蓝色多瑙河音 乐 欣 赏

第一篇：蓝色多瑙河音 乐 欣 赏

音 乐 欣 赏《蓝色多瑙河圆舞曲》

实习老师：周陈

教材分析：

《蓝色多瑙河圆舞曲》原名《在美丽的蓝色多瑙河畔》。作于1867年。乐曲渗透了维也纳人热爱故乡的深厚情意，因此，这首乐曲被誉为奥地利“第二国歌”。

教学目的：

1． 让学生们初步了舞曲及其分类。

2． 了解奥地利作曲家约汉．施特劳斯父子及维也纳圆舞曲。

3． 欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》的美妙意境。

教学重点：

在欣赏的过程中，音乐的表现手段与乐器演奏特点相融合，从这两点出发感受音乐，从而产生一定联想的空间。

教学过程：

1． 导入：“今天带给大家一个春天的美丽的故事，她名字叫做《蓝色多瑙河圆舞曲》下面就让我们一起来欣赏这首圆舞曲。”（3分）

2． 简析作品：（10分）

首先介绍下舞曲：舞曲是指根据舞蹈的节奏写成的器乐或声乐作品。作为器乐体裁的舞曲，来源于舞蹈的伴奏曲。在长期的历史发展过程中，有的舞曲逐渐脱离舞蹈，发展成可以在音乐会上独立演奏的器乐曲。

由于时代；民族特征；功能和用途的差异，舞曲具有多种类型，但是，具有鲜明的节奏特性是各类舞曲所共有的基本特征。在舞曲里，某种典型的节奏型贯穿始终，这种典型的节奏型是区别各种舞曲的最重要标志。

舞曲按其用途可以分为：民族舞曲、社交舞曲、音乐会舞曲三种。

我们今天学的《蓝色多瑙河圆舞曲》是音乐会圆舞曲。

其次音乐会圆舞曲，一译华尔兹，原是奥地利北部的一种民间舞蹈Lendeler，慢速，三拍子，以滑步和旋转为特征，舞时两人成对旋转。

17、18世纪随着资本主义的发展，这种热情奔放、无拘无束的舞蹈深受民众的喜爱，开始广泛用于社交舞会，19世纪起风行于欧洲各国。经过许多作曲家的不断努力，圆舞曲获得了极大的发展。尤其是奥地利作曲家约翰.施特劳斯父子创作的维也纳圆舞曲，更是使其发展达到极盛，不仅用于社交舞蹈，而且成为一种独立的音乐体裁。

音乐会圆舞曲的旋律大都优雅流畅，连绵起伏，重音在第一拍上，伴奏大都是一小节一个和弦，第二和第三拍是弱拍，节奏极其丰富多彩，各曲不同，正规节奏和不正规节奏及切分节奏常见，快速、中速、慢速的都有。音乐会圆舞曲的结构多样，单二段、单三段复三部曲式都有。维也纳圆舞曲大都采用套曲形式，即由四、五首各式的圆舞曲构成，故这种圆舞曲又称为“圆舞组曲”。

3． 带领学生欣赏全曲，在欣赏之前先对该曲做简单分析。（25分）

乐曲按典型的维也纳圆舞曲结构写成，由序奏、五首小圆舞曲和结尾组成。

欣赏开始：

序奏由两个段落构成。一开始，由小提琴奏出轻弱的震音，制造出一幅薄雾缭绕、寂静安宁的多瑙河晨曦背景。在这一背景衬托下，圆号用主和弦的分解和弦形式奏出主题动机，犹如黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡的多瑙河。优美的旋律充满诗情画意。

接着，乐曲速度变快，乐队奏出轻快的圆舞曲节奏，音乐情绪越来越活跃，依次引出了五首连在一起演奏的小圆舞曲。每首小圆舞曲都包含两个呈对比的主题旋律，第一首小圆舞曲采用单二部曲式（AA’‖：B：‖）。主题A由序奏的主要音调组成，旋律轻松活泼，抒情明朗。主题B欢快跳跃，以八分休止符的交替运用为特点。

