第一篇：素描活动记录
活动记录
活动内容
素描基础概念
活
动
目
标
1、知道素描的基本概念。
2、了解素描所需的各种工具。
3、了解素描基本的步骤与方法
活
动
过
程
一、素描的基本概念
1、什么是素描：素描是所有单色绘画的总称。它既是造型艺术基础训练的一种手段，又是一种绘画形式。它的特点是用单色作画，主要着眼于物象的形体塑造所谓造型艺术。在绘画层面上是指直观的视觉感受，是运用造型规律中各种变化的线，面。明暗和色彩的冷暖色度对比。
2、与速写的区别
二、素描工具：
铅笔：H、2H、HB、B 各一根，2B-6B 各两根
绘图橡皮（绘图 4B 橡皮）一块；很常见的高级绘图橡皮一块
素描纸若干张
素描入门的书籍；透明胶带；画板
三、素描的步骤与方法
1.先将素描纸用透明胶带固定在画板上
2.用 HB 铅笔将所画的物体位置确定好，轻轻用直线把物体的最上、最下、最左、最右的边缘位置确定
3.开始画出物体的基本轮廓
4.换用 2B 的铅笔给物体加上阴影（暗部画重），并找到明暗交接线
5.用 3B-6B 的铅笔加重物体明暗关系的对比
6.用 H、2H 的铅笔再润色一下画面
四、欣赏各种素描作品 1、石膏几何素描
2、风景素描
3、人物素描
4、动漫素描
活动记录
活动内容
石膏几何体素描（1）——方体
活
动
1、了解画石膏几何体的意义
2、知道简单的几何体透视原理
目
标
3、学画石膏几何体——方体
活
动
过
程
一、画石膏几何体的意义
1、几何体结构单纯，是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的训练，才能比较容易的掌握最基本的素描造型方法。
2、几何体不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者对形体和色调基本规则的掌握。
三、学画石膏几何体——方体
1、选择构图：对象扁长或近似正方就用横幅，瘦高则用竖幅。
2、观察总高度与总宽度的比例
1）整体观察：有意识的把双眼的聚焦分散，同时看到事物的整体，把看到的东西进行比较。
2）基准确定后尽量不做修改，基准前后不一致，容易导致其他部分的失误。
3、绘画过程
1）按构图规则，用清淡的线条画出方体的上下左右四点。
2）形准后用肯定有力的线条处理虚实，即轮廓的虚实度。
3）画明暗：画出整齐细密的排线，起笔和收笔要轻，两
头尖中间重。
不时转动笔尖，使笔尖转到排线处，保持排线清晰。
从边缘往外排线，重叠排线，不要把画面碰脏。
4）有暗到亮，依次画出各层次的渐变。
四、学生练习，教师指导
五、小结
活动记录
活动内容
石膏几何体素描（2）——球体
活
动
1、了解画石膏几何体的意义
2、知道简单的几何体透视原理
目
标
3、学画石膏几何体——球体
活
动
过
程
一、
一、复习巩固
二、1、画石膏几何体的意义
三、
2、回忆方体的绘画方法
四、二、学画石膏几何体——球体
1、构图：
1）
先画一个正方形（用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图位置的重心应在纸张的中心偏上。）
2）用直线依次削去其角，逐步使其趋于圆形（注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来画一个圈，更不能运用圆规，这样做，意在锻炼眼力和塑造形体的能力）
五、
2、找出明暗交界线：在球体上明暗交界线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交界线（注意明暗交界线在球体上的表现是比较模糊，并且受反光影响的）
六、
3、施加明暗：为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比。特别是明暗交界线的表现，事实上往往画的比实际看到的要重些，这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。
七、
4、调整：前面局部的刻画中难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者刻画不足或者刻画太过，甚至有些局部的形不够准，都会影响到整体效果。所以进行调整，使其形更准一点，调子更统一一点。
八、三、学生绘画，教师指导
九、四、小结
十、1、部分学生画单个球体
十一、2、部分学生画组合
活动记录
活动内容
石膏几何体素描（3）——多面体
活
动
1、巩固了解画石膏几何体的意义
2、掌握物体的基本造型个性
目
标
3、理解物体的结构和基本透视
4、学画石膏几何体——多面体
活
动
过
程
一、复习巩固
二、多面体的素描画法步骤
1、用长直线概括出对象的基本外形，定出纸上构图位置，再勾出中间五边形大体方位：考虑多面体在纸上画在什么位置，画多大。
2、用目测法比较各方向线段与中间五边形和外形所呈角度，逐一进行连接：用线不要太重。
3、把属于暗部的块面与投影一起铺出来：把所能看到的五边形全部画出来，注意角度不同各边在视觉上的长短不一。
4、在暗部深入的前提下逐步画出灰色块，背景层次的明暗层次：由于多面体的块面特点，直接表现明暗即可，画的时候要注意每一个五边形，由于距离光线的远近不同，本身也会出现明暗的深浅变化，一般离光近的一边重，其
他逐渐减淡。
5、深入刻画细节，画出各面层次变化，各边线强弱轻重变化，加强空间感、立体感、整体感：进行画面上的调节，根据画面的应有的效果进行修正，添加一些细节部分，去掉一些繁琐的内容。
三、学生绘画一个多面体：五边形
四、小结
活动记录
活动内容
石膏几何体素描（4）——组合体
活
动
1、巩固了解画石膏几何体的意义
2、掌握物体的基本造型个性
目
标
3、理解结构素描的基本透视
4、学画结构素描石膏几何体
活
动
过
程
一、复习巩固石膏几何体素描
