室内设计论文小总结

第一篇：室内设计论文小总结

室内设计论文范文小结：

桥梁工程是交通发展中不可缺少的一部分，桥 梁使道路、铁路或人行道跨越河流、湖泊、河谷、峡谷或其他道路。桥梁大多是固定的，但有些桥梁可以升起或旋转。桥梁工程指桥梁勘测、设计、施工、养护和检 定等的工作过程，以及研究这一过程的科学和工程技术，它是土木工程的一个分支。桥梁工程学的发展主要取决于交通运输对它的需要。

中国鸣网桥梁施工论文范文一：高速公路桥梁建设方向论文范文

摘要：随着高速公路的发展，公路桥梁施工需求增大，桥梁施工技术水平不断提高。就当前情况来看，不论是在规模和结构上的扩大与复杂，还是在施工环境中的影响与多变，都对桥梁施工技术提出了更高的要求。本文重点介绍了高速公路桥梁建设中的几点施工技术，以供同行业参考。

关键词：桥梁施工,预应力,伸缩缝,桩基

1、地基基础软土路基的处理

地基基础的处理方案的选择受施工实际条件的影响需要具体情况具体决定。

1.1土质条件的影响。

黏性土：一般采用的方法是压实法。在施工中采取的处理方法对地基的扰动必须尽量小。砂性土：采用挤实砂桩法或振动压实法对可能发生液化的砂性土进行改善，这主要是因为黏土一经扰动，强度降低很多。

1.2地基构成情况的影响。

中国鸣网桥梁施工论文范文二：预应力结构桥梁方向论文范文

摘要：随着城市交通的快速发展，预应力结构形式的桥梁越来越多的被人们所采用，由于比普通混凝土桥梁增加了张拉工序，出现质量缺陷的机率也增加了，本文主要阐述后张法预应力混凝土桥梁在张拉施工过程的质量控制。

关键词：材料检验,张拉材料制作安装,张拉工艺,管道压浆

预 应力，即在混凝土结构没承载前就预先给一个挤压力，在受拉区内将钢材进行张拉，利用钢材的回缩力使混凝土预先受压，限制混凝土伸长，以充分发挥钢材抗拉能 力强的潜力。由于预应力混凝土比普通混凝土提高了构件的抗裂度和刚度，增加了构件的耐久性，减轻构件自重，节约材料成本等优点，越来越多的桥梁采用了预应 力结构的形式，由于增加了张拉工序，制作技术比钢筋混凝土复杂，出现质量缺陷的环节也多了，如何控制预应力混凝土张拉前后的质量也就成为预应力桥梁施工的 关键。

中国鸣网桥梁施工论文范文三：桥梁施工裂缝方向论文范文

摘要：桥梁施工过程中,很 容易出现裂缝。裂缝的出现不仅仅影响工程质量甚至会导致桥梁垮塌。混凝土开裂经常困扰着我们桥梁工程技术人员。其实，如果采取有效的施工措施，很多裂缝是 可以克服和控制的。为了尽量避免工程中出现危害较大的裂缝、少出裂缝，本文尽可能对混凝土桥梁在施工过程中产生裂缝的原因作较全面的分析、总结，以方便施 工中做出行之有效的控制办法，保证工程的质量。

关键词：桥梁施工,施工裂缝,施工质量

一、荷载引起的裂缝

荷载裂缝产生的原因在于施工过程中，不加限制地堆放施工机具、材料；不了解预制结构受力特点，随意翻身、起吊、运输、安装，不按设计图纸施工，擅自更改结构施工顺序，改变结构受力模式；不对结构做机器振动下的疲劳强度验算等。

第二篇：室内设计论文

当代主要流行的室内设计风格有哪几种（写出五种即可），就其中一种风格进行详细的阐述。

（字数1500左右，手写）现代简约风格 新中式风格 欧式古典风格 美式乡村风格 地中海风格

现代简约风格论文

【摘要】现代紧张快捷的步伐，使得人们对居住环境的选择也有了明显的改变。

由简约主义兴盛起来的现代简约风格建筑越来越受到广大市民的青睐，尤其是80,90后的青年们。本编论文主要论述它的产生背景，典型特点，以及它与简约主义之间的关系，让

大家对简约风格有一定的了解。

【引言】随着经济的迅猛发展，快节奏的生活节拍越发使得人们身心俱疲。对

于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬，让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间，不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，而现代简约风格