第二小圆舞曲采用单三部曲式（‖：A：‖BA‖）。主题A的旋律进行先抑后扬，层层推进，充满活力。主题B舒缓轻快，柔和娴雅，与主题A形成对比。

第三小圆舞曲采用单二部曲式（‖：A：‖：B：‖）主题A优美典雅。主题B流畅而富有动力。第四小圆舞曲采用单二部曲式（AB）主题A旋律起伏大，妩媚清丽，优美动听。主题B热情奔放，富于舞蹈性。

第五小圆舞曲采用单二部曲式（‖：A：‖BB‖）。主题A起伏回荡，温柔悠扬。

主题B顿挫跳跃，热烈欢快，达到全曲高潮。

结尾步分依次再现了前面五首圆舞曲中的某些片断和序奏的主要旋律，最后在热烈欢腾的气氛中结束。

4． 课堂教学作业

让学生涌跃发言谈谈听完圆舞曲后的感受。（5分）

第二篇：九年级音乐欣赏圆舞曲《蓝色多瑙河》教案

九年级音乐欣赏《蓝色多瑙河》教案

教学目标分析 : 1、情感态度与价值观：通过欣赏这首维也纳风格的圆舞曲，让学生在优美的旋律、欢快的节奏、乐观的风格中感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的热爱，以及对生命的春天的美好追求。

2、过程与方法：让学生自主的收集有关圆舞曲、约翰施特劳斯、《蓝色多瑙河》的文字、音响材料，在课堂上进行展示与交流。、知识与技能 : ① 共同探讨圆舞曲的风格特点，了解其艺术价值。

② 从音乐表现手段入手，分析理解作品，其中音乐表现手段包括节奏、曲调、和声、以及力度、速度、调式、曲式和织体等。

③ 音乐创作和历史背景以及艺术价值 教学重点难点：

1、通过欣赏本曲，使学生初步乐曲的创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。

2、通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。

3、通过欣赏本曲，引导学生认识、理解音乐的基本要素，从而学会从音乐表现手段入手分析、理解音乐作品。教学过程设计：

一、导入新课：

1、导语： “ 白桦林中的鸟语，蝶恋蜂迷的花香，微风漪澜的河水，拥有三百条支流的多瑙河，让我们为之心潮澎湃，让我们伴随着那优美、抒情、流畅的序奏，轻轻地徜徉在那美丽的蓝色多瑙河畔。”

圆舞曲的发源地、圆舞曲又译为 “ 华尔兹 ”，按速度不同分快慢两种，圆舞曲的种类有哪些？

2、小约翰施特劳斯（圆舞曲之王）的生平和音乐成就。约翰·施特劳斯（1825－1899）

奥地利作曲家，是斯特劳斯家族里前后五位圆舞曲作曲家中的佼佼者。其父与其同名，老约翰·施特劳斯，被人们称为“圆舞曲之父”。而他小约翰·施特劳斯，自幼酷爱音乐，虽遭到父亲的反对，但在母亲帮助下偷学小提琴、钢琴和作曲。十九岁时，组织了自己的一个管弦乐团乐队，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。遂被誉为“圆舞曲之王”。他一生共创作了一百二十多首圆舞曲，其中最受世人喜爱的就是这首被誉为维也纳第二国歌的《蓝色多瑙河》。

约翰·施特劳斯的作品优美动人，富有生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想情感，深受人们的喜爱。

二、完整欣赏圆舞曲《蓝色多瑙河》

1、《蓝色多瑙河》的创作背景

《蓝色的多瑙河圆舞曲》全称是《美丽的蓝色的多瑙河圆舞曲》，作品314号。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句： “你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，扶慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁

2、曲式分析：

曲式结构：序奏、五首小圆舞曲、结束部（维也纳圆舞曲的结构）。

三、分段欣赏：

1、序奏：第一阶段，小提琴碎弓奏出轻弱的震音，如同多瑙河水微波荡漾，在它的衬托下，圆号以其富于节奏的柔和音色如歌的奏出整首圆舞曲核心主题。（分解和弦构成的主导动机）这是充满希望、积极向上的音调黎明的到来，使人联想到晨曦映照的河岸，日出拔开了多瑙河上空的薄雾，这一段的速度比较舒缓。情绪较温和、宁静。第二阶段，速度变快，三拍子圆舞曲节奏的出现带来了勃勃生机，活泼清新的旋律，使人为之一振，这一段是序奏的小高潮部分。

2、第一圆舞曲（单二部曲式）第一乐段：主题素材来自序曲的主导动机，速度较快，旋律明朗，如同多瑙河水畅流不息，它歌唱美丽的蓝色多瑙河，歌唱春天已来到奥地利人的故乡。第二乐段：对比段，活泼轻快，充满生气，表现了 “ 春天来了，大地在欢笑，蜜峰嗡嗡叫，风吹树梢多美妙 ” 的景象。教师在钢琴上演奏全曲灵魂曲调请学生一起哼唱。

3、第二圆舞曲（单三部曲式）

第一乐段：主题跳跃起伏，给人以健美、朝气蓬勃的感觉，好象是姑娘们在阿尔卑斯山下，穿着天鹅绒舞裙在跳舞。中段：情绪变为婉转柔情，歌唱性的小提琴，演奏主旋律。第三段：第一段的再现。

4、第三圆舞曲：（单二部曲式）

第一段：三度和声音程的连续进行，情绪典雅高贵，表现了 “ 云象面网在头上飘荡，遍地鲜艳的花朵，在她脚下开放，这段的旋律极富于流动性。

5、第四圆舞曲（单二部曲式）

第一段：旋律开始是琶音上行，优美动人，乐观向上。音乐形象从外在的歌唱变为内在的感受，“ 每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅 ”。第二段：放声歌唱 “ 春天来了，多么美好 ”。旋律又具有舞蹈性质，好似舞步在飞旋。

6、第五圆舞曲（单二部曲式）

第一段：由小提琴和木管奏出柔情似水的旋律

第二段：在激烈的打击乐的伴奏下，出现了热情欢乐的对比阶段，从而将全曲推向高潮。

7、结束部：规模较大，它再现了前面圆舞曲的几个部分，一般的顺序是三、二、四、一的部分圆舞曲旋律，最后在 D 大调上，主导主题后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。

四、拓展讨论

学生讨论维也纳圆舞曲的风格特点，教师加以总结，速度为小快板： 旋律优美、流畅，色彩丰富，始终给人以新鲜变化无穷的感觉（每个小圆舞曲有两个旋律），节奏鲜明，三拍子的强弱关系十分明显突出，整体风格乐观向上，辉煌华丽，伴奏声部采用周期性反复的节奏型。

学生讨论圆舞曲《蓝色多瑙河》的艺术价值，教师加以总结：1872 年 3 月，在美国波士顿举行的世界和平五十周年国际音乐节上，特约作曲家亲自指挥，由两万人（伴奏乐器有一千零八十七件）参加演唱这支《蓝色多瑙河圆舞曲》，这样盛大的音乐演出在西洋音乐史上是罕见的，这首圆舞曲不仅在十九世纪欧美各国风行之盛，而且到今天，在世界各地的各种媒体上都传出它那美妙的旋律，可以说无人不知，无人不晓，音乐评论家这样评价这首举世无双的圆舞曲： “ 他把奥地利乡村民间音乐和维也纳城市音乐的活泼、风趣结合起来，并不失其奥地利民间音乐的新鲜感、美妙和诱惑力 ”。在乐曲优美的旋律，欢快的风格之中，我们能感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的爱，许多移居他乡的奥地利人一听到他就会热泪盈眶，在奥地利《蓝色多瑙河》被称为奥地利 “ 第二国歌 ”，人们在维也纳市立公园为创作这首不朽的乐曲的作曲家约翰.施特劳斯铸了一座极其奢华的铜像以纪念他对人类的伟大贡献。