二、几何体组合结构素描绘画方法
1、确定所画对象效果图。
2、起稿定型，确定构图范围和形式。
3、连接各个点，画出各个形体的基本轮廓。
4、画出形体内部的辅助线
5、完成效果图
三、学生绘画，教师指导
四、小结
活动记录
活动内容
静物素描（1）——水果
活
动
目
标
1、了解静物素描的基本概念。
2、了解静物速写的要点和方法。
3、学习水果静物素描。
活
动
过
程
一、静物素描的基本概念
1、目的和任务：静物在形体结构、色彩、质感等方面更加的丰富多彩，通过静物素描的练习，能培养把握整体能力及表现形象体积感、空间感和色调关系。
2、构图要素：1）画幅的选择
2）画面空间的安排
3、静物中的 3 面 5 调：黑白灰（高光、灰面、明暗交界线、反光、投影）
二、苹果的绘画步骤：
1、起稿：用直线概括的勾出对象的轮廓，抓住苹果的形体特征——长直线，切出物体轮廓。
2、在大体的明暗基础上，以明暗交界线为界线，铺画暗部的调子：黑白灰 3 个面，先分出黑白两个面，往前过渡明暗交界线，使物体具有初步的体积感
3、加强明暗交界线的刻画，注意其受光面和背光面的变化，随之画出灰面。
4、继续深入刻画，加强调子的过度，强化形体的体积感，注意用线的方向尽量体现物体的转动方向。
三、学生绘画，教师指导
四、小结
动记录
活动内容
静物素描（2）——蔬菜
活
动
1、巩固了解静物素描的基本概念。
2、巩固了解静物素描的要点和方法。
目
标
3、学习蔬菜静物素描。
活
动
过
程
一、巩固了解静物素描的基本概念。
二、巩固了解静物速写的要点和方法。
1、开始构图时可以借助水平线，垂直线或关联线画出物体的基本型。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。
2、在轮廓形体准确的情况下，从明暗交界线开始把暗重下去加入少量的灰调子进行连接。
3、进一步加强物体形体关系，丰富色调的层次。
4、从画面的前景开始，具体刻画物体形象，逐步向远景扩展，直到画面效果丰富精彩。
三、学习蔬菜静物素描
1、分析蔬菜与水果的区别：外形、质感等
1、观察对象的大体外形，用简单的几何体概括。
2、画大轮廓，注意用笔松，轻。
3、逐步刻画，边画边刻画出细节，体现对象的形体特点。
四、教师示范，学生绘画
五、学画一个蔬菜
活动记录
活动内容
静物素描（3）——陶罐
活
动
1、巩固了解静物素描的基本概念。
2、巩固了解静物速写的要点和方法。
目
标
3、学习陶罐静物素描。
活
动
过
程
一、巩固了解静物素描的基本概念。
二、巩固了解静物速写的要点和方法
1、将陶罐与柱体相对应比较。
2、外面的圆面越往下，弧度越大。
3、越往下，下面的圆面前后直径越来越大，左右直径越来越小。
4、如若上中下不一致大小的圆面，按实际情况处理。
三、学习陶罐静物素描
1、画结构
1）陶罐的口沿是有厚度的，要用两条结构线来表示其厚度感。
2）罐口两侧边缘线的穿插关系是在罐体之前的，要画好此处。
3）这三条线存在透视关系，也是检验三个圆面透视是否一致的方法。
4）因为画的陶罐是球体，所以结构线可以具有一定的厚度，注意虚实。
2、画明暗
1）在转折的地方可以用不同的排线来表现，使得转折更明显。
2）反光与投影交界的地方用手指擦一下，使得交界模糊，让陶罐暗面转过去。
3）高光的形状要小心翼翼的刻画
活动记录
活动内容
静物素描组合（1）
活
1、复习静物素描的基本概念
动
目
标
2、进一步巩固静物素描的构图要素
3、创作静物素描组合
活
动
过
程
一、复习静物素描的基本概念
二、静物素描构图要素
当我们要将所观察的对象描绘在画纸上时，第一步是要作好构图，就是将描绘对象在纸面进行恰当的布局和安排。
1、画幅的选择：形象比较宽比较矮时用横幅画，反之用竖幅画，方形的画面给人的视觉印象是比较饱满的。
2、画面空间的安排：描绘的对象在画面上所占的面积不要过大或过小，画面上的上下、左右留出的空余要得当，饱满能突出立体感，又不感觉到拥挤。
三、静物组合写生
1、构图：通过观察、分析，将所画对象安排在画面中合理的位置。
2、打大轮廓：用概括的线画出对象的基本形体、结构、主要比例、透视关系、明暗界线和一些局部的位置及形状。
铺大体的明暗关系：确定好大的形体结构，将大的明暗关系铺下来。深入刻画阶段：在大体明暗的基础上深入刻画暗部的变化和亮面的丰富色调。灰调子既不能画的过深，又不能过浅，要协调好。
活动记录
活动内容
静物素描组合（2）
活
动
1、复习静物素描的基本概念
2、了解石膏几何体和静物的区别
目
标
3、创作静物素描组合
活
动
过
程
一、复习静物素描的基本概念。
二、石膏几何体和静物的区别
1、同：几何体可以看作是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，静物中都能归纳出几何体的形状。
2、异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感的表现等。
三、创作静物素描组合
1、打轮廓：观察、构图、落幅
注意：大轮廓要抓大形，抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
2、画大色调
1）
明暗色调要整体、概括
2）
注重黑、白、灰的大关系，大层次
3）
不要深入，不要过细，不要画局部
3、深入刻画
1）
从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体
2）
分析中间色调的变化，灰面内容决定了画面的可看程度，必须比较和理解的画，注意概括。
3）
表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体。
4）
注意：深入刻画时要注意整体，特别是“大整体”关系，把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