建筑似乎就是为他而创造出来的。

【正文】

1． 现代简约风格产生的背景

（1）客观因素

现代简约风格，缘自西方60年代兴起的“现代艺术运动”，它是运用新材料、新

技术，建造适应现代生活的室内环境，以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，在色彩和造型上追随流行时尚。

（2）主观因素

主观上，追求时尚和潮流，以造型简洁新颖，实用为目的，注重室内空间的布局合理

与使用功能的完美结合。没有过多的复杂造型和装饰，也不追求豪华，高档和绝对的个性，重视家居的选用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的观点。现代设计派大师赖特提倡室内

设计与建筑设计协调一致，不仅满足现代生活需求，而且强调艺术性，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一

墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒

适、大方，令人赏心悦目。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地

面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特

征。尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件

及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。室内常选用简洁的工业产

品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。少即是多，多

即是少。以宁缺勿滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。

2.现代简约风格的典型特点

它强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。

大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能

给人带来前卫、不受拘束的感觉。

（1）造型设计点与面，直与斜应该有机搭配，吊顶、空间和各种材料需要紧密的结合，使人倍感空间的清澈、晶莹剔透。

（2）家具配置简洁明快、实用大方。讲求功能至上，形式服从功能。

（3）配饰现代简约风格饰品是所有家装风格中最不拘一格的一个。一些线条简单，设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员。

（4）灯具在产品造型上，打破传统的惯性思维，充分运用几何线条，有圆形、方形、多边形等，无论是方正细长还是圆润光滑，都迎合了现代人的审美观念。在材质上，一般 采用铝材、钢材、亚克力、玻璃灯等富于现代特征的材质，表面有的平滑，有的配以各种曲线设计，有的是磨沙设计，给人不同的享受。在颜色上不会有太多色彩的 花哨，产品的色彩比较单一，白色、灰色、黑色、绿色、蓝色等为主色调，这些产品通过色彩上就能带给人一种安静的感觉，而又不失现代感

(5)图案色彩图案简洁，线条流畅抑或不规则。色彩上黑、白组合，红、橙、黄代表的热烈色调，青、蓝、绿具有的寒冷、沉静的感觉都在现代风格设计中得以大胆运用。.简约主义与现代风格

（1）简约主义简约主义源于20世纪初期的西方现代主义，是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。

简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。

（2）简约与建筑其实现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。

简约，不简单走近现代简约风格家居

现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。

少即是多，多即是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是简约主义。以宁缺勿滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。

【总结】现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。而现代简约风格建筑正是在这样的需求下诞生的，满足了人们追求内心平静的要求。

第三篇：室内设计论文

室内设计风格

室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

风格的成因和影响

室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M• 金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性„„。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格“。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。

室内设计的风格

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。

室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

一、传统风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

二、现代风格

现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

鲍豪斯学派的创始人W•格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形

象”。当时杰出的代表人物还有Le•柯布西耶和密斯•凡•德•罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

三、后现代风格

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德•奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P•约翰逊、R•文丘里、M•格雷夫斯等。

四、自然风格

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

五、混合型风格

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

Interior design style

Interior design style and genre, and belongs to the indoor environment artistic design and mental function category.Interior design style and genre are often well as furniture and architectural styles and genres closely;sometimes with the corresponding period of the painting, plastic arts, and even literature,music and other styles and genres closely;sometimes with the corresponding

period of the painting, plastic arts, and even literature, music style and school for the origin and influence.For example, architecture and interior design of“ postmodernism” and its meaning, the earliest is used in Spanish literature, while the“ style” is distinctive in Holland a school of arts.Visible, architectural art in addition to having with materials, engineering technology closely related features, also and literature, music and painting, sculpture and other arts communication.Style of causes and effects