五、小结：

今天，我们一起欣赏了管弦乐曲《蓝色的多瑙河》，一同领略了多瑙河边美妙的风景，同时也感受到了小约翰.施特劳斯那颗深切的爱国之心，写于民族危亡时刻的《蓝色的多瑙河》，充满爱国之情，浸透着奥地利人民对祖国河山的敬仰之情 本节课通过学生课前自主的收集有关资料，在课堂中展示、交流，通过课堂即兴表演活动，建立了以学生为主体、教师为主导的，学生主动体验音乐，理解欣赏音乐的一种新型教学方式，构成了学生自主学习交往，在活动体验中发展了学生的个性与才能，弘扬和提高了学生的创新意识和能力。

六、教学反思：

通过教学实践，我懂得了鉴赏音乐不是静态的，不是灌输式的，师生需要在充分的实践互动中共同体验。在教学过程与方法上，强调学生自主学习、合作学习、创造学习，学生有了真实的体验，才会有真正的理解，深刻的感悟。在教学方式上，教师要善于创设音乐情境，让学生充分聆听音乐，将音乐置于广阔的时空背景中去感受。

第三篇：初中九年级音乐欣赏《蓝色多瑙河》教案

人音版初中九年级音乐欣赏《蓝色多瑙河》教案

教材版本：人民音乐出版社 年级：九年级

教具准备：钢琴、多媒体课件、大屏幕和活动黑板等。设计思路：

《蓝色多瑙河》选自人民音乐出版社的初中音乐九年级十三册第二单元，通过这首作品的欣赏，力求在感受音乐创作的时代背景以及作品在澳地利人心中的地位，来激发学生的学习兴趣，自然渗透相关音乐知识的学习，如：圆舞曲的体裁、音乐的力度、节奏、旋律对音乐情绪所起的作用。根据初中生的心理特征，设计了游戏环节，创设情境请学生参与，多媒体的运用使学生身临其境，通过本课提升学生的欣赏品味，培养学生对严肃音乐的兴趣。维也纳新年音乐会的内容的引入，能够引导学生步入交响乐欣赏的殿堂。教学目标：

1．通过欣赏《蓝色多瑙河》，让学生感受作品中渗透的爱国主义情感和极强的艺术感染力，从而培养学生热爱艺术、热爱生活、追求真善美的高尚情操。

2．通过欣赏《蓝色多瑙河》，了解圆舞曲的典型节奏及维也纳式圆舞曲的结构形式，初步了解二部曲式和三部曲式。

3．通过欣赏《蓝色多瑙河》，培养学生良好的音乐欣赏习惯，开发学生的想象力，力求对音乐的理解准确到位，提升学生的音乐修养。教材分析：

《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯（1825—1899）于1867年创作的圆舞曲，也称《蓝色多瑙河圆舞曲》。是约翰·施特劳斯最优秀的圆舞曲，可以称为是舞蹈的诗篇。在奥地利这首作品被称为“奥地利第二国歌”。1866年奥地利在普奥战争（七星期战争）中惨败，使维也纳人感到哀伤、压抑，空气沉闷，情绪低落。为振奋人心，约翰·施特劳斯受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克之约，写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。在1867年巴黎万国博览会上演出，获得极大的成功，并很快被介绍到英国、美国及其它国家。