4、调整统一
调整的目的在于使形体的刻画和表现更集中、概括，使整体效果更生动。
注意：注意整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
活动记录
活动内容
风景素描（1）
活
动
1、了解风景素描的概念
2、了解风景素描的步骤和重点
目
标
3、欣赏、绘画风景素描
活
动
过
程
一、风景素描概念：风景素描不仅是一种美术作品，也是学习设计专业必须具备的基本功。
二、风景素描步骤重点：
1、选择最能体现建筑造型特点角度和观察距离，使画面空间层次分明，主景突出，勾画形态就是勾画景物的大概轮廓。
2、从主景开始画起，重点刻画主体的建筑的结构、造型和明暗，要有前后、轻重、虚实的变化。
3、画出衬托主景的背景，合理的取舍移景。
三、欣赏绘画风景素描
1、勾画形态：以笔为尺，找出横和竖的关系，观察透视关系，画出生动性。
2、刻画结构：当轮廓线打好后，就要抓住关键部位下笔，这时我们就要注意线条的结构、走向。需要把线条落实到结构上，不能平均对待，要有前后、轻重、虚实的变化。
3、画面调整：当整张画基本完成了，但是并不代表结束，我们要有些调整，把那些该加重的加重，该减弱的减弱。
活动记录
活动内容
风景素描（2）
活
动
1、巩固风景素描概念与步骤
2、巩固了解风景素描构图要素
目
标
3、学画风景素描写生
4、风景画的空间处理
活
动
过
程
一、复习巩固风景素描概念与步骤。
二、风景素描构图要素
1、布局：把所描绘的对象安排在画面的适当位置。
2、构成：把众多视觉元素在画面中有机的组合起来，形成既对比又统一的视觉平衡。
3、构图的横竖之分。
4、画面的均衡感和体积感的表现，合理的构图应该是比例均衡、主次分明、虚实相生，既有节奏感又有韵律感。
5、风景构图通常把景物分为近景——中景——远景三个空间层次。风景构图常见的形式有：“米”字型、S 型、十字型、边角型。
三、风景素描写生：也是按照石膏几何体的写生方法和步骤进行，风景画有其自身特点，不同于室内画静物那样平稳，风景画写生在室外，表现的事物都是自然的、繁杂的、庞大的。受自然光线影响较大。
1、取景
2、构图：对景物加以选择，突出重点。
3、打轮廓：画出景物的轮廓线，把体积结构外形表现出来。
4、加明暗：从暗部入手。
四、风景画的空间处理
1、画面中的深远感
2、画面中近景、中景、远景
五、学生绘画风景素描写生
活动记录
活动内容
人物素描（1）——石膏头像
活
动
1、了解素描石膏头像绘画的意义
2、初步了解头部五官走向
目
标
3、石膏头像临摹方法
活
动
过
程
一、了解素描石膏头像绘画的意义
1、素描石膏头像绘画是了解人物头部及形体结构的必修课，它使绘画者在真人写生之前，对人物的内在结构关系有一个系统的认识。
2、通过任务石膏绘画，获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到提高审美能力和画面处理能力的作用。
二、了解头部五官走向
1、注意黑白灰还有空间感线条的走向，背景一定要虚，这样空间感就出来了。
2、过渡明暗交界线不要压的太死，处理好石膏的结构特点和质地。
3、不要过多的考虑石膏头像的处理技术和手法，处理好头发，五官等之间的关系才是最关键的。
三、石膏头 像临摹方法
1、石膏像，首先要型准，把型起好再上调子。
2、上调子的方法和画静物的方法是一样的，先整体上调子再局部。要时刻注意，打的线条要两头细，不要出现钉子
头。
四、总结画石膏要注意的地方
1、打型的时候要灵活，线条不要画的太死。
2、画石膏头像，必须学会以面代线，用面的过度来代替线的存在。
3、要抓住石膏像的结构，找准五官的位置，整体的大小。
4、最后关注石膏头像的质感，线条的处理可以稍微刻板些。
活动记录
活动内容
人物素描（2）——人物头像
活
动
1、复习人物素描概念与步骤
2、了解人物五官的基本处理
目
标
3、人物素描的注意点
4、临摹一个人物头像
活
动
过
程
一、复习人物素描的概念与步骤
二、了解人物五官的基本处理：
眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发
三、怎样画好人物头像
1、掌握好非静态对象的表现方法，快速起草。
2、掌握头部的一般结构和人物特征的表现方法。
3、掌握面部的细节描绘，运用素描的线面结合画头像。
四、临摹一个人物头像
1、构图、构思：观察对象的特征，下笔大胆不仓促。
2、狠抓轮廓：抓住头部基本型，五官位置，明暗交界线的位置，头与肩的关系。
3、深入观察：（1）一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系。
（2）在深入刻画时要始终保持整体关系，明白一副画的好坏取决于它的整体感，完整感。
4、调整：留出 15——20 分钟时间作最后的调整，调整既
是深入也是概括，使画面的整体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。
五、学生临摹一个人物头像。
活动记录
活动内容
动漫人物素描（1）
活
动
1、了解动漫素描的概念。
2、初步掌握动漫素描脸部绘画
目
标
3、动漫素描五官的创作要点
活
动
过
程
一、动漫素描的概念
1、动漫素描也是素描的一种。
2、与普通素描的区别：与一般素描不同动漫素描画的不光是瓶子、家具和水果等事物，而是以动漫人物等跟动漫相关的为主
二、学习动漫素描脸部绘画的基本步骤
1、先画个脸的轮廓（一般是瓜子型的）
2、在脸部内构个十字架，再画眼睛、鼻子、嘴
三、动漫素描五官的创作要点
1、面部表情：悲哀、愤怒、快乐等
2、鼻子和嘴巴：基本风格的动画鼻子和嘴巴由基本的简单形状所组合——一片契型的鼻子，一条细长的线作为嘴，还有定义下一条较短的线，注意侧面的嘴型，不要画成瘪嘴。