Interior design styles, different ethos and regional characteristics, the creation idea and performance, has become a representative interior design form.A typical type, usually with the local humane factors and natural conditions are closely related, and need of conception and shape characteristics.Formation style of the extrinsic and intrinsic factors.Although the performance in the form of style, but the style with art, culture, social development and the profound connotation;from this deeper

connotation, it does not remain at or equal to a form.Need to emphasize is, a style or genre once formed, it can positively or negatively shifted to culture, art and many other social factors, not only confined as a form of manifestation and visual sense.20-30 's early Russian architectural theorist M Ginzburg said,“ style” this word is full of ambiguity.......We often make distinctions between art the most

subtle and meticulous differential those feature called style, sometimes we put a whole era or centuries feature called style“.The interior design style and genre classification, is a further research and discussion, the Zhang Houshu style and genre name and classification, nor as inconclusive, just as reading and learning reference, and it is possible for us to design analysis and creation of enlightenment.The style of the interior design

In the embodiment of artistic and creative personality at the same time,relatively speaking, can think style across a long time, contains the broader in area.The styles of interior design can be divided into: a traditional style, modern style, modern style, natural style and mixed style.One, traditional style

The traditional style of interior design, is in the indoor layout, line, color and furniture, furnishings design and so on, to learn traditional decorative” shape“ and ” God“.For example, to learn traditional Chinese wooden structure building's interior caisson ceiling, hanging down, for the construction and

decoration, Ming, Qing furniture shape and style characteristics.And like the traditional western style in imitation of Rome wind, Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, neoclassical, wherein such imitation Europe England France or Vitoria Louis interior and furniture design.In addition, there are traditional Japanese style, traditional style of India, traditional Islamic style, North Castle style etc..Traditional style often give people with history and context of the region, it makes the indoor environment highlights the national cultural origin of image features.Two, modern style

Modern style originated in 1919 the establishment of the Bob Moorhouse school, the school is in the historical background of the time, emphasize to break the old tradition, the creation of new construction, emphasis on function and spatial organization, pay attention to develop the structure itself in the form of beautiful, modelling concise, against unnecessary decoration, advocating rational composition process, respect for the material properties, pay attention to their own material the texture and color configuration effect, development of unconventional to functional layout based on asymmetric composition

technique.Bob Moorhouse pay attention to the actual production process operation, emphasize the design and industrial production link.Bob Moorhouse, the founder of the school of W Gropius on modern

architectural view is very bright, he believed that” the concept of beauty with the ideas and technical progress and change“.” Building no ultimate,The only constant change“.” In building performance cannot be obliterated modern building technology, architectural expression to the application of hitherto unknown image“.The outstanding representative personage and Le Corbusier and Mies Van de lo.At present, the generalized modern style can also refer to simple modeling novel, with the contemporary architecture and interior environment.In three, after the modern style

The term postmodern appears most early in the Spanish writer de Aunis 1934” Spain and Spanish classes selected poems“ in one book, used to describe the modern place inside the inverse dynamic, particularly a modernist pure rational psychology, namely the post-modern style.In 50 the United States in the so-called modernism fading conditions, and has gradually formed the

postmodern cultural thoughts.By the 60's the rise of the public art, postmodern

style to modern style of pure rationalism tendency critically, it believes that the construction and interior decoration should have historical continuity, but not rigidly adhere to the traditional ways of logical thinking, innovative modeling techniques, pay attention to human, often in an indoor setting exaggeration, deformation of the column and fracture of the arch, or the classical component abstract form with new style combined together, which adopts the

non-traditional mix, superposition, dislocation, fission and other practices and symbols, metaphors and other means, in order to create a solution of

perceptual and rational, the set of traditional and modern, and popular with experts in one” also“ image of the building and indoor environment.On the postmodern style not only to see the visual image to the evaluation, we need through the image from the design idea to analyze.Post modern style