教学重点与难点：

通过作品赏析，加深对节奏、节拍、旋律在音乐表现上的认识。通过作品赏析使学生了解速度、力度对表现音乐情绪的作用。教学过程：

一、组织教学与导入，激发兴趣：

导课：通过维也纳新音乐会的话题导入本课欣赏内容。并板书课题屏幕展示。提问式导入方法层层深入的引出课的内容，屏幕展

示增加震撼效果。

设计意图：强调作品在世界范围内的影响，引起学生注意，激发学生的学习欲望。

二、作品片断赏析

1．介绍圆舞曲典型节奏及维也纳圆舞曲的结构。

2．介绍作者及创作背景。屏幕再现普奥战争，战后维也纳及作曲家作品创作的画面。

设计意图：通过影像再现时代背景，给学生以身临其境印象深刻的效果。

3．赏析序奏五首圆舞曲主题A及尾声。让学生听每段旋律，启发学生说出对其印象及情绪，然后老师给出正确答案。

设计意图：开发想像力，认识速度、力度、节奏、旋律等音乐要素，体会其对表现音乐形象的重要作用。

4．视唱全曲主要音调及五首小圆舞曲主题A。根据旋律特点给序奏及五首圆舞曲各起一个与其情绪相应的名字。使学生因自己取的名字而记住旋律。

设计意图：培养学生联想记忆的能力，把旋律形象化以培养学生形象思维的能力。

5．听辩尾声再现的四首圆舞曲主题A。听旋律让学生说出再现的

圆舞曲名字及顺序。

设计意图：引起学生注意培养记忆能力。

6．揭示作品体现的思想感情。通过奥地利人对作品的感受和赞誉，启发学生说出思想感情。

设计意图：培养学生体验音乐深层次内涵的能力。教会学生鉴赏音乐的方法。

三、完整欣赏作品

1．介绍作品整体结构及五首圆舞曲的二个主题。

设计意图：使学生对作品结构有一个整体认识。

2．欣赏1987年维也纳新年音乐会《蓝色多瑙河》的现场演出。在学生欣赏的同时随音乐输入相应的文字说明并事先把学生分成四个小圆舞曲组，做隐藏其中的视听题，示意属于自己的小圆舞曲。

设计意图：身临身境的感受现场演出的感染力，通过文字让学生正确的理解作品，视听练习反馈学生的听课效果，选择87年音乐会演出把最好的指挥、最好的乐队、最好的演出献给学生。

四、本课知识的反馈。

通过选择抢答形式分成四组话题。设计意图：培养学生的自信及参与意识。

五、结束语

通过《蓝色多瑙河》我们感受到作曲家非凡的创作才能及人格魅力。

设计意图：提示作品在世界乐坛的地位，激发学生对作曲家及作品的敬佩及热爱。

六、课后要求：

每年的1月1日请同学们届时收看中央一套对我们现场直播的维也纳新年音乐会。

设计意图：提升学生欣赏品味，在本课基本上再次聆听著名的维也纳爱乐乐团的演奏，会有更多体会。

注：【光盘使用说明】链接第十八册多媒体教学光盘第二单元《蓝色多瑙河》音像内容。

第四篇：浅析《蓝色多瑙河圆舞曲》

浅析《蓝色多瑙河圆舞曲》

浅析《蓝色多瑙河圆舞曲》

摘要：音乐能够陶冶人的情操，不同风格的音乐让人有着不同的感受。人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。圆舞曲在西方音乐史上有着重要的地位。圆舞曲起源于18世纪下半叶奥地利北部的一种三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市，继而流行全世界。《蓝色多瑙河圆舞曲》作于1867年，按照维也纳圆舞曲形式写成，有序奏、5首小圆舞曲和结尾部分。学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。下面我们将从《蓝色多瑙河圆舞曲》的乐曲概述、创作背景、乐曲赏析等几方面来进行简单的分析。

关键词：约翰•斯特劳斯蓝色多瑙河圆舞曲

古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力。做为西方古典音乐的代表作品之一的《蓝色多瑙河圆舞曲》音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。它给人一种充满生命力的感觉，让人陶醉其中。

一 乐曲概述

蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰•施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔•贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”

二 创作背景

1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，1

当时小约翰•施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰•施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。

1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰•施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。

同年，小约翰在巴黎万国博览会上亲自指挥该曲并获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为小约翰最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。