3、多视角头部造型（正视图）：首先画一个大的圆形，将其水平三等分，再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分精确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
4、头发：漫画式头发也是由很多股发线组成的，通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
活动记录
活动内容
动漫人物素描（2）
活
动
1、复习动漫人物素描的概念与特性
2、动漫人物细节描绘
目
标
3、临摹或创作一个动漫人物形象
活
动
过
程
一、复习巩固动漫人物素描
1、夸张：抓住人物形象的原型特征加以夸大或缩小。
2、变形：形态的变化，是夸张的主要表现形式。
二、学习动漫人物各种细节
1、眼睛
（1）用铅笔打稿，画出基本型，同时注意眼睛的位置和角度与透视关系的准确。
（2）将眼睛勾出来，注意用力的轻重。一般，在画上眼皮时要松，而且为了使人物眼睛有神，可将上眼皮画的粗些。
（3）画眼珠，事先将眼珠的高光流出来，在瞳孔的上方可以适当留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。
（4）在画下眼皮时，尽量要画细一些。
（5）画眼睫毛时，不要画的过粗，用笔要利索。
（6）在画侧面眼睛时方法和正面基本相同，但需要将眼皮多画出一部分，以便使它包住眼睛，侧面眼睛睫毛是最长的。
（7）画时要注意眼睛的上下位置。
（8）眼睛与鼻子之间的关系。
（9）几种不同形状的眼睛。
2、其他细节的描绘
三、临摹或创作一个动漫人物素描
第二篇：初中美术素描兴趣小组记录范文
时间：第一、二周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 学生人数20 素描慨述——素描教学基础入门教案
学时：2学时 课程内容：
1、素描的定义、产生及发展；
2、素质的基本分类和学习意义；
3、素描的工具和材料；
4、素质观察方法；
5、认识点、线、面
教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节：
一、素描的定义
1、名词解释
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。
① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。3.素描的基本概念 自然界是（三度空间）的形色存在，而绘画是平面则是事实。从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。
平面中追求深度，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。因此，画家利用透视法则，在画面上表现出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种错觉而已。事实上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，平面是永远不争的事实。
视觉判断深度空间，除了透视上的造形变化之外，大多以移动眼睛的位置，及双眼视差的方式进行。
双眼视差：当眼睛在观察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同
视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个同时出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。
移动眼睛：移动眼睛的观察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些先后出现的不同影像，能轻易对该物体的空间位置作出判断。事实上，双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。
绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言。基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。
惟有确实的理解，才能取舍自如:确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，基础学习在於取，创作则是可取可舍。
▲基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。
至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不妥。首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果；再者，基础的学习，旨在通过写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。
简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的形而无法察觉其空间的体。我们以理性的态度去面对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。
二、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。2．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔 4.橡皮擦、可塑性橡皮 5.其他表现媒材