represented by P Johnson, R Venturi, M Graves.Four, natural style

Natural style” regression is natural“, highly aesthetic nature, combined with the natural, in today's high-tech, the high pace of social life, so that people can obtain physical and mental balance, so the indoor multipurpose wood, fabric, stone and other natural materials, display materials, texture, fresh and elegant.In addition, because of its purpose and methods is similar, can also be put into a class of pastoral style, natural style.Pastoral style in indoor environment to the performance of leisure, comfortable, natural pastoral life, often also shipped with natural wood, stone, rattan, bamboo and other materials and simple texture.Clever setting indoor greening, to create natural, simple, elegant atmosphere.In addition, there is also the 70 time against follow the same pattern

international style such as the brick wall tile top British hillington civic center and the Yale University faculty club, indoor use of wood and brick walls, water of traditional local window shape and slope roof and so called” native style“ or” local style“, also known as” grey pie".In five, the mixed style

In recent years, architectural design and interior design in general presents diversity, fully inclusive and equitable status.Interior layout also has both tend to modern practical, and learned the traditional characteristics, in the

decoration and display of ancient and modern Chinese and western integrated solution, such as the traditional screen, decoration and a tea table, with the modern style of walls and doors and windows decoration, new sofa;

Continental antique glass lamps and wall decoration, with oriental traditions furniture and furnishings, sketch and so on egypt.The mixed style while in the design not to stick to one pattern, using a variety of styles, but the design is still

have great originality, elaborate form, color, material and other aspects of the overall composition and visual effects.

第四篇：室内设计论文

室 内 设 计 论 文生物化工学院生工201001班黄耀宗2010.5.27

室内设计

一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。

其具体原因是：

1）对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识和观念。

2）社会整体建筑文化发展的落后（或称繁荣中的危机）。

3）建筑设计、施工管理机制不完善。下面从两个方面来谈：

一．从社会观察中发现一些问题十多年来，我国室内设计从无到有，出现空前活跃之发展势头，对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用，在设计创作中也出现不少好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业，刚刚建立，人才培养还没有跟上形势，行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于根本的设计观念模糊：

1． 对环境认识的模糊认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。

室内环境的设计究竟包含哪些东西，这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物，对于室内设计的研究，受到若干新兴科学发展的影响，如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。

室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成）如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。

2． 在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这 种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在追求时尚的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。我们讲的拼凑现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些

后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。

3． 市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带 来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养，在他的设计下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些奇而不美的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。

4． 室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自 知设计没有什么内容，便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这也是当前设计创作中有代表性的倾向。

建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。

另一方面，材料因为体现了本性才获得价值，材料的质地和肌理可以加强空间环境效果，并使它的基本形象更具有意义，所以任何材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材被认为是最具有人性特征的材料，人们都愿意接近并喜爱它生动的纹理和天然光泽，在使用时有意去表现它。砖是一种普通材料，但在当代建筑师心目中仍然把它看做一种富于自然品格和表现力很强的材料，国外不少低层住宅、办公室和一些文化类建筑室内，普遍采用清水砖墙，在现代环境中不断更新其材质和表现特性，砌筑方法，开发其新的肌理，使它发挥更大潜力。

对于室内装饰材料的研究，除了掌握其功能特点外，主要应研究材料本身的素质和艺术表现力，以及人的视觉、心理反应等。

室内设计的各种意图，必须通过材料的合理运用来完成，可以用在室内环境中的材料很多，但要达到合理运用则比较困难，我们应当学会主动驾驭材料，最大限度发挥材料各自的优势，而不能盲目乱用，甚至无原则的高级材料堆砌。对于高级装饰、装修材料的使用，应重点突出，体现高材精用的原则。

目前，很多工程中，不分重点地将一类高级材料，如花岗石、不锈钢、高级硬木、镭射玻璃等到处乱用，以为这才能体现他的所谓装修档次，这实际上是把使用高贵材料和提高环境质量两件完全不同的事混为一谈。

这种指导思想，离开室内设计基本方向和原则，不仅造成严重经济损失，而且使室内环境给人一种不伦不类暴发户的印象，或者说是把室内设计简单化、庸俗化。

第五篇：室内设计论文

室内设计之

光影与色彩在室内设计中的结合与运用研究

摘要：

本文对光影和色彩基本概念进行了简单阐述，分析了光影和色彩与室内设计的关系，以及其在室内设计中的运用，从室内环境装饰的层面上说明光影和色彩结合在室内设计中的应用方法，以丰富和探索光影和色彩的结合在室内环境艺术设计中的设计手法的不同作用。

