第一人，这也足以证明永乐时期国力之强盛。这一时期的青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅，器形十分规整。永乐青花主要用“苏麻离青”钴料，烧造时有自然的晕散现象。

宣德时期的青花以其古朴、典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花器相比，其烧造技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，这一时期著名的瓷器当属宣德炉。

宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史上占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，其作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。

明朝到了宣德以后国力已经不如从前了，明正统时期，政治动荡，经济开始

衰退，皇家颁发禁令不许名窑烧制黄、红、青、蓝、白的青花瓷器，造成这一时期的瓷器数量急剧减少，正统以及此后的景泰、天顺三朝被称为瓷史上的“空白期”。

到了明成化朝，景德镇御窑厂生产全面恢复正常，这一时期所烧制出的青花可谓是明代中期青花瓷艺术的代表。其器突出的特点是玲珑秀奇、精巧工细，后人对其评价颇高。代表作品鸡缸杯属于斗彩，“斗彩”即为釉下彩与釉上彩的完美结合，其烧制程序十分复杂，此杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而备受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。

明万历是明代历时最长的朝代，这一时期资本主义开始萌芽，社会经济有所发展，由于宫廷和上层社会对于细瓷的追求和废除禁海，致使瓷器产量巨增，青花瓷品种繁多，数量巨大，还出现了专供对外贸易的外销瓷。万历青花早期继承了嘉靖、隆庆朝的风格，后来开始使用浙江青料，器物造型也开始转变，形成了自己的风格，此风格一直影响了明末乃至清初青花瓷的面貌。

到了明朝末年，国力衰退，景德镇官窑处于停废状态，仅有部分民窑仍在生产，制瓷质量明显下降。

三．清朝青花瓷

清朝历时296年，前期国力强盛，文化达到了空前的开放，这多我国吸收外来优秀文化提供了很好的条件。这一时期的青花较之前代，又有了很大进步，达到了一座新的高峰。

清早期顺治年间，青花瓷处于一个转变期，一方面继承了明末制瓷的特征，另一方面在用料和绘画装饰上有所发展，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。这一时期，社会动荡，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少，官窑生产大不如从前，这时的民窑却得到了很大的发展，此时，御窑厂施行“官搭民烧”的制度。

到了康熙时期，青花瓷成就最大，其造型丰富多样，工艺精巧。这一时期的青花多事民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗狂豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。康熙青花品种繁多，其中，瓶类是康熙青花造型最为丰富的，多用于陈设观赏。

雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康

熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。雍正皇帝对烧制瓷器有着严格的审定，他重视瓷器的气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美。他的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起了决定性的作用。

雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。在仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。

清乾隆时期，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原由的传统工艺提高到一个崭新的阶段。

康熙、雍正、乾隆三朝被称为“康乾”盛世，强大的国力是青花发展的强大后盾，到了嘉庆时期，清王朝的综合国力明显下降，此时御窑厂的规模、瓷器品数量上大为缩减，这一时期的青花大多延续乾隆朝的风格，前期制瓷工艺还保持较高的水平，到了后期，无论质量还是艺术水平，都已经大不如前。

由于清王朝闭关锁国政策，清朝国力已经逐渐衰落，道光年间，鸦片战争爆发，大量割地赔款，皇家已经无法支付御窑厂的正常开支，这直接导致了青花的发展前景，从此之后的青花长期处于低潮状态。

度过了明代正统、景泰、天顺三朝的“空白期”，青花瓷在成化年间又重塑辉煌。器型轻盈秀雅、小巧玲珑，青花柔和奇秀、活泼雅致，收藏界一直流行着青花瓷“明看成化、清看乾隆”之说。

2007年，在香港苏富比等两场拍卖会上，嘉靖一对青花仰钟式碗和婴戏纹盖罐，分别以3056.75万元和2216.75万元高价成交。这些足以表明人们对青花的喜爱，以及青花瓷本身所具有的价值。