除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。◎纸。素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。◎素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
三、素描写生基本技法与观察方法 ▲1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。2．特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类： 纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
五、认识点、线、面
1、体积 ① 体积感
所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。
而视觉感官，通常是最直接且最迅速的一种知觉方式。实体借由光线所呈现的明暗色彩等提示，视觉很快可以对真实体积的存在作出判断，在绘画上，同样也是利用明暗色彩等造形的手段，作出体积感的判断。
不同的材质的实体，会呈现出不同的体积面貌，比如山石树木，人物走兽，除了在表面上具有不同的外形特徵外，实体内却隐含著一种组织结构上的差异。在山石树木上所呈现的内在结构特质，是经过长时间的积累或消蚀，而以特有的形貌外显出来。而人物走兽，内在却隐含著更复杂的骨骼与肌肉的结构关系，表现在外的形貌，更因各种不同的活动状态，而变化万端。
因此在绘画的体积表现上，必须彻底的理解复杂的内在结构特性，才能确实的掌握外在形体上的造形特征，尤其是人物走兽的体积表现，这种内在与外显的结构特征，便是所谓的内在结构与形体结构，二者乃因果的关系。
② 明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。
何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
2、方向面
光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。
▲
3、三面五调 三面：黑、白、灰
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光 高光：
在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
中间调：
亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
明暗交界线：
受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
反光：
受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
投影：
光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。
任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。
时间：第三、四、五周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20 课题：正方体
教学目标：
1、知识目标：培养学生的素描技巧
2、能力目标：培养学生在绘画中的观察能力
3、德育目标：培养学生在生活中的欣赏审美情趣 教学重难点：养成正确的用笔姿势及绘画过程。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学方法：演示法、讲授法、图片展示法 教学过程：
一、导入
1、先摆上石膏正方体让学生观察2分钟，使其进入一个学习的氛围当中。
2、师：刚才同学们欣赏完石膏正方体后有什么感受以及它的特点？
3、学生回答，教师总结。素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。
二、了解石膏正方体的造型特点
1、铅笔：软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
2、分析：原有的形状和形体，然后在素描纸上绘画出新的形状和形体。进行艺术造型的训练（可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使学生的思想更加敏捷，会对生活中的艺术形式有更多的发现和创意。）
示范石膏正方体的作品
3、教师讲解步骤
4、学生练习，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面的有机结合。
5、教师巡回指导，对容易出现的问题重点指出。
三、要求
1、位置的选择和作画姿势，整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象
2、掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
3、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
时间：第六周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20
长方体素描临摹
第一课时
教学内容：长方体素描临摹
教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。
重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视 教学准备：长方体素描视频 教学过程：