关键词：

光影色彩室内设计结合与运用

引言

光影和色彩是我们经常接触的，也经常在室内设计中用到，但两者的结合在室内设计中的运用却不是很受重视。这两种新型的间接材料应该被人们很好地利用。本文介绍了光影和色彩在室内设计中的结合与运用，旨在使设计师们意识到它们的重要性，从而更好地发现并利用这种间接材料。

一、光影在室内设计中的运用

“光”在我们的生活中至关重要，无论是阳光、日（灯）光和夜间照明均不能缺少。光影就是光线照射在非透明物体上，在物体的背光面留下的灰色或黑色空间，即“影”。而不同形状的物体产生不同形状的阴影，不同的光又产生不同明度的阴影。根据光源的分类，光影有天然光影和人工光影两种。

1.天然光影

太阳光因为色调比较平衡，亮度分布比较均匀，且光束集中，成为最理想的自然光源，也是现实生活中唯一的天然光源，在室内建筑中可以见到阳光被很好地用来创造空间立体感和营造明暗对比效果。太阳光照射物体留下来的光影就称做天然光影，其光影特点是亮度、方位随时间和天气变化，不易控制，这也都是由于光源不易控制的特点造成的。晴天的直射光光影关系强烈，物体的立体感强；而阴天的光、漫反射光和漫透射光比较柔和，光影效果较弱，物体的立体感不强。合适的天然光影效果能给人留下深刻的印象，1989年竣工于大阪茨木的“光之教堂”是安腾忠雄杰出的作品之一，此作品是天然光影运用十分到位的经典实例，它很好地利用了自然光与墙体在空间方面的加减效果和室内的明暗对比。白天，光源透过十字型墙缝照进室内，在室内未被光照射到的墙体上形成一个大型的十字架，不仅光源进入了室内，而且渲染出一种与其他教堂不同的气氛。此教堂显然是最与众不同的一种设计，在其中感觉不到基督受难的苦，反而是静心的禅。

2.人工光影

人工光影也就是人工设计的光源（灯）照射在物体上所留下的影。从自然光的利用到电灯的发明，室内光影的装饰应用越来越广泛，从教堂到居室、餐厅，到特殊功能空间，如展览馆、博物馆等，人们逐渐将这种装饰用于包装各种环境，从而达到特殊的空间效果。人工光源种类繁多，其中白炽灯、气体放电灯是常用的光源，其特点是光源形状、大小可随意调节，光束大小、方向容易控制，亮度、色温、显色性可以选择，大大满足了室内装饰的需要，成为室内设计的主选光源，其形成的光影也成为室内利用光影的主要来源。设计师们也正是利用点光源在室内的广泛使用，从而对光影也有了更好的利用。光影产生的气氛关系到人的心理感受。酒吧、迪厅之类的娱乐场，这种场合比较封闭，所以室内绝大部分是用人工灯光和影来处理室内空间的效果和气氛。如酒吧是年轻人的场合，光影比一般家居室内要浓重，色彩用得也很丰富，会给人一种朝气蓬勃的感觉。而迪厅有灯光的地方较少，大都是带色的灯，这样可以使气氛显得不平静，室内到处都是浓

重的光影，又有几盏彩灯照射，给人一种叛逆、无所顾忌的感觉，让人完全沉浸在这个环境里。

二、色彩在室内设计中的运用

色彩是室内环境中的重要因素。“室内色彩设计的基本任务，就是根据色彩基本要素，运用对比统一的规律并结合其他设计要素，创造出优美、实用、舒适的室内环境”。［1］人的心理对色彩的感觉极其敏锐。由于色彩对视觉的刺激，人对客观事物会产生一系列的色彩心理效应。因此，根据人对色彩的心理反映来探讨人们与室内环境中色彩的关系，对于寻求符合人们心理需要的室内环境有着至关重要的意义。