三 乐曲赏析

此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成：序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。

接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。

第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。

第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。

第三小圆舞曲属歌唱性旋律，主题A有优美典雅、端庄稳重的特点；主题B具有流动性特点，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。

第四小圆舞曲的主题A优美动人，富于歌唱性；主题B强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主题A形成了对比。在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。

第五小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。主题A旋律起伏回荡，柔美而又温情；主题B则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。

最后是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五小圆舞曲之后，很短，迅速地在热烈的气氛中结束。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三小圆舞曲、第四小圆舞曲及第一小圆舞曲的主题，接着又再现了乐曲序奏的主要音调，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。

西方古典音乐可以带给我们一种脱俗、清新的感觉，有利于大学生自身内涵修养的提升，使大学生能够更好的适应当今多变复杂的社会和取得更好的发展。

音乐可以陶冶一个认得情操，良好音乐素养对每一个大学生都是我比重要的一笔财富。

第五篇：蓝色多瑙河 赏析范文

圆舞曲《蓝色多瑙河》赏析

专业: 班级: 学号: 姓名:

关键词）：圆舞曲；创作背景；旋律特点；

一、绪论

“你多愁善感, 你年轻、美丽、温纯, 犹如矿中闪闪发光的金子, 真情在那儿苏醒, 在多瑙河旁, 美丽的蓝色的多瑙河旁。”这是诗人卡尔·贝克的诗句, 一首颂赞多瑙河青春、美丽的诗篇． 大自然中秀丽多姿的多瑙河，是一条重要的国际河流，仅次于伏尔加河，是欧洲第二大河。它从德国阿尔卑斯山谷中奔流而出, 穿越那苍翠而幽静的维也纳森林, 流淌在“世界音乐之都”-------维也纳的身旁。因为它的河水在一年中要变换多种颜色: 棕色、浊黄色、緑色、铁青色、宝石緑„„是一条多彩的河，是一条奇特的变色河，像一条蓝色飘带蜿蜒在欧洲大地上。因此，人們把多瑙河称作为“蓝色的多瑙河”。《蓝色多瑙河》这首旋律欢快的乐曲便是源于此。

二、作品简介

蓝色多瑙河圆舞曲，全名《在美丽的蓝色的多瑙河畔》是奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰•施特劳斯所作170首圆舞曲中最具代表性的一首，作于1867年。奥地利在普奥战争中惨败，维也纳陷入了深深的消沉之中。为振奋人心，作者受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克的委托写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。一位音乐老师曾经如此评论这首乐曲——“甜的发腻，有一定的浮华之嫌”，但鉴于当时普鲁士人围攻维也纳的历史条件，人们处在一种悲观和恐慌之中，这种采用人们喜闻乐见的形式创作的旋律优美、感情热烈的圆舞曲也在一定程度上缓解了紧张的战争气氛。作品以一种纯写景的手法，如同施特劳斯大多数作品的风格一样，表达了一种轻松愉快的心情。曲名和创作动机源自德国诗人卡尔•贝克题献给维也纳城的诗句，“在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。半年后，作者把它改编成为管弦乐曲，在巴黎万国博览会上公演，获得了极大的成功，并很快被介绍到英国、美国及其他国家，作品第314号，被誉为奥地利的“第二国歌”。而后合唱曲也开始流行，歌词由诗人格尔纳特重新创作.三、作品赏析

《蓝色多瑙河》这首旋律欢快的乐曲，是按典型的维也纳圆舞曲的结构写成，渗透了维也纳人热爱故乡的深情厚意。乐曲的序奏一开始，圆号在弦乐群碎弓的衬托下，吹奏出音乐的主题动机，犹如黎明的曙光，拨开了河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地。接下来是五首连在一起演奏的小圆舞曲。此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成：