一、组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备
二、讲授新课
1.观看长方体素描视频。
2、长方体(对照立方体框架模型分析)
长方体的结构是由大小相同的六个长方形平面,按照垂直关系而构成的。
3、教师示范
位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。画板放在大腿上也可以。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3 倍到 5 倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
握笔方法
握笔的手要内空而松，方法有两种：第一种方法手腕动起来画的范围会很大，以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。第二种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画好素描的关键。
长方体线造型的绘画示范。
三、课堂练习
临摹长方体范画。
1、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
2、课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
时间：第七周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20 第二课时
教学内容：长方体素描临摹
教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。
重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视
教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：
一、石膏几何体结构素描的画法:
1、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。要强调:画轮廓线时要大胆，不要怕。
2、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
3、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
4、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
5、从整体出发，调整画面
三、作业布置：
临摹长方体素描图。时间：第八周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20 第三课时
教学内容：长方体墨水盒素描 教具准备:
长方体范画一张。长方体墨水盒两件。教学过程：
一、组织教学:
二、导入 新课:
三、讲授新课
板书:长方体墨水盒素描
线造型的素描步骤:
(1)面对写生的物体,从整体出发,观察和找准物体的基本形,用线和点标出,并注意画面构图。
(2)用辅助线画出物体的大体轮廓,形体结构。
(3)调整修改,使画面效果完整。
四、作业 要求
长方体墨水盒素描。
作业要求：轮廓比例基本准确,构图适当,透视准确,并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和形态。
时间：第九、十、十一周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20
课题：圆锥体的结构素描 课时：1课时
教学目标：1.通过对圆锥体的结构分析，培养学生的空间思维，提高学生的造型能力。
2.通过绘画圆锥体，使学生学会圆形的透视规律及其作画方法。3.培养学生的观察能力和表现能力。
教学重点：如何准确地表现圆锥体的造型和作画步骤。教学难点：使学生掌握圆形的透视规律并会在绘画圆锥体的过程中运用。
教具：圆锥体石膏、透明水瓶、素描纸、铅笔、橡皮擦、画板等。教学过程：
一、造型分析 1.对称性
圆锥体是一个左右对称的形体，因此，我们在造型之前，必须画一根中轴线作为辅助线 2.等腰三角形
圆锥体的半剖面是一个等腰三角形，所以我们在造型阶段，可以通过中轴线，画出等腰三角形。
二、圆的透视规律 1.观察发现 以透明水瓶为例，对比杯口与杯底的圆形透视。在（图四）中，我们发现上下两个圆形在透视下成为椭圆，总结出透视规律，由于视点的距离以及视点的高度不同，椭圆的形态发生变化，越接近视高位置时椭圆的形态就越扁。2.圆与正方形的透视关系和画法
圆形的透视现象也符合正方形的透视原理，所以需要借助正方形才能画准。
透视圆形形成椭圆形，其圆形的弧度圆顺均匀，左右对称，前面的半圆弧度大，后面的半圆弧度小（图六）。3.圆形的透视画法
圆的两边不能画得太尖或太方或者其他的不规则形状等。
三、作画示范
作画步骤分析：
1.仔细观察圆锥体的高度和宽度的比例，定出物体的大致位置。
2.通过中轴线，画出等腰三角形，注意两边的对称。3.画出圆锥的底面，注意透视变化。4.适当交待黑、白、灰关系，调整完成。
四、分小组作画与交流学习1.教师巡视及辅导个别学生，纠正他们的不良作画习惯和不当的绘画方法等。
2.小组学习，学生互相交流作画方法，以优生带动差生。
五、小结
1.在每个小组选出一些有代表性的优秀作品和较差作品展示出来，找学生进行点评，发现每一幅画的优缺点，说明原因，并指出不足的地方该如何修改，以及学习他们好的作画方法。2.教师归纳本节课的重点内容，根据课堂上学生的绘画情况，指出常见问题。例如：
①作画步骤。
②观察高宽比例时，如何用笔去测量。