室内环境中的色彩心理效应是以室内空间环境为色彩感知的承载物，色彩对人的心理状态的影响也有很多。例如色彩的冷暖感，色彩之间没有温度的差别，但是人们在长期的感受中，却赋予色彩以不同的温度的心理感觉，正是因为有了这些心理效应，人们根据自己的不同需求对室内环境设计有了更多的要求。无论是在室内或是室外，都会有色彩的基本心理效应。在室内，如果整个室内为暖色调，则室内就显得温暖舒适，尤其是在冬季这种效果很明显；室内为冷色调时，这时的家就显得清爽凉快，这种色调夏季很受欢迎。从彩度方面讲，高彩度的冷色显得更冷，高彩度的暖色显得更暖。当彩度降低，色彩的冷暖感随之降低。色彩还可以调节环境设施的尺度，并造成远近的视觉感受。从色彩感觉的心理效应来讲冷色有后退、安静、广阔的感觉，当室内墙面或家具、装饰物大都是冷色时，室内空间就感觉大些，这种冷色调方案一般在小型居室比较常用，可以加大室内的延伸感；当大都是暖色时，室内就显得拥挤、温暖些，因为暖色有前进感，这种方案常用在特定需要暖色的场合，如卧室、有特色的酒店室内等。由此可见，色彩不同，所表达的意思也有所差别，而这些所谓的色调也是通过人对色彩的感应所划定的，因此我们“可以利用色彩的共感性，在室内设计中可以运用色彩来营造、烘托适于某种功能的室内氛围”。室内环境中，色彩对人的心理影响使人在心理上达到快感、均衡，在视觉上产生美感，并且这种感觉具有稳定性。人们要把握这些特点，从而掌握人对室内设计的需求。室内设计中色彩起到很大的作

用，它在室内的应用不但能优化人的心境，而且有助于提高人的生理机能，并且可以减轻人在精神和肉体上的痛苦。例如，同样的人在冷色房间中工作，其效率比起暖色的房间来说要高得多。医院病房的墙面若饰以淡淡的绿色，比起苍白的墙面，能够给病人以平静的心情、良好的心态去面对病痛。所以我们要恰当地利用色彩的规律来创造给人以审美享受的室内环境。

色彩具有丰富的生命力，我们应该充分利用它具有的特性来更好地表现在室内设计中。著名建筑师路易斯•巴拉干的作品在室内色彩运用方面是最好的实例。路易斯•巴拉干的建筑作品是情感的产物。对他来说，“蓝代表了天空，黄表现了金色的阳光，红展示了蓝黄相遇———蓝天映衬下的红墙承载着阳光、扩展、延伸。色彩就好像是围在墙上的纽带，把墙和自然景观联系在一起”。［3］在巴拉干的作品中，色彩能够给人强烈的感染力，充满了浪漫和宁静的色彩，营造出情感、诗意的深邃意境。例如他的自家住宅外观简朴无华，而院内却是一处不同的景象，色彩设计非常独特，他充分利用色调的变化来表现不同的环境气氛，从而使人产生不同的心境。其中书房和工作室采用黄色的地板、装饰板和顶棚肋条，使室内呈现处一种宁静的气氛。置身于这样的空间中，可以抛弃一切烦扰纷乱，安静地读书学习。

在室内空间的设计中，色彩设计要寻求关系平衡的统一原则和对比原则，要在设计中良好地贯彻体现这两个原则，避免由于色彩使用的不当而对人们的生理、心理感受产生不良的影响。

三、光影与色彩的结合与运用

人的生活离不开“光”，住宅因为光影的变化而更显生命力。有了足够的光和光影的变化，色彩也就有了充分的展示空间。

不论淡雅的色调还是浓厚的风格，只有有了光影与色彩的结合，这个空间才是有生命的，在这里人们即使身处室内也一样可以嗅到阳光、空气与水的气息，领略到光及光影与色彩在空间层次中的韵律。所以，营造出这样的氛围是设计师的真正宗旨。