序奏。弦乐震音好象多瑙河的水波，在闪烁荡漾。雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。圆号象一道霞光穿透冬雾，呼唤着春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。很快，呼唤音调响彻整个管弦乐队；在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛。乐曲序奏是在一段弦乐震音背景下圆号吹奏的黎明的动机，由慢变快，由弱渐强，是全曲最具魅力的地方，仿佛多瑙河潺潺的流水声中的清晨。关于本首旋律还有一段十分有趣的插曲：1989年卡洛斯•克莱伯指挥的维也纳新年音乐会上，当这段震音响起时，乐队的演奏被观众的掌声打断。指挥家别出心裁地转过身对观众说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年。”从此，每当《蓝色多瑙河》的序奏响起时，观众都会鼓掌欢迎指挥家的新年致辞；指挥家把美好的祝福在新年的第一天送给世界各地的观众。

第一首圆舞曲犹如春之神张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律，就象娓娓动听的语调，把合唱曲中的优美词句，轻轻地送到人们耳畔：“春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风儿吹动树梢„„”主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。

第二首圆舞曲高昂开阔。首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手。旋律中歌词中对春天热情赞颂之情：“啊，美妙！双唇象玫瑰，向我们微笑。美丽的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！”当人们唱起那句“露水是她的眼泪”时，旋律轻缓飘下，变得沉郁动人。

第三首圆舞曲富于奥地利乡村舞曲特点。属歌唱性旋律，主题A有优美典雅、端庄稳重的特点；主题B具有流动性特点，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。人们在轻灵的节奏中，看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子的欢乐欢舞。曲调中起伏的音型，犹如他们飘飞的衣饰；节奏中强劲的重音，象是他们轻轻点蹋的舞点。这首充满乡土气息的舞曲，刻画出多瑙河边美丽醉人的春意；而生活在这条蓝色河畔的人民，正是美好的春天的人? 第四首圆舞曲流畅的旋律在奥地利疆土上勾画出弯弯曲曲的蓝色航道。主题A优美动人，富于歌唱性；主题B强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主题A形成了对比。在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。在这有生命的线条中，流淌着奥地利人民的沸腾的热血。这段急切奔放的舞曲，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。我们从那粗犷的音响中看到，峭壁上的古城在历史的烟尘中一个个地诞生，放射出令人肃然起敬的光华。

第五首圆舞曲是是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。主题A旋律起伏回荡，柔美而又温情；主题B则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。

《 蓝色的多瑙河》的尾声，最后是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五小圆舞曲之后，很短，迅速地在热烈的气氛中结束。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三小圆舞曲、第四小圆舞曲及第一小圆舞曲的主题，接着又再现了乐曲序奏的主要音调，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。[结构庞大，音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。但是，在演奏的次序，主题的选择以及使用的乐器上，仍有多彩的变化。尾声中现了第三、第四和第一首圆舞曲，然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中。忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至。全曲在火热的狂欢高潮中结束。这段尾声，显示出施特劳斯的高超的管弦乐写作技巧。

四、结束语

《蓝色多瑙河》，熟悉的名字，醉人的旋律，顿时能把人带入一种阔别已久的亲切意境。尽管一千个读者心中有一千个哈姆雷特，但在这部天才的作品之前，几乎所有听者亦或是伟大音乐大师的赞美竟是出奇的一致，就连德国伟大作曲家勃拉姆斯在听到这首乐曲后对此绝妙主题音乐也因赞叹不已而如此评价“可惜不是我所作！”因此，这首圆舞曲被奥地利人称为“第二国歌”或“真正的国歌”就不足为怪，能在每年的维也纳音乐会中作为主要曲目也就不足为奇。被誉为“华尔兹之王”的约翰·斯特劳斯留下了很多名曲，但是以“蓝色多瑙河”为其代表作，百世不衰。每年维也纳新年音乐会上，“蓝色多瑙河”是必演曲目！这是因为“蓝色多瑙河”是作者在怀念恋人的深沉悲痛中寄物伤情的绝世之作！每听此曲辄感其意境悠长，曲终意难尽.。