③如何把圆底面画准。其中要注意近大远小的透视规律，圆形的弧度圆顺均匀，左右对称，前面的半圆弧度大，后面的半圆弧度小；圆的两边不能画得太尖或太方等常见问题。
时间：第十二、十三、十四周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 人数：20 圆柱体的画法
圆柱体的特征最为单纯，它和锥体一样，都包含着立方体和圆球体的共同形态特征。从顶面看，呈圆形形态。从侧面看，越接近直视越呈现方形的形体特征，（图1）。
圆柱体和圆锥体形象最为接近如图2所示，它们共用一个圆形底面和一个中轴线。
图1 圆柱体的结构
图2
圆柱体的结构关系就是由无数个等大的圆形叠加而成的。叠加的同时又形成侧边直线的结构形态，（图3）。
图3-1 圆柱体的结构
图3-2 圆柱体的结构
① 圆柱体，我们可以通过长方形作为辅助手段，其形象表现就容易得多了，先画出一个长方形如图4。（注意：长方形高和宽的比例关系）
图4-1 圆柱体描绘步骤图
② 在长方形上下两端分别作辅助线，取出圆柱体上下两个面的深度，先在长方形上下两个面上画出透视正方形，作透视圆（注意：圆柱体上下两个面由于透视原因，下面比上面要略宽些，宽窄的大小要随视角的上下位置而定），（图4-2）。
图4-2 圆柱体描绘步骤图
③ 在圆柱体上进行结构分析，画出结构线。用线要注意虚实变化以体现空间感。画出完整的圆柱体，（图4-3）。
图4-3 圆柱体的步骤完成图
时间：第十五、十六、十七周 星期三 地点：美术教室 辅导教师：乔丽 学生人数20
球体的绘画方法
球体素描写生
教学内容：球体素描写生
教学目的与要求：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找 准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系；认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。
教学重点：球体明暗五大调理解与表现；
教学难点：明暗交界线的确定与表现；
教学方法：讲授、观察、写生等；
教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等；
教学时间：一教学时
教学准备：
1、写生物（石膏球体、聚光灯）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范画及学生作业；
4、电子幻灯课件。
教学过程：
一、球体明暗光影调子分析
[出示石膏球体，用聚光灯照并变换光照的角度] 引导学生观察并思考：
1、光照后，球体表面象地球一样，出现明、暗半球。思考受光半球与背光半球的基本调子有那些？它与光源、光线有何关系？球体投影有何特点？ 另外，球体的投影在台面上呈椭圆形状，与光线相对，接近光源 的地方较实些、暗些。球面五大调按受光顺序依次为：亮调 次亮调、明暗交界线、次暗调、反光调
二、圆球体素描步骤 ：
1、以正方形入手，用十字线来初步判断圆球体的中心。边缘线不宜画得过死，大致画出基本轮廓，注意不要画得过大或过小。2：要有体积感，从明暗交界线入手，将球体分为受光与背光两大面。不要停留在圆球体的轮廓线上，整体观察，找出暗部，阴影及衬布的大体位置。
3：调整圆球体的准确度，注意明暗交界线向灰面的过渡变化及暗部的反光阴影处理。背景以衬托圆球体并表现其空间关系，不宜画得过实！
4：加强体积感，进一步区分黑、灰、白，使画面更加完整。
2013——2014学第一学期 初中美术兴趣小组活动记录
学校：孙家岔九年制学校 辅导教师：乔丽
第三篇：素描教学活动策划
绘城部落素描教学活动
策
划
书
绘城部落二0一二年十二月
一、活动目的
素描对于城市规划的学生来说是一门十分重要的基础绘画技巧。学好素描将会为以后的手绘打下基础，对于刚刚接触素描的社员来说，课堂上所教的技巧是远远不够的，为了更好地完善社员们对素描的认识，增加社员们实际写生的经验技巧，也让更多的社员对绘画产生兴趣，绘城部落举办这次活动。
二、活动目标
1.让社员们学习更多素描的基本知识； 2.培养并增加社员们对素描的兴趣；
3.提供给社员们一个可以锻炼素描的平台； 4.丰富社员对于素描的实际绘图经验；
5.可以让高年级同学以及老师，更亲近，一对一的有针对性的进行辅导素描；
6.提供给社员一个和高年级还有老师实际互动的平台； 7.为社员在将来以后的学业中打一个基础，以后可以更好的学习绘画。
三、活动基本资料
●活动名称：
绘城部落素描教学活动
●活动主办单位: 绘城部落
●活动对象： 绘城部落全体社员
●活动时间：
2012年12月26日下午五六节课
●活动地点：
教室
●活动宗旨：
学习更多的素描知识
●活动策划负责人：
组织部，宣传部
●活动审核人：
社长及 社联负责人
● 活动所需物资：
四、活动流程
（一）宣传活动前期准备
1.宣传部策划活动并写出活动策划； 2.副社长审核并上交活动策划；
3．实践部安排需要提前采购的物资（附件一物资清单）； 4.宣传部负责活动前活动宣传；
5.由实践部负责制作海报、最后的清点各项物资； 6.督察部动员全体社员积极参加活动并通知全体社员活动具体消息；
7.副社长负责申请教室； 8.办公室去邀请有良好绘画经验的学长（学姐）及老师来进行现场活动指导；
注：1.各部门干事负责活动会场的纪律；
2.督察部通知社员务必来参加活动，来时请自带画板和纸笔。
（二）活动流程
1.干部提前一小时到达教室并开始布置教室，安排社团干部座位及社员的座位，做好一切准备工作（准备好社团人员的签到工作及黑板的字宣传的等。）；
2.社员到场，干部组织大家尽快入座，并维持教室安静。并清点到场人数，督察部负责签到；
3.各部门干事维持活动现场秩序； 3.由社长主持宣布活动的意义以及开始‘
4.社长主持请来临活动的指导人员进行自我介绍，并传授自己对绘画的心得体会；