1.天然光影与色彩

人真正容于自然时，才会有轻松的感觉。通过光影与色彩的结合，室内可呈现出不同的风格。例如，清晨阳光透过窗内光影模糊的卧室是朦胧的浅灰色，窗帘的颜色深浅不同，室内的光影也会有不同的变化，这种色调中的家是舒适而静谧的；中午的阳光照进室内，呈现的是斑驳的树影或有韵律的窗影，这时室内应是对比鲜明、色泽明亮的调子，这种色调使住宅显得洁净明亮；夜晚月亮在窗外透过窗照进屋子，又呈现出一种温暖详和的色调。

色彩很多是表现在室内构件上，无论是天然光影还是人工光影，其效果表现最突出的是在室内。室内存在各种各样的构件，形成多样的色彩，但在空间中存在背景色、物体色、固有色和条件色，其组成多种多样。所以在设计中要为复杂多样的背景色、物体色确定基调色和重点色，然后用更能表现这些基调色和重点色的光影进一步烘托出设计者的意图。

2.人工光影与色彩

人工光影是跟随人需要的变化而变化的。在这里光影与色彩的结合并不是随意的，而是设计师在两者达到共鸣与和谐的前提下创造出的更好的室内环境。色彩起到很多装饰作用，尤其在室内。有光就有影，光中又有色，光的另一部分就是影。设计师要懂得光的加减变换，以更好地掌握室内光影的利用方法。光影和色彩是决定室内气氛的主要因素，室内的气氛是随光影和色彩的变化而变化的，许多餐厅、咖啡馆和娱乐场所常常用加重暖色，如粉红色、浅紫色，半光半影，使整个室内产生温暖、欢乐、活跃的氛围，这正是通过光影交错而产生的。灯是光影与色彩结合的最好的承载物，人们通过对灯具造型和颜色的不同设计可产生特殊的光影来营造特殊的气氛。“不同色彩具有不同的感情，引起人的不同的联想，因而产生不同的心理效应”。

在餐厅即可用一种隐匿光源造成特殊的光影效果和气氛。室内装饰物如雕塑、挂饰在特殊光源的照射下光影与装饰物对比很生动，可以很明显地体现出装饰物的空间感和立体感，这种光影效果的主要目的是突出饰物的材质及空间的气氛。另外光影与色彩在设计风格上的体现也很重要。

例如地中海风格的住宅，用光一定要明朗，光影一定要实，色彩要亮丽；日式、中式的住宅，用光可以稍暗一些，影要稍柔和一些，色彩也要相对灰淡一些。设计师应能在设计中随心所欲地通过光影和色彩来营造各种心情所需要的氛围，如书房宁静，客厅温馨，儿童房活泼，厨房明亮，以及卫生间和卧室具有私密性。甚至还可以配合主人的喜好来营造特殊氛围，如文静而内秀的人喜欢冷色系的布置，光影可以淡雅些，这样光影和色彩的结合也会很柔和和安静；活泼热情的人可以使色彩喧嚣一些，影浓重一些，这些都是光影与色彩在不同住宅中不同的设计语言。当然这并不是绝对的，也有要求光影效果与色调跟自己个性互补的人，在这样的私人空间里，他能感到轻松，能释放感情和压力，这样的设计才是真正了解了居住者的内心。

四、结语

随着社会的发展进步，精神文明和物质文明也在不断向前发展，对美的向往是长期以来人们共同不变的追求，在设计方面也越来越挑剔，室内光影和色彩的表现形式也会越来越丰富，越来越成熟，这就要求设计师运用室内设计这一科学、艺术和生活相结合的手段，运用光影和色彩的结合设计出现代人崭新的生活方式，创造出适合现代人的生活环境，提高人们的生活环境水平、文明水平，最终提高人们的生活质量和生活价值。

参考文献：

［1］高履泰，蒋仁敏编著.建筑色彩原理与技法.北京:中国水利水电出版社，2001.［2］高祥生，韩巍，过伟敏编著.室内设计师手册(上册).北京：中国建筑工业出版社，2001.［3］谢工曲，杨豪中编著.路易斯•巴拉干.北京:中国建筑工业出版社，2003.［4］亚历山大编著.王昕度，周序鸿译.建筑模式语言：城镇、建筑、构造［E］.北京：知识产权出版社，2002.