5.社长主持让社员和指导人员采用问答式方法进行有针对性的互动；
5.同学们自由绘画，指导人员在附近做现场指导； 6.绘画结束，由社长主持才进行一次社员与指导人员的互动；
7.社长对此次活动进行总结，并对来临活动的社员和指导人员致感谢词； 8.社长宣布活动结束。
（三）宣传活动后安排
1.由宣传部做好新闻稿；
2，督察部负责主持干部会议针对这次活动进行活动总结，然后写书面的活动总结；
3.实践部和财务部清点物资并制作物资使用明细。
五、注意事项
1.对待学长学姐要有礼貌 2.活动中保持现场秩序安静； 3.活动结束后保持活动现场卫生；
4.参与人员须遵守社团纪律，服从社团安排，发现问题及时向负责人反馈。
第四篇：素描动漫活动总结
薛城双语实验小学2011-2012学第一学期
素描动漫活动总结
（六年级）
社团教练：渐伟
2012-1
素描动漫社团活动总结
渐伟
本学美术社团活动以学校的工作计划为依据。按照学生的特
长出发,重点培训书法,绘画的尖子生。平时让他们进行课后的练习工
作,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。
通过这学期的素描动漫活动的学习，同学们的学习兴趣十分浓
厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下
有不少学生在学习中参加了素描动漫的学习。下面就这学期工作作一
个总结：
一、师德表现
平时积极参加学校社团活动安排会议,认真学习学校下达的社
团活动文件。服从安排，人际关系融洽。
二、培养了学生的对美术的兴趣：
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应
付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他
们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自
觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到素描知识。
三、教育教学情况
在教学工作中，我注意做到以下几点：
1、深入细致的备好每一节课。在备课中,我认真研究教材，力
求准确把握难重点，难点.并注重参阅各种美术杂志，制定符合学生
认知规律的教学方法及教学形式。注意弱化难点强调重点。.2、认真上好每一节课。上课时注重学生主动性的发挥,发散学
生的思维,注重创新能力的培养,有意识的培养学生的思维的严谨性及
逻辑性,在教学中提高学生的思维素质.保证每一节课的质量.3、认真及时审阅作品，并及时的反馈。注意听取学生的意见,及时了解学生的学习情况，并有目的的对学生进行辅导。
4、注重教育理论的学习,并注意把一些先进的理论应用于课堂,做到学有所用.课通过开公开课,使自己的教学水平得到很大的提高,但也使我意识到了自己在教学方面的不足之处。
四、培养学生的知识面：
在这次的素描动漫社团中不但美术的基本知识，而且更多的是
让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓
展。
五、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于
课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得
到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加
努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
第五篇：活动记录
定向帮带青年教师
为了促进国家改革示范校建设，9月13日下午，学校召开了骨干教师会议，书记沈桂花、教导处主任毛明忠、实训处主任刘柏林和麻城市三河镇学科带头人、骨干教师等25人参加了会议。
会议由教导处主任毛明忠主持，从开学伊始的学校教育教学改革的新气象、新面貌中看到学校教师发展的机遇，阐明会议的目的就是希望骨干教师能够更好地发挥骨干示范作用。
一是听取了教导处毛明忠主任就我校绩效工资考核中关于学科带头人、骨干教师考核方案的解读，希望各位骨干教师了解学校教学改革方案，积极投身于学校教育教学改革中来，使自己有更大的成长。
二是刘柏林主任就前两学年的骨干教师考核情况作了通报，说明在学校骨干教师考核中，存在材料提交不完全的情况，就骨干教师管理办法中需要注意的几个方面做了解释，同时就如何发挥骨干教师作用的几个方面工作也进行了说明。
加强对青年教师的指导绑带，积极承担学校“青蓝工程”中对新教师、青年教师的指导任务，在备课、上课、教研等方面开展指导工作。发挥带头示范作用，在师德方面做好青年教师的身教老师，在工作过程中做好骨干教师的示范，在工作任务特别是国家改革示范校建设任务承担上担负教学之余的工作方面做好示范等；主动承担教育科研、课程建设的研究工作，带领一个团队向前进。骨干教师将要在10-11月间安排学科带头人和骨干教师的示范课、观摩课任务，教科室、教导处、实训处、信息中心将会提前打招呼，希望做好准备，上好示范课。青年教师的帮带指导意向近日安排，请各位了解青年教师的情况，有目的有意向地联系帮带工作。新学年的骨干教师考核将要提交上学年的材料，请大家及时做好材料的复印整理，提交考核所需材料。
最后沈桂花书记就骨干教师的作用谈到资料的积累，肯定在座的各位的优秀成绩，同时也指出在过去的骨干教师考核中存在的问题，也希望各位教师进一步发挥骨干示范作用，做好资料积累和整理，高度重视骨干教师的带头作用和考核工作，在学校教学改革和国家改革示范校建设中做出更好的成绩